tableau art histoire
Extraits
Dictionnaires français
Dictionnaire junior
Un dictionnaire indispensable pour les élèves de CE1, de CE2 et CM1, en classe ou à la maison. Un outil idéal pour maîtriser la langue française ! -31 000 mots et sens (avec des définitions précises et des exemples concrets), 1 000 noms propres, 2 500 illustrations et planches thématiques. -Et aussi : des listes de synonymes et de contraires, de nombreuses remarques de grammaire et d'orthographe ; des tableaux de conjugaison ; -Les pages roses sur l'histoire de la langue française et sur les expressions françaises ; un atlas du monde ; -Une chronologie détaillée et illustrée ; un panorama sur l'histoire des arts ; un lexique d'anglais riche de plus de 1 000 mots, un mémento d'instruction civique et un quiz d'orthographe en ligne. -Un dossier sur les étymologies -Le plus de l'édition 2023 : une édition enrichie avec de nouveaux mots et toujours plus complète.
Dictionnaires français
Dictionnaire Larousse Junior et son dictionnaire en ligne. CE/CM
Un dictionnaire indispensable pour les élèves de CE1, de CE2 et CM1, en classe ou à la maison. Un outil idéal pour maîtriser la langue française ! -31 000 mots et sens (avec des définitions précises et des exemples concrets), 1 000 noms propres, 2 500 illustrations et planches thématiques. -Et aussi : des listes de synonymes et de contraires, de nombreuses remarques de grammaire et d'orthographe ; des tableaux de conjugaison ; -Les pages roses sur l'histoire de la langue française et sur les expressions françaises ; un atlas du monde ; -Une chronologie détaillée et illustrée ; un panorama sur l'histoire des arts ; un lexique d'anglais riche de plus de 1 000 mots, un mémento d'instruction civique et un quiz d'orthographe en ligne. -Un dossier sur les étymologies -Le plus de l'édition 2024 : une édition enrichie avec de nouveaux mots et toujours plus complète.
Beaux arts
Ecrits sur les arts et les artistes d'ici et d'ailleurs
Les textes critiques réunis dans cet ouvrage sont constitués en deux grands temps : les impressions d'actions personnelles effectuées en tant qu'artiste, créateur de concepts ; et les impressions d'actions passagères en rapport avec d'autres artistes, connus ou peu connus. Cet exercice revisite ainsi une façon d'être critique d'art en considérant une démarche analytique et maîtrisée dans le faire artistique. "Quand je crée des oeuvres en rapport avec la transgression et le dépassement pour me guérir de différents mal-être et malaises originels, je fais clans le même temps une introspection critique et analytique examinant les choix que j'opère parmi une multitude de possibilités et d'options qui se proposent à mon acuité intellectuelle à différents carrefours créatifs. Mes écrits ont vocation à approfondir la pensée, à expliciter, à questionner et à dévoiler les clés et codes permettant de comprendre au mieux les processus et procédés mis en oeuvre en création. Je dresse ensuite un tableau critique temporel sur les productions d'autres artistes avec qui je partage une communauté de vue, de style et de thématiques en art."
01/2020
Policiers
Le pénitent de Paris
Fraîchement arrivé de Florence, le jeune apprenti Pieter Linden se fait embaucher dans le Marais, chez le peintre Louet dont les affaires sont au plus mal. Le jeune homme est doué et va tout faire pour redorer le blason de l'atelier, allant même jusqu'à proposer à la cour un portrait du souverain Louis XVI. Mais autour de son maître une succession de disparitions brutales et étranges perturbe la vie du quartier. Les morts ont tous un lien avec l'art et leur visage porte un masque de terreur maculé de traits de peinture comme s'ils avaient vu le diable en personne et que celui-ci avait voulu signer son œuvre. Pragmatique, doué d'un grand sens de l'observation et peu inquiet des éventuelles manifestations du malin, Pieter Linden ira jusque chez le roi pour tenter de résoudre cette sombre affaire dans laquelle un mystérieux tableau cache une bien cruelle vérité. Après la Vierge de Bruges et L'ange de Florence, voici la suite des aventures de Pieter Linden, un jeune peintre flamand qui poursuit son voyage initiatique à travers l'Europe de la Renaissance, entre émerveillements de l'art et les intrigues les plus complexes.
08/2006
Littérature française
Sundborn ou Les jours de lumière
Grez-sur-Loing, 1884. Autour de Carl Larsson vit une petite communauté de peintres scandinaves venus tester la lumière tant vantée par ceux que l'on nomme, encore par dérision, les " impressionnistes ". August Strindberg est là avec sa famille, Soren Kroyer les rejoint bientôt. Pour Ulrick Tercier, ils représentent la joie de vivre, la passion. Aussi, quand le groupe se délite, décide-t-il de partir pour Skagen, au Danemark, avec Soren Kroyer. I lest dès lors partagé entre différents lieux - Skagen, Grez et Sundborn, en suède - qui incarnent autant de conceptions de l'art et de la vie.
Sundborn ou les jours de lumière, qui met en scène des personnages réels et romanesques, décrit par petites touches, légères et sensibles, les heurts, les cassures, les instants parfaits qui font une vie. Evocation de l'impossible conciliation entre l'absolu de l'art et les nécessaires compromissions de l'existence, ce roman empreint de nostalgie est également une célébration de la joie de vivre, et de peindre. La construction du roman, qui mêle les souvenirs lointains et les impressions immédiates, est celle d'un tableau : spontanée et réfléchie, mélange subtil d'émotions et de réflexion.
09/1996
Histoire de l'art
Vivre la bataille ? Expérience et participation dans les arts - XVe-XXIe siècle
"Une bataille vraie n'est pas un tableau" dit Baudelaire dans ses Salons de 1859. L'art pos-sède-t-il alors une capacité véritable à rendre compte du combat ? Par sa démesure spatiale et temporelle comme par sa violence et par son désordre, la bataille a conduit à des innovations artistiques de forme comme de technique. Elle a poussé à l'émergence de dispositifs toujours plus immersifs dépassant les limites expressives des médiums afin de faire revivre des événe-ments insaisissables ainsi qu'une expérience hors du commun. Face aux ambitions des artistes, jusqu'où le spectateur devient-il acteur de la scène de bataille ? La spire historiée de la colonne Trajane, les galeries de batailles et les tentures modernes, les rotondes des panoramas ou encore les larges écrans du cinéma sont autant de dispositifs visant à produire une restitution vivante des faits militaires. Modernistes et contemporanéistes, histo-riens de l'art et de l'audiovisuel, envisagent ici les usages, les réceptions et les émotions en-gendrés par les représentations de batailles. Ces représentations touchent puissamment au re-gard, à l'esprit et au corps du spectateur aux prises avec la fiction du combat.
03/2023
Historique
Sir Arthur Benton. L'intégrale - Cycle 1
Qui est "re ellement" Sir Arthur Benton ? Cette question ne cesse de hanter son pire ennemi, le colonel de la Taille, membre du 2e bureau franc ais charge de l'interroger. A Nuremberg, apre s la chute d'Hitler, dans la salle d'interrogatoire des allie s, la confrontation entre ces deux hommes rode s a la guerre de l'ombre s'annonce complexe. Istanbul 1929, Wannsee 1942, Berlin 1945... Qui a commandite les missions secre tes de ce citoyen britannique rallie a l'ide ologie nazie ? Attention, vues a travers le prisme des services spe ciaux, toutes les ve rite s ne sont pas bonnes a de voiler sur les enjeux politico-militaires de la Seconde Guerre mondiale. Diplo me en histoire me die vale et en histoire de l'art a Paris 1-Sorbonne, Tarek s'est fait connai tre par un livre d'art sur les graffitis paru en 1991 (Paris Tonkar, e ditions Florent Massot, 1991), devenu une re fe rence pour les spe cialistes d'art urbain. Peintre lui-me me, photographe et sce nariste de 70 albums, il a remporte de nombreux prix dont le Saint-Michel du meilleur sce nario pour cette se rie, Sir Arthur Benton. Ne en 1975, Ste phane Perger passe par l'E cole supe rieure des arts de coratifs de Strasbourg. En 1999, il remporte l'Alph Art Jeune Talent au festival d'Angoule me. Il publie dans la revue Jade et travaille avec l'e diteur 6 pieds sous terre avec lequel il re alise une adaptation d'un Poulpe en roman graphique. Sir Arthur Benton est son premier album en couleur directe.
10/2023
Récits de voyage
Voyage en Orient. 1849-1851
Le thème de l'Orient obsède Flaubert depuis sa jeunesse. On le trouve dès ses premières œuvres. C'est grâce à son ami Maxime Du Camp qu'il fait le grand voyage de sa vie (1849-1851). Rien de commun avec les voyages d'aujourd'hui: la croisière sur le Nil dure quatre mois et demi. Après six mois de préparatifs, les deux amis se rendent en Égypte, en Syrie-Palestine, et reviennent par la Grèce et l'Italie. Flaubert affirme " regarder sans songer à aucun livre ", parce que, " quand on voit les choses dans un but, on ne voit qu'un côté des choses ". Et pourtant, ce texte est un bel exemple de l'art de voir et de l'art d'écrire de Flaubert. Il ne cesse de penser à la peinture, à la couleur, au rendu de l'impression. Et il est lui-même un des éléments pittoresques de ses tableaux, bon vivant, jouisseur, ne se prenant pas au sérieux, mélancolique aussi, amer parfois.
06/2006
Littérature française
Port franc
Un dimanche matin, Seymour découvre sur son paillasson une enveloppe contenant une offre étrange. Selon des instructions précises dictées par un certain Gordji, mi-marchand d'art mi-escroc cocaïne, il doit se rendre à Genève pour assister à une vente aux enchères et y acquérir trente-trois lots, trente-trois inestimables tableaux d'art moderne mis en vente par la famille Wittgenstein. Seymour plonge à corps perdu dans cette mission. Le voilà donc parti pour la Suisse. Enchérissant sans limites, Seymour rafle les oeuvres et laisse l'assistance sans voix. Les toiles entreposées dans le port franc de Genève doivent ensuite être expédiées à New York. Mais le seront-elles vraiment ? Car Seymour est imprévisible, il s'affranchit peu à peu de son commanditaire et semble vouloir le doubler. A quoi joue Seymour, cet anonyme aussi méticuleux qu'effacé qui se retrouve désormais poursuivi par des mafieux, qui séduit des inconnues et détourne des toiles de maîtres ?
03/2021
Histoire du droit
Zola peintre de la justice et du droit
S'il est un écrivain dont le nom en France se révèle indissociable du combat pour la justice, c'est Emile Zola. L'Affaire Dreyfus a scellé dans la mémoire collective la figure de l'intellectuel engagé pour une cause, depuis regardée comme juste par le plus grand nombre. L'Affaire demeure et demeurera édifiante pour appréhender les spasmes de la société contemporaine, rendant par là-même indispensable la lecture de l'oeuvre de Zola. L'écriture zolienne reste moins le fruit du système théorisé dans le cadre du naturalisme que celui d'une imagination déliée et d'impressions admirablement brossées dans la fougue créatrice. La sensibilité propre de Zola, son intimité avec les futurs impressionnistes le conduisent à soigner la dimension picturale de son oeuvre de fiction. Au regard de la justice et du droit, la réussite des tableaux réalisés doit beaucoup à son art du détail, le maître excellant dans l'art des paysages comme dans celui des portraits.
11/2021
Beaux arts
On n'y voit rien. Descriptions
Que fait-on quand on regarde une peinture ? A quoi pense-t-on ? Qu'imagine-t-on ? Comment dire, comment se dire à soi-même ce que l'on voit ou devine ? Et comment l'historien d'art peut-il interpréter sérieusement ce qu'il voit un peu, beaucoup, passionnément ou pas du tout ? En six courtes fictions narratives qui se présentent comme autant d'enquêtes sur des évidences du visible, de Velázquez à Titien, de Bruegel à Tintoret, Daniel Arasse propose des aventures du regard. Un seul point commun entre les tableaux envisagés : la peinture y révèle sa puissance en nous éblouissant, en démontrant que nous ne voyons rien de ce qu'elle nous montre. On n'y voit rien ! Mais ce rien, ce n'est pas rien. Écrit par un des historiens d'art les plus brillants d'aujourd'hui, ce livre adopte un ton vif, libre et drôle pour aborder le savoir sans fin que la peinture nous délivre à travers les siècles.
01/2003
Monographies
Picasso surréaliste
Tous les surréalistes, peu ou prou, ont admiré Picasso ou ont noué avec lui de solides liens d'amitié, comme André Breton, Paul Eluard, Michel Leiris, Benjamin Péret, Georges Hugnet ou Pierre Mabille, sans oublier certains peintres surréalistes qui se sont frottés à sa personne et à son oeuvre. Emmanuel Guigon, directeur du Musée Picasso de Barcelone, a dressé le bilan de cette fabuleuse rencontre, qui a autant compté du côté surréaliste que du côté Picasso. Au point qu'on voit se dessiner dans ce parcours un Picasso surréaliste et même, à partir de 1935, un Picasso poète qu'on pourrait aussi qualifier de surréaliste. Tout un recueil de textes provenant de revues comme La Révolution surréaliste, Minotaure, Cahiers d'art ou London Bulletin, où sont d'ailleurs reproduits plusieurs tableaux de premier ordre, permet de suivre pas à pas la construction et la transformation d'une relation entre une dizaine de poètes surréalistes et l'artiste le plus marquant de l'art moderne.
03/2023
Beaux arts
Adjugé ! La saga des Rouillac
Entrez dans l'univers méconnu des ventes aux enchères à travers la saga familiale de commissaires-priseurs qui ont la réputation d'être des chasseurs de trésors depuis quarante ans. Passeurs d'objets, d'émotions, conteurs d'histoires... Philippe et Aymeric Rouillac dévoilent les secrets d'oeuvres d'art exceptionnelles qui éclairent l'Histoire de l'Antiquité à nos jours.
11/2019
XIXe siècle
Un air de faussaire (Falsificatum)
Le Baron Haussmann a lancé ses grands travaux qui vont transformer la ville en profondeur et pour longtemps. Napoléon III règne depuis cinq ans, la France développe son industrie. Charles Gassier, un jeune homme de 18 ans, qui ne rêve que de lectures, d'arts, d'aventures et de découverte du monde, et sûrement pas de reprendre la boutique paternelle, se fâche avec son père qui le chasse. Il trouve refuge chez Benjamin Hollard, son ami d'enfance. Celui-ci suit des cours aux Beaux-Arts et entraîne Charles avec lui. Il y prend goût et se révèle très doué. Au Louvre, il exécute des copies de tableaux, comme tous les étudiants, mais les siennes sont particulièrement réussies. Il rencontre Cornélius Van Korkum, ami de la famille Hollard, un marchand hollandais qui tient une galerie à Paris. Celui-ci perçoit le talent du jeune homme, et tous deux décident de se lancer dans la commercialisation de faux tableaux. Jusqu'où les conduira cette spirale ?
11/2021
XVIIe - XVIIIe siècle
L'étoffe des flamands. Mode et peinture au xviieme siecle
Organisée en partenariat par trois musées, cette exposition se tiendra tout d'abord au Musée de Tessé du Mans du 22 octobre 2022 au 29 janvier 2023, puis au Musée des Beaux-arts de Tours entre mars et juin 2023, puis au Musée des beaux-arts d'Angers en 2024. Cette exposition sur le thème du costume et de sa représentation par les écoles du Nord au XVIIe siècle prend comme point d'appui les collections de peinture des écoles du Nord (Flandres et Pays-Bas) de ces trois musées. L'exposition rassemblera plus d'une soixantaine d'oeuvres, principalement des tableaux, des gravures et des archives qui dialogueront avec des éléments de vêtements et pièces de tissus, anciens ou modernes, aidant le public à appréhender les différentes textures représentées ainsi qu'à comprendre l'agencement habits. La collaboration entre les trois institutions permettra également la venue de tableaux qui pourront être confrontés pour la première fois avec des oeuvres similaires de la collection mancelle.
10/2022
Littérature française
Petit éloge des cafés
Des troquets de quartier aux bars des grands palaces en passant par les bistrots étudiants et les terrasses romantiques, les cafés abritent mille et une histoires. Certains sont anonymes mais ont changé des destins, d'autres sont devenus des attractions touristiques incontournables et servent parfois de décor au septième art. Tantôt lieux de mobilisation et de résistance, tantôt espaces de création artistique, à la fois symboles de la vie quotidienne et gardiens du souvenir, les cafés sont une source d'inspiration inépuisable et un refuge pour beaucoup d'entre nous. Le Café de Flore à Paris, celui du Commerce à Ars-en-Ré, Les Pèlerins à Verdelais ou encore Les Deux Garçons à Aix-en-Provence... Léa Wiazemsky les fréquente depuis l'enfance et s'y est toujours sentie à sa place. Entre souvenirs personnels et histoire collective, elle nous embarque dans un vagabondage littéraire qui met à l'honneur les cafés, et celles et ceux qui les tiennent.
02/2024
Critique littéraire
Commentaire sur l'Art d'Hermogène. Edition bilingue français-grec ancien
Le Sopatros auteur d'un commentaire sur l'Art d'Hermogène n'a pas été identifié. Un rapprochement de cette oeuvre critique avec les autres commentaires sur le même sujet à la même époque indique qu'elle a été écrite vers le milieu du IVe s. ap. J. -C. Le commentaire de Sopatros est intéressant pour la doctrine et son histoire. Le sujet abordé est lui-même important : qu'il s'agisse de juger ou de délibérer, on en revient toujours à ces fondamentaux que sont les états de cause, dont l'exposé est en dernier lieu celui qu'a proposé Hermogène au IIe s. ap. J. -C. et qu'ont enrichi ses commentateurs et continuateurs jusqu'à la fin de l'époque byzantine. L'étude de Sopatros est menée sous la forme de scolies. Il reprend successivement des passages du traité hermogénien, qu'il cite (lemmes). Il approuve ou critique, interprète, corrige et propose lui-même des compléments doctrinaux. D'où un progrès certain de la doctrine. Sopatros n'est pas le premier commentateur d'Hermogène, mais il est le premier dont le commentaire complet nous est parvenu. Cela fait de son ouvrage une référence pour l'exégèse des nombreux commentaires qui ont suivi le sien, et une étape bien définie dans l'évolution de la théorie des Etats de cause, toujours actuelle et si importante dans la pratique de l'art oratoire.
12/2019
Critique littéraire
Paul Valéry, sous le signe de l'art et des artistes
Allié par son mariage à la famille Morisot-Manet, Paul Valéry noue des liens d'amitié durables avec les artistes de tous les genres. Son immense notoriété lui vaut de siéger dans divers comités du monde des Beaux-arts, mais aussi d'écrire sur l'esthétique et la création artistique sous toutes ses formes.
12/2019
Beaux arts
MoMA Highlights. 375 oeuvres du Museum of Modern Art, New York
Cette édition revue et augmentée présente une nouvelle sélection de la remarquable collection d'art moderne et contemporain du Musée. Parmi les 375 oeuvres représentées (chacune fidèlement reproduite et accompagnée d'un texte informatif), 170 objets et 120 artistes font leur première apparition dans Highlights, témoins de l'engagement permanent du MOMA envers l'art de notre temps - et l'exaltante diversité d'idées, de publics et de perspectives qu'il englobe.
10/2019
Beaux arts
Le désordre des choses. L'art et l'épreuve du politique
Quand l'art se conjugue au politique, il implique d'emblée la mise à l'épreuve des frontières et finalités de l'art et se dissocie du rassurant crédo d'un art qui ne porte que sur lui-même. Réfléchir sur l'art en tenant compte du politique, c'est aborder les oeuvres en repérant les rapports de force qui s'y jouent, tant du côté du pouvoir que des contrepouvoirs, l'un n'existant pas sans les autres. Le désordre des choses. L'art et l'épreuve du politique accueille des essais critiques où l'art - ses pratiques, ses institutions, ses réseaux et les personnes qui y occupent un rôle - et se présente comme un espace d'analyse privilégié de l'oeuvre qui se veut prendre une distance face aux normes et aux règles. Le livre se divise en quatre parties, débutant avec un retour sur l'exposition Le Désordre des choses présentée à la Galerie de l'UQAM (Marie-Eve Charron et Thérèse St-Gelais), puis se poursuit avec les sections "Identités racisées et représentations" (Joséphine Bacon, Ariane De Blois, Agnès Berthelot-Raffard), "Pratiques critiques des institutions" (Chantal Mouffe, Véronique Leblanc, Caroline Monnet, Steve Lyons) et "S'affranchir des autorités" (Annie Gérin, Katrie Chagnon, Eduardo Ralickas, Stéphane Martelly).
10/2019
Critique littéraire
Moderne / contemporain. Art et littérature des années 1960 à nos jours
Parce qu'à partir de la fin des années 1950 Fluxus, le post-dadaïsme, l'art minimal et l'art conceptuel ont mis en crise le modernisme défendu par Clement Greenberg et conduit à la "dé-définition" de l'art diagnostiquée en 1972 par Harold Rosenberg, l'art "contemporain", indifférent au purisme du médium, à l'autonomie de l'oeuvre et à tout essentialisme esthétique, est aujourd'hui assez nettement distingué de l'art moderne. L'opposition du contemporain et du moderne en littérature va beaucoup moins de soi. Dans le discours critique, les deux termes entretiennent des relations ambivalentes, à la fois problématiques et peu problématisées, signe que l'imaginaire de la littérature reste aujourd'hui largement moderniste, attaché à la spécificité du médium textuel comme à une définition essentialisée du littéraire héritée du Romantisme. Une littérature "contemporaine" au sens que l'adjectif prend en art existe pourtant, aussi ancienne que l'art contemporain lui-même. C'est une littérature elle aussi "dé-définie", ayant renoncé à l'absolu du Livre et au primat de l'écriture, une littérature intermédiale, numérique, exposée ou performée, in praesentia et potentiellement collective. Mais elle reste confidentielle dans le champ littéraire, là où l'art contemporain attire un public élargi. Pourquoi cette disparité? Un retour sur l'art et la littérature des six dernières décennies permet ici d'observer les interférences et les cloisonnements d'un domaine à l'autre, les parallélismes et les décalages de leurs temporalités respectives, aussi bien que les ambiguïtés du transfert récent des notions de minimalisme, de littéralité et de conceptualisme du vocabulaire de l'art à celui de la critique littéraire.
09/2019
Non classé
Mots Art - Tuez l’écriture et tous les mots vont mourir
Après la publication de cinq recueils de poésie à compte d'éditeur, je demeure fidèle à ma poésie qui interpelle et attire aujourd'hui l'attention de plusieurs lecteurs par l'aspect qui caractérise mes écrits lucides, critiques, descriptifs et surtout engagés et réalistes. La douceur, la générosité et l'amour sont ma priorité et ne font point défaut dans mes poèmes. L'Auteur
08/2019
Philosophie
L'esthétisme britannique (1860-1900). Peinture, littérature et critique d'art
Corps sensuels et alanguis, harmonie des formes et des couleurs, culte de la beauté et de la sensation : c'est au Royaume-Uni, au cours du dernier tiers du règne de Victoria (1837-1901), que naît l'esthétisme, sur lequel cet ouvrage a l'ambition d'offrir un éclairage pour un public francophone. Courant artistique et littéraire multiple et contradictoire, associé à des peintres tels que Burne-Jones, Leighton, ou Whistler, à des écrivains comme Pater, Ruskin, Swinburne ou Wilde, l'esthétisme est à la fois intrinsèquement britannique - fondé sur un prolongement de l'art préraphaélite et le rejet d'une industrialisation qui a radicalement transformé les paysages et les modes de vie du Royaume-Uni au fil du xixe siècle - et résolument européen, puisant ses sources dans la philosophie allemande et chez des écrivains français comme Baudelaire ou Gautier. Le mouvement esthétique est également trans-artistique et ne saurait se saisir qu'à travers la mise en regard du texte et de l'image - l'étude de l'influence réciproque de la peinture et de la littérature et l'examen d'une critique d'art subjective et créatrice. Ce volume se propose de cerner les contours de ce mouvement polymorphe, qui trouble les genres et les catégories, à travers la traduction richement annotée de quelques-uns des écrits critiques clefs qui en définissent ou en illustrent les principes. La seconde partie de l'ouvrage réunit quatre études rédigées par des spécialistes du champ. Elles portent sur les motifs fondateurs de l'esthétisme et interrogent les rapports inter-artistiques au coeur d'un mouvement qui se situe au seuil de la modernité et dont l'influence excède les frontières strictes du Royaume-Uni.
01/2021
Psychologie, psychanalyse
Combattre ses addictions par l'expression créatrice et l'art-thérapie
Dans notre monde où l'impulsion et la compulsion sont reines, les statistiques et les tendances observées vont toutes dans le même sens : les comportements d'addiction et de dépendance ne font qu'augmenter et représentent un véritable enjeu de santé publique. La question de leur traitement est donc devenue fondamentale. Or, les addictions ayant des causes multifactorielles, c'est un modèle de soin à l'approche globale qui sera le plus efficace. Dans ce cadre, l'art-thérapie a toute sa place puisqu'elle appréhende les personnes addictes dans toutes leurs composantes : physique, sensorielle, motrice, psychique, sociale, intellectuelle et spirituelle. En proposant un espace de dépôt, d'expression et de création, elle s'avère, grâce au processus créatif, un traitement complémentaire très opérant pour soigner tous les types d'addictions et de dépendances, d'abord en favorisant l'expression de l'addiction sous toutes ses formes, puis en aidant la personne addicte à exercer le plus librement possible sa volonté, à retrouver une saveur existentielle et à redevenir sujet.
01/2021
Beaux arts
Ruines. Représentations dans l'art de la Renaissance à nos jours
Témoins de l'Histoire, les ruines conjuguent savoir et imaginaire, fascinant artistes et écrivains. Depuis la Renaissance, chaque époque a projeté sur les ruines sa vision du temps, de la grandeur, de la décadence, de la nature et de la destinée humaine. Puisant dans tous les domaines de la création occidentale, de la peinture à l'art des jardins, Ruines décrypte les significations symboliques, philosophiques et culturelles de leurs représentations artistiques, sans oublier le débat théorique sur leur conservation et leur restauration. Figure du fragment et allégorie de la temporalité, la ruine est aussi un objet conceptuel ; l'ouvrage en expose la place singulière dans la sensibilité européenne. Une série d'oeuvres analysées en détail permet de suivre l'évolution d'un thème aux implications multiples. Par l'importance de son iconographie et la richesse de ses références, Ruines propose une synthèse inédite sur un sujet qui n'a jusqu'alors jamais fait l'objet d'une étude globale.
04/2011
Sociologie
L'art de se persuader des idées fausses, fragiles ou douteuses...
On peut persuader (et se persuader) d'idées douteuses ou fausses par de mauvaises raisons ou par des théories non valides, ou encore parce que l'"esprit est la dupe du coeur". Un troisième cas de figure apparaît comme négligé, malgré son importance, par ceux - moralistes, sociologues, philosophes ou psychologues - qui ont traité de l'art de (se) persuader. En effet, les croyances fausses peuvent aussi provenir des arguments les plus justes. Il suffit pour cela que se mêlent à une argumentation fondée des a priori auxquels on prend d'autant moins garde qu'ils peuvent plus facilement être considérés comme allant de soi. Un Simmel a bien vu que toute argumentation - y compris la plus scientifique - comporte des propositions implicites qui peuvent en altérer la nature et les conclusions. De sorte que le sujet connaissant peut induire son public et s'induire lui-même en erreur à partir de l'argumentation la plus irréprochable. Les dérapages de l'inférence naturelle décrits par la psychologie cognitive suggèrent que l'homme moderne ne raisonne pas de façon moins irrationnelle et "magique" que le "primitif" cher à l'anthropologie du début de ce siècle. Or ces ratés de la pensée ordinaire peuvent être interprétés comme l'effet d'une contamination de l'argumentation par des énoncés implicites et inconscients. Mais la pensée scientifique n'a aucune raison d'être immunisée contre ces interférences. De fait, on peut montrer que bien des idées douteuses proviennent de théories irréprochables et que, réciproquement, les idées reçues les plus fragiles s'appuient souvent sur une argumentation valide. Les exemples analysés ici sont empruntés à diverses sciences humaines, mais la philosophie et la sociologie des sciences modernes y occupent une place de choix. D'abord parce que ces disciplines sont aujourd'hui actives et influentes, qu'elles abritent des théories solides et qu'elles donnent une forte impression de convergence et de cumulativité. Mais les conclusions relativistes qu'on en tire - et qui ont fini par prendre la force d'un poncif - ne sont que le résultat de ces effets de contamination de l'explicite par l'implicite.
08/1990
Philosophie
CORPS A CORPS. A l'écoute de l'oeuvre d'art
La rencontre des artistes et du visible est tout à la fois approche et lutte, un corps à corps. Peinture et poésie n'ont cessé de répondre, à leur façon propre aux manifestations du corps humain. Le concept de création est-il pertinent pour penser leur faire-œuvre ?
De l'esprit, le corps témoigne diversement dans son chant ou son silence, sa nudité ou ses absences... De Chardin à Braque, de Rembrandt à Delacroix, de Keats à Verlaine, de Mallarmé à Claudel, l'art approfondit ce que ses actes ont d'inépuisable.
02/1997
Décoration
L'art de connaître et soigner les montres et les pendules
Les ouvrages destinés aux horlogers sont trop techniques pour les personnes étrangères à cet art, qui désirent cependant en savoir quelque chose. Me souvenant de cette parole de Condillac que "les termes techniques ne sont utiles qu'autant qu'ils sont absolument nécessaires" , je me suis employé à écrire un livre clair et pratique, destiné aux personnes qui n'y connaissent rien. Cet ouvrage très explicite sur le fonctionnement et l'entretien des montres et des pendules, décrit les progrès mécaniques successifs de la mesure du temps, depuis la montre primitive. Très illustré, ce livre pratique et théorique, explique cet univers mécanique de grande précision de façon approfondie, avec des détails techniques tout à fait compréhensibles tant par un lecteur novice qu'avancé. Junius Gondy, horloger-fabriquant de la fin du XIXe siècle à Besançon, a réalisé de véritables oeuvres d'art, notamment des montres à gousset, encore très prisées de nos jours.
04/2019
Histoire internationale
Les sept traités de l'art militaire de la Chine ancienne
Cet ouvrage rassemble sept des plus célèbres traités de l'art militaire de la Chine ancienne, rédigés en 500 av. J.C. et 700 ap. J.C. Soulignée par L'Art de la guerre de Sun Tzu, cette nouvelle traduction et en lumière des textes qui témoignent d'une compréhension de la stratégie et de la tactique qui a encore de l'importance, des millénaires après leur publication originale. Cette tradition militaire orientale met l'accent sur la vitesse et la furtivité, le subterfuge et la ruse plutôt que sur la force du nombre.
12/2018
Psychologie, psychanalyse
QU'EST-CE QUE LA METHODE VITTOZ ? Un art de vivre
Après une longue expérience de plus de vingt années, G. Laurent-Kaeppelin, praticienne de la méthode du Docteur R. Vittoz, résume ici en termes simples et clairs, la technique et les grands principes de cette thérapie originale qui est aussi un " art de vivre ".
Dans les temps troublés où nous vivons, nos contemporains sont soumis à des chocs émotifs multiples et quotidiens. L'auteur fait découvrir à son lecteur des procédés simples, à la portée de tous, pour combattre l'anxiété, l'angoisse, la dépression nerveuse.
Enfin, toujours soucieuse de la transmission authentique de la méthode, G. Laurent-Kaeppelin, restitue à leur véritable place, les réflexions et les idées force contenues dans les Pensées du Docteur Vittoz car elles introduisent à une sagesse qui, peu à peu, informe toute la vie du sujet ouvrant à celui-ci des horizons nouveaux.
06/1998
