cinéma et édition
Extraits
Biologie et physiologie végéta
Les substances d'origine végétale en Côte d'Ivoire. Potentiel et développement durable, Edition bilingue français-anglais
L'abondance, l'originalité et la diversité des espèces végétales en Côte d'Ivoire ont permis aux populations ivoiriennes de développer une grande variété de savoirs autour des substances d'origine végétale, incluant notamment des usages médicaux, cosmétiques, aromatiques et alimentaires. Or, la biodiversité ivoirienne connaît depuis plusieurs décennies une constante dégradation avec un couvert forestier de plus en plus menacé. L'exploitation durable des ressources naturelles ivoiriennes et les bénéfices pour les populations sont ainsi compromis. Dans une situation où les défis écologiques, sanitaires, économiques et culturels deviennent de plus en plus pressants, cet ouvrage vise d'une part à faire un état des lieux des savoirs, des usages, des pratiques et des écosystèmes en matière de substances végétales ivoiriennes et d'autre part à fournir des pistes de réflexion et des recommandations concrètes pour répondre à l'ensemble des enjeux sociétaux contemporains que sont la préservation de l'environnement et de la biodiversité tout en assurant la santé des populations et le développement économique du pays.
03/2022
Carrière et réussite
Encore un putain de bouquin sur la créativité. Développez vos idées et gagnez en leadership, 2e édition
Souvent cantonnée à une "approche originale", la créativité dans sa compréhension fine est vectrice de développement professionnel et personnel. Développer ses idées c'est se développer soi. Tout entrepreneur, chef de projet, artistes, au final tout professionnel, se construit individuellement au travers de ce qu'il crée et dans sa manière de transformer et développer concrètement ses idées. Dans cette 2e édition, vous trouverez des pratiques pour mieux manier les idées au quotidien tout en ayant les clés de lecture pour développer vos compétences, qu'il s'agisse de proposition d'idées, de prise de décision ou de motivation collective aux idées que vous proposez. Nos idées parlent de ce que nous sommes : en proposer et les développer c'est s'affirmer et avoir un impact sur son environnement !
10/2023
Expression écrite
Perfectionnez votre orthographe e-mails, lettres et documents professionnels. Pour en finir avec les fautes ! 9e édition
Les points clés des principales règles d'orthographe pour écrire sans fautes 12 fiches sur les points clés de l'orthographe - Les bases grammaticales - La conjugaison et ses irrégularités - La conjugaison et les confusions les plus courantes à éviter - Le féminin et le pluriel des adjectifs et des noms - Les accords essentiels et les accords des participes passés - L'adverbe - Les confusions grammaticales les plus courantes - Les principales difficultés orthographiques - Les mots difficiles à retenir Points forts - Tout sur les principales règles d'orthographe pour écrire sans fautes - 48 pages
06/2022
Autres langues
Chinese Breeze : Our Geese Have Gone (Niveau 2 - 500 mots). Edition en anglais-chinois, 2nd edition
Twenty-five years ago, people in my village did not know that wild geese should be protected from hunting. My grandfather was the best of the hunters, selling the geese in town to pay for my schooling. One day, as he hunted, an eagle attacked the flock of geese, injuring the lead goose. My grandfather drove the eagle off and brought the lead goose home to tend to its wounds. Soon, the goose's mate joined it, and my grandfather, hunter of wild geese, found himself with two new companions...
01/2018
Revues de cinéma
Mad Movies N° 70, spécial 50 ans (HC)
Pour fêter les 50 ans de MadMovies, nous avons réuni dans un même hors-série de 196 pages les plus grands noms du cinéma dhorreur : Dario Argento, Clive Barker, John Carpenter, Wes Craven, David Cronenberg, Tobe Hooper, Peter Jackson, Sam Raimi, George Romero... Retrouvez les plus grands entretiens publiés dans notre revue depuis sa création, réactualisés et enrichis danalyses inédites, dans un ouvrage de référence pour tout fanatique du cinéma de genre !
12/2022
Revues de cinéma
Positif n° 752
Revue mensuelle de cinéma dédié ce mois-ci à Rappeneau.
10/2023
Cinéastes, réalisateurs
Maurice Pialat, de l'ombre à la lumière
Avec dix films et un feuilleton télévisé, Maurice Pialat s'est inscrit dans le monde du cinéma. Malheureusement, sa notoriété a souvent été liée à sa provocation devant un public cannois hostile, lors de la remise de la Palme d'or pour Sous le soleil de Satan. Cinq critiques ont ici tenu, non à lui rendre hommage, mais à étudier son oeuvre à travers les thèmes de l'amour, du désir, des femmes, de l'enfance, de la peinture et de l'art en général. Son cinéma est traversé de fulgurances et de personnages inoubliables. C'est dire que ses films s'inscrivent dans l'histoire du cinéma français en évoquant Jean Renoir ou Jean Eustache. Avec une préface de René Prédal, ce livre pourra intéresser étudiants et cinéphiles qui aimeraient mieux le connaître à travers ses courts-métrages ainsi que ses premiers films comme L'enfance nue.
12/2023
Presse, audiovisuel
Code de la communication. Annoté & commenté, Edition 2023
Obtenir les réponses juridiques à ses questions liées à l'information et la communication, quelqu'en soit le support (presse, internet, audiovisuel, plateformes vidéos, réseaux sociaux). Les plus de l'édition 2023 : - Tous les textes régissant l'information, la communication et les médias ; - Une structure thématique facile à appréhender ; - Un traitement de l'ensemble des règles de régulation de toute expression publique sur tous supports ; - Inclus : le Code en ligne, enrichi, annoté et mis à jour en continu. Cette nouvelle édition, refondue et mise à jour, réunit l'ensemble des textes régissant l'information, la communication et les médias, présentés sous un plan facile d'usage : Cinéma Audiovisuel Presse Communication numérique Publicité Journalistes Livre Vie privée et droits de la personnalité Sont traitées l'ensemble des règles de régulation de toute expression publique (droit pénal de l'information régi par la loi du 29 juillet 1881 ainsi que par le Code pénal ou d'autres textes épars ; vie privé et droits de la personnalité ; loi du 30 septembre 1986 sur la communication audiovisuelle, LCEN...), sur tous supports (presse écrite et en ligne, audiovisuel, réseaux et médias sociaux, plateformes vidéo...). Sont également présentés : le régime des aides de l'Etat à la presse, le statut des entreprises et des activités de communication ; celui des journalistes... Cette nouvelle édition est à jour des dernières réforme d'un secteur au coeur de la révolution numérique : - Le décret n° 2022-469 du 1er avril 2022 relatif à l'organisation et au fonctionnement de l'Autorité de régulation de la communication audiovisuelle et numérique - Le décret n° 2022-440 du 28 mars 2022 instituant un médiateur du portage de la presse - Le décret n° 2022-462 du 31 mars 2022 pris pour l'application de l'article 1er de la loi n° 2021-1729 du 22 décembre 2021 pour la confiance dans l'institution judiciaire (audiences filmées) - La nouvelle chronologie des médias et les décrets modifiant la partie réglementaire du Code du cinéma et de l'image animée ; les décrets du 30 décembre 2021 relatifs à la contribution à la production d'oeuvres cinématographiques et audiovisuelles - La loi n° 2021-1901 du 30 décembre 2021 visant à conforter l'économie du livre et à renforcer l'équité et la confiance entre ses acteurs - Le décret n° 2021-1922 du 30 décembre 2021 fixant les principes généraux applicables aux communications commerciales audiovisuelles fournies sur les plateformes de partage de vidéos
Littérature étrangère
Economie rurale N° 3 : Économie rurale, Livre III, [Index
Par rapport aux éditions en langue anglaise, allemande et italienne, cette édition de Varron se signale par la présence d'un apparat critique et d'un commentaire extrêmement abondant. Le commentaire constitue l'apport fondamental de cette édition ; son orientation est double - ce qui est rare - : linguistique et de civilisation.
01/1997
Littérature française
Le fils de la maîtresse
Au-delà de l'évocation des jours heureux, cet autoportrait du Fils de la maîtresse est un éloge de la transmission : " Je me suis rendu compte, dira Serge Toubiana, que j'avais choisi le même métier qu'elle : en transmettant mon amour du cinéma, je me sens tel un instituteur du cinéma. Transmettre et partager, c'est aimer. " Ecrire sur son enfance, c'est se confronter à ses fantômes. C'est écrire sur ceux qui nous manquent, dont on vit si mal l'absence, pour lutter contre l'inéluctable effacement du Temps, en leur donnant une chance de revenir, de revivre. Pure illusion, mais si forte qu'ils en deviennent réels le temps de l'évocation. Serge Toubiana a grandi en Tunisie au bord de la mer, dans une famille heureuse. Sa mère était institutrice et son père horloger. Tous deux étaient des communistes engagés. Son père avait la passion du jeu et de la liberté, quand elle avait le goût de transmettre et d'éduquer. Au-delà de l'évocation des jours heureux, cet autoportrait du Fils de la maîtresse est un éloge de la transmission : " Je me suis rendu compte, dira Serge Toubiana, que j'avais choisi le même métier qu'elle : en transmettant mon amour du cinéma, je me sens tel un instituteur du cinéma. Transmettre et partager, c'est aimer. "
03/2022
Cinéma
Serrer sa chance
Cinéphile, assistant pour Robert Bresson, Jean-Luc Godard ou Jacques Demy, directeur de production de François Truffaut et enfin réalisateur, Claude Miller a toujours fait partie du monde du cinéma. Rencontre de deux monstres sacrés du cinéma français - Michel Serrault et Lino Ventura -, Garde à vue (1981) demeure son plus grand succès public. On le connaît également pour L'Effrontée ou La Classe de neige, couronné d'un Prix spécial du jury au festival de Cannes en 1998. Ces entretiens permettent de revisiter plusieurs décennies du cinéma français souvent délaissées par ses historiens et théoriciens. Ils offrent surtout une plongée dans l'univers singulier d'un créateur dont l'obsession de mettre à nu les ambiguïtés de la nature humaine a donné naissance à des films aussi différents que La Meilleure Façon de marcher, Mortelle randonnée, La Petite Voleuse ou Le Sourire. Comment naît le désir d'être cinéaste? Comment trace-t-on son parcours dans l'industrie du cinéma français? Comment surgit l'envie de raconter une histoire? Comment l'incarne-t-on sur un écran? Comment vit-on avec ses convictions et ses doutes? Comment "serre-t-on sa chance"? Alors que sort Un secret, son treizième long métrage, Claude Miller évoque chacun de ses films et nous livre son expérience de cinéaste.
09/2007
Théâtre - Pièces
Ruptures
Pour la dixième édition du Festival " Paris des femmes ", neuf auteures contemporaines ont répondu à une commande d'écriture sur le thème : " ruptures ". Issues du monde des lettres, du cinéma, de la mode, de la chanson, elles interrogent chacune à leur manière le sens à donner à cet instant si particulier qui vient, de la séparation à la crise, bouleverser une vie personnelle ou une destinée collective et analysent la remise en question qui en découle. Qu'elle s'exprime à travers une déchirure, un renoncement ou qu'elle soit un obstacle, une libération, un recommencement, la rupture peut revêtir de multiples visages, selon la valeur qu'on lui prête. Textes de Kaouther Adimi, Barbara Carlotti, Julia Deck, Irène Jacob, Noémie Lvovsky, Blandine Rinkel, Olivia Rosenthal, Nathalie Rykiel, Ruth Zylberman. Les 7, 8 et 9 janvier 2021 à La Pépinière Théâtre.
01/2022
Autres collections (9 à 12 ans
Le monde de Lucrèce Tome 7
"Bien sûr, ça lui a fait un drôle d'effet à maman que j'aille au cinéma sans elle. Je ne lui dirai jamais mais même à moi, ça me fait quelque chose de grandir". Sa première soirée au cinéma, un anniversaire avec les Lines, un grand événement à partager en famille, et un chaton qui s'invite à la maison... Dans le petit monde loufoque de Lucrèce, il y a toujours une raison de faire la fête !
09/2022
Manga
My teacher, my love Tome 5
My teacher, my love est un spin-off de No longer heroine, un manga en 10 volumes publié aux éditions Delcourt et qui a même été adapté en film live au cinéma. Il met en scène le frère de Kôsuke, qui est un professeur de mathématiques mais surtout un personnage particulièrement odieux. Ayu Samaru, 16 ans, rêve d'avoir un petit ami comme toutes ses copines. Alors qu'elle mange dans un combini pour oublier son énième rejet, elle se rend compte qu'elle n'a pas assez d'argent pour payer ! Un beau garçon paye alors pour elle. Le lendemain, elle découvre qu'il est son odieux nouveau professeur de mathématiques. Il est aussi décidé à lui rendre sa confiance en elle pour séduire les garçons.
05/2019
Cinéastes, réalisateurs
Go West. Entretiens avec 25 cinéastes américains
J'ai fait la connaissance de Michel Ciment après avoir publié "Qu'elle était verte ma vallée" de Jean-Baptiste Thoret en janvier 2021. Michel avait beaucoup aimé ce livre et voulait le présenter à Positif. Malgré ma cinéphilie, j'avoue que je connaissais peu à cet instant l'histoire et les protagonistes de la revue Positif (grande revue française du cinéma dont Michel était une figure tutélaire, pilier de la cinéphilie internationale, revue soeur, rivale et égale des Cahiers du Cinéma). Pas mieux, j'étais ignorant du travail de Michel Ciment. Le rencontrer m'a alors permis de découvrir la revue Positif, tout son travail et surtout l'oeuvre et les livres de Michel. J'ai été très touché par son approche éclectique et humaniste du cinéma, sa grande finesse, sa curiosité et son intérêt pour tous les arts autour du cinéma... il était très sensible aux livres des éditions Magnani également. Encouragé par Jean-Baptiste Thoret, j'ai proposé à Michel de le suivre en tant qu'éditeur. Partageant ma passion pour le cinéma américain, Michel m'a soumis le projet d'un recueil de ses entretiens avec les différentes générations des cinéastes à Hollywood (parus autrefois dans la revue Positif) : de Fritz Lang à Quentin Tarantino. "Go west" présente ainsi une sélection de toutes ces interviews passionnantes et représente surtout l'itinéraire de Michel Ciment avec les réalisateurs américains sur une cinquantaine d'années. Je souhaiterais en tant qu'éditeur, avec " Go west " de Michel Ciment, partager avec les nouvelles générations de cinéphiles, mais aussi les cinéphiles plus âgés, toute cette histoire de Michel Ciment, de la revue Positif, de ce pan de la cinéphilie, reconnue dans le monde entier -mais aujourd'hui confronté au défi continue de la transmission du Savoir dans une histoire des formes mise à mal par l'ultra industrie culturelle et sa surproduction, l'amnésie qu'elle charie avec elle et sa dictature du présent. Il n'existe pas de vieux films, de vieux livres ou de vieux auteurs ; seulement des oeuvres et des individus que l'on a pas lu. Michel Ciment était avant tout un passeur, qui accordait son temps et son travail à des cinéastes qui n'étaient pas toujours les plus reconnus par la critique ou le box office ; il a souvent contribué à réhabiliter ou faire reconnaitre des oeuvres cinématographiques qui n'avaient pu s'imposer suffisamment ; nous apprenant par là qu'une oeuvre est aussi importante par l'intérêt qu'elle suscite auprès d'une communauté d'individus, de Lumières, si précieuses pour leurs contemporains et les futures générations. Des Lumières qui nous appartient aujourd'hui de maintenir allumées en allant toujours vers l'avant, vers ce que l'on ne connait pas, ne sait pas encore. Vers L'Ouest. Note : En préface de "Go west" , un entretien entre Michel Ciment et Julien Magnani.
04/2024
Histoire du cinéma
The Big Goodbye. Chinatown et les dernières années d'Hollywood
A la fois roman et enquête, THE BIG GOODBYE raconte la fin de l'époque glorieuse du cinéma américain. Un merveilleux requiem. CHINATOWN est le sacré graal du cinéma des années 70. Voici pour la 1ère fois l'incroyable vraie histoire de sa fabrication. Sam Wasson, auteur du très bon livre 5è AVENUE, 5 HEURES DU MATIN (Audrey Hepburn et DIAMANTS SUR CANAPE) raconte l'histoire définitive de personnages hauts en couleurs et de cette époque de cet âge d'or d'Hollywood des années 70.
06/2021
Revues de cinéma
Positif N° 728, octobre 2021 : Festival 113 films à Cannes
Revue mensuelle de cinéma dont le dossier sera consacré aux masques.
10/2021
Acteurs
Nos actrices francaises
Truffaut disait : "Le cinéma, c'est de l'art de faire faire de jolies choses à de jolies femmes". Cette véritable encyclopédie du 7e art entrelace ainsi joyeusement les films et les actrices françaises des années 50 à nos jours. Dans des pages pleines de vie, Jean-Michel Parker décrit le parcours de 30 comédiennes merveilleuses et inoubliables, comme Romy Schneider, Annie Girardot, Simone Signoret, Brigitte Bardot. Il s'entretient aussi avec Anouk Aimée, Françoise Fabian, Brigitte Fossey, dans des pages d'une sincérité désarmante, qui dévoile les coulisses, les amitiés cachées et les guerres secrètes d'un certain cinéma français qui peut-être, a disparu à jamais. Ecrivain, cinéphile, conteur intarissable du 7e art, et complice de toujours de Dominique Besnehard, Jean-Michel Parker réalise ici un tour de force en faisant revivre sous nos yeux l'une des plus riches époques du cinéma français.
10/2022
Historique
Fritz Lang le Maudit
Fritz Lang : la naissance d'un géant du cinéma. Metropolis, M le Maudit, Docteur Mabuse : les fi lms de Fritz Lang ont changé la face du cinéma mondial, mais la part sombre de ce génie du 7e art demeure encore méconnue. Dans l'Allemagne de Weimar, Fritz Lang rencontre la scénariste Thea von Harbou, l'amour de sa vie, avec laquelle il va écrire et réaliser des productions dantesques et enchaîner les succès planétaires. Alors que le nazisme s'installe en Allemagne, la trajectoire des deux amants va radicalement différer. Thea von Harbou est séduite par le " nouveau discours " des Chemises brunes. Goebbels propose à Fritz Lang de diriger le cinéma nazi... Lang doit choisir entre sa femme et sa conscience. Fritz Lang le Maudit raconte la première partie de la vie du cinéaste culte, mais aussi une magnifique histoire d'amour, sombre et déchirante.
03/2022
Cinéastes, réalisateurs
Correspondance 1918-1955
Ces 210 lettres inédites nous mettent face à deux personnages de l'histoire du cinéma, que tout paraît opposer : Abel Gance est un metteur en scène pour qui l'expression " septième art " semble inventée, Charles Pathé est un industriel soucieux de réunir le grand public. Leurs âges (Charles Pathé est de vingt-six ans l'aîné), leurs métiers et façons de faire des films sont a priori différents. C'est pourtant cette opposition, nourrie d'espérance, de partage, de fidélité, parfois de désillusion et de colère, qui fait la singularité et la richesse de leur relation - entretenue durant près de quarante ans. Leurs échanges débutent à la fin de la Première Guerre mondiale, alors que l'hégémonie du cinéma français est fortement ébranlée par l'extension des studios américains. En 1918, Abel Gance, fort du succès de ses premières réalisations, commence à être reconnu par ses pairs. Charles Pathé est quant à lui un industriel renommé, mais sa multinationale, créée en 1896, a essuyé d'importantes pertes de marchés. Tandis que l'un est au début de sa carrière, l'autre cherche le moyen de conserver sa place. Cependant, les vues de l'industriel et du cinéaste ne sont pas si éloignées. Charles Pathé trouve en Gance un auteur qui lui permettra de poursuivre ses réflexions et même de les appliquer. Quant au metteur en scène, chef de file de l'avant-garde française, il n'oppose pas création et cinéma commercial et s'appuie sur celui-ci pour trouver des capitaux. De J'accuse (1919) à La Roue (1923) puis Napoléon (1927), les projets naissent et s'accomplissent avec ferveur. Mais les réalisations pharaoniques de Gance, en pleine crise du cinéma, ne sont pas sans créer de frictions. Les ressentiments éclatent quand l'heure des comptes arrive. Le passage au cinéma sonore, marquant la fin de la démiurgie de Gance ainsi que le retrait des affaires de Charles Pathé, laisse place aux écrits mélancoliques. C'est dans l'expression mouvante de leur sensibilité et de leur pensée du cinéma que cette correspondance, miroir des enjeux de son temps, prend tout son intérêt.
06/2021
Communication - Médias
Des images qui parlent
Cinéma et bande dessinée ont toujours été un miroir des sociétés dont ils émanent. Les images qu'ils projettent renvoient de façon plus ou moins directe à une réalité sociale, politique et humaine qui est celle de leur temps. Ils le font souvent sous forme de métaphores, auquel cas il faut rechercher leurs significations ou la sédimentation des sens que l'on peut leur adjoindre. Les films et bandes dessinées choisis appartiennent à l'âge d'or du cinéma et de la BD occidentaux, entre la fin des années 1930 avec l'extension du cinéma parlant et le début du XXIe siècle. Quatre rubriques ont été retenues pour analyser la manière dont films et BD illustrent les relations internationales, les mouvements sociaux à partir du marxisme et de la lutte des classes, les perceptions et les réalités du pouvoir comme domination, enfin la société française et ses frustrations.
05/2023
Cinéma
Politique de l'auteur 3
Troisième collectif autour du cinéma et de la littérature. Textes sur Godard, Fassbinder, Fourier, etc.
02/2022
Essais
Ecrits sur l'image
Ancien rédacteur en chef des Cahiers du Cinéma, Alain Bergala est critique de cinéma mais aussi un enseignant, pédagogue et grand spécialiste de l'image fixe. Il a écrit de nombreux textes critiques sur la photographie depuis 1976. L'objectif de cet ouvrage est de rassembler et de rendre accessible à nouveau, une sélection de textes importants parus dans les Cahiers du Cinéma et les Cahiers de la photographie de 1976 à 2020 choisis par l'auteur lui-même avec la complicité d'Agnès Sire. Alain Bergala a créé notamment la collection Ecrit sur l'image aux Cahiers du Cinéma associant un écrivain à un photographe. Parmi les contributions les plus marquantes, elle a donné lieu au premier ouvrage de Sophie Calle, Suite vénitienne, en 1983. Alain Bergala a écrit de nombreux textes pour cette collection tels que Les absences du photographe (1984) à propos de Raymond Depardon, véritable tournant dans l'histoire du médium photographique. L'ouvrage comprendra également d'autres contributions parues dans plusieurs revues et monographies sur des photographes contemporains depuis les années 1980 jusqu'à aujourd'hui parmi lesquels Marie Bovo, Robert Frank, William Klein, Sergio Larrain, Bernard Plossu, Denis Roche, Weegee... Ces textes seront répartis selon trois axes thématiques : l'image absente, l'acte photographique et la relation au modèle, ainsi que les liens entre photographie et cinéma. Cette dernière partie sera principalement constituée d'entretiens à bâtons rompus avec des cinéastes notamment un long et remarquable échange avec Wim Wenders, ainsi qu'une sélection d'essais sur plusieurs réalisateurs dont Abbas Kiarostami. Son approche du médium photographique à travers les prismes de l'image fixe et de l'image mouvement, ouvre sur des points de vue inédits. Avec l'éclairage des connaissances actuelles, ces écrits soulèvent de nombreuses questions qui résonnent encore aujourd'hui fortement dans la pratique des photographes contemporains.
10/2021
Essais
L'Odyssée de "La Planète sauvage"
Récompensé au Festival de Cannes en 1973, La Planète sauvage est aujourd'hui une oeuvre culte. Née de la collaboration de René Laloux et Roland Topor, cette fable écologique et politique constitue l'une des toutes premières incursions du cinéma d'animation dans le domaine de la science-fiction. Ce livre, conçu comme une enquête, apporte de nouveaux éléments de compréhension touchant notamment la fabrication épique du film à Prague, la mise en scène de René Laloux, les séquences non tournées, etc. Riche de 200 illustrations en couleurs, il revient sur l'ensemble du processus créatif, à travers les témoignages de ses principaux protagonistes (René Laloux, Roland Topor, Stefan Wul, Alain Goraguer) et des archives inédites (dessins préparatoires, scénario, storyboard ...). Un livre-somme sur une oeuvre annonciatrice du cinéma d'animation contemporain, publié à l'occasion des 50 ans du film. Fabrice Blin est réalisateur et scénariste de longs métrages. Il est également auteur de plusieurs livres dédiés au cinéma d'animation, parmi lesquels Les Mondes fantastiques de René Laloux, biographie officielle du cinéaste, parue en 2004. Xavier Kawa-Topor est historien, écrivain et directeur artistique. Il est l'auteur d'ouvrages de référence sur le cinéma d'animation. Il dirige la NEF Animation, organisme dédié à la recherche et à la création dans ce domaine, coéditrice de la revue Blink Blank. Avec la participation de Jean-Gaspard Pálenícek
10/2023
Littérature française
Kayro Jacobi, juste avant l'oubli
Certes, Kayro avait peur d'être à son tour arrêté, dépossédé, chassé de son pays natal. Mais il n'avait rien abandonné de ses rêves, égoïstes et magnifiques, qui faisaient son tourment et, un jour possiblement, feraient sa gloire. Pouvait-il vivre sous un ciel étranger ? Pouvait-il créer dans une culture différente de la sienne ? Il ne le pouvait pas. Il aimait trop son pays, plus peut-être que ceux qui lui déniaient le droit d'y vivre. Il ne partirait pas. Il était d'une résistance peu ordinaire. Il trouverait le moyen de rester. Cette conviction se changeait en certitude. Il s'y accrochait comme à une ancre qui le maintiendrait en place, pendant longtemps... le temps qu'il faudrait pour faire au cinéma égyptien ce que les pyramides étaient aux siècles. Tout commence dans les studios de la Kayro Films, lorsque le producteur et réalisateur juif égyptien Kayro Jacobi s'alarme d'un article dénonçant l'omnipotence et la décadence des cinéastes " étrangers " dont les films pervertissent le véritable visage de l'Egypte. Nasser vient d'arriver au pouvoir. Les studios produisent toujours leurs flopées de comédies musicales et de mélodrames lascifs, libres un temps encore de toute censure puritaine. Le cinéma égyptien est alors le phare du cinéma oriental, sa Mecque, son Hollywood, et Kayro en est l'enfant chéri. Il est, à trente-cinq ans, le roi du cinéma populaire de son pays, reconnu par ses pairs, courtisé par les étoiles du grand écran, follement aimé des femmes et cible toute désignée de la presse xénophobe. Attaqué et humilié, Kayro le magnifique entre en résistance. Dans ce roman jubilatoire où culmine son art de la tragi-comédie, Paula Jacques ressuscite les riches heures du cinéma égyptien et poursuit son exploration de la comédie des passions humaines.
03/2010
Cinéma
100 grands films pour les petits. De Max Linder à La tortue rouge
Comment s'y retrouver face à l'afflux d'histoires, d'images et de musiques qui nous parvient quotidiennement ? Puisqu'il n'est jamais trop tôt pour s'éveiller à la cinéphilie, Lydia et Nicolas Boukhrief, deux professionnels du cinéma qui sont également parents, ont choisi avec soin cent grands films qui combleront les enfants, dès l'âge de trois ans. Leur objectif : faire naître l'émerveillement, la curiosité et l'envie de cinéma dans les yeux des plus petits. Du Voyage dans la Lune à La Tortue rouge, en passant par les incontournables Fantasia, King Kong, La Belle et la Bête, Yellow Submarine, E.T., l'extra-terrestre ou Mon voisin Tutora, mais aussi en exhumant des pépites peu connues du grand public, comme Nanouk l'Esquimau, L'homme qui rétrécit, Le Garçon aux cheveux verts ou Le Hérisson dans le brouillard, cet ouvrage propose un vaste panorama de ce que les enfants peuvent voir de meilleur et de plus formateur, tant d'un point de vue esthétique que thématique. Pour accompagner adultes et enfants avant, pendant et après le visionnage, les auteurs situent chaque film dans l'histoire du cinéma, mettent l'accent sur son originalité et ouvrent des pistes d'échange et de partage. Quoi de plus enchanteur que de faire vivre aux tout-petits leurs premières émotions de cinéma. Celles qui ne s'oublient pas.
05/2019
Guides étrangers
Canaries. 4e édition actualisée
Lonely Planet : un guide de référence, à la fois pratique et culturel, pour un séjour inoubliable aux Canaries Un livre désormais tout en couleurs avec plus de photos au fil des pages pour cette destination très photogénique. Une présentation approfondie des sites incontournables et des meilleures expériences d'un voyage aux Canaries : les paysages lunaires d'El Teide, les plages de Fuerteventura, les marchés de rue, les randonnées dans la Caldera de Taburiente, la plongée à El Hierro, le surf à Lanzarote... Des suggestions d'itinéraires pour s'organiser selon le temps dont on dispose (de 6 d'une semaine à 10 jours), et des sélections thématiques pour profiter au mieux de son séjour. Un guide spécialement conçu pour permettre une visite approfondie des îles Canaries, avec un maximum d'informations pour préparer et bien profiter de son voyage. Notamment des itinéraires à la journée, avec pour chacun une carte : D'Agüimes à Mogán en voiture, sur Gran Canaria, la côte sud-ouest et la route des vins à Lanzarote, des randonnées sur La Gomora, sur La Palma et sur El Hierro. Un chapitre fourmillant d'informations pour organiser un voyage avec des enfants. Un focus sur les activités de plein air : randonnées, surf, baignade, plongée et snorkeling, observation des animaux, vélo... Des cartes nombreuses ainsi qu'une couverture approfondie des moyens de transport pour se repérer facilement et être autonome dans ses déplacements.
02/2020
Guides étrangers
Madagascar. Edition 2020-2021
Dans le Routard Madagascar remis à jour, vous trouverez : une première partie tout en couleurs pour découvrir le pays à l'aide de photos et de cartes illustrant nos coups de coeur ; des suggestions d'itinéraires et des infos pratiques pour organiser votre séjour ; et, bien sûr, des adresses vérifiées sur le terrain ; des visites et activités en dehors des sentiers battus ; des cartes et plans détaillés. Merci à tous les Routards qui partagent nos convictions depuis bientôt 50 ans : Liberté et indépendance d'esprit ; découverte et partage ; sincérité, tolérance et respect des autres.
02/2020
Guides de France
Lorraine. Edition 2020-2021
Les ors de la place Stan, l'inexpugnable citadelle de Bitche, les vestiges de la Grande Guerre... et des savoir-faire de toute beauté - la porcelaine et la cristallerie - et la forêt, omniprésente. Tandis que se dresse, à Metz, la modernité du centre Pompidou.
12/2019
Lycée parascolaire
SVT 2de. Edition 2019
Les ouvrages de cette collection ont pour objectif de faciliter l'acquisition et la maîtrise des notions fondamentales du programme. Le but est de faire en sorte que chacun sache "quoi faire" , même lorsqu'il pense se trouver face à un obstacle insurmontable. Chaque fiche de ce livre est conçue de la façon suivante : - Quand on ne sait pas ! Les raisons expliquant pourquoi on ne sait pas, avec parfois des rappels de cours et les premières pistes à explorer afin de s'en sortir. - Que faire ? Les méthodes permettant de solutionner le type de problème étudié, assorties des rappels de cours essentiels à leur mise en oeuvre. - Conseils : Les conseils de rédaction et une ou deux astuces pratiques. - Exemple traité : Mise en pratique et en lumière de ce qui a été vu précédemment. - Exercices : Enoncés choisis soigneusement afin de balayer largement le thèmeétudié, certains étant extraits de sujets de concours. - Pour vous aider à démarrer : Les idées permettant de démarrer sereinement les exercices proposés. - Solutions des exercices : Les solutions complètes et détaillées des exercices.
12/2019
