Le verbe

Entre crise du pétrole et crise de nerfs, il ne reste plus une seule personne saine d'esprit dans la petite ville de Thalia où Duane aborde difficilement son passage à la cinquantaine. Il jongle entre une femme insolente, quelques maîtresses blasées, des enfants timbrés, un chien stupide, douze millions de dollars de dette et un jacuzzi. Mais entre deux frasques, les habitants sont pris d'une nouvelle lubie : fêter le centenaire de la ville. Tout ce petit monde verse alors un peu plus dans la folie... Après La Dernière Séance, Larry McMurtry renoue avec ses personnages aussi loufoques qu'attachants. Cette comédie humaine hilarante est un portrait sans détour de l'Amérique contemporaine !

Les rêves de Jackson Zerbib se sont envolés : cinéaste en herbe, son ambition de devenir le futur Spielberg de banlieue a échoué. Confronté à la réalité, il doit trouver un "vrai" travail. Et il va se concocter un CV de directeur financier hors pair. Bingo ! Jackson est recruté dans une start-up spécialisée dans les solutions médicales dont les bureaux parisiens sont équipés d'une cuisine digne de celle des plus grands chefs. Pour dissimuler son incompétence et conserver son poste, Jackson, fin gourmet, va métamorphoser son lieu de travail en restaurant étoilé. Entre fantaisie, humour et tendresse, ce roman pulvérise les codes sociaux, le productivisme à tout crin et rend hommage aux grands rêveurs.

Cet ouvrage décrit et analyse l'évolution des constructions de 82 verbes communs à 6 textes représentatifs de l'histoire de l'allemand, à savoir le Livre des Evangiles d'Otfrid, les Psaumes de Notker, les Sermons de Berthold von Regensburg et de Maître Eckhart, la traduction des Evangiles et les Sermons de Luther de 1545. La théorie utilisée est la grammaire de construction (Goldberg 1995). Le caractère animé/non animé des groupes nominaux, hérité de l'indo-européen, joue un rôle important dans l'évolution des constructions dans le constructicon, passant d'une certaine complexité morpho-syntaxique à une simplification, accompagnée de l'émergence des fonctions syntaxiques sujet et objet et parfois de modifications sémantiques.

"Les trois fous et la fin du monde" est en fait une comédie tragique. Ce roman raconte l'obsession du personnage principal, Paul Ducraux, ancien maître d'école dans le Gros-de-Vaud, par la fin de notre civilisation, de notre monde, qu'il voit venir à grands pas. Ducraux entraîne dans ses réflexions les autres habitants du hameau agonisant de Bollens qui sont, avec lui, quatre hommes et une femme, tous retraités ou semi-retraités et parvient à les convaincre du bien-fondé de son analyse et de ses craintes. Réunis en Stamm à l'auberge locale, La Croix Verte, ils décident d'éviter les affres de la fin du monde en l'anticipant.

Avec une écriture simple adaptée aux plus petits et des images hautes en couleur, cette valise regroupe huit albums colorés qui deviendront vite des classiques. Venu tout droit du Pérou, le petit ours le plus attachant du monde arrive à Londres à la gare de Paddington. Rapidement adopté par la famille Brown, il va transformer leur quotidien grâce à ses aventures délirantes pleines d'humour et d'action. Le célèbre petit ours revient avec huit aventures inédites : - Paddington et le labyrinthe à la marmelade ; - Paddington, artiste en herbe ; - Paddington et la glace tutti frutti ; - Paddington au zoo ; - Paddington est très occupé ; - Paddington et le grand ménage ; - Paddington au palais de Buckingham ; - Paddington à la fête foraine.

Grand-oeuvre de John Barth, maître du post-modernisme américain, Le Courtier en Tabac est un immense roman parodique et picaresque, qui relate les tribulations d'Ebezener Coke, puceau et poète, et de son précepteur Henry Burlingame III, génie du travestissement, à travers la province du Maryland - terres livrées à l'avidité sans limite des pionniers. Narration foisonnante à la verve et à l'inventivité dignes de Laurence Sterne ou Henry Fielding, Le Courtier en tabac joue en permanence avec le lecteur et revisite les mythes fondateurs de l'Amérique avec une irrévérence jubilatoire. Cette traduction monumentale confirma le très grand talent de Claro et fût couronnée par le prix Maurice Edgar Coindreau en 2003.

Jeune veuve désargentée, Phoebe Sparks est contactée par un agent électoral versé dans le clientélisme, qui lui propose de se remarier afin de transmettre son droit de vote à son futur époux – qui saura bien sûr mettre le bon bulletin dans l'urne. Outrée, Phoebe le flanque à la porte. Quelque temps plus tard débarque chez elle le frère du candidat des tories. Nick Dymond est en effet missionné pour la convaincre et lui présenter d'éventuels maris. Sauf qu'entre-temps Phoebe a appris que sa jeune soeur était enceinte et avait besoin d'argent. Cela change la donne, même si son coeur penche plutôt pour le parti opposé. Mais bientôt, il va pencher pour Nick.

L'âge critique, l'hiver des femmes, la verte vieillesse... Autant d'expressions qui en disent long sur la manière dont est considéré ce moment charnière dans la vie des femmes, lorsqu'elles ne sont plus en mesure de procréer. Mais pourquoi la ménopause est-elle si souvent moquée dans notre société, pourquoi rend-elle les femmes invisibles aux yeux du monde ? Retraçant l'origine du terme, interrogeant des spécialistes, partageant son expérience et ses réflexions, l'autrice mène l'enquête. Elle décortique les impacts physiologique, psychologique, sexuel et professionnel de la ménopause, déconstruit les archétypes et propose de changer de regard. La ménopause quitte alors le cadran rationnel - et souvent terrifiant - pour devenir drôle, vibrante, et particulièrement touchante.

"Croissance verte" , "collaborateur" , "opération Résilience" , "charges sociales". Notre époque est celle d'un délabrement langagier. Alors que la conflictualité du monde est niée jusque dans l'idiome managérial, que les oxymores pétrifient la prise de conscience écologique et empoisonnent le débat public, que la pandémie de Covid-19 accouche d'expressions jetables, que plus rien ne semble vouloir différencier les discours politiques des slogans publicitaires, Socialter a décidé, dans ce nouveau numéro, de mettre en lumière et de décrypter les différents phénomènes de récupération, de détournement et d'asphyxie du langage. Une étape indispensable pour enrayer la dépolitisation actuelle qui cadenasse l'ordre social, mais surtout pour faire émerger un nouvel imaginaire, réellement subversif.

"Linda est maintenant princesse et prisonnière au royaume de Maison-Haute. Mingo l'aide à s'enfuir et ils traversent ensemble des aventures étranges qui ont un lien certain avec les souvenirs, maléfiques ou bénéfiques. Comme ils se pressent vers la forêt de l'oubli, la reine de Maison-Haute met tout en ouvre pour freiner leur quête. Chaque fois que Linda se trouve en difficulté, son appétit de vivre l'en sort, qui prend la forme d'un animal innocent. Aussi, apparaît dans ce tome une nouvelle couleur, le vert tendre de l'herbe, qui rappelle celui du collier de sa mère, qui la tenait dans ses bras quand elle était petite." (Nadja).

La fée des neiges a décidé d'ouvrir les portes de son palais de glace à tous les petits randonneurs en herbe. Grâce aux révélations des gnomes, des géants et des trolls, les collines et leurs trésors n'auront bientôt plus de secrets pour toi. Et si un brin d'escalade ne t'effraie pas, l'enfant aux sourcils de pierre te conduira au pied des monts du tonnerre et de la mystérieuse montagne de feu. Perché sur le toit du monde, tu pourras alors regarder voler autour de toi les papillons chargés par le Grand Esprit de faire naître l'amour de la montagne dans le cœur des hommes. Bonne route vers les sommets !

Saviez-vous que vous avez neuf chances sur dix de descendre de Ramsès II ou de Charlemagne ? Que ce dernier ne savait ni lire ni écrire et qu'il ne parlait pas un mot de français ? Connaissez-vous l'origine d'expressions telles que "" mener une vie de bâton de chaise "", " coincer la bulle " ou encore " devoir une fière chandelle "? Jean-Louis Beaucarnot enquête sur nos ancêtres, sur l'origine de nos noms de famille et sur ces expressions qui nous sont si familières. Avec verve et humour, il insiste sur les fossés qui nous séparent de nos aïeux la vie quotidienne, le rapport au travail, les amours, la religion. Un ouvrage idéal pour retrouver ses racines...

Avril 1940. Louise, trente ans, court, nue, sur le boulevard du Montparnasse. Pour comprendre la scène tragique qu'elle vient de vivre, elle devra plonger dans la folie d'une période sans équivalent dans l'histoire, où la France tout entière, saisie par la panique, sombre dans le chaos, faisant émerger les héros et les salauds, les menteurs et les lâches... Et quelques hommes de bonne volonté. Il fallait toute la verve et la générosité d'un chroniqueur hors pair des passions françaises pour saisir la grandeur et la décadence d'un peuple broyé par les circonstances. Puissance du récit, rebondissements, burlesque et tragique... Le talent de Pierre Lemaitre est ici à son sommet.

Agnès DERAIL-IMBERT Eros et Arès : les enfants de la guerre dans Billy Budd, Sailor de Melville Cette étude se propose de lire Billy Budd, Sailor comme une fable juridique qui dramatise, dans un double contexte de guerre et de mutinerie, le conflit entre la violence d'une innocence exceptionnelle (Billy) et celle du mal absolu (Claggart). L'une et l'autre, hors la loi, recèle une menace insurrectionnelle que la souveraineté politique (celle du capitaine Vere), pour se maintenir, doit réprimer. Le jugement de Vere - l'exécution de Budd -, s'exerçant au nom de la violence légale, met en oeuvre une stratégie qui enrôle la puissance cohésive d'Eros au service de la loi mar- tiale, dans une opération qui vise à naturaliser et à sublimer la violence arbitraire de l'état d'exception. Against a backdrop of war and mutiny, Billy Budd, Sailor can be read as a juridical drama staging the conflict between the exceptional violence of utmost innocence (Billy's) and that of absolute evil (Claggart's). Both infringe the law and both are pregnant with a threat of insurrection which political sovereignty (captain Vere's) must eradicate for the sake of its own integrity. Vere's sentence condemning Budd to death in the name of legal violence partakes of a complex strategy whose aim is to summon Eros's cohesive power in order to buttress martial law and to naturalize and sublimate the arbitrary violence of the state of exception. Michael GILLESPIE The Picture of Dorian Gray as a Postmodern Work Despite the wide range of interpretative approaches to The Picture of Dorian Gray that have appeared since its publication, all seem to assume that a particular set of values or beliefs-traditional Judeo-Christian morality, cultural attitudes, nationa- list dispositions, or queer inclinations-is integral to Wilde's narrative. This essay challenges the value of any metaphysical reading by asserting that the world of The Picture of Dorian Gray is delineated in strictly physical terms and so is best as a Post-Modern work. Through close reading, this essay shows key points in the narrative that highlight the absence of all values and that underscore the view that characters behave according to strictly material considerations. In the end the essay concludes that Wilde presents a world as grim and bleak as anything found in the works of Samuel Beckett. Malgré les nombreuses interprétations dont a fait l'objet The Picture of Dorian Gray depuis sa publication, tous les critiques semblent penser qu'un ensemble de valeurs ou de croyances-qu'il s'agisse de la morale judéo-chrétienne, de positions culturelles, de dispositions nationalistes ou de l'homosexualité-fait partie inté- grante du roman de Wilde. Cet essai remet en question la pertinence de toute lec- ture métaphysique en affirmant que le monde de The Picture of Dorian Gray est délimité en termes strictement physiques et que l'on ici affaire plutôt à une oeuvre post-moderne. En se fondant sur une lecture détaillée, cet essai montre que des points-clés dans le récit mettent en évidence l'absence de toute valeur et soulignent l'idée que les personnages se comportent en fonction de considérations purement matérielles. En conclusion, cet article souligne que Wilde donne à voir un monde aussi sombre que celui de Samuel Beckett. Christopher S. NASSAAR Hidden Meanings and the Failure of Art : Wilde's A Woman of No Importance Complexity is the hallmark of Oscar Wilde's mature works. From "Lord Arthur Savile's Crime" through The Picture of Dorian Gray and Salome, there is an incre- dible amount of complexity wherever we look. When we reach A Woman of No Importance, however, the complexity apparently disappears, and the play is usually read as a conventional Victorian melodrama. A deeper look at the play reveals veiled references to Farquhar, Hawthorne, Arbuthnot and Baudelaire. The refe- rences point to a deep hidden meaning in the play. Traced carefully, they reveal Mrs. Arbuthnot as a deeply corrupt woman who is unaware of the dark recesses of evil within herself. Unfortunately, this suppressed undercurrent of meaning is too dee- ply buried and very difficult to detect, which has led people in general to accept the surface meaning as the true one. The play is thus a stylistic failure, although its veiled thematic content is quite profound. La complexité caractérise les oeuvres d'Oscar Wilde, de "Lord Arthur Savile's Crime" jusqu'à The Picture of Dorian Gray et Salome, alors que, dans A Woman of No Importance, celle-ci paraît moins évidente, la pièce étant le plus souvent lue comme un mélodrame victorien conventionnel. Cependant, si on analyse la pièce de plus près, on y décèle des références voilées à Farquhar, Hawthorne, Arbuthnot et Baudelaire. Celles-ci soulignent qu'il y a dans la pièce un sens caché, et une analyse détaillée révèle que Mrs Arbuthnot est en fait une femme corrompue et inconsciente du mal tapi en elle. Malheureusement, parce que celui-ci est profondément enfoui, on s'en est souvent tenu à une lecture superficielle de la pièce. Celle-ci est donc, en un sens, un échec stylistique en dépit de sa profondeur thématique. Nathalie SAUDO-WELBY Narratorial authority in Sarah Grand's Beth Book (1897) The Beth Book, a partly autobiographical narrative, is a feminist Bildungsroman told in the third person. Historical, religious and scientifc discourses combine to give authority to the narrator's vision of Beth, so that the narrator is fnally in a position to award Beth the title of female genius. Yet, very little is said of the con- tent of Beth's "art for man's sake ;" the title and the content of her non-fction book are not described ; and the novel's last words are the name of her "Knight, " a writer who believes in woman's genius to reveal man's own. Avoiding the most direct form of didacticism, Sarah Grand has shifted the emphasis away from Beth's message to women to the narrator's work of authorizing Beth to progress to her position of public speaker. In the process, this narrator is given a historical consciousness and a sex. The Beth Book est un roman d'apprentissage féministe au contenu en partie auto- biographique. Fondant son autorité sur une analyse historique et un discours reli- gieux et scientifque, l'instance narrative fnit par octroyer à Beth le titre de génie féminin. Pourtant, un vide entoure le contenu de "l'art pour l'homme" de Beth ; de son ouvrage, on ne sait ni le titre ni le contenu mais seulement qu'il ne s'agit pas de fction ; les derniers mots du roman sont le nom de son "Chevalier" , un écri- vain qui croit que le génie des femmes consiste à susciter celui des hommes. Tout en évitant les formes de didactisme les plus directes, Sarah Grand a placé au centre de son roman engagé la tâche de la narratrice omnisciente qui va faire progresser Beth en position d'orateur de génie. Au cours de ce processus, la narratrice acquiert une conscience historique et un sexe. Pierre LONGUENESSE Yeats et le mélange des genres : du texte à la scène Dans le projet de "théâtre de l'imagination" formulé par Yeats dès 1890, le Verbe poétique est porteur d'un pouvoir visionnaire, par la performativité de son énoncia- tion concrète portée par le corps de ce que l'on n'appelle pas encore, avec Georges Banu, un "acteur-poète" . Ce projet fait de l'écriture dramatique un objet multi- forme, où le drame n'a de sens que mis en tension par ce qui le "menace" dans sa pureté générique : la narration, le chant, la danse. ll conduit le dramaturge vers des collaborations audacieuses sur les scènes de ses créations, entre musiciens, compo- siteurs, et danseurs. En somme, loin de "menacer" son théâtre, ces figures d'un "hors-champ" artistique sont ce qui en constitue l'expression par excellence, puisque, par le théâtre, est dévolu au verbe le pouvoir extra-ordinaire de faire sur- gir, par sa physicalité propre, aussi bien le souffle du chant que le rythme du corps dansant. In the "Theatre of Imagination" conceived by Yeats in the 1890s, the poetic Verb is given the power to create visions through the concrete physicality of its uttering by the performing body of what Georges Banu will later call an "acteur-poète". This project transforms dramatic writing process into the creation of a multiform object, in which the issue of the drama is brought out by the tension between oppo- site mediums : theatre on the one hand, singing, dance, tale on the other hand... This exploration involves Yeats in original collaborations on stage with composers, musicians, and dancers. In short, these manifestations of an artistic "hors-champ, " far from threatening the drama, become on the contrary the core of its expression, as a new power is, on stage, devoted to the Verb : the extra-ordinary power to arise the pneuma of singing as well as the rhythm of the dancing body. Anne MOUNIC "To tell and be told" : war poetry as the "transmission of sympathy" War poetry raises a paradox : the destructive collective imposition which weighed upon each soldier during the Great War triggered off new individual awareness and led to a questioning of the values that had prevailed until then, and notably idealis- tic philosophy. Discussing the paradox, we shall oppose tragedy and the individual epic, catharsis and empathy, the choice of death and the choice of life. The Great War writings will be placed in their literary and philosophical context, before and after. La poésie de guerre soulève un paradoxe : la contrainte collective de destruction qui pesa sur chaque soldat durant la Grande Guerre suscita une nouvelle conscience singulière, menant à un questionnement des valeurs et, notamment, de la philoso- phie idéaliste. Discutant ce paradoxe, nous opposerons la tragédie à l'épopée indi- viduelle, la catharsis à l'empathie, le choix de la mort à celui de la vie. Les écrits de la Grande Guerre seront placés dans leur contexte littéraire et philosophique, avant et après. Olivier HERCEND Cinema, the mind and the reader in Virginia Woolf's The Mark On the Wall Taking up David Trotter's Cinema and Modernism, this article emphasises the strong links that exist between Virginia Woolf's thoughts on cinema and the new techniques and notions that she develops in "The Mark on the Wall. " Indeed, her depiction of the mind's process fosters the image of a fragmented world, a succes- sion of images that come under no authoritative order or meaning : a mere mon- tage. But cinema also contains the promise of an artistic answer to the fragmentation of the modern condition. Through a renewal of textual co-operation, Woolf opens her reader to the possibilities of what I choose to call an "aesthetics of juxtaposi- tion. " Reprenant les idées exprimées dans Cinema and Modernism, de David Trotter, cet article relie la pensée de Virginia Woolf sur le cinéma aux techniques et aux notions nouvelles qu'elle développe dans "The Mark on the Wall" . De fait, en tentant de décrire le fonctionnement de l'esprit, elle fait naître l'image d'un monde fragmenté, une succession d'images qui ne tombent sous l'autorité d'aucun ordre ni d'aucune signification essentiels : en un mot, un montage. Mais le cinéma est également la source d'une réponse artistique à la fragmentation de la condition moderne. En renouvelant les modalités de la coopération textuelle, Woolf ouvre son lecteur aux possibilités d'une "esthétique de la juxtaposition" . Antonia RIGAUD Les Europeras de John Cage : de l'opéra au cirque Cet article interroge le rapport ambigu qu'entretint John Cage avec le théâtre tout au long de sa carrière. Influencé très tôt par Artaud et Stein, il ne cesse de faire référence au théâtre et conçoit son art comme une réflexion sur la théâtralité et la notion de performance. Ses Europeras, à la fin de sa carrière, permettent de mettre en avant la manière dont il a cherché à la fois à inscrire ses expérimentations artis- tiques dans le champ théâtral tout en faisant sortir le théâtre des codes mêmes de la scène. La place centrale que Cage donne au théâtre, bien qu'il ne produise que de très rares oeuvres théâtrales, témoigne de son désir de penser le théâtre non pas en tant que médium mais en tant que lieu d'expérimentation. This article addresses John Cage's ambiguous relationship with theatre throughout his career. Influenced early by Artaud and Stein, he often referred to theatre and understood his own art project as a reflection on theatricality and performance. The Europeras, written late in his career, testify to his attempt to associate his artistic experimentation with theater while pushing on the limits of theatre. The prominent position Cage gave to the theatre in contrast to the rarity of his theatrical work pieces is emblematic of his ambition to re-think the theatre as a locus of experimentation.

Dans les décennies qui précédèrent la guerre de soixante-dix, main dans la main, un angelot et un diablotin, accompagnent dans ses voyages à travers l'Europe et dans ses rendez-vous avec les notables de l'Eglise, Rohault de Fleury portant ses instruments dans sa mallette: un pied à coulisse, un double décimètre, un compas, une balance de précision et quelques fioles énigmatiques. De sanctuaire en sanctuaire, muni de toutes les autorisations venues d'en haut et renseigné sur l'historique du dépôt des saintes reliques, tradition et légende mêlées, notre homme, infatigablement, opérait ses calculs et ses vérifications. Et chaque fois, à la fin de la journée, comme au soir de la moisson, le petit ange pouvait faire la nique au diablotin; le patron avait réussi. Millimètre après millimètre, milligramme après milligramme, la démonstration se configurait: l'authenticité des choses venait ratifier l'authenticité des textes. Il n'était pas un iota de l'Ecriture, dans sa relation de la Passion, qui ne fût vérifié par l'examen objectif des reliques. Incontestablement, le résultat de l'enquête apportait un bénéfice considérable à la croyance catholique. Tout a été inventorié, pesé, mesuré, en parfaite rigueur et avec l'apparence de détachement propre au géomètre dans l'exercice de son métier. La précision est implacable et fera taire toutes les mauvaises langues qui contestent la vérité de la tradition chrétienne de la mort du Sauveur. Les tableaux de chiffres ponctuent, flegmatiquement, les pages du livre et viennent poser leur point final aux digressions historiques et aux descriptions très exactes des reliques et des reliquaires. A peine commençait-on à s'évader dans une certaine rêverie, comme peut en susciter toute évocation d'un passé chargé d'émotions et haut en prestige, et voici que le calcul des surfaces et la mesure des volumes nous rattrapent et nous rappellent que nous sommes pris dans une intrigue implacable dont l'enjeu est la vérité dont on ne saurait se moquer.

Il est tard, et bien que la nuit soit tombée, la chaleur écrase encore Washington. Nicolas Stefanos, détective privé, est étendu dans un parc, au bord de la rivière Anacostia. Il ne dort pas, non, il maudit ce premier verre d'alcool qui en a entraîné tant d'autres. Ivre mort, il est cloué au sol. Soudain une voiture s'arrête ; des voix, un gémissement qui se transforme en hurlement, trop vite interrompu par un "pop" facilement identifiable. Les portières claquent, la voiture repart, Nicolas sombre dans l'inconscience. Au petit matin, il a la gueule de bois et le cadavre d'un adolescent sur les bras... " Un thriller, mélange de Ellroy et de Tarantino " Quinzaine Littéraire

Des gouttes de soleil pleuvent des Alpilles au Piémont ligure pour se perdre au coeur de la Haute-Amazonie... Il y a des milliers de lunes, nos frères humains poussaient des radeaux sur les marais des Baux, vestiges de l'ancienne Thétys, enterraient leurs morts et vénéraient le disque solaire. Aujourd'hui, leurs semblables d'Amazonie défendent la forêt et les rivières de la Terre-Mère contre la fièvre du pétrole et de l'or. Les doctes pèlerins de la santé, alchimistes, tels Don Alexis le Piémontais ou Michel de Nostredame, longtemps arpentèrent les chemins de campagne et ceux pentus de la connaissance, à la chasse des virus retors qu'ils suspectaient en mirant leurs vaisseaux de verre.

Rome, Ier siècle après J. -C. , sous le régime de Caligula. Didon, douze ans, n'a qu'un rêve : devenir conductrice de char dans le célèbre Circus Maximus, avec son cheval préféré, Porcellus. Un exploit impossible pour une fille, car seuls les garçons peuvent concourir. Elle se console comme elle le peut, en aidant son père Antonius, entraîneur de l'équipe favorite de Rome, la faction verte. Quand Antonius est assassiné sous ses yeux, Didon est obligée de fuir. Réfugiée chez un allié inattendu à Utique, elle n'a qu'un seul objectif : trouver une ruse pour revenir à Rome et gagner la plus célèbre course du Circus Maximus, au nez et à la barbe de ses rivaux.

Clara vient d'avoir 10 ans. Elle vit avec ses parents dans une ferme située dans les gorges de l'Aveyron. La jeune écolière pratique la gymnastique depuis la rentrée scolaire et se passionne rapidement pour certains agrès comme la poutre. Mais suite à un soudain mal de dos, elle doit être prise en charge par le centre UMH de Toulouse où le professeur Sylver lui diagnostique une malformation de la colonne vertébrale. S'offrent alors deux solutions à la famille Helland afin de "?réparer?" la gymnaste en herbe. Dans une ambiance transhumaniste où les humanoïdes côtoient "l'évolution" de l'homo sapiens, les parents de Clara trouveront-ils la bonne réponse ?

Extensible au gré des pulsions américaines, le Grand Moyen-Orient s'étend désormais de l'Atlantique à l'Indonésie, sur plus de 50 degrés de latitude. En raison de sa position stratégique aux confins de l'Eurasie autant que par sa richesse en gaz et pétrole, cette immense « ceinture verte » islamique détient un potentiel de puissance considérable et constitue un enjeu majeur. De son devenir, mis en question par la tempête actuelle, dépend en bonne partie la physionomie de notre monde de demain : sera-t-il unipolaire, aux ordres de l'Occident comme il l'a été depuis la fin de la guerre froide, ou multipolaire comme le préconisent les émergents ? Telle est la question posée.

Regarder, s'étonner, imaginer, s'interroger... Un livre-jeu interactif pour inciter le tout-petit à jouer avec ses doigts. D'abord, on tape sur le tambour, ensuite on grimpe sur le cou de la girafe, on marche sur le fil comme la funambule, puis on frotte le ventre de l'otarie, on salue comme le cheval et, enfin, on applaudit les artistes... avant d'être invité à revenir jouer ! Images et textes questionnent, se répondent, invitent à avoir des intentions et à composer avec des contraintes. Une promenade à travers les couleurs complète le jeu. Des verbes d'action, piochés dans l'univers familier du petit enfant, sont mis en valeur à chaque double page.

Toute la vie de l'auteur est marquée par une longue descente vers la cécité, due à un glaucome congénital héréditaire, qui le conduira jusqu'à la tentative de suicide et à la cécité. Et il décrit avec verve son combat contre cette obscurité, qui le conduira de nouveau vers la lumière, grâce à un travail en profondeur sur lui-même. Un hymne à la vie et à l'amour, que tous les handicapés devraient lire, afin de retrouver espoir en l'avenir. Avec humour il raconte sa carrière et les nombreuses activités annexes, syndicales, politiques, radiophoniques, associatives, qu'il a menées de front avec son épouse, tout aussi impliquée dans la vie de la cité que lui.

Ce tres violent pamphlet écrit par Seneque contre Claude est peu connu. S'y mêlent prose et vers parodiques, avec une verve comique inattendue chez l'auteur des Lettres à Lucilius. Cette á apocoloquintose â est, mot à mot, un citrouillage-coloquintage de l'empereur Claude, écrit apres son élimination par Agrippine, l'épouse du prince. Si, comme empereur, Claude monte au ciel (apotheose), alors ce ne sera que sous la forme d'une citrouille, et apres un vague et grotesque procés ou témoignent successivement Hercule, Auguste, Caligula, etc. Rousseau s'intéressa à ce texte (pourquoi ? ) et il en livra en 1758 (dans le moment même de la brouille avec Diderot) une trés belle et expressive traduction.

Dans la continuité d'Images, mes catins, Le tremble et l'acacia, A quatre épingles et A dire vrai, voici un nouveau volume des poèmes de Daniel Boulanger. Ces courts textes, "définitions imagées" , selon leur auteur, nous touchent d'autant plus que leur sobriété provoque le jaillissement des images dans une intensité rare. bonheur ô portant beau locataire de mes ruines nous nous contons parfois nos frasques sur la terrasse du passé la lampe éteinte a traduit les prophètes le monde s'est détruit le temps s'arrête mais il y eut la rose dans un verre éclair l'abattoir du ciel s'ouvre dans l'angle mort l'amour s'offre au tueur

Ici, quand une femme prend les armes, ce n'est pas pour détruire mais pour créer. Chez Murièle Camac, les armes sont des vêtements, des couleurs, des odeurs, des listes de noms d'oiseaux, des chants de vie et de mort, des danses aux noms changeants - "la danse de l'enfant, de l'animal, de l'arbre ou de l'herbe" . Avec ce texte, elle nous invite à "un voyage, une quête, une Amérique" . Empruntant les codes du Western pour nous placer du côté de l'Indien - une femme - qui part en guerre contre les clichés, c'est pourtant en nous rappelant quelques stéréotypes qu'elle s'amuse à en détourner le sens, à en proposer de nouvelles interprétations.

Alep vit dans une ville moderne, entièrement reconstruite après les bombardements de la Seconde Guerre mondiale. Il y bâtit sa nouvelle existence, voulant effacer de jeunes années douloureuses. Son amitié pudique avec son médecin l'aide à rompre le silence sur des fardeaux trop lourds. Un homme qui plaît, dont la vie facile a toute l'apparence du bonheur, entre réussite professionnelle et passions, entre le club de jazz où il va boire un verre et sa société florissante. Mais un homme blessé. Une reconstruction réussie ? La découverte progressive, au fil des pages, d'une personnalité forte et troublante, animée du besoin d'ailleurs. La ville, omniprésente, offre le décor du dévoilement.

Le héros de Black Bazar est un dandy africain de notre temps, amoureux des cols italiens et des chaussures Weston, qui découvre sa vocation d'écrivain au détour d'un chagrin d'amour. Naviguant entre complainte et dérision, il brosse avec truculence un tableau sans concession de la folie du monde qui l'entoure. Tour à tour burlesque et pathétique, son récit va prêter sa voix à toute une galerie de personnages étonnants, illustrant chacun à leur manière la misère et la grandeur de la condition humaine. Un roman à la verve endiablée, tournant le dos aux convenances et aux idées reçues, par l'une des voix majeures de la littérature francophone actuelle.

Romuald Comte, cardiologue expérimenté, est retrouvé inanimé face à son verre de whisky. Olga Courtois, jeune médecin du travail, est mortellement atteinte par une branche arrachée par la tempête. Crise cardiaque et funeste péripétie météorologique ? L'inspecteur Patrick Derval, de retour sur ses terres de Dijon, remet en cause ces deux morts accidentelles et se lance à la poursuite du meurtrier qui a placé les deux médecins sur son tableau de chasse.
En particulier, quand il découvre l'existence d'un inconnu qui paraît enfin établir un lien entre les deux victimes que rien ne semblait rapprocher. Un simple quidam là par hasard, un témoin essentiel, ou alors le meurtrier ? Qui peut bien se cacher derrière ce troisième larron ?

Olive, la petite soeur d'Odilon, rêve de suivre les traces de son frère. Pour devenir une escargote de course, elle va devoir aller au bout d'elle-même ! Un entrainement de championne l'attend pour la préparer à affronter le circuit de la Grande Laitue... Zélie, de son côté, prépare un spectacle avec Bélonias, sous l'oeil avisé de tante Hypoline. Soudain, patatras, une virevolte entraine sa chute puis une visite à l'hôpital. Pourra-t-elle toujours monter sur scène ? Après le succès de Marcel et Odilon, retrouvez leur univers à hauteur de brin d'herbe dans trois nouvelles histoires drôles et émouvantes où coccinelles et escargots poursuivent leur rêve sans jamais oublier de faire la fête.

L'étonnante association, pendant l'entre-deux-guerres, d'Eugène Beaudouin (1898-1983) et de Marcel Lods (1891-1978) a constitué un temps fort dans l'histoire de l'architecture moderne en France. Si Beaudouin reste un architecte tourné vers la ville, Lods, homme d'action, s'attache aux possibilités constructives de répétition et de sérialisation offertes par les nouveaux matériaux tels que le verre et le métal. Ces deux personnalités de talents et d'ambitions divergentes ont collaboré pour créer une oeuvre variée et particulièrement novatrice : la Cité du Champ-des-Oiseaux à Bagneux, l'École de plein air à Suresnes, la Maison du Peuple à Clichy ou la Cité de la Muette à Drancy...