Cauchemar en URSS. Les procès de Moscou 1936-1938
Extraits
Correspondance
Lettres retrouvées (1969-1989)
Cinéma et littérature forment pour Marguerite Duras un tout, un vaste espace de liberté, qu'elle inclut dans un même geste artistique. Elle développe une écriture qui brouille volontairement les frontières entre cinéma et littérature, entre la voix et l'écrit. Plus que jamais, cette correspondance en témoigne. On le sait trop peu : Duras a réalisé 19 films. Michelle Porte fut son assistante sur plusieurs d'entre eux (La Musica, 1966 ; Détruire, dit-elle, 1969 ; Baxter, Vera Baxter, 1976). Elle a elle-même réalisé deux importants films documentaires : Les Lieux de Marguerite Duras (1976) et Savannah Bay c'est toi (1984). Ce recueil de lettres et d'archives inédites met dans la lumière trois figures de femmes créatrices : une écrivaine et cinéaste, Marguerite Duras ; une cinéaste et documentariste, Michelle Porte ; une sculptrice, Marie-Pierre Thiébaud (sa compagne), qu'appréciait beaucoup Duras. Joëlle Pagès-Pindon, spécialiste de l'auteure, a rédigé la préface et l'annotation du volume, et a mené des entretiens avec Michelle Porte, comme autant de souvenirs de Duras.
03/2022
Psychologie, psychanalyse
La cure des psychonévroses par la méthode du Dr Vittoz. Thèse de la Faculté de médecine de Paris
La valeur de la Méthode Vittoz, l'intérêt toujours croissant qu'elle suscite, ne sont plus à démontrer. Les ayants droit du Docteur Vittoz veillent à ce que son oeuvre soit poursuivie dans son intégralité, condition primordiale de son efficacité.
Editée en lien avec Henriette Lefebvre (disciple directe du Docteur Vittoz), cette publication est la reproduction d'une thèse présentée par Robert Dupond à la Faculté de Médecine de Paris, puis publiée en 1934 aux Editions Jouve.
Nous procédons à cette réédition en hommage à la mémoire du Docteur Robert Dupond qui contribue encore par ces pages, de façon claire et authentique à la fois, au rayonnement de l'oeuvre du Docteur Vittoz.
06/1998
Religion
Pour une écologie spirituelle
Comment changer ? Comment promouvoir une autre approche pour le monde ? Satish Kumar, une des plus impressionnantes figures morales de notre temps, nous offre une approche de l'écologie basée non pas sur la peur et la colère, mais sur une vision globale et spirituelle de notre place dans l'univers. Et si l'on protégerait les sols, les fleurs, les arbres ou les animaux, parce qu'on aime la terre, l'avenir et nos enfants ? De manière très concrète, très ample et réconfortante, Satish Kumar nous montre qu'une autre approche est possible, une approche responsable et heureuse. Préface de Marion Cotillard " Simple en apparence, ce très beau texte nous entraîne vers une réflexion pour un monde et des hommes meilleurs. " Psychologies Né au Rajasthan, en Inde, en 1936, Satish Kumar est un ancien moine Jaïn. Il renonce à sa vocation à l'adolescence pour soutenir le mouvement de réforme agraire de Gandhi. Loin de la logique cartésienne qui divise, Satish Kumar porte une vision holistique et prône la " sobriété heureuse ". Egalement chez Pocket : Tu es donc je suis.
10/2019
Généralités
Journal d'un rochelais sous l'occupation (format poche)
Sous la direction d'Albert-Michel LUC et Louis-Gilles PAIRAULT " Depuis samedi 14 nous entendons le ronflement du canon et des bombardements. Dans la journée de samedi nous avons eu cinq alertes avec passages d'avions et tirs de DCA. Il n'est arrivé ici aucune autre nouvelle que celles données par la TSF. Mais si la ville est encore calme (mis à part le tremblement des fenêtres), la cervelle des Rochelais est en ébullition. Les mêmes gens qui déclaraient il y a peu de temps "il vaut mieux attendre et être libéré sans casse" brûlent maintenant d'impatience, disant "vite, un grand coup ... et que ce soit fini ! " . Tenu avec régularité à partir du printemps 1942, rédigé dans un style précis et circonstancié, non dénué d'ironie, le journal de Marcel Delafosse brosse un portrait saisissant de la vie rochelaise pendant l'Occupation. Il est un témoin particulièrement précieux de la période si éprouvante de la "poche de La Rochelle" , où - alors que toute la France était libérée depuis septembre 1944 -une forte garnison allemande demeura jusqu'en mai 1945. Bombardements alliés et arrestations allemandes, évacuations, rationnements, rumeurs et inquiétudes forment le quotidien des habitants, qui vivent dans l'incertitude et dans la peur que - comme sa voisine Royan - la ville ne subisse une destruction totale. Marcel Delafosse (1915-2000), ancien élève de l'Ecole des Chartes, a dirigé les Archives départementales de la Charente-Maritime de 1937 à 1968. On lui doit plusieurs ouvrages d'histoire régionale, mais ses Notes sur La Rochelle (1942-1945), dont le manuscrit est conservé aux Archives départementales de la Charente-Maritime, étaient demeurées inédites.
03/2023
Histoire des idées politiques
Contribution à l'histoire de la CNT espagnole en exil
Ce récit porte essentiellement sur le témoignage de José Berruezo, militant engagé dès la sortie des camps d'internement en 1939, dans l'impérieuse nécessité de la reconstruction de la CNT. A la fois témoin et acteur des événements après la guerre civile et pendant la seconde guerre mondiale, il nous offre dans son livre un précieux et authentique témoignage sur la difficile renaissance de la CNT espagnole en exil. Ces pages relatent l'histoire d'hommes qui coordonnent leurs efforts avec la Résistance française dans la lutte contre l'envahisseur fasciste, s'organisent en douze régions, publient circulaires et journal clandestin et permettent ainsi le retour de la CNT à la Libération.
04/2021
Poésie
Cahiers de la Kolyma et autres poèmes
"De 1937 à 1956, je vécus dans les camps et en exil. Les conditions du grand Nord excluent la possibilité décrire et de conserver des récits et des poèmes - à supposer qu'on veuille le faire. Quatre ans durant je n'ai eu ni livres ni journaux. Ensuite il s'est trouvé que de temps en temps on pouvait écrire et garder des poèmes. Beaucoup de ce qui fut écrit - une centaine de poèmes - a disparu à jamais. Quelque chose cependant a été sauvegardé. En 1949, travaillant comme aide-médecin dans un camp, je me trouvai en "mission forestière" et pendant tout mon temps libre j'écrivais : sur les revers et les pages de garde de pharmacopées, sur des feuilles de papier d'emballage, sur des sachets. En 1951, je n'étais plus détenu mais je ne pus quitter la zone de la Kolyma. Je travaillai comme aide-médecin près de Oimiakon en amont de l'Indighirka ; il faisait très froid et j'écrivais jour et nuit dans des cahiers de fortune. En 1953, je quittai la Kolyma et m'établis dans la région de Kalinine près dune entreprise de tourbe. J'y travaillai deux ans et demi comme agent d'approvisionnement technique. Les exploitations de tourbe avec leurs saisonniers, les tourbiers, étaient des endroits où le paysan devenait ouvrier. Ce n'était pas sans intérêt mais je n'avais pas le temps. J'avais quarante-cinq ans, je cherchais à devancer le temps et j écrivais jour et nuit vers et récits. Je craignais chaque jour que mes forces ne m'abandonnent et de ne plus écrire une ligne et de ne pouvoir plus écrire tout ce que je voulais." Varlam Chalamov
11/2016
Littérature française
Exploration du flux
A partir de la notion de flux, si employée, si dévoyée dans le grand bavardage, Marina Skalova retrace l´emballement qui a conduit l´Europe à abandonner sa politique d´asile, et ce faisant à renoncer à elle-même, elle qui s'est construite sur l'idée du " plus jamais ça ". Flux migratoires, flux des échanges financiers, flux corporels et flux marins se trouvent tous pris dans le même mouvement – un flux qui nous déborde et dans lequel on pourrait bien un jour se noyer. Il est difficile de trouver une terre ferme sur laquelle poser ses chaussures. On cherche des mots auxquels se raccrocher. Mais les mots ne sont pas des bouées. Pourtant, les mots de ce livre nous réveillent, et nous rappellent de quoi, jour après jour, nous sommes devenus, souvent malgré nous, les complices. C'est parfois le sens de la littérature : réveiller. Née à Moscou en 1988, Marina Skalova a vécu à Paris, à Berlin, à Stuttgart, à Bienne avant de s'installer à Genève. Elle est traductrice et écrivain. Elle a publié récemment Atemnot (souffle court), Prix de la Vocation en Poésie (Cheyne, 2016) et Amarres (L'Age d'Homme, 2017).
04/2018
Histoire du droit
Sténographie de cours de droit civil. Universités de Paris, semestre d'été, année scolaire 1835-1836
Sténographie des cours de diverses facultés de Paris. Cours de droit civil : semestre d'été, année scolaire 1835-1836 / M. Demante, professeur... Date de l'édition originale : 1836 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
07/2021
XXe siècle
Les racines d'une imposture
Espagne, 1936. La guerre civile déchire et fracture le pays mais aussi les familles. Comme celle de Don Alvaro, oléiculteur en Tarragone dont les deux fils s'engagent et périssent dans la bataille de Teruel, l'un du côté des républicains, l'autre chez les nationalistes. Le petit Enrique ne sait pas dans quel camp a combattu son père lorsqu'il rejoint Carmen, sa mère, veuve à 19 ans, exilée à Paris. C'est là que plus tard, il découvre Espoir, le film d'André Malraux qui va bouleverser sa vie et transformer le petit immigré modèle en exilé politique. Il change de vie, de prénom, de travail, d'amis, d'apparence... Le regard des autres sur lui, aussi, change. Serait-il devenu quelqu'un d'autre ? Enrique endosse cette nouvelle identité qui donne un sens à son existence, jusqu'au jour de la mort de Franco. Il va pouvoir, il va devoir rentrer en Espagne. Là, son imposture va se confronter à la réalité. Il n'en sortira pas indemne. Il a rendez-vous avec son destin.
07/2021
Théâtre
Les Cenci
Si l’on tente de reconstituer l’état d’esprit d’Artaud avant et pendant la mise en oeuvre des Cenci, il faut se débarrasser de deux images : de celle du poète foudroyé, abruti par les électrochocs qu’on lui administrera pendant la guerre à Rodez ; de celle du rêveur inconscient qui se croit en mesure de réinventer le théâtre et qui subit, lors de la représentation de sa pièce aux Folies-Wagram, en mai 1935, un échec cuisant et définitif. Un retour en arrière s’impose : en 1934, Artaud est tout sauf un perdant. Librement inspirés de Shelley et de Stendhal, Les Cenci ne sont pas une pièce psychologique. Les personnages n’intéressent Artaud que dans la mesure où ils sont les supports de forces qui les dépassent, reconnaissables néanmoins comme nos semblables par quelques traits d’humanité commune. Ce qui frappe dans l’aventure de Béatrice Cenci est la démesure qui peut facilement basculer du tragique dans le grand-guignol : drame de viol et d’inceste mâtiné de touches
politiques et antireligieuses, où le vieux Cenci règle ses comptes à la fois avec Dieu, le pape, ses pairs, sa famille et lui-même. Le crime est suivi d’une vengeance. Les Cenci, tels que la pièce a été reçue par Artaud de Shelley et de Stendhal et telle qu’il l’a récrite, est à la fois un drame romantique avec son héros du mal, sorte de Faust luciférien ; une pièce d’intrigue avec son complot, ses séides, ses comparses et ses coups de théâtre ; un mélodrame où viendrait pleurer Margot ; une oeuvre sentimentale où s’exhale la plainte des enfants et de la belle-mère contre la méchanceté du père et du mari. Artaud concevait cet ensemble comme un compromis équilibré entre des tensions conciliables : « J’ai essayé de faire parler, non des hommes, mais des êtres ; des êtres qui sont chacun comme de grandes forces qui s’incarnent et à qui il reste de l’homme juste ce qu’il faut pour les rendre plausibles au point de vue de la psychologie ». Aujourd’hui l’on dira que Les Cenci ne sont pas une oeuvre à percevoir comme un spectacle à voir et à entendre, avec les yeux de l’esprit et les oreilles de l’imagination, dans toutes ses dimensions non écrites et relevant de la seule initiative du metteur en scène-maître d’oeuvre : tension des silences, rythme des violences, bruitage et broyage des mots, musique des lumières et des mouvements, métamorphose des affects en gestes symboliques ; en somme, interpénétration constante et imprévisible de tous les possibles d’un spectacle, cette interpénétration étant sensible, à la lecture, par le nombre et l’importance des indications scéniques.
07/2011
Récits de voyage
Dans l'immensité du vide
En août 1930, Henry George Watkins (surnommé " Gino "), un jeune Britannique de 23 ans, fraîchement émoulu de l'université de Cambridge, pilote et amateur d'alpinisme, prend les rênes d'une ambitieuse expédition au Groenland. Treize scientifiques et explorateurs l'accompagnent. Leur mission : cartographier la région et installer une base météorologique à plus de 2000 mètres d'altitude. Leur but : explorer un territoire encore inconnu afin d'établir une voie aérienne arctique entre l'Angleterre et les Etats-Unis. Mais lorsque August Courtauld décide d'hiverner sur cette calotte glaciaire balayée par de féroces orages et où règnent des températures épouvantables, le projet initial se transforme rapidement en une série d'épreuves de survie épiques...
04/2023
Littérature française
Attends-moi mon amour
Paris, été 1936. Lino a seize ans et se destine à devenir champion de lutte. Lorsque ce jeune immigré italien aperçoit pour la première fois la belle Odette, fille de la petite bourgeoisie française, c'est le coup de foudre. La famille de la jeune fille voit d'un mauvais oeil cette relation, mais rien ne l'empêchera, pas même la guerre qui les poussera à se marier aux heures sombres de l'Occupation. Malheureusement pour les jeunes époux, Lino, resté italien, est contraint de rejoindre son pays natal pour y effectuer son service obligatoire. La séparation est, pour les deux amoureux, synonyme d'une désespérante absurdité. Romanesque et passionnant, Attends-moi mon amour, roman vrai de la jeunesse de Lino Ventura, nous donne à voir une époque troublée par l'escalade de la guerre, et un homme qui se rend maître de son destin, par amour.
04/2021
Policiers
Elle n'en pense pas un mot
Surrey, 1948. L'inspecteur Grant est dépêché par Scotland Yard à Milford pour aider la police locale à démêler une sombre histoire de kidnapping. Marion Sharpe et sa mère sont accusées d'avoir enlevé et battu Betty Kane, une orpheline de guerre de 16 ans. Pour assurer leur défense, les Sharpe font bientôt appel à l'avocat Robert Blair qui, bien qu'étranger d'ordinaire aux affaires criminelles, accepte de leur venir en aide, ce qui ne va pas sans causer quelques frictions avec la police pendant l'enquête et le procès. Avec son regard franc, son maintien si réservé, la fraîcheur de ses seize ans, Betty est l'image même de l'adolescente sympathique, sans défense. Pas un jury au monde ne songera à mettre en doute ses effroyables accusations, pas un journal n'hésitera à publier sa photo en première page. Et pourtant Robert Blair sait qu'il se trouve en face d'une sale petite menteuse. Mais comment le prouver ? Il a tout retourné sans trouver le moindre indice. Il doit pourtant y avoir une faille dans cette cuirasse de mensonges. Le tout est de la découvrir avant que ne s'ouvre le procès.
12/2015
Beaux arts
El Lissitzky. L'expérience de la totalité
L'art de Eliezer (Lazar) Markovitch Lissitzky, dit "El Lissitzky" peintre, designer, architecte et photographe prolifique, est indissociable de l'avant-garde soviétique et européenne des années 1920-1930. A ce titre, il a recouru à des moyens visuels nouveaux pour faire passer le message idéologique du régime. Avec Kazimir Malevitch, il a développé un nouveau langage visuel, le suprématisme, employé non seulement en peinture, mais aussi en arts graphiques et en gravure, en architecture et en théâtre, en céramique, dans les théories de l'éducation et dans les écrits révolutionnaires. On lui doit des innovations radicales dans les domaines de la typographie et du photomontage, et dans la conception des livres, des Journaux et des magazines. Les oeuvres qu'il a exécutées dans ce cadre sont celles qui ont eu la plus grande influence.
02/2014
Beaux arts
Ligne(s) de vie. Textes en français et anglais
Né à Bologne en 1935, peintre, dessinateur, graveur, Valerio Adami, après une première exposition personnelle à Milan (1957) où il apparaît encore influencé par le Surréalisme de Roberto Matta, prend rapidement la voie de la Nouvelle Figuration et celle de la Figuration Narrative. Entre ligne et couleur, dessin et peinture, le travail de Valerio Adami peut se concevoir comme une écriture à part entière, un voyage à travers la mythologie, la poésie, l'intimité d'un artiste. Ce catalogue propose une promenade au sein d'une collection d'artiste qui représente un demi-siècle de création.
07/2018
Lecture 9-12 ans
Quand Hitler s'empara du lapin rose
Berlin, 1933. A neuf ans, Anna aime lire, dessiner, se rendre au zoo avec son frère Max. Brusquement, tout change. Son père disparaît sans prévenir. Puis elle-même et le reste de sa famille s'exilent pour le rejoindre en Suisse. C'est le début d'une vie de réfugiés. D'abord Zurich, puis Paris, et enfin Londres. Avec chaque fois de nouveaux usages, de nouveaux amis, une nouvelle langue. Ce périple plein d'angoisse et d'imprévus est ensoleillé par la cohésion de cette famille qui fait front, ensemble, célébrant le bonheur d'être libre,
05/2018
Art du XXe siècle
Sam Szafran. Obsessions d'un peintre
Dans le secret de l'atelier, le peintre Sam Szafran (1934-2019) poursuivit inlassablement les obsessions dont son oeuvre est empli. Après l'écroulement de son enfance lors de la Seconde Guerre mondiale, l'art fut pour lui un ancrage dans le réel. A l'écart des vicissitudes du monde comme des débats de son temps, son goût pour l'exactitude des formes ne l'empêcha jamais de les laisser dériver : escaliers en colimaçon devenus labyrinthes, ateliers envahis par la végétation, boîtes de pastels métamorphosées par un jeu de perspective... Cet ouvrage propose une nouvelle lecture de l'oeuvre si singulier de Sam Szafran et invite le lecteur dans les méandres de ses fusains, pastels et aquarelles.
10/2022
Littérature française
La confession des Anges Gardiens
En 2004 à Tomsk, sa ville natale en Sibérie, la traductrice franco-russe Marina Sévérina découvrit les livres de la série La confession des Anges Gardiens dans le rayon philosophie d'une librairie. Ces livres racontaient la vie inconnue de Jésus-Christ : enfance, jeunesse, période après sa crucifixion. On y apprit que leur auteur Rénate Garif, éditeur du journal Blitz à Moscou, rencontra en 1998 une médium qui se connecta avec les âmes de défunts qui se nommèrent eux-mêmes "Les Anges Gardiens" . Ils donnèrent une sorte d'interview exclusive en répondant aux questions du journaliste russe. Cette histoire modifia sa vie : pendant vingt ans, Rénate Garif créa dix-sept best-sellers de la série nommée ci-dessus. On fit le choix de traduire ces livres pour le lecteur francophone, car ces textes révélaient les mystères de la civilisation humaine, de l'historiographie de Jésus-Christ, de Bouddha, de Jeanne d'Arc, des templiers, du Saint Graal, etc. , en donnant une autre vision du monde, différente de celle régie par le cartésianisme ou le freudisme, en aidant les gens à trouver des réponses aux questions essentielles de la vie et à poursuivre le chemin terrestre en renforçant leur force morale.
06/2019
Histoire internationale
La vie en rouge (1944-1989). Ils ont fait tomber le communisme
En 1989, tandis que s'effondre le système communiste, des personnages de légende surgissent de l'Histoire. Christian Duplan et Vincent Giret retracent l'épopée des hommes qui, derrière le rideau de fer, ont fait l'histoire de l'Europe de l'Est depuis 1945, le roman vrai de trois générations. Cette saga, où chaque détail est exact, mêle une vingtaine de destinées et traverse quatre pays : Pologne, Tchécoslovaquie, Hongrie et Roumanie. Elle nous emmène dans la salle d'audience du procès Slânskÿ, dans les usines de Varsovie en octobre 1956. Elle nous plonge dans l'effervescence du printemps de Prague, nous raconte Havel et la Charte 77, Walesa et la naissance de Solidarnosc, la lente évolution de l'autre Europe jusqu'à l'effondrement de 1989.
09/2009
Sociologie
L'Enfer du regard. Une sociologie du vivre jusqu'à consumation
Le sociologue Mita Munesuke (1937-2022) occupe une place centrale dans le paysage intellectuel japonais. Familier des auteurs français, esprit original et rigoureux, il a exercé une influence déterminante sur les sciences sociales de l'archipel par ses écrits et son enseignement. Son oeuvre, en partie traduite en anglais, reste méconnue en France. Ce livre est la traduction d'un classique de la sociologie japonaise réunissant deux de ses textes : "? L'enfer du regard ? " et "? Les chants de la nouvelle nostalgie ? ". "? L'enfer du regard ? " revient sur une affaire de meurtres en série commis par Nagayama Norio, en 1968, une affaire qui a fait frémir d'effroi le Japon tout entier. Les victimes sont abattues par un "? tireur fou au pistolet ? ". Le coupable, 19 ans, est un mineur "? isolé? " qui n'a d'autre mobile que la haine et la colère qu'il porte en lui depuis l'enfance. Rédigé dans un style singulier, ce texte parvient, à partir d'une affaire particulière, à mettre en relief le fonctionnement global de toute société moderne, à dégager la part du social dans ce qui semble relever à première vue de troubles psychologiques strictement individuels. Dans "? Les chants de la nouvelle nostalgie ? ", Mita établit une véritable "? méthode ? " pour comprendre la société de masse du Japon contemporain. S'appuyant aussi bien sur la "? signification existentielle des faits statistiques ? " que sur les chansons populaires, il éclaire le déracinement rural, la transformation du pays natal, le démantèlement de l'ordre villageois pré-moderne et du système de la famille élargie. Ces deux textes, traduits du japonais par Yatabe Kazuhiko (Université Paris Cité) et Claire-Akiko Brisset (Université de Genève), sont prolongés par une réflexion du sociologue Ôsawa Masachi.
02/2023
Poches Littérature internation
Le temps où nous chantions. Edition collector
Tout commence en 1939, lorsque Delia Daley et David Strom se rencontrent à un concert de Marian Anderson. Peut-on alors imaginer qu'une jeune femme noire épouse un juif allemand fuyant le nazisme ? Et pourtant... Leur passion pour la musique l'emporte sur les conventions et offre à leur amour un sanctuaire de paix ou, loin des hurlements du monde et de ses vicissitudes, ils élèvent leurs trois enfants. Chacun d'eux cherche sa voix dans la grande cacophonie américaine, inventant son destin en marge des lieux communs. Peuplé de personnages d'une humanité rare, Le temps ou nous chantions couvre un demi-siècle d'histoire américaine, nous offrant, au passage, des pages inoubliables sur la musique.
11/2019
Décoration
Futura. Une gloire typographique
Créé par le peintre et typographe allemand Paul Renner, le Futura bénéficie dès sa publication, en 1927, d'un succès commercial sans précédent. Sa construction rigoureuse et son dessin fonctionnel consacrent les principes du modernisme dans le champ de la typographie. Jan Tschichold, Kurt Schwitters, Piet Zwart l'emploient largement durant les années 1930. Diffusé sous l'appellation "Europe" en France par la fonderie Deberny & Peignot, il inspire Cassandre dans sa recherche d'une nouvelle écriture. Aux Etats-Unis, où la modernité a trouvé refuge à la fin des années 1930, Ladislav Sutnar, Bradbury Thompson ou Paul Rand le popularisent durant la Seconde Guerre mondiale et dans les années 1950. Volkswagen en fait un usage marquant pour ses campagnes insolites au tournant des années 1960 et son adoption par la Nasa pour la mission lunaire Apollo 11 l'inscrit comme le type de l'aventure spatiale. Cette étonnante évolution n'échappe pas à Stanley Kubrick dans sa vision de 2001, l'Odyssée de l'espace, et il se passionne pour cet alphabet, l'installant dans plusieurs génériques et éléments de communication de ses films. Barbara Kruger le fait entrer dans le registre de la contestation et du détournement dans les années 1980, tandis que l'extension du domaine de son utilisation se révèle, par exemple, sur les écrans de Canal+. Le Futura constitue une référence majeure pour les dessinateurs de caractères et les graphistes. Herb Lubalin, Adrian Frutiger, Erik Spiekermann ou Christian Schwartz se sont confrontés à ses formes pour des alphabets originaux ou des interprétations. A travers plus de quatre cents documents rares et souvent inédits, ce livre retrace l'histoire et les utilisations les plus intéressantes du Futura et nous plonge dans l'univers de la lettre en dévoilant ses enjeux culturels et sociaux.
04/2011
Poches Littérature internation
Kornél esti
Kornél Esti, c'est le double de l'auteur, son moi secret, celui qui ose être et faire tout ce qui est interdit à Dezsô Kosztolânyi. Les aventures de ce Don Quichotte hongrois ont pour théâtre et héroïne la Budapest merveilleusement vivante d'une époque bénie entre deux cataclysmes, les années 1920. Douce ironie et farces d'écolier, fantastique débridé côtoyant des impressions d'enfance et de jeunesse d'une extraordinaire fraîcheur, comique de l'absurde et douloureuse compassion pour la condition humaine. C'est " au milieu de sa vie ", comme Dante pour sa Divine Comédie, que Dezsô Kosztolényi (1885-1936) entreprend de réunir ces nouvelles dans un ordre précis pour en faire son autobiographie rêvée, à la fois art poétique et art de vivre. Voici l'unique traduction intégrale de son chef-d'oeuvre en prose. Les lecteurs y retrouveront la fameuse histoire du Traducteur cleptomane, publiée ici sous son titre original. Cette suite romanesque brillamment construite donne la pleine mesure de l'originalité du talent de Dezsô Kosztolânyi.
04/2012
Littérature Italienne
Un coeur vaillant
Italie, 2001. A la mort de sa grand-mère, Bartolomeo trouve au fond d'un tiroir une lettre qui pique sa curiosité. Elle indique que son grand-père aurait "disparu, probablement noyé". Des mots qui contredisent l'histoire familiale selon laquelle il serait tombé au combat. Ses recherches le mènent jusqu'à Florence Willis, une vieille dame anglaise qui a connu ses grands-parents. A travers le récit de ses souvenirs, Bart se retrouve plongé dans les années 1930, au coeur de Little Italy, le fameux quartier italien de Londres, où ses grands-parents avaient immigré.
02/2021
Philosophie
Pierre Bourdieu expliqué à mon fils
C'est un dialogue imaginaire, invraisemblable peut-être, entre un père et son fils, autour de la pensée de Pierre Bourdieu (1930-2002). Un défi qui s'efforce de reculer les limites de l'explication simplifiée d'une théorie sociologique complexe, très difficile d'accès pour les profanes. Le pari peut sembler périlleux. Comment expliquer à un enfant la pensée d'un grand auteur sans prendre le risque de la dénaturer, de la caricaturer ? Pierre Bourdieu expliqué à mon fils montre le parti pris éducatif d'un père : expliquer la sociologie critique et transmettre des repères sociopolitiques utiles à la remise en cause des inégalités entre les classes sociales et des discours dominants sur le monde social.
06/2019
Littérature française
Comme les saveurs de l'orange
Bruxelles. 1923 : une jeune femme accouche prématurément. 1936 : une pianiste décide de tout quitter et de prendre le voile. 1951 : une mère rêve d'un quatrième enfant et ne sait comment séduire son mari sans faillir aux convenances. 1970 : une institutrice perd injustement son travail. 2010: une adolescente déteste l'école. une professeur de français est amoureuse de son médecin, une vieille dame étrange découpe des annonces nécrologiques dans une résidence où se succèdent les décès. Des destins divergents qui se croisent pourtant. Des regards de femmes sur une société contradictoire qui tente de se dépêtrer gauchement d'une tradition séculaire de machisme primaire et prône dans le même temps, comme si c'était acquis, et évident, la tolérance, l'égalité et la liberté. Les femmes sont comme les oranges : à l'extérieur, c'est la même enveloppe ; à l'intérieur, les saveurs sont différentes, affirme un proverbe malgache. Toutes les oranges ont cependant un arrière-goût acidulé qu'aucune saveur ne parvient à totalement masquer.
08/2012
Cinéastes, réalisateurs
Forfaiture de Cecil B. DeMille
La sortie de The Cheat de Cecil B. DeMille en France en 1916 sous le titre Forfaiture marque une rupture dans l'histoire du cinéma. Laurent Véray fait le récit de ce moment en considérant le film dans sa globalité, de sa réalisation à sa réception critique, tout en menant l'enquête sur le contexte de sa diffusion en pleine guerre mondiale. Ce drame mondain met en scène un collectionneur japonais (interprété par Sessue Hayakawa) très attiré par une jeune femme frivole et dépensière (Fanny Ward). Celle-ci dilapide en bourse une forte somme d'argent et emprunte le montant perdu à son richissime ami, qui espère ainsi gagner ses faveurs. Mais la jeune femme se refuse à lui et le dandy outragé se venge en imprimant son cachet brûlant sur l'épaule de l'héroïne en une scène devenue mythique. En France, l'engouement du public et l'accueil de la critique sont exceptionnels. Colette et Louis Delluc, entre autres, voient dans ce film la promesse d'un nouvel art de l'image. L'oeuvre possède en effet de nombreux atouts, de la rupture esthétique qu'elle marque (usage du clair-obscur ou du contre-jour, gros plans sur les visages) au jeu exceptionnel de Sessue Hayakawa, en passant par la campagne publicitaire inédite lancée à sa sortie. Enfin, Laurent Véray situe l'oeuvre de Cecil B. DeMille dans l'histoire de la cinéphilie française, à travers l'analyse de ses multiples ressorties, le repérage de ses adaptations au théâtre, en littérature, à l'opéra et l'analyse du remake réalisé, sous le même titre, par Marcel L'Herbier en 1937.
09/2021
Romans historiques
Le pays où vont mourir les rêves Tome 4 : Ainsi finit la nuit. 1940-1946
A Saulnières, petit village de la campagne drouaise, l'Histoire avance indifférente aux malheurs et au désespoir des uns et des autres. La guerre est là, dans toute sa démesure. La France est occupée. Chacun va devoir choisir : résister ou attendre avec plus ou moins de passivité la suite des événements. Dès l'été 1940, Hubert Franquin s'enrôle au côté du général de Gaulle, tandis que Joseph reste fidèle à son engagement communiste. A chacun son combat. Pourtant, l'amitié qui les lie depuis l'enfance n'en est pas altérée, le tourbillon de la guerre et l'âpreté des luttes politiques n'entament pas leur vieille complicité. Dans la paix comme dans la guerre, les riches Franquin et les modestes Callac n'en finissent jamais d'entrelacer leurs destinées. Malgré l'humiliation et la tristesse des années noires on continue de s'aimer, de se haïr ou de se désirer. Un nouveau monde se reconstruit sur les ruines de celui qui s'est effondré dans la défaite. La Libération engendre bien des promesses : toutes ne seront pas tenues. D'autres tempêtes se lèvent qu'il faudra traverser. Chacun devra trouver sa place dans ce nouvel après-guerre... Ainsi va l'Histoire !
08/2018
XIXe siècle
Les années cristal Tome 1 : Le fondateur (1836-1871) d'une République à l'autre
La Saga de la révolution. socio-industrielle
05/2022
Critique littéraire
Itinéraires et plaisirs textuels. Mélanges offerts au professeur Raymond Pouilliart
"La vie et la littérature sont liées l'une à l'autre ; elles sont interdépendantes, chacune des deux a besoin de l'autre au point de ne pouvoir s'en passer. Sans la vie, la littérature serait sans contenu ; mais sans la littérature, que serait la vie ? " Ces mots, Charles Du Bos les prononçait lors d'une conférence donnée aux Etats-Unis en 1938. La carrière de Raymond Pouillart est bien à l'image de cette opinion formulée au moment même où il entamait ses études à l'Université, après avoir beaucoup hésité entre celle-ci et le Conservatoire de musique. A-t-il fait le bon choix ? Il a dû se le demander bien souvent. Sans la littérature, et aussi d'autres choses, que serait la vie ? Ce sont précisément ces autres choses qui ont permis à Raymond Pouillart d'élargir sans cesse sa vision des lettres. Sa bibliographie le montre clairement, comme aussi la diversité des contributions par lesquelles ses collègues, ses amis, ses anciens étudiants lui rendent hommage dans le présent recueil.
01/1987
