Shakespeare pièces
Extraits
Mer
L'étrange voyage de Donald Crowhurst
29 juillet 1969, coup de tonnerre dans le monde maritime. Alors que s'achève la mythique Golden Globe Race, première course autour du monde sans escale en solitaire, le Britannique Donald Crowhurst est en tête lorsque la BBC annonce que le futur héros des mers a triché. Durant deux cent quarante-trois jours, Crowhurst a inventé de toutes pièces son parcours, délivrant par radio de fausses positions tandis qu'il se contente de faire des ronds dans l'eau en Atlantique, attendant de rejoindre le peloton de tête - Robin Knox-Johnston et Bernard Moitessier - au retour du cap Horn. Journal de bord frauduleux, lettres mensongères à sa famille... le crime était presque parfait, mais l'immense réalité de l'océan ne tarde pas à rattraper Crowhurst, qui finit par être pris à son propre piège et par sombrer dans la folie. A partir des carnets, de documents filmés retrouvés sur son navire et de lettres de Crowhurst, Nicholas Tomalin et Ron Hall, journalistes au Sunday Times, nous font revivre la tragédie de cet homme ordinaire décidé à se sauver coûte que coûte de la faillite, pris au piège de la mer et de ses mensonges. En dressant le portrait de ce héros shakespearien victime du "drame maritime du siècle" comme on a coutume de l'appeler, les deux enquêteurs livrent le récit d'une dérive inéluctable conduisant Crowhurst du mensonge à la démence jusqu'au suicide.
02/2018
Théâtre
Le Cycle de la Rose. Décadrame
Comment être un auteur tragique aujourd'hui ? En nos temps de tragédies renouvelées et multipliées, cela pourrait sembler évident. Mais, nous le savons depuis Eschyle, écrire des tragédies, ce n'est ni reproduire le malheur, ni jouer sur la corde sensible du spectateur. C'est trouver le langage qui parle à la fois au nom de la communauté des hommes et au nom d'une seule personne, l'auteur. Le cri doit être unique et universel. En cela, Roger Lombardot est un écrivain singulier qui a trouvé son chemin personnel en lequel chacun se retrouve. L'amateur de théâtre peut établir une comparaison entre Roger Lombardot et Edward Bond, l'auteur anglais de Pièces de guerre. Mais alors que chez Bond il n'y a plus d'espoir, chez Lombardot l'amour éclate, l'espoir est opiniâtre. Son oeuvre noire est illuminée par la croyance en l'humanité et la conviction que toute crise peut être dénouée. Avec ses monologues qui mêlent sans effort des notations de la vie quotidienne, la narration au style soutenu et des échappées de penseur s'autorisant le droit de parler au monde, il est en même temps le quidam et la pythie, la victime et le prophète, l'étonné et l'inspiré, l'orage et l'arc-en-ciel. L'orage de notre planète folle et l'arc-en-ciel d'une écriture qui a les dégradés de la peinture et de la musique.
11/2009
Littérature française
Amphithéâtre des sciences mortes. La science de l'amour
Les veillées littéraires illustrées. T. II : choix de romans, nouvelles, poésies, pièces de théâtre etc etc des meilleurs écrivains anciens et modernes. Numéro 2Date de l'édition originale : 1849Collection : Les Veillées littéraires illustrées ; T. IIComprend : Un vieux bas-bleu ; Le prix du sang ; Fables / Pierre Lachambeaudie ; L'orpheline de Waterloo ; Les deux amis de Bourbonne ; Le neveu de Rameau ; La fiancée de Lammermoor ; Poésies et ballades : Cadyow Castle. La veille de la St Jean. Le moine gris. William et Hélène ; Ondine ; La religieuse ; Quentin Durward ; La dame du lac ; Le roman comique ; Le roman comique, suite et conclusion ; Le barbier de Séville, le mariage de Figaro, la mère coupable : théâtreLe présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF.HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces œuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande.Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables.Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique.Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces œuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.Pour plus d'informations, rendez-vous sur le site hachettebnf.fr
05/2017
Economie
La crise financière française de 1789-1799
La véritable histoire de la Révolution française de 1789 est avant tout une histoire financière, celle d'une crise sans précédent lancée par un Etat ruiné par l'effort de guerre en Amérique et surtout par les planches à billets (Assignats et Mandats) des Révolutionnaires. Andrew Dickson White, diplomate américain, a signé ici un livre extraordinaire car il raconte comment les Révolutionnaires se sont lancés dans l'usage intense de la planche à billets et comment ils se sont heurtés au bon sens des Français : ces derniers se sont précipités sur les pièces d'or et d'argent lorsque les Assignats ont commencé à perdre de leur valeur et que le prix du pain a commencé à s'envoler. Ce fut un Weimar avant l'heure. Ce livre est unique car il vous montre aussi que les Révolutionnaires ont perdu tout crédit avec l'usage abusif des planches d'Assignats puis de Mandats Nationaux. Cela a entraîné la France vers l'abîme, sauvée in extremis par un jeune artilleur qui finira par prendre le pouvoir. Ce n'est qu'avec la suppression des planches à billets et la restauration du standard or par Napoléon que la France a retrouvé son équilibre économique. Furieusement contemporain, ce livre raconte aussi notre crise financière actuelle puisque les Etats-Unis, l'Angleterre et le lapon inondent le monde, en ce moment même, de leurs planches à billets sans valeur.
10/2013
Théâtre
Une vie pour le théâtre. Laurent Terzieff, mon frère
J'ai longtemps cru que mon frère Laurent Terzieff déjouerait la mort, et puis un jour, après le décès de notre soeur aînée, j'ai compris que lui aussi s'en irait. Après la disparition de Pascale, sa complice, il accepta sa mort au point d'aller au-devant d'elle. Ce récit volontairement achronique de ses six dernières années pendant lesquelles je l'ai accompagné entrecroise des souvenirs plus anciens, des moments de bonheur autant que des zones sombres. Laurent qui gardait en lui ces vers du poète Milosz : «Il faut vivre, vivre, rien que vivre...» Personne ne fut plus soucieux que Laurent de donner sens à sa vie, de la sculpter comme une oeuvre en soi et de transcender l'ordinaire des hommes. Lui qui, ces derniers mois, tout en travaillant, révisait sa vie en se préparant à la quitter. J'ai regroupé dans son Répertoire des pièces, ses réflexions sur chacune d'elles. On y découvre un Laurent toujours attentif à faire connaître à son public des auteurs contemporains, ceux qu'il considérait comme les auteurs de demain : Schisgal, Saunders, Albee, Mrozek... Laurent se voulait modestement un simple passeur, mais il fut aussi pourvoyeur de texte, metteur en scène et acteur. Si comme il le disait, les êtres sont ce qu'ils font, il fut pour moi le théâtre incarné. Sa dernière intervention en public se termina par ces paroles : «J'ai bon espoir pour le Théâtre.»
04/2015
Art textile
Textiles africains
LE LIVRE Cet ouvrage sans précédent met en lumière l'art encore méconnu du tissage africain. De l'Afrique de l'Ouest à celle de l'Est en passant par le Mali, le Cap Vert, le Ghana, le Nigeria, le Cameroun, le Congo jusqu'à Madagascar, ces pages vous plongent dans un panorama de créations textiles éblouissant. Organisé de manière géographique et présentant les particularités de chaque territoire, le livre invite à découvrir des pièces uniques au sein des cultures qui les ont façonnées. Les oeuvres, pour certaines encore inédites, proviennent de collections publiques (musée du quai Branly-Jacques Chirac à Paris, Metropolitan Museum de New York, Musée d'ethnologie de Lisbonne, British Museum de Londres etc.) ainsi que de collectionneurs particuliers. Tenture nuptiale, vêtements du quotidien (boubou, pagne, tunique, châle ...) ou encore tenues talismaniques, riche est le répertoire de textiles commentés. Coton, laine, soie, écorce battue, perles : les matériaux se succèdent au fil des pages en une myriade de techniques et de couleurs. De l'ikat au "velours du Kasaï" - qui a inspiré les artistes contemporains tels que Klee et Matisse -, l'inventivité plastique et esthétique déployée par les artistes africains témoigne d'une imagination intarissable dans l'art du tissage. Alliant la qualité graphique à l'expertise scientifique, les 200 notices et leurs 300 illustrations, offrent un éventail chamarré de motifs et de matières, qui ravira le regard des amateurs et des connaisseurs.
10/2022
Musées français
Musée archéologique
La nouvelle collection de guides souvenirs des Musées de Strasbourg à destination du grand public. Imaginés par Loran Stosskopf, directeur artistique de Télérama et designer des City-guides Phaidon, ils offrent en une centaine de pages le best-off des collections strasbourgeoises complété par des parcours thématiques et des anecdotes sur l'histoire des oeuvres. Le Musée Archéologique, né au XVIIIe siècle, est le plus ancien des musées strasbourgeois. Durant trois siècles d'une existence parfois mouvementée, il a réuni de très importantes collections. Installées depuis la fin du XIXe siècle dans les sous-sols du palais Rohan, leur variété et leur large champ chronologique en font l'un des plus importants musées d'archéologie en France. Le visiteur y découvre l'histoire de Strasbourg et de l'Alsace, des débuts les plus lointains de la Préhistoire jusqu'aux premiers siècles du Moyen Age. Les collections continuent de s'enrichir régulièrement du produit des fouilles archéologiques menées dans toute la région. Des expositions temporaires proposent chaque année de retrouver l'actualité de la recherche et les découvertes les plus marquantes. Le Musée archéologique assure ainsi pleinement son rôle de vitrine de la recherche archéologique nationale et régionale. Le lecteur trouvera dans ce guide souvenir le best-off commenté des pièces majeures de la collection, mais aussi des parcours thématiques permettant de mieux se représenter la vie de nos ancêtres, ainsi que des anecdotes sur la découverte et la restauration des oeuvres.
02/2021
Sciences historiques
Ecrire la guerre. De l'Antiquité à nos jours
"Les périodes de paix sont les pages blanches de l'histoire" : la formule du philosophe allemand Hegel est certes très contestable. Elle n'en renferme pas moins une vérité : depuis la plus haute Antiquité, l'activité guerrière de l'humanité a fourni la matière d'innombrables récits, depuis la Bible et Homère jusqu'aux témoignages contemporains. Sans doute n'a-t-on pas toujours parlé de la même chose. Les pratiques et les représentations de la guerre ont tellement changé au cours des siècles. Et cependant les écrivains ont bien prétendu parler de "la" guerre, comme si, par-delà l'infinie variété de circonstances, demeurait une essence du conflit, cette essence qui s'est incarnée dans un petit nombre de divinités dédiées, tels Arès ou Mars. Bien sûr, cette histoire est aussi celle de la littérature. Epopées, récits, romans, récits, essais, traités, histoires, poèmes, pièces de théâtre, témoignages, reportages ont mis la guerre en scène, la décrivant, la codifiant, l'analysant, l'interprétant, la dépassant souvent, la conduisant ailleurs que sur les champs de bataille. L'encre des écrivains a tenté de restituer quelque chose du sang et des larmes que la guerre a fait couler, que ces auteurs aient fait l'expérience de la guerre ou qu'ils l'aient seulement imaginée. Les lire aujourd'hui, c'est retracer l'histoire, sur le temps long, d'une des sensibilités les plus intenses qui ait jamais agité les sociétés humaines.
10/2018
Arts ménagers
Au feu ! Mauvaise stratégie, gros dégâts
Ce livre propose un éventail de comportements judicieux à adopter en cas d'incendie. Quand un feu se déclare, l'urgence n'est pas seulement de l'éteindre mais d'éviter des dégâts parfois insoupçonnés et superflus qui peuvent être liés à toutes sortes de maladresses. Il convient avant tout d'employer une stratégie adéquate pour minimiser les frais. Malgré les meilleures volontés, même sans connaître quelques principes enseignés dans la formation des pompiers, il s'agit de maîtriser au mieux la situation lors de l'incendie. Le lecteur découvrira des exercices typiques des pompiers en action et un enseignement alternatif inspiré de pratiques déjà en vigueur dans d'autres pays. Il en résulte de nouvelles perspectives pour secourir en diminuant les risques autant pour les professionnels que pour les victimes. Emaillé de nombreux exemples, l'ouvrage se veut éclectique quant au type de situations abordés : incendie dans un immeuble d'habitation qui peut se déclarer dans diverses pièces d'appartement ou dans les parties communes, incendie en entreprise, réflexes à adopter pour minimiser les dégâts, recommandations stratégiques lors du secours de personnes... Ce n'est pas un manuel mais un véritable guide pratique qui offre à réfléchir aux situations d'urgence et donne les clés pour opérer de la façon la plus efficace. Les exemples concrets et les solutions proposées sont aussi faciles à comprendre qu'à appliquer en cas d'urgence.
11/2022
Ecrits sur l'art
Peter Downsbrough. Le lieu et l'espace d'une oeuvre
Tubes, lignes, mots et aplats de couleurs composent l'essentiel du vocabulaire plastique ascétique et élégant de l'artiste américain Peter Downsbrough qui développe un art en relation à l'architecture et aux éléments constitutifs du langage. L'originalité de son travail - débuté dans les années 1960 - réside dans le développement parallèle de différentes pratiques artistiques qui se manifestent par des oeuvres synthétiques. A travers le prisme d'un double paradigme, celui de l'espace et du lieu, cette monographie dresse l'état des lieux d'une oeuvre prolifique en abordant l'évolution conjointe des pièces réalisées dans un espace réel et dans les livres. Aux confins des arts minimal et conceptuel, Peter Downsbrough élabore une "oeuvre ouverte", favorable au décloisonnement des différents médias, lieux ou supports utilisés. Cette oeuvre déploie un rapport singulier aux mots et aux positionnements dans différents espaces. Livres et sculptures agrègent les notions de contexte, d'intervalle, de point de vue et de cadrage. Ils initient une vision originale polysémique et souvent politique ancrée dans l'urbain. Cet ouvrage s'appuie sur des conversations avec l'artiste, des documents d'archives inédits ainsi que sur de précieux témoignages et entretiens avec des artistes, galeristes et collectionneurs. Il met également en ? évidence les rapprochements entre cette oeuvre et les avant-gardes tout en interrogeant les démarches d'artistes de sa génération, de l'art minimal et de l'art conceptuel, dans leurs apports et leurs liens aux espaces multiples d'expositions.
12/2022
Policier-Espionnage
Gil St-André Tome 15 : L'assassin innocent
Un coupable idéal. Après ses nombreuses péripéties, Gil a repris son rôle de chef d'entreprise dans la région lyonnaise et a réuni autour de lui une équipe d'ingénieurs avec des personnalités très différentes. Parmi eux, Sylvester Mallone, un type renfermé qui arrive souvent avec des bleus au bureau... Ses collègues le savent, il se fait maltraiter par son épouse Marie-Jeanne. Détective privée de profession, elle ne rate pas une occasion de l'humilier. Alors le jour où celle-ci est retrouvée morte dans un ravin, Mallone est arrêté ! Les preuves sont accablantes, ça semble être une évidence, les portes de la prison sont grandes ouvertes pour Mallone. Mais Gil ne croit pas un traître mot de cette histoire. Sylvester est un bon bougre, il n'a pas le profil d'un assassin. Aux côtés de celle qui est désormais devenue sa compagne, l'inspectrice Djida Feschaoui, sceptique face à cette affaire, Gil va engager un détective et assembler petit à petit les pièces du puzzle pour tenter d'innocenter ce pauvre Sylvester ! Près de 30 ans après la sortie du premier tome, les aventures de Gil Saint André continuent de passionner les lecteurs. Depuis le tome 12, les albums sont des histoires complètes qui peuvent se lire indépendamment des autres ! Aujourd'hui ce grand classique de la bande dessinée réaliste franco-belge revient avec une nouvelle enquête qui mêle thriller et amour du bon verbe.
08/2023
Cyclisme, VTT
Vélos pratiques. Equiper, entretenir, réparer. Devenir autonome avec son vélo
Vélos Pratiques - Equiper, entretenir, réparer. Devenir autonome avec son vélo Se déplacer à vélo devient une évidence ! Synonyme de liberté et de respect de l'environnement, son utilisation est en pleine recrudescence. Mais alors, comment bien s'équiper et en maîtriser la mécanique ? Les cyclistes passionnés Laurent Belando et Louise Roussel vous livrent toutes les clés pour s'équiper, entretenir et réparer soi-même son vélo. Accessible à tout niveau et à toute pratique (vélo urbain, de sport, électrique ou polyvalent), ils proposent un guide pratique complet pour connaître son vélo sur le bout des doigts ! S'équiper : choisir le matériel idéal pour assurer sa sécurité, son confort et sa sérénité ; réussir les réparations d'urgence ; faire le bon choix de vélo ; optimiser son rangement, faciliter son transport ; faire évoluer son matériel. Entretenir : tout savoir sur le nettoyage, les réglages essentiels, le remplacement des pièces usées, etc. , étape par étape et de façon détaillée. Réparer une crevaison, changer une chambre à air, poser une mèche tubeless, etc. , explications en pas à pas, à travers des schémas et des photos. Pour aller plus loin : le calendrier des révisions essentielles, apprendre à détecter une panne, découvrir où faire entretenir et réparer son vélo, et quand s'en remettre à un professionnel devient nécessaire... Les ateliers : petits détours chez celles et ceux qui ont fait de leur passion un métier. Tout ce qu'il faut savoir pour devenir autonome avec son vélo !
09/2021
Littérature française
Privé S.V.P.
Je n'ai passé que quelques heures de ma vie avec elle. Une dizaine. Depuis l'année de mes treize ans, où je la vis pour la première fois sur le chemin de la maison, jusqu'à sa mort brutale à l'aube de nos quinze ans. Tout ce qui la concernait était consigné dans le moindre détail dans un cahier d'écolier sur lequel j'avais écrit au feutre rouge PRIVE S. V. P. Privé S. V. P. est le premier livre de Maud Lübeck. Il est consacré à l'histoire abordée déjà dans 1988, Chroniques d'un adieu. Ce livre mêle textes, photographies et extraits de ses journaux intimes rassemblés comme autant de pièces à conviction et de preuves de son lien si particulier à cette jeune femme dont la brève rencontre modifia le cours de sa vie. Un récit intimiste et mystérieux dans lequel plane la figure du double et où l'extraordinaire côtoie la réalité. Maud Lübeck est autrice-compositrice-interprète et explore le sentiment amoureux dans une série d'albums autofictionnels écrits sous forme de chroniques : la séparation dans Toi non plus (2016), la rencontre dans Divine (2019), où Alain Chamfort la rejoint pour un duo, et le deuil dans 1988, Chroniques d'un Adieu (2022), album cinématographique inspiré de son journal intime d'adolescente, porté par la présence de trois actrices de renom : Nicole Garcia, Clotilde Hesme et Irène Jacob.
05/2023
Policiers
Le fracas d'une vague
Mark SaFranko est né en 1950 dans le New Jersey, où il vit toujours. Auteur en premier lieu, il est également musicien, acteur et peintre. Fort d'une bibliographie fournie (composée de romans, nouvelles, poèmes et de pièces de théâtre), il figure dans le cercle des noms importants de cette littérature américaine qui ne cesse de fasciner le public européen et plus particulièrement français. Souvent cité dans les discussions passionnées où il est principalement question de ceux qui ont porté le genre à sa plus belle place (dans votre bibliothèque, par exemple ! ), Mark SaFranko a su conquérir sur le Vieux Continent un public grandissant et on ne peut plus fidèle. Ce dernier l'ayant d'emblée placé dans la continuité des univers et styles de John Fante, Raymond Carver, Richard Yates, Henry Miller et Richard Ford. Révélé en France par les éditions 13e Note avec son cycle Max Sajack (Putain d'Olivia, Confessions d'un Loser, Dieu Bénisse l'Amérique, etc.), il a rapidement prouvé — chez d'autres éditeurs aux goûts sûrs et affirmés - que son univers littéraire n'était pas uniquement cantonné aux tribulations "Bukowskiennes"... Avec quelques recueils de nouvelles troubles et d'autres écrits lorgnant sur le roman noir et les "romans durs" de Simenon (qu'il cite comme l'une de ses influences majeures), Mark SaFranko continue de puiser dans l'abîme de sa propre existence pour nous offrir des histoires au réalisme cru, pétries de mélancolie sourde et implacable.
09/2019
Poches Littérature internation
Les jours de mon abandon
Olga, trente-huit ans, un mari, deux enfants. Un bel appartement à Turin, une vie faite de certitudes conjugales et de petits rituels domestiques. Quinze ans de mariage. Puis, un après-midi d'avril, une phrase de son mari met en pièces cette existence sereine et transforme Olga en femme abandonnée. Une femme rompue. Lâchée, brisée. Una poverella, comme cette voisine de son enfance napolitaine dont elle croit encore entendre les pleurs la nuit.Frappée de stupeur, Olga ne comprend rien au prétendu "vide de sens" de l'homme qu'elle a suivi à Turin, et pour qui elle a abandonné l'écriture. L'homme avec qui elle voulait vieillir est devenu l'homme qui ne veut plus d'elle. Olga n'existe plus. Ou seulement dans sa lente déchéance, dans cette descente aux enfers où la terre semble se dérober sous ses pieds, et les événements se liguer contre elle : un repas de réconciliation se termine dans le sang, son garçon tombe malade, le téléphone est coupé sans raison, le berger allemand agonise, sans doute empoisonné, puis la porte de l'appartement se bloque de l'intérieur et Olga se retrouve enfermée...Le livre d'Elena Ferrante nous projette littéralement dans l'intimité d'Olga et nous embarque pour un voyage aux frontières de la folie. Par la justesse de son ton et son rythme haletant, Les jours de mon abandon constitue une variation parfaitement maîtrisée et originale sur le thème de la femme abandonnée.
06/2016
Chine
Petite et grande histoire de la Cité interdite
La cité aux mille secrets. Derrière ses murs pourpres, la Cité interdite de Pékin renferme bien des secrets. Et pour cause, inaccessible au public - d'où son nom -, cet inestimable palais médiéval, de dix fois la taille de Versailles, fut la résidence des vingt-cinq empereurs des dernières dynasties chinoises, Ming (1368-1644) et Qing (1644-1912). Leur famille et leur cour ne sortant qu'en de très rares occasions de cette " ville dans la ville ", toutes les décisions politiques et administratives étaient prises en son sein, alimentant l'aura d'un lieu mystérieux à l'écart du monde terrestre. S'appuyant sur une historiographie récente, notamment hongkongaise, Bernard Brizay, spécialiste de l'histoire de la Chine, nous plonge au coeur de la cité-étoile, représentation symbolique du pouvoir absolu de ces illustres occupants. Plus qu'un récit des souverains et de leur exercice du pouvoir, c'est toute la vie quotidienne de cour, ses intrigues tortueuses, ses multiples complots, ses rituels, ses tacites hiérarchies internes, son cérémonial ambivalent, qui est mis en lumière. Un intérêt particulier est pour la première fois accordé aux eunuques, pièces maîtresses de la bureaucratie impériale qui assurent à la fois le rôle de conseillers, d'hommes de confiance auprès des souveraines et concubines, et de maîtres espions. Dans ce récit enlevé et sulfureux, l'auteur fait revivre depuis sa construction la glorieuse et tragique histoire de ce monument emblématique du pouvoir impérial chinois.
01/2023
Chanson française
Post-scriptum. Journal, 1982-2013
"Post-scriptum, c'est le démarrage d'une autre vie. C'est le début de ma vie avec Lou... de mon union avec Jacques Doillon... Kate qui était enfant dans le premier tome est maintenant teenager, Charlotte a neuf ans... C'est une autre ouverture, une autre balade, plus curieuse des autres, découvrant une trajectoire, des concerts, des tournées, des pièces de théâtre, voyageant, parfois m'attachant à des personnes qui n'étaient pas seulement mes parents, ma soeur Linda, mon frère Andrew, les enfants... Mais l'amour est toujours l'amour, peut-être même qu'il y en avait un autre dans cette vie vieillissante, dans mon cas solitaire, accompagnée par mes amis... Il me semble que j'ai plutôt navigué dans un optimisme absolument infondé. J'ai cessé d'écrire ce journal à Besançon le 11/12/13... en apprenant la mort de Kate... " Après les Munkey Diaries, qui retraçaient la vie de Jane Birkin de 1957 à 1982, ce second volume de son journal intime, débutant après sa séparation d'avec Serge Gainsbourg, traverse les années 1980 à 2000 avec une fantaisie et une grâce qui lui permettent de surmonter bien des épreuves. On retrouve avec bonheur une mère dévorée d'amour pour ses trois filles qui s'émancipent et entrent dans l'âge adulte, une amoureuse tiraillée entre passion, jalousie et nostalgie, une artiste engagée qui s'épanouit et enchante le monde entier.
10/2019
Histoire de la pensée économiq
La monnaie pyramide : de l’or et des dollars au bitcoin et aux monnaies numériques des banques centrales
Dans cette fascinante plongée dans l'évolu¬tion des systèmes monétaires du monde entier, Nik Bhatia retrace l'histoire, depuis l'origine, de la monnaie, qui a évolué pour fonctionner en "couches" . En utilisant l'or comme exemple de cette évolution, il reconstitue les couches de cette ancienne monnaie, de la matière première minière aux pièces d'or, et enfin aux certificats d'or émis par les banques. De manière innovante, Bhatia propose un para¬digme similaire pour l'évolution des monnaies numériques. L'analyse de Bhatia commence dans la Florence de la Renaissance avec le Florin d'or et la naissance d'une culture bancaire, se poursuit avec l'évolution de la banque centrale et se termine par une vision de l'avenir de notre système monétaire international. Alors que les banques centrales du monde entier se préparent à lancer leurs propres concurrents cryptogra¬phiques, Bhatia montre comment l'invention de Bitcoin a créé un changement sismique dans la monnaie et a fusionné les sciences monétaires et cryptographiques. Son analyse unique de la "monnaie en couches" éclaire les marchés monétaires pour le grand pu¬blic et montre comment Bitcoin est en train de devenir une monnaie mondiale fiable. Le lecteur comprendra les mécanismes de notre système financier, pourquoi le dollar est profondément enraciné malgré son état de délabrement et comment les monnaies numériques des banques centrales (CBDC) et les crypto-monnaies intera¬giront dans notre nouvel avenir monétaire.
06/2022
Littérature étrangère
Littérature du Niger. Rencontre, volume 3
Ce volume présente des entretiens réalisés en 1993 avec onze auteurs ou hommes de culture. La génération des années 1930 est représentée par Mahamadou Halidou Sabbo, enseignant, auteur de romans, et par Diouldé Laya, sociologue, qui s'est activement intéressé à la littérature orale et aux langues nationales, son poste de directeur du CELTHO lui ayant d'ailleurs permis de favoriser toutes les initiatives dans ce domaine. De la génération des années 1940, on lira les entretiens avec : André Salifou, historien, auteur de théâtre (mais, qui, depuis cette époque, a publié dans d'autres registres littéraires et est devenu une personnalité politique) ; Mamane Maïdo, enseignant, passionné de haoussa, sa langue maternelle dans laquelle il écrit des pièces de théâtre ; Diado Amadou, auteur de Maïmou ou le drame de l'amour, qui eut en son temps un réel succès populaire, qui occulta un peu ses autres oeuvres (nouvelles, poèmes) ; Abdoua Kanta, auteur de nouvelles et de divers scénarii, est sur-tout connu pour Lélée qui eut des adaptations pour la littérature jeunesse et le cinéma ; Yacou Karanta, poète dont la vie fut particulièrement mouvementée. La génération suivante s'est illustrée grâce à Mamane Sani, enseignant, qui doit sa notoriété à la transposition des chants et musique traditionnels dans le registre musical moderne, et à trois écrivains, Salif Dago, Moussa Mahamadou et Kangaï Seyni Maïga auteurs de nouvelles publiées collectivement sous le titre La calebasse renversée.
11/2010
Ecrits sur l'art
La Gricole et ses dérives
La Gricole, terme "générique" qui qualifie l'ensemble de la production de l'artiste, se dessine, au plus près de la terre, des laborieuses et laborieux, de leurs outils, et animaux domestiques, depuis la nuit des temps confrontés aux désastres naturels et aux guerres. En découvrant et utilisant ce terme, lors d'une conversation avec l'écrivain, poète et critique Pierre Giquel, Daniel Nadaud a découvert là un champ de réflexion, de liberté et de jeu ; au moyen de fragments ramassés ça-et-là, traces vivantes et parcellaires de notre Histoire. L'ouvrage réunit un ensemble représentatif de reproductions d'oeuvres (sculptures, installations, dessins) mais également de carnets à dessins qui, pour beaucoup, viennent de faire l'objet d'un don à la Bibliothèque nationale de France. Ce vaste ensemble de plus d'une centaine de pièces permet de parcourir l'évolution du travail à travers différents contextes de présentation. Le lecteur est invité à une promenade chronologique allant de la sculpture aux dessins les plus récents de l'artiste. Cette édition bilingue français/anglais apporte également un éclairage théorique sur l'ensemble du travail de Daniel Nadaud à travers les écrits de deux conservateur·rice·s, Benoît Decron et Cécile Pocheau-Lesteven, un texte posthume de Pierre Giquel, ainsi qu'un entretien entre l'artiste et la critique d'art Eva Prouteau. Publié à l'occasion de l'exposition "Daniel Nadaud - La Gricole se dessine" au Musée d'art et d'Histoire, Château-Gontier, en 2022.
10/2022
Littérature française
La tarantelle
Ce témoignage nous relate le combat d'une femme qui tente tant bien que mal de trouver sa place au sein de la société, d'affronter son passé et, surtout, de s'affronter soi-même. Cécile essaie de se construire, se perd... se cherche. A travers les hospitalisations et les entretiens avec un psychanalyste, elle s'interroge sur son rapport au corps, à la féminité et à l'art, mais aussi sur son rapport aux autres, sur la perte et sur la culpabilité. Entre les troubles alimentaires, les angoisses et le vide, l'auteure nous dévoile, non sans humour, à quoi peuvent ressembler le quotidien d'une personne happée par la dépression et le combat d'une femme abîmée dans un univers de haine et d'autodestruction, que l'on a parfois du mal à se représenter. Pourtant, en étant bien entouré et en recevant des aides adaptées, il est possible d'aspirer à un avenir meilleur... A travers ces écrits, l'auteure plaide pour une meilleure acceptation de l'Autre et pour que le combat des personnes concernées ne soit pas aussi pénible ni aussi long. Après un parcours chaotique, une licence de mathématiques et une école de théâtre, Cécile Granpré joue dans diverses pièces de théâtre et courts-métrages. En parallèle, elle enseigne les mathématiques à des lycéens et collégiens en cours particuliers. Ayant à coeur d'aider et de transmettre, elle publie La Tarantelle, un témoignage poignant sur son vécu.
06/2022
Essais
La topologie psychanalytique en question
On trouvera dans les dix textes du présent volume, leur pré-face, préliminaires, et le texte de Bentham qui leur est une sorte de postface, l'exposition de tout un jeu de retournements de surfaces sur elles-mêmes, de coupes et de coupures, de variations, de passages à l'infini, mais aussi de suturations, de coutures, dont la psychanalyse s'est servie ces sept ou huit dernières décennies dans sa pratique et ses explications. Elle n'en est pas encore le classement si jamais il sera possible un jour ; mais si cette présentation est encore très loin d'en systématiser les formes, elle est aussi désormais très loin de se contenter de la métaphore de l'enfilade des pièces - salon / antichambre / chambre - dont Freud avait usé dans son Introduction à la psychanalyse pour figurer l'inconscient dans son rapport avec la conscience et le préconscient. Les "techniques" que nous venons de citer se sont considérablement enrichies, en un demi-siècle, en s'inspirant délibéré-ment du travail que les mathématiciens ont effectué, sous le nom de topologie, en analysis situs, en algèbre et en probabilité. Ce qui ne signifie nullement, comme on le verra avec Kafka, Mi-chaux, Quignard, mais aussi dans Grothendieck, un abandon de la littérature, dont les scènes qui, pour exprimer le rapport au corps, l'anorexie, l'obsession, sont aussi, à leur façon, des coupes, des coupures et retournements, ne sont pas sans devoir à la pensée rigoureuse des mathématiciens.
03/2023
Beaux arts
La peinture en Bourbonnais du XVIe au XVIIIe siècle
Préface d'Annie Regond La peinture médiévale en Bourbonnais a fait l'objet de nombreuses études ; il restait à redécouvrir les productions picturales de la période moderne. Cet ouvrage propose une étude des tableaux de chevalet et des décors peints réalisés entre 1531, date de rattachement du duché du Bourbonnais à la Couronne de France, et la création des départements en 1790, mais aussi de leurs commanditaires. Tous investissent l'uvre d'une fonction, de la dévotion à l'apparat, qui s'exprime à travers les sujets représentés et leur emplacement dans l'édifice. Certaines personnalités font appel à de grands maîtres de la peinture, parfois renommés dans tout le royaume, d'autres à des artistes locaux alors assimilés à des artisans. La découverte de pièces d'archives relatives à ces peintres permet de comprendre leurs conditions de travail et leur cadre de vie. Quel que soit le niveau de fortune du commanditaire ou le talent du peintre, il apparaît que les réseaux de sociabilité jouent un rôle primordial dans le processus de la commande. De qualité picturale diverse, les tableaux et les décors, dont certains ont été redécouverts à l'occasion de ces recherches, sont révélateurs des mentalités de la société d'Ancien Régime. Cette étude permet de redécouvrir un pan méconnu de l'histoire de l'art, celui des productions provinciales, et de rééquilibrer les connaissances entre Paris et la province. L'ouvrage contient un dictionnaire biographique des peintres installés en Bourbonnais à cette période.
01/2019
Couture, tricot
Upcycler ses vêtements
Vous refusez de voir les pièces de votre dressing que vous ne portez plus finir en déchets ? Suivez les conseils de Lise Brault pour apprendre à donner une deuxième vie à toutes vos habits ! Une action engagée écologiquement, sans jamais renier le style ! Un jean qui n'a plus été porté depuis 2 ans ? Un drap troué ? Une chemise qui a une valeur sentimentale ? Lise Brault, styliste modéliste et fondatrice de Maison Jomi, vous propose de les transformer pour en faire des vêtements ou des accessoires et ainsi offrir une seconde vie aux textiles. Dans son ouvrage pratique et complet, elle donne toutes les bases pour bien commencer avant de se lancer dans l'upcycling d'une taie d'oreiller en chemisier, d'une robe en veste sans manches, d'un jean en sac banane... Ce sont en tout plus de 20 modèles uniques et inspirants pour une mode plus saine, sans nécessité de reproduction de matière première, revalorisée et toujours aussi belle ! Réalisez vos propres modèles grâce à des schémas explicites, des photos et des patrons. Découvrez un ouvrage en 7 chapitres : avant de commencer, transformer la maille, un jeans, un chemisier, une robe, des chutes de tissu et du linge de maison. Un incontournable de la bibliothèque couture, un indispensable pour créer sa propre garde-robe tendance et écoresponsable à l'heure où la mode de la seconde main est incontournable !
10/2023
Suisse
Pourquoi la Suisse ? Un pays improbable
La Suisse fascine les uns et agace les autres. Comment ce pays, au système politique et économique si déroutant pour ses voisins, a-t-il pu se maintenir pendant si longtemps ? Et quelles sont ses perspectives face aux défis du XXIe siècle ? Jonathan Steinberg décortique les pièces du puzzle qui constituent la Suisse : son histoire, la formation et le fonctionnement de ses institutions complexes, le rôle de la religion, le plurilinguisme et les moeurs de la vie quotidienne. Décrivant son approche comme " une version moderne des contes philosophiques du XVIIIe siècle" , il explique la manière dont certaines traditions politiques, certains accidents historiques et la recherche constante d'équilibre face aux intérêts divergents ont fait de la Suisse un pays si singulier. Finalement, l'auteur s'efforce d'évaluer la souplesse du système politique suisse dans le contexte de la mondialisation, face aux médias sociaux, à l'expansion sans précédent de la monnaie en circulation dans le monde et aux tsunamis de capitaux qui menacent de l'inonder. Les rouages subtils qui ont permis de préserver les institutions suisses pendant des siècles pourront-ils survivre à la mondialisation, au néolibéralisme et aux migrations de masse entre pays pauvres et pays riches ? " Un livre à la fois excellent et passionnant, d'un raisonnement et d'une clarté exemplaires. Il peut être recommandé à quiconque voudrait savoir plus que des trivialités sur la Suisse. " Bruno Frey, European Review
11/2021
Essais
L’essence de la comédie
La comédie est beaucoup plus qu'un genre ou une simple catégorie d'oeuvre. Avec le traitement sérieux, c'est l'une des deux seules façons de rendre compte des choses de la vie. C'est également une technique, aux mécanismes bien spécifiques. Yves Lavandier expose les grands principes de la comédie, en dévoile les rouages et propose une méthode pour en produire. Il met l'accent sur ce qu'il estime être les plus hauts degrés de comédie : le comique de caractérisation et le comique de situation. De nombreux classiques (Lysistrata, L'école des femmes, Le pigeon, Certains l'aiment chaud, Astérix : La zizanie, Le Père Noël est une ordure, Un poisson nommé Wanda, Un jour sans fin, Le dîner de cons...) sont cités en exemple ou analysés en détail. Le livre se termine sur un long entretien avec Francis Veber, expert en la matière. Ce scrupuleux traité intéressera tous les amateurs de comédie, comme tous ceux qui veulent faire rire, quel que soit leur domaine d'expression. Auteur dramatique, cinéaste et script doctor, Yves Lavandier a été formé à Columbia University par Frantisek Daniel, Stefan Sharff et Milos Forman. Il a écrit et mis en scène des pièces pour marionnettes, écrit et réalisé une dizaine de courts métrages et un long métrage, et écrit pour la bande dessinée. Il est également pédagogue. Outre La Dramaturgie, devenu une référence, il est l'auteur de Construire un récit et Evaluer un scénario (tous aux Impressions Nouvelles).
10/2023
Beaux arts
Des musées au-dessus de tout soupçon
Conservatoires du patrimoine, garants de la mémoire, refuges du Beau, les musées relèvent a priori d'une autre branche de l'activité humaine que la guerre, et plus généralement que l'exercice de la violence... Et pourtant... On s'est bien gardé jusqu'à présent de trop creuser la question, mais ce livre le montre, le musée et la guerre ont fait couple plus souvent qu'à leur tour. Si, de la Campagne d'Italie de 1796 à la récente guerre d'Irak, le musée est trop souvent la victime impuissante de faits de guerre, les situations ne manquent pas non plus où il "s'adapte" un peu trop bien. La convoitise du collectionneur prend le pas sur la responsabilité du conservateur: plus de guerre chez les uns, plus de musée chez les autres... L'impérialisme, le nationalisme, l'idéologie, le manque d'humanité ou la simple ignorance des torts commis aux individus ou aux peuples spoliés se révèlent d'excellents agents muséaux... Retour sur une histoire où rodent encore le fantôme de Göring et quelques autres qu'on eût pu croire plus fréquentables, ce livre érudit, captivant et salubre analyse toutes les pièces du dossier: dégâts directs et indirects, saisies, commerce et trafic illicite, restitutions, etc. Fondamentalement honnête, il n'obéit à aucune logique d'imprécation. L'anime plutôt le soupçon que l'idéal qui a donné naissance aux premiers musées doit connaître une relance, au service du patrimoine mondial et de l'homme universel.
08/2007
Beaux arts
La demeure en France. L'art de vivre heureux
De quoi se nourrit donc cette atmosphère si particulière fait dire au visiteur qui franchit le seuil : "Me voilà dans une maison française" ? Dans une maison française et pas dans une hacienda, un cottage ni une villa toscane. Pendant près de cinq siècles, de la reconstruction consécutive aux ravages de la guerre de Cent-Ans jusqu'à la Grande Guerre, la France a forgé un type de demeure qui lui est propre. Un type mouvant, certes : les contingences de l'Histoire, les influences étrangères, principalement celle de l'Italie, les régionalismes longtemps en concurrence avec l'architecture inspirée par les grands architectes d'Ile de France, ainsi que la nature des matériaux ont pu lui façonner des contours divers. De cette "maison" au profil nuancé, le présent ouvrage parvient néanmoins à identifier les éléments constitutifs, des pièces à vivre aux offices, du jardin aux dépendances agricoles, indissociables de tout château, manoir ou maison de maître. Il présente son anatomie et distingue les fonctions de ses organes. Ce panorama original des richesses du territoire s'appuie sur une multitude de photographies. Qui mieux que le magazine VMF, actif depuis près de soixante ans, pouvait fournir ces instantanés, véritables "portraits de demeures" , réalisés par les meilleurs spécialiste du genre ? Cette incomparable iconographie raisonnée de la maison française éclairera nos habitudes et réveillera des usages oubliés ; elle nous convaincra de ce génie domestique si singulier : l'art de vivre heureux en sa demeure.
03/2019
Histoire de l'art - Guides
Chefs-d'oeuvre. La collection Cini
L'Hôtel de Caumont - centre d'art d'Aix-en-Provence fait voyager ses visiteurs à Venise en présentant une sélection des chefs-d'oeuvre de la collection Cini, l'une des plus importantes collections d'art ancien italien. Les peintures, sculptures, dessins et objets précieux présentés et reproduits dans cet ouvrge, font partie de l'un des plus prestigieux ensembles d'art italien, du XVIe au XVIIIe siècle, réuni par l'entrepreneur et philanthrope Vittorio Cini (Ferrare 1885 - Venise 1977). En 1951, ce dernier crée la Fondation Giorgio Cini, centre de recherche et formation de réputation internationale, intitulé à la mémoire de son fils, décédé prématurément. Aujourd'hui, la collection Cini est répartie entre la Galerie du Palazzo Cini, ancienne résidence du collectionneur sur le Canal Grande, et l'important siège de la Fondation Giorgio Cini, sur l'île vénitienne de San Giorgio Maggiore. A côté des grands noms de la peinture toscane - Botticelli, Fra Angelico, Filippo Lippi, Piero di Cosimo - et vénitienne, comme Lorenzo et Giandomenico Tiepolo, l'exposition présente des pièces maîtresses de la Renaissance ferraraise. Complétée par une sélection de sculptures, émaux et ivoires, ainsi que par un choix de dessins et enluminures, l'exposition et le catalogue qui l'accompagne rendent compte de toute la variété technique et stylistique d'une époque florissante de l'art italien, ainsi que du goût raffiné de l'un de plus importants collectionneurs italiens du XXe siècle.
11/2021
Historique
La rhapsodie du ciel Tome 1 : Mon oncle mécano
Inspirée par Rupert, un pilote étoile décédé, Natalia, 14 ans, aspire à l'aventure dans le ciel et a une grande ambition : devenir une femme pilote, ce qui n'est pas apprécié et approuvé par son père. Après s'être battue contre son père, Natalia entreprend un voyage impulsif chez son oncle qui vit à Himmelslautern : Alfred, l'ancien collègue de Rupert, mécanicien de génie selon ses propres dires, qui a perdu tout contact avec sa famille depuis longtemps. Contrairement aux autres habitants de la ville, Alfred mène une vie isolée. Propriétaire d'un magasin d'occasion, il vit dans la forêt profonde et vend des pièces détachées d'avions et des objets fonctionnels transformés, comme une baignoire mobile. Alfred se rend rarement en ville et il est peu enclin à fréquenter les gens, sauf à rendre visite à Steve, un vieux propriétaire de station-service. Natalia veut savoir pourquoi, mais Alfred refuse d'aborder le sujet. Tous les quatre ans, la ville montagneuse et enneigée de Himmelslautern organise une compétition internationale de vol à ski, et cette année, il y en aura une. Natalia est très enthousiaste et veut y assister. Elle essaie de convaincre son oncle d'y participer, mais il refuse à nouveau. Natalia s'interroge sur ses raisons... Pourquoi son oncle évite-t-il les autres ? Que lui est-il arrivé dans le passé ? Elle est déterminée à le découvrir.
09/2023
