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Extraits
Revues Poésie
L'année Baudelaire N° 25/2021 : Bicentenaire de Baudelaire
Bicentenaire de Baudelaire Baudelaire : Romantisme et modernité, par Marcel Raymond, texte présenté, établi et annoté par Julien Zanetta Pensée de la langue et puissance de la parole, par John E. Jackson Baudelaire, le deuil et la genèse de la poésie, par Edward K. Kaplan L'au-delà dans Les Fleurs du Mal, par Vesna Elez Baudelaire et le théâtre de la dualité, par Etienne Crosnier Le Gâteau, double allégorie de la vie, par Povilas Birbilas Le Tir et le cimetière. Un souvenir de Charles Monselet, par Jean-Michel Gouvard Baudelaire, Rousseau et la question de la rêverie, par Jeanne Dorn Victor Hugo, une passion de "vieillesse" de Baudelaire, par Patrick Thériault Sur la dédicace à Maria Clemm, par Loïc Windels Le Puget des Phares, par Claire Chagniot Gautier et le mythe baudelairien du voyage aux Indes, par Aurélia Cervoni Baudelaire et Gustave Moreau, par Catherine Delons Baudelaire relu par Oscar Wilde, par Marie Kawthar Daouda Colette, "baudelairement" , par Jacques Dupont Baudelaire, un phare pour Debussy, par Emilie de Fautereau Sur trois poèmes attribués à Baudelaire, par Andrea Schellino Une lettre inédite de Baudelaire enfant, par Florent Serina
11/2021
Policiers
Manillat, le saut de l'ange
Ce polar à l'humour teinté d'effluves de Chasselas, de Chênes ou d'Aberlour nous conduit dans les vieux quartiers lyonnais que retrouve le lieutenant Manillat. Depuis le 36 Quai des Orfèvres, son supérieur l'envoie enquêter sur les lieux de son enfance à la suite d'une lettre anonyme postée à Lyon-La Villette (Rhône) et qui menace Bernadette. La Bernadette, première dame de France dans les années 2005... Le ton est donné. Patrice Vuaillat, dans un style jubilatoire où l'oral ose enfin prendre le pas sur l'écrit, où chaque phrase pignoche dans le vocabulaire des Gones, nous offre un premier roman empreint de fantaisie, de candeur et d'insoumission. J-M Bollinger Mesurant cette chance inouïe que lui a laissé la vie après un sérieux accident, Patrice Vuaillat plonge dans l'écriture. Il écrira des mois durant, fera des recherches sur Lyon, son histoire, le parler yonnais... En sortiront un roman, deux, trois... Le saut de l'ange est la première enquête de Manillat qu'il nous propose. Humour, poésie, talent, le lecteur accroche à cette plume et prend goût au roman. Merci la vie ! (J-VL)
01/2014
Beaux arts
Jean Messagier. Tous les sexes du printemps
Messagier le peintre abstrait presque américain n'en a jamais fini avec la figure ou la figuration, et se permet, dès les années 1970, à la fois de convoquer des images issues de la culture populaire comme Goldorak, le Marsupilami, Betty Boop, des figures glamour comme Lady Di ou Greta Garbo, de bousculer ses maîtres en citant Delacroix, Matisse, Picasso... avec une totale irrévérence. Dans ces années 1970-1980 vont se faire face la trivialité joviale des oeufs sur le plat, des radis, des mille-feuilles géants d'un côté, et de l'autre, la poésie des coquelicots, des pâquerettes, des gels, des monotypes avec impressions directes de feuilles ou de dentelles... Soucieux d'être contemporain de son époque, Messagier le sera toujours, et son oeuvre, si on l'embrasse autant que possible dans sa globalité, porte à la fois sa signature et l'esprit de son temps. Après les expérimentations débridées des années 1970-1980, le tournant 1988-1990 sera celui d'un nouveau geste plus concentré, d'une sorte de synthèse où les grands coups de brosse et la couleur ample et roborative condensent en somme toute l'énergie de l'artiste.
04/2019
Thèmes photo
Vies tranquilles. Natures mortes photographiques
Avec " Vies tranquilles ", Carol Descordes propose une série de photographies de natures mortes aux allures de peintures. Dans ce livre, celles-ci sont associées à des textes anciens touchant à la cuisine, retranscrits dans l'orthographe de l'époque. Puisant son inspiration dans la nature morte espagnole des XVIe et XVIIe siècles (Sanchez Cotán en est un représentant), mais aussi, parmi tant d'autres, dans les oeuvres de Chardin ou encore de Morandi, l'artiste contemporaine Carol Descordes propose avec " Vies tranquilles " une série de photographies de natures mortes réalisées dans son studio au coeur du Perche. C'est ici qu'elle rassemble de très nombreux objets patiemment chinés, mis en valeur dans des compositions tour à tour étoffées, évoquant les vanités du XVIIe siècle, ou très sobres, voire dépouillées. Toutes, notamment grâce à une lumière dirigée et douce, brouillent résolument les frontières entre peinture et photographie. Dans cet ouvrage, les oeuvres de Carol Descordes sont mises en regard de textes du XVe, XVIIe et XVIIIe siècles, concernant la cuisine et reproduits dans leur orthographe originelle. Le relatif hermétisme qui ne manque pas d'en découler induit également une certaine poésie, qui répond à celle des photographies.
06/2022
Théâtre
Les chants de la gravitation
Les Chants de la gravitation nous proposent de découvrir l'unique texte de Michel Butor écrit pour la scène, en collaboration avec la Compagnie 14:20 (Raphaël Navarro - Clément Debailleul). Dans le spectacle SoloS où s'entremêlent jonglage, peinture, magie et vidéo, la poésie de Michel Butor, tantôt prononcée à voix haute par l'auteur, tantôt projetée dans l'espace scénique, inspire une trame narrative évoquant la tombée de la nuit, influencée de tanka japonais, sur le mode de l'écriture potentielle pouvant accompagner les aléas de la représentation. Rançon du spectacle vivant : il reste peu de traces. Le texte de Valentine Losseau se présente donc comme une expérience : nous faire revivre, le temps d'une lecture, le premier spectacle de la Compagnie 14:20, qui a initié le mouvement artistique de la Magie Nouvelle. Accompagnant le manuscrit original de Michel Butor, cet essai se propose d'en sonder les profondeurs et tous les alentours, en suivant le fil d'une représentation fictive. Car Les Chants de la gravitation sont d'abord. une invite à rejoindre le trajet planétaire, de l'heure exquise au lever de Lune.
01/2012
Romans graphiques
Sibylla. 1621-1638
Durant la guerre de Trente Ans, Sibylla Schwarz et son père se barricadent à l'approche des troupes suédoises qui souhaitent occuper la Poméranie. Cette guerre, Sibylla n'en verra pas la fin puisqu'elle meurt de dysenterie en 1638 à l'âge de 17 ans. Malgré cette courte existence, elle écrit plus d'une centaine de poèmes baroques qui dénotent d'une grande puissance lyrique. La jeune prodige, privée d'amitié et d'amour, n'aura pourtant connu qu'un monde de poésie dominé par les hommes. On estime son poème "? Une chanson contre l'envie ? " comme "? probablement le premier poème sans compromis féministe de la littérature mondiale ? ". Pendant près de deux siècles, Sibylla Schwarz était considérée comme une figure littéraire de premier ordre avant de tomber dans l'oubli. Pour les 400 ans de la Sibylla, Max Baitinger s'est donné pour mission d'exhumer l'histoire de cette poétesse visionnaire. Avec ce récit, qui mêle théâtralité et expérimentations formelles, l'auteur de Röhner conjugue la vie et l'oeuvre de Sibylla Schwarz à ses propres problématiques de créateur. Il nous offre ainsi une biographie insolite de cette personnalité germanique, méconnue et atypique.
05/2023
Essais
Dotremont et le cinéma
Du surréalisme jusqu'aux activités expérimentales du groupe Cobra, l'oeuvre du poète belge Christian Dotremont n'a cessé de placer le cinéma au coeur d'une entreprise qui croise écriture et peinture. L'oeil magique de la caméra surréaliste lui permet de suppléer aux limitations de la vue humaine, avant de plaider en faveur d'un cinéma expérimental qui ouvre à l'exploration des contrées du "JAMAIS VU", afin de donner à voir l'invisible. Durant les années qui suivront l'aventure de Cobra, Dotremont rédige différents textes et scénarios pour les films de ses amis qui font émerger la tension entre écriture et image, entre une modernité qu'il faut fuir et le voyage vers l'ailleurs. Chacun de ces textes contribue à la genèse poétique du logogramme. Le cinéma avec les Marx Brothers, Chaplin ou Tati constitue pour Dotremont une source d'humour qui traverse sa poésie et dès qu'il se livre devant la caméra, ce sera pour donner corps au mythe de Logogus et faire voir au spectateur la spontanéité graphique et poétique du logogramme en train de se peindre.
06/2021
Poésie
Je me souviens...
"Je me rappelle les soirs rouges, où nous nous dévorions, insatiablement affamées, où nos baisers devenaient des meurtres. Je me rappelle les soirs violets, où notre désir ne désirait que l'anéantissement, et où nous avions la faim et la soif de la mort". Personnage clé de la Belle Epoque, Natalie Barney rencontre en 1900 un des grands amours de sa vie : Pauline Tarn, alias Renée Vivien, grande poétesse. C'est après une rupture abrupte, et avec l'objectif de la reconquérir, que Barney écrit Je me souviens... , en 1904. Trésor publié anonymement en 1910, cette lettre enfiévrée nous parvient aujourd'hui avec d'autant plus de force qu'elle aurait pu être oubliée. Exceptionnellement moderne, ce poème en prose oeuvre à la visibilité lesbienne dans une époque bercée par les convenances. Avec cette célébration urgente de l'amour entre deux femmes, Barney habite tous les recoins de la passion, de la cristallisation à la défaite. Ode à la nature et au corps de la femme aimée, évocation sensible du désir et de l'étreinte ; Barney trouve la juste poésie pour rêver, souffrir, attendre et espérer.
02/2023
Littérature française
Simone
Paris, 1920. Simone Rachel Kahn n'est encore qu'une jeune femme de 23 ans. Esprit libre, férue de littérature, de poésie et de philosophie, elle vagabonde dans le Paris d'après-guerre, à la recherche de quelque chose ou quelqu'un qui, enfin, pourrait la faire renaître. Entre la librairie d'Adrienne Monnier et le Lutetia, elle croise le chemin des Dadas qui l'irritent autant qu'ils l'intriguent. C'est alors qu'elle rencontre celui qui fera d'elle Simone Breton. L'auteur des Champs magnétiques n'est qu'un jeune artiste, déjà exalté, mais encore à la recherche de repères, de sa véritable voix. Il est sans-le-sou, après avoir déserté les bancs de l'école de médecine. Simone, elle, est promise à un autre. Et pourtant... Dans un Paris bouillonnant, voguant entre les bureaux où se trament les numéros de Littérature et les réunions des Dadas - d'Eluard à Aragon -, les deux amants terribles apprendront à se connaître, se tester, s'apprivoiser. Elle sera sa muse. Il sera son échappatoire. Et ils devront se battre, contre leurs passions, leurs démons, leurs parents, pour pouvoir s'aimer, enfin.
08/2021
Littérature française
La fontaine des Trois Grâces
" Chaque mot d'un poème ouvre une boîte de Pandore et fait naître un songe, sans qu'on puisse dire s'il s'agit de celui du lecteur ou de celui du poète. Une même porte ouvre sur mille choses différentes, selon le lecteur, ou l'instant... Les possibilités sont infinies. " Détective privé, amateur de poésie et veuf dépressif, Felipe Marlozabal est engagé pour tenter de retrouver la fille d'un soutien du régime franquiste, disparue depuis trente ans. Ses recherches l'entraînent sur les routes de Castille et León, de Ségovie à Soria en passant par Salamanque et Ávila, avec un détour par Tolède. Parallèlement, une jeune femme rencontrée à Madrid semble s'être attachée à lui et obsède son esprit. A quoi, à qui accorder la priorité ? Et s'il suffisait, simplement, de se laisser porter par le cours des événements pour exhumer les secrets et résoudre les énigmes, toutes les énigmes ? L'amour doit-il être tragique pour être éternel ? Les seules amours qui finissent bien sont-elles celles qui finissent mal ? Autrement dit : et si les histoires d'amour qui finissent mal... finissaient bien ?
05/2022
Littérature française
Étrangler l’anguille
Olivier Hervy est un obsédé. Il ne quittera pas la plage avant d'avoir retourné chaque galet. Tout est potentiellement aphorisme. Le recueil d'aphorismes est un dictionnaire de poésie. A chacun sa définition, même l'anguille ne lui filera pas entre les doigts. Ici chaque aphorisme est précédé d'une note en italique qui explique, critique ou infirme ce qui suit. Ce qui permet au lecteur curieux d'entrer dans les coulisses de l'aphorisme. Avant-goût : Rebelle, est-il inscrit sur le tee-shirt de cet homme qui attend tranquillement son tour à la boulangerie ce dimanche matin. - "Je me sens ici chez moi ! " , dit-on toujours quand on n'y est pas. - Le mauvais goût, je ne peux m'en empêcher. Cet ami qui adore les fêtes surprise va être content. Ce matin nous sommes tous réunis à l'attendre sans qu'il ne s'en doute et en silence dans l'église. Il est mort brusquement dimanche. - Mon dernier livre, que j'envoie par la poste à un ami, n'est jamais arrivé. Je constate une fois de plus, dépité, que mes textes ne rencontrent pas leurs lecteurs.
08/2021
Chanson française
Salvatore Adamo, une étoile pas comme les autres
Années 60 : Michèle habite en région parisienne ; Martine une petite ville de Provence. Jamais elles n'auraient imaginé qu'un chanteur qui semblait venu d'ailleurs allait bouleverser leur existence. A l'orée de leur adolescence, elles sont complètement envoûtées par la voix singulière, les mélodies et les textes d'une poésie délicate de Salvatore Adamo, qui connaît alors un succès fulgurant en France comme à l'étranger. Au fil des compositions et chansons qu'il ne cessera jamais d'offrir à son public, cet artiste s'est inscrit dans leur vie à tel point que, des dizaines d'années plus tard, elles décident d'écrire en duo ce livre. C'est au travers du prisme de leurs impressions, de leurs émotions, qu'elles souhaitent évoquer l'importance de son oeuvre et le remercier de tout le bonheur qu'il leur donne, à travers ses concerts comme dans ses albums. Elles vous invitent à les suivre dans leur voyage avec lui. Leurs réflexions, empreintes d'une grande sincérité, loin des idées reçues sur cet immense artiste international, seront peut-être pour vous une manière originale de le (re)découvrir.
10/2021
Critique
Transcendance horizontale dans les cultures d'europe centrale. Histoire et religion
Des ressources inexploitées de la culture européenne. Il s'agit de Dieu, de religion, d'immanence, de philosophie, littérature, de poésie, de rencontre de l'Europe centrale et orientale, le tout dans une langue limpide et simple. Tout un héritage spirituel, culturel et humaniste, accueillant au judaïsme, qui nous a donné Jean-Paul II, bien sûr, mais aussi des promesses et des chemins d'avenir pour l'Europe et l'Eglise. . Ce livre concerne le renversement copernicien de la religiosité romantique en Pologne ; l'importance attachée au dialogique, relationnel, culturel ; la vision anthropologique de la religion où le sacrement est l'Homme. La praxie du travail est sublimé alors dans une discussion incessante des cultures vers une spiritualité, sans cesse renouvelée - par l'éternel re-commencement. Les grands poètes romantiques polonais, spécialement Mickiewicz et Norwid, dont les idées ont été reprises par Jean-Paul II surtout dans ses premières encycliques, ont codifiés le nouveau paradigme du croire que l'on peut résumer ainsi : La religion institutionnelle individualiste de la Tradition devient la religion du dynamisme communautaire prophétique incarné dans l'Histoire, cristallisé grâce aux missions charismatiques individuelles émanant des tâches collectives.
09/2023
Littérature française
Le bazar du zèbre à pois
" Qu'est-ce que ça pouvait bien être la normalité ? Sûrement un truc qui rassure... " Basile, inventeur au génie décalé, vient d'ouvrir une boutique comme il n'en existe pas : " Le Bazar du zèbre à pois. Objets provocateurs ", est-il écrit sur la devanture. Des créations pleines d'humour et de poésie, véritables déclencheurs d'émotions, de sensations et de réflexions. Un lieu à vivre et à rêver. De quoi bousculer les habitants de cette petite ville conventionnelle où il a grandi. Un soir, le carillon de la porte d'entrée retentit, un grand ado apparaît, voilà Arthur. Arth' pour les intimes, qui exprime ses colères à ciel ouvert grâce au street art, fâché qu'il est avec le système qui n'a pas l'air de vouloir lui laisser une place... au grand désespoir de sa mère Giulia, " nez " talentueux, désabusée de cantonner son talent à la conception de déodorants. Mettez certaines personnes en présence : il ne se passe rien. Mettez-en d'autres ensemble et, soudain, c'est un feu d'artifice. Entre Basile, Arthur et Giulia, c'est une rencontre-silex.
10/2022
Philosophie
Hegel et l'idéalisme allemand
Montrer, en partant de Hegel, la richesse et la diversité des formes de l'idéalisme allemand, c'est faire la preuve que l'hégélianisme n'est pas un système fermé et figé, mais qu'il permet d'intégrer ces diverses attitudes de pensée sans négliger leurs différences. Tel est le but de ce livre. Si l'idéalisme métaphysique est caractérisé par l'orientation de la réflexion vers l'absolu, l'idéalisme allemand est l'idéalisme par excellence. C'est avec Kant, Fichte, Schelling et Hegel, mais aussi Novalis et Hölderlin, que cet ouvrage aborde (en éclairant leurs origines et leur actualité) les grands thèmes spéculatifs - Imagination et Raison - Poésie et Philosophie - Raison et Religion - Esprit, Nature et Histoire -, mais aussi les multiples répercussions de l'idéalisme allemand dans le destin de la pensée jusqu'à Bergson. Au terme de ce parcours apparaît la vraie dimension gnostique de ces philosophies : la doctrine de la science chez Fichte, le savoir absolu ou les sciences philosophiques chez Hegel, la religion philosophique chez Schelling. Pour tous ces penseurs, la philosophie est la voie du salut en ce qu'elle se fonde sur une conversion spirituelle qui s'oppose à toutes les opinions individuelles.
02/1999
Littérature comparée
Le bois sacré. Histoire d'un paysage entre imaginaire cultuel et tradition culturelle
Les six études qui constituent ce livre offrent les principaux jalons d'une histoire critique du bois sacré dans l'imaginaire culturel européen. Elles en retracent la diversité esthétique et anthropologique en passant de la lexicologie latine aux jardins de la Renaissance italienne, de la tradition de l'humanisme classique en Angleterre et de l'art du paysagisme britannique à la dramaturgie à la scénographie de l'opéra français du xviiie siècle, de la peinture des grands décors de la iiie République à la poésie européenne de la fin-de-siècle... Le bois sacré est en effet un de ces objets dans lesquels la mémoire de l'antiquité païenne a revécu d'âge en âge, hantant toute l'aventure de la modernité de sa numinosité singulière. Au fil des siècles, la tradition culturelle moderne se construit ainsi en jouant avec une mémoire cultuelle antique détournée. En ce sens, si notre livre entend bien s'ajouter à l'imposante bibliothèque concernant la réalité religieuse et archéologique du bois sacré des Anciens, il la complète surtout de manière originale par un parcours ordonné des étapes du discours sur le bois sacré de l'Antiquité classique à nos jours.
10/2021
Poésie
125 animaux de transport et de compagnie
Jacques Rebotier bouscule la langue, les mots, leur sens et les sons. Au fil des pages, des animaux, des objets ou des concepts prennent vie. Ils deviennent des moyens de transports et d'évasion. La poésie surgit et laisse apparaître de nouvelles images. " Le livre est l'animal le plus familier que l'on puisse connaître, rêver, trouver. Les livres sont fidèles, s'ouvrent facilement. Ils volent en compagnie, voir " étagères ". / Les livres restent. / On achète parfois moins de livres qu'on peut en lire, parfois plus (overbooking). / Le livre reste un moyen de transport fulgurant. / Le livre reste. Le livre est. / On ne peut en dire autant de tout le monde. / Voir vers la fin. " " Le rêve est un animal de transport des plus attachants, et commode moyen de compagnie. Comme les tapis. / Lorsqu'on s'attache un rêve, il ne vous laisse plus de répit, et n'a de cesse que vous ne rêviez à lui encore et encore. / Il est de lui-même sa propre obsession. / La seule façon est de s'en arracher. / On flotte alors, sans attache, et jamais ne revient. / Voir son frère en 149. "
09/2023
Critique littéraire
Histoire de la littérature prolétarienne de langue française
La littérature prolétarienne, très présente dans les années d'avant-guerre, est marquée par l'ambition de décrire la condition du peuple et des travailleurs. Mais au-delà de cette époque, illustrée par les noms d'Henry Poulaille, Eugène Dabit, Louis Guilloux, Michel Ragon nous offre un panorama de l'expression populaire dans la littérature du Moyen Age à nos jours. Chansons de métiers, littérature de colportage, poésie populaire, socialisme romantique : ces continents perdus de notre culture, souvent méprisés, revivent dans ces pages illustrées d'abondantes citations. Adam Billaut, Vadé, Restif de la Bretonne, Jules Michelet, Béranger, Eugène Pottier, Panaït Istrati, Jean Giono, Louis Calaferte ou Bernard Clavel, autant d'écrivains qui reprennent place dans une tradition marquée par des courants, des écoles, des filiations, et aussi des enjeux sociaux et politiques. Publié pour la première fois en 1974, ce classique rend hommage à une part injustement marginalisée de notre histoire littéraire. Michel Ragon est tout à la fois romancier, historien, spécialiste d'art contemporain et d'architecture, l'auteur notamment des Mouchoirs rouges de Cholet, de La Mémoire des vaincus, et plus récemment du Dictionnaire de l'anarchie et de Ils se croyaient illustres et immortels...
09/2016
Poésie
Elles
Suite Aux confins du silence, Celle que j'attendais et Cris et chuchotis, Abdoukhadre Diallo publie Elles. Dans ce nouveau recueil, le fécond poète saint-louisien peint avec grâce et générosité la femme. Celle-ci y est déclinée sous les figures de la mère, de la soeur, Fama, à qui le livre est dédié, de l'épouse et de la fille qu'il n'a pas eue. Il y intègre également un vibrant hommage à des femmes à qui il voue une grande admiration, évoquant des sentiments puissants à travers des éclats de vers tendres, éthérés et profonds. Le recueil se termine par "poèmes épars", nourris par ces deux mamelles que constituent la nature et la vie de tous les jours. Cet opus, si lyrique, touche, avec force douceur, le lecteur par sa sensibilité délicate et sa saveur particulière. Le langage y atteint une fulgurante évolution, ouvrant des pistes nouvelles pour le renouvellement de la poésie. Par son écriture à la fois concise et souveraine, et son art consommé de soumettre les mots pour "dire" le monde, Abdoukhadre Diallo prouve qu'il a assurément accédé à ce que les Grecs appelaient l'acmé, c'est-à-dire la maturité.
10/2021
Poésie
Cailloux !
Cailloux ! quand le poète-géologue - ou le petit Poucet - collectionne les langues, de l'ancien français à l'américain des panneaux urbains, en passant par... Mais reprenons. Il faut lire ce livre comme on mord dans un sandwich. A pleines dents, bien sûr, mais aussi parce qu'il est construit comme un sandwich. Trois sections : la partie centrale avec ses échos d'ancien français, sa concision résolue, sa densité minérale, encadrée par deux parties, certes pas moelleuses plus amples, traversées par la multitude, les contradictions, les cris, les objets, les fragments et les horizons contemporains. Il faut lire ce livre comme on coud à points-arrière. Allers-retours incessants. Il faut un peu fouiller. Et l'on comprend sans même s'en rendre compte. Chaque strophe-caillou de la partie centrale renvoie à un poème- caillou de la partie centrale. Qu'est-ce que la poésie prend, récolte, collecte de la langue d'une époque ? Et qu'en fait-elle ? ce sont les questions auxquelles Daniel Pozner tente de répondre dans Cailloux ! Archivage, redécouverte, dynamitage, nostalgie, répétitions, archéologie préventive, parkings déserts, autoroutes de l'information, ruines neuves, trous de mémoire, petit air tenace, souffleries...
07/2023
Poésie
Des Voix sous les pierres. Les épitaphes de Spoon River
Tu as levé les yeux et vu Jupiter Trônant à la cime du pin géant. Et puis tu as baissé les yeux et vu Mon fauteuil vide se balancer au vent sous le porche solitaire. Courage, mon amour. Edgar Lee Masters Edgar Lee Masters (1868-1950), élevé dans l'Ouest à l'époque des dernières guerres indiennes, mais grand lecteur d'Ovide et d'Anacréon, nous a laissé ce recueil de poèmes (1915), constamment réédité outre-Atlantique, qui fait entendre la chanson grinçante, désenchantée, des rêves inaboutis. Un cimetière au bord d'une rivière de l'immense Prairie. 244 tombes. 244 épitaphes qui racontent l'histoire d'un bourg, de ses habitants - et de leurs ambitions déçues. Chacun y va de son couplet rageur, mélancolique ou futile : forgerons, arracheurs de dents, pécheurs et pasteurs, punaises de sacristies et franches traînées, rescapés du grand rush vers l'Ouest, soûlards et abstinents, fermiers et trimardeurs, spoliateurs et spoliés, tous bernés par leurs semblables, et plus encore par l'histoire. Où la poésie rivalise avec le roman pour célébrer ce qui reste d'humanité après les désastres.
10/2021
Littérature française
Cycle des Fourmis Tome 2 : Le Jour des Fourmis
Sommes-nous des dieux ? Sommes-nous des monstres ?
Pour le savoir, une fourmi va partir à la découverte de notre monde et connaître mille aventures dans notre civilisation de géants.
Parallèlement, un groupe de scientifiques humains va, au fil d'un thriller hallucinant, comprendre la richesse et la magie de la civilisation des fourmis, si proche et pourtant si peu connue.
On est comme aspiré par ce roman qui se lit d'une traite. Sans s'en apercevoir, pris par le suspense et la poésie, on apprend toute sorte d'informations étonnantes et pourtant vraies.
Après le succès international de son premier livre, Les Fourmis, Bernard Werber, jeune écrivain français, s'est imposé comme l'inventeur d'un nouveau style de littérature, à cheval entre la saga d'aventure, le roman fantastique et le conte philosophique.
Le Jour des fourmis, traduit en 22 langues, couronné du Grand Prix des lectrices de Elle, a été mis au programme de certaines classes de français, de philosophie et même de... mathématiques. Bien au-delà du thème des fourmis, il s'agit là d'un vrai livre initiatique qui nous oblige à réfléchir sur notre place dans l'univers.
02/2000
Actualité médiatique internati
Code talker
Partez à la découverte des langues du monde ? ! Code talker vous emmène d'une époque et d'un continent à l'autre. Avec un pari ambitieux : lutter contre la généralisation de l'anglais globish en poésie. Visitez en V. ? O. le Pays basque, la Corse, la Provence ou la Bretagne en France. Découvrez le live, une langue de la Baltique qui n'est plus parlée à ce jour que par 14 locuteurs natifs. Rêvez en islandais, nagez dans le Danube (hongrois), le lac Kivu (kihunde) ou la " mai ndombe " (l'eau noire) du Congo-Kinshasa. Partez pendant le folonkondon (" la tempête ", malinké), parcourez l'ahrobiya (la campagne, arabe marocain) pour rendre visite au tildaar (" fétichiste ", lobiri) de Dagari. Les sujets sont modernes : crise des réfugiés (norvégien), peuples en danger (ouïghour), écologie (farefari), voire même handball (hébreu)... N'attendez plus pour rêver et assister à des concerts de musique (tadjike, punjabi), voyager en Nouvelle-Calédonie (Iaaï), au Japon (japonais), en Iran (qashqay) ou dans un des nombreux pays mis à l'honneur dans cet ouvrage unique. Trouverez-vous dans le livre la prochaine langue que vous aurez envie d'apprendre ??
10/2021
Poésie
Noirlac
Publiée pour la première fois, simple et profonde à la fois, la poésie zen de Marc Graciano nous fait entrer autrement dans une des voix les plus singulières de la littérature contemporaine. Noirlac, c'est d'abord un lieu-dit dans le Cher, au coeur de la France. Ce hameau, posé face à une abbaye et bordé d'une forêt, est le refuge où se trouve la demeure de Marc Graciano. Et c'est là, dans une maison spartiate qu'il retrouve régulièrement, que Marc Graciano tape sur une machine à écrire ce qu'il appelle ses " haïkus berrichons ". A rebours de sa vie sur les routes et de ses romans aux phrases si amples, au vocabulaire si foisonnant, il y décrit par des mots simples le quotidien de ses journées immobiles. Le recueil Noirlac rassemble ainsi une centaine de poèmes, chacun ne comprenant qu'une dizaine de mots. Et c'est le bonheur d'un regard empreint d'humour et de tendresse, de monotonie aussi, un éloge de la lenteur, du dérisoire et de la nature par l'un des auteurs les plus singuliers de la littérature contemporaine.
10/2023
Nouvelles formes brèves
L'ultra-bref. Le temps de la fulgurance
Sidération ! Fascination ! La forme brève dans la littérature, la danse, la photo, le cinéma ou les arts visuels relève de la fulgurance. Elle tient de la performance et de l'éphémère, elle suspend l'instant et exacerbe le détail et l'infime pour créer un choc chez son public. Quelles sont les forces et les limites de la forme brève ? Comment met-on en scène la fulgurance textuelle ? Qu'en est-il des mises en scène de fulgurances au théâtre, en peinture, en danse et dans le street-art ? Quelle est la spécificité des brièvetés audiovisuelles ? Ce livre contribue au débat sur les formes brèves à partir d'un angle d'approche inédit, celui du rapport complexe entre brièveté et temporalité. Abordant des domaines aussi variés que les arts plastiques, la photographie, les formes brèves littéraires (nouvelle, micro-nouvelle, haiku, poésie) et audiovisuelles (radio, générique, bande-annonce, très très court métrage), les performances (théâtre, danse) ou l'économie de la création, cet ouvrage examine les frontières poreuses du bref et s'intéresse au rapport des formes brèves aux temps de la fulgurance et tout particulièrement â leurs enjeux, leurs atouts et leurs limites, en lien avec cette temporalité protéiforme.
06/2021
Correspondance
Correspondance 1941-1958
"A mesure qu'on avance en âge, les idoles changent et se déforment, vous êtes resté le même pour moi." L'idole ? Georges Nicole (1898-1959), critique de poésie renommé et professeur au collège de Nyon. L'admirateur ? Son élève Yves Velan (1925-2017), futur écrivain au parcours hors du commun. Leur correspondance s'ouvre au début des années 1940 sur La Côte lémanique. Alors que Velan vient de perdre son père, Nicole l'entoure d'une sollicitude durable : à la fois figure paternelle de substitution et mentor, il accompagne le romancier durant ses années de formation, au fil d'un échange qui permet au lecteur de plonger dans la genèse d'une oeuvre toute d'exigence et de rigueur. Aux antipodes l'un de l'autre à bien des égards, Georges Nicole et Yves Velan sont pourtant liés par une connivence profonde, fondée sur leur affection mutuelle, le partage de leurs tourments existentiels et un amour viscéral pour la littérature. Correspondance établie, annotée et présentée par Océane Guillemin, responsable de recherches au Centre des littératures en Suisse romande de l'université de Lausanne.
06/2022
Poches Littérature internation
Il faut aimer la Russie
Publiées en Russie en 1846, traduites aux éditions Grasset en 1957, ces Lettres spirituelles et familières ont été écrites entre 1843 et 1846. Elles témoignent d’une passion nouvelle pour Gogol, le christianisme. Il y évoque la place de l’Eglise en Russie, l’importance de la morale orthodoxe pour l’humanité, l’influence de la foi sur son ouvre. C’est aussi l’occasion pour lui de parler de littérature et de revenir sur sa vie intime. Il évoque son amitié avec Pouchkine, son rapport aux femmes, à la maladie, à la mort ; il défend l’importance de la poésie dans une société où règne la vulgarité, se livre, pendant sept pages, à un éloge du lyrisme, s’indigne que plus personne ne déclame de poèmes en public. Gogol considérait ce recueil comme son testament. Parues six ans avant sa mort, ces lettres sont sa dernière publication majeure. Moralisateur et mystique, mais aussi brillant et cultivé, original souvent, passionné toujours, tel est le dernier Gogol qui se révèle dans ce livre. La confession d’un des écrivains les plus novateurs du XIXe siècle.
03/2016
Psychomotricité
Parcours de corps. Recueil d'une psychomotricienne
Comment parler de notre expérience du corps ? Nous éprouvons notre corps, bien plus que nous ne le percevons, mais que dire du corps des autres, que nous percevons sans véritablement l'éprouver ? Comment parler adéquatement des accords et des désaccords qui marquent la périlleuse constitution de notre identité psychocorporelle, sans se perdre dans le lacis de l'identité ambigüe du sujet et du corps ? Cet ouvrage fait le pari audacieux de convoquer l'art, la poésie et la narration pour mettre en mots l'expérience accumulée au fil de dizaines d'années d'engagement dans le mouvement, la clinique et l'enseignement de la psychomotricité. N'hésitant pas à s'affranchir des concepts lorsqu'ils deviennent trop étroits, Judith Kazmierczak nous invite à l'accompagner dans son cheminement à la découverte des lieux, des gestes et des émotions qu'elle convoque dans sa pratique. Lorsque le langage lui-même fait défaut, c'est le geste artistique de Pauline Cornu qui vient lui prêter main forte pour conduire sa méditation et notre lecture au terme du voyage. Aussi initiatique que didactique, ce Parcours de Corps séduira tous celles et ceux que l'intervention corporelle intéresse.
07/2021
Littérature française
Dans l'entre-deux
L'entre-deux n'a pas bonne réputation. Il est le sort des femmes, des hommes de l'écart, du dilemme, qui vivent le cul entre deux chaises. De ceux qui, n'ayant pas d'assise, béquillent entre le zist et le zest, le dedans et le dehors. En porte-à-faux. L'auteur relève le défi en quatorze récits empreints de poésie, à la fois profondément semblables et dissemblables. Contradictions intérieures, choix de vie hasardeux, difficulté à aimer, forces irrationnelles... un monde étrange et familier avec parfois, implicite, un questionnement philosophique. Tel personnage s'interrogeant sur son identité se lance dans la quête difficile d'un lieu. Tel autre hésite entre vie animale et vie humaine. Un troisième se demande s'il appartient à la communauté. Et une femme étoile peut-elle vivre sur terre ? ... Autant de figures qui affrontent l'entre-deux, le surmontant ou pas, et flottent en quête d'un ancrage. Des destins à la lisière. Ces récits, où le vertige se mêle à l'humour, sont inscrits dans une époque fluctuante, entre deux cultures - l'ancien monde et le nouveau. Un métissage malaisé. Dans la modernité.
11/2021
Littérature anglo-saxonne
Et dormir dans l'oubli comme un requin dans l'onde
L'odyssée terrifiante et onirique d'un homme traqué par un requin conceptuel qui se nourrit de sa mémoire... Un puzzle métaphysique, un thriller futuriste et une histoire d'amour mythique. Un matin, Eric Sanderson se réveille amnésique. Mais, grâce à un ensemble de lettres, d'indices et de textes codés qu'il s'était adressés à lui-même, il parvient à reconstituer son passé et découvre qu'un requin conceptuel, qui vit dans les eaux troubles de la pensée, le traque pour dévorer ses souvenirs... Il plonge alors dans un inquiétant monde parallèle où l'attend un amour perdu, échappé du temps. Ce roman moderne, poétique, jubilatoire, est construit comme un puzzle onirique, un jeu de piste brillant qui nous révèle la fragilité de notre identité et de notre mémoire. Sondant la perte, l'amour et le deuil impossible, Steven Hall réinterprète magnifiquement le mythe d'Orphée et d'Eurydice. " On se croirait dans une version psychologique des Dents de la mer, la poésie et l'onirisme en plus. C'est fascinant. On y laissera peut-être quelques ongles, mais c'est une véritable "expérience' romanesque. " Marine de Tilly, Le Point
11/2021
