mediateur musique
Extraits
Acteurs
Perso
On ne présente plus Antoine de Caunes. Un récit d'anecdotes dénué de nombrilisme, teinté d'humour et d'émotions. Longtemps, j'ai couché de bonne heure. Et comme je faisais aussi des fautes de français, chaque fois - bien trop à mon goût - qu'on me demandait mon avis sur tel ou tel sujet, j'avais pris la fâcheuse habitude de répondre par un triple pléonasme : " Moi, personnellement, je... " Les années passant, ma pratique de la langue s'est considérablement affinée. La preuve en est que j'ai survécu dans ce monde de chiens galeux qu'est l'univers du divertissement. Que j'ai désormais plein d'avis sur plein de choses différentes. Des choses privées - qui ne le seront donc plus - des (més)aventures, des rencontres, des péripéties, des rebondissements. Rien qui pour autant ressemble - je ferai de mon mieux - à ces mémoires qui encombrent librairies et bibliothèques. Plutôt de modestes exercices de style, dans le style nouvelles, narrant des histoires plus ou moins drôles - ou pas - et saugrenues. Ou pas. Il y sera question de chiens, d'ancêtres, de musique, de littérature, de bric, de brac, d'humour, et de ce petit coeur qui bat sous la cuirasse du hussard. Je m'efforcerai d'être bref, avec ce sens du raccourci qui caractérise l'homme apercevant l'automne de sa vie. Voilà, en un mot, l'objet de cet ouvrage tant attendu, dont le titre, par sa sobriété, résume tout : Perso(s). Antoine de Caunes
04/2023
Critique
Le "contre-chant disloqué" de Jacques Dupin
Cet ouvrage étudie la qualité du lyrisme de Jacques Dupin dans l'ensemble de son oeuvre pour montrer que le "contre-chant disloqué" n'est pas la fin du chant. La poésie et la critique de Dupin recherchent un accord entre le sujet, le réel et le langage pour partager le chant du monde avec ses fulgurances et ses fêlures. D'une poétique de la dislocation surgit un lyrisme sec et heurté, témoin d'un sublime noir. Dans cette parole désenchantée et discordante, marquée des cicatrices de la finitude et du non-sens, le souffle de la dislocation fait renaître le poète à l'essence de l'être et du langage grâce à la puissance politique et éthique de la violence. Dès lors, l'écriture disloquée n'est pas une aporie, car le geste poétique parvient à partager un élan authentique et une juste présence. La discorde devient paradoxalement la chance du renouveau d'un lyrisme singulier alimenté par une éthique de la dissonance. Surgit paradoxalement la promesse d'un chant, à travers les scansions du rythme de l'être et la sonorisation d'une voix rauque gagnant sa liberté grâce au refus d'une illusoire harmonie. La conjonction des arts permet d'ajuster les voix désaccordées en un lyrisme polyphonique. Ouvrant le poème sur le tableau et la musique, la parole se sauve en accueillant l'intense présence du réel et le souffle de l'art.
01/2024
Musique, danse
Carnets d'une chorégraphe. Fase, Rosas Danst Rosas, Elena's Aria, Bartók
La chorégraphe belge Anne Teresa De Keersmaeker s'entretient ici avec la théoricienne du spectacle et musicologue Bojana Cvejic, afin de détailler les principes chorégraphiques de ses quatre premières ouvres (1981-1986). L'analyse rétrospective qui s'élabore au fil des questions permet ainsi de dévoiler les méthodes et les intuitions des années de formation de cette grande artiste de la danse. D'où naissent les premiers mouvements, les premiers gestes d'une chorégraphie ? Comment des structures complexes se dessinent-elles, pour permettre l'invention joyeuse de principes de composition et de styles performatifs inédits ? Anne Teresa De Keersmaeker fait appel à la précision de sa mémoire pour évoquer les motivations et les mille événements qui ont orienté le choix des mouvements, de la musique, de l'éclairage et de l'architecture spatiale dans ces quatre créations. Elle s'efforce de mettre en lumière ce qui guide "l'organisation des corps et des énergies dans l'espace et le temps", jetant ainsi les bases de son oeuvre chorégraphique. Cherchant a restituer le riche matériau dont chaque chorégraphie est constituée, Anne Teresa De Keersmaeker et Bojana Cvejic ont ainsi imaginé un ensemble de partitions pour Fase, Rosas danst Rosas, Elena's Aria et le Quatuor a cordes n° 4 de Bartok. Chacune de ces partitions associe un compte rendu détaillé de la chorégraphie, illustré de nombreux dessins, schémas, photographies et documents sur le spectacle, à des demonstrations dansées d'Anne Teresa De Keersmaeker.
10/2019
Littérature française
Les Enrôlés
Alger, 1961. José, 16 ans, fils de pied-noir, est enrôlé dans le combat pour le maintien de l'Algérie française. Lors d'une mission, il est chargé pour la première fois d'éliminer un traître à leur cause. Son destin croise celui de Rose, dont le père a été retrouvé mort. Bien décidée à venger ce dernier, la jeune fille, suspectant les Algériens, s'engage dans l'Organisation Armée Secrète. José et Rose poursuivent leurs activités clandestines jusqu'à ce que Rose se désolidarise du mouvement et que José soit arrêté ; le combat qui les avait réunis les sépare à jamais. Une vingtaine d'années plus tard, alors qu'il s'est installé en Corse, José, âgé d'une quarantaine d'années, découvre qu'il a un fils, lequel lui révèle l'identité de l'homme qui avait été victime de sa première mission d'élimination. Indépendamment du contexte historique, c'est l'itinéraire d'un jeune homme marqué à jamais par une histoire qui le dépasse. Catherine Maney, née en 1952, est originaire de la région bordelaise où elle s'est réinstallée après avoir beaucoup voyagé. Elle pratique la danse et fait partie de troupes de théâtre amateur. Depuis longtemps attachée à la lecture et à l'écriture et après avoir publié quelques articles dans des revues sur des sujets variés tels que la relation mère/enfant ou la musique africaine, elle s'essaie à l'oeuvre romanesque.
12/2020
Histoire du cinéma
Les dossiers du Coroner. Autopsies des morts cultes du cinéma et de la pop culture
On peut rater sa vie... mais pas sa mort ! "Ce n'est pas anodin, vraiment pas, pour un scénariste, de tuer un personnage. Voilà pourquoi les analyses du coroner sont vertigineuses". Dorothée Barba - France Inter Le Coroner est une websérie Youtube qui allie médecine légale et analyse cinématographique. La série est composée de 18 courts métrages avec dans le rôle du Coroner Stéphane Godin (le légiste qui présente les autopsies des morts des personnages cinématographiques). Que représente le décès d'un personnage dans une oeuvre ? Que faut-il comprendre derrière les choix de montage, de musique, de décor, de symbolique... ? Mike Zonnenberg et Fabio Soares, les deux créateurs de la série, nous livrent, à l'aide d'extraits remontés des films choisis, une analyse complète des morts les plus emblématiques du cinéma ou des séries dont voici quelques exemples : Le roi lion (la mort du Mufasa) Le retour du Jedi (la mort de Dark Vador) Les morts dans Game of Thrones (les personnages "gentils") La mort de Bruce Lee (au cours d'un tournage) Thelma & Louise (la scène finale) Psychose (la scène sous la douche) Blade Runner (la mort de Roy Batty) Pulp Fiction (la mort de Vincent Vega) Twin Peaks (la mort de Laura Palmer) Scarface (la mort de Tony Montana) Le livre revient plus en détails sur les 18 épisodes de la série avec du contenu inédit, des anecdotes, des photos du making of + en bonus, 1 mort emblématique complètement inédite.
12/2021
Musique, danse
Le carnaval des animaux. Edition bilingue français-anglais
La collection " De main de maître " présente les fac-similés des partitions les plus prestigieuses du département de la Musique de la Bibliothèque nationale de France. Dédié au manuscrit autographe du célèbre Carnaval des animaux, de Camille Saint-Saëns (1835-1921), ce volume éclaire la personnalité du musicien sous un jour particulier. Achevé en février 1886, Le Carnaval des animaux fut créé pour des amis et interprètes proches de Saint-Saëns et joué à une quinzaine de reprises entre 1886 et 1894 auprès d'un public restreint. Camille Saint-Saëns craignant que cette " fantaisie zoologique " ne nuise à sa réputation, l'oeuvre ne fut publiée dans son intégralité qu'après la mort du compositeur. Depuis lors, son immense succès n'a cessé de croître, si bien qu'elle est aujourd'hui appréciée tant par les mélomanes que par le grand public.Présenté par Marie-Gabrielle Soret, spécialiste de Camille Saint-Saëns, qui nous livre une description détaillée de l'oeuvre et du contexte de sa création, le fac-similé comprend les quatorze pièces du Carnaval des animaux. Il permet d'accéder à la graphie du compositeur, à l'ensemble des indications telles qu'il les a notées, mais aussi aux facétieux dessins animaliers dont il émailla sa partition – un poisson pour " Aquarium ", un squelette de dinosaure pour " Fossiles ", ou encore la pâle silhouette au crayon bleu d'un cygne pour accompagner la célèbre pièce dédiée à cet oiseau.
07/2018
Biographies
La romance pour Canari. Edmond Lorek, violoniste (1919-2019)
Yehudi Menuhin, Arthur Rubinstein, Edith Piaf, Charles Dumont, Henri Salvador, Grace Kelly et autres grands du monde entier : le parcours musical d'Edmond Lorek est truffé de rencontres en tout genre parmi des personnalités royales, les stars du moment, artistes, chanteurs, comédiens... Andrex disait élogieusement de lui qu'il était le "Roi de l'archet". Né à l'automne 1919 en Allemagne, de parents d'origine polonaise, Edmond grandit dans les corons du nord de la France à Marles-les-Mines. Dès l'âge de sept ans, il apprend à jouer du violon, comme attiré par le son mélodieux de l'instrument. Très doué, l'élève surpasse ses professeurs. Le violoniste impressionne follement le public avec le fameux air de Canari, surnom qui lui restera... En 1937, il obtient un prix prestigieux à Bruxelles, et un autre à Paris en 1939. Au sortir de la guerre, Edmond Lorek embrasse une carrière de musicien professionnel. Bon vivant, il voyage dans toute la France, au Maroc, en Suisse, en Espagne... Adepte de la grande musique, Edmond s'essaye à tous les styles, aussi bien le jazz et la variété que le répertoire tsigane. Tel un gracieux funambule sur une corde tendue, l'acrobate n'en finit jamais de voltiger. Et loin dans le temps, à ce qu'il peut ressembler aux abords d'une forêt, les passants se laissent encore surprendre par le chant du bel oiseau...
05/2021
Musique, danse
Journal de mes sons
Conjugué à la première personne du singulier ou du pluriel, tout à la fois manifeste, témoignage historique, notes à soi-même, bilan, perspectives ou déclaration d'amour pour ses proches, Journal de mes sons prend forme à l'acmé d'une trajectoire de vie animée par le désir de créer. La version ici publiée est le texte original dans son intégralité. Il s'agit d'un livre augmentée d'une écoute. Plus qu'une lecture, c'est aussi la version musicale de trente-cinq séquences du Journal de me sons dans sa version française, lu par Florence Delay, enregistré en 1983 sous la direction du compositeur et mis en musique. Afin de distinguer les passages non présents à l'écoute, un code couleur a été adopté : les textes lus par Florence Delay sont imprimés en bleu, ceux non entendus, car non retenus dans la version musicale, sont en noir. Les matériaux sonores sont des extraits ou éléments d'oeuvres achevées, coupés, mélangés, re-composés ou mixés entre eux. La mise en page du texte accompagnée par un conducteur d'écoute en marge rend ainsi compte de l'organisation musicale. En annexe se trouve la liste par ordre d'apparition de toutes les oeuvres citées et entendues, qui seront autant de prolongements possibles. En plus de ces éléments inédits, cette édition propose la première traduction en anglais par Christine North et John Dack. Exemplaires numérotés. Lien de téléchargement audio inclus.
09/2023
CD K7 Enfants
Astérix - La BD audio Tome 4 : Astérix aux Jeux Olympiques ; Le Combat des chefs. Avec 2 CD audio MP3
Astérix aux Jeux Olympiques Faire la fête et laminer ses adversaires : voilà bien ce que les gaulois préfèrent. Et lorsqu'ils apprennent que les Romains du camp d'Aquarium s'entraînent pour représenter Rome aux prochains jeux olympiques, ils n'ont qu'une envie : y participer eux aussi ! Astérix et ses amis se voient déjà vainqueurs, mais leur affaire se complique : la potion magique relève du dopage et est par conséquent formellement interdite. La palme du vainqueur s'éloigne. A moins que... Le Combat des chefs Un Gaulois courageux ne craint qu'une chose : que le ciel lui tombe sur la tête, ce qui est assez rare. Mais, avec Obélix dans les parages, la chute inopinée d'un menhir est toujours possible ! C'est ainsi que le malheureux Panoramix en reçoit un en pleine tête... Sous l'effet du choc, il perd la raison. Tant qu'il n'aura pas retrouvé la mémoire, le Village, privé de potion magique, restera à la merci d'une attaque. C'est le moment que choisit Aplusbégalix, chef gallo-romain, pour défier Abraracourcix lors d'un combat des chefs. En cas de défaite, le Village passera sous la coupe d'Aplusbégalix, et donc des Romains. Pas le moment pour notre chef préféré de tomber de son bouclier ! Retrouvez vos Gaulois préférés dans une nouvelle expérience sonore inoubliable ! 8 voix exceptionnelles, une musique originale et des bruitages sur-mesure, pour faire le plein d'aventures renversantes avec Astérix et Obélix.
02/2024
Sciences politiques
La lumière du chaos
Nous entrons dans l'ère du chaos. Les inégalités explosent. La démocratie vacille. L'individu est devenu roi - mais un roi sans royaume. Notre société semble prise de vertige. Elle perd le sens de ce qui la fonde et des valeurs qui la portent. Face au risque d'effondrement, La lumière du chaos pose la question fondamentale du sens : pourquoi y a-t-il une société plutôt que rien ? Et que voulons-nous faire ensemble ? Refusant de se résigner, Matthieu Pigasse lance un appel à l'action, à la fois immédiate et globale, individuelle et collective. Assumer d'être soi pour retrouver le sens d'être ensemble. Il signe ainsi un plaidoyer pressant à ne pas renoncer, à prendre le contrôle de sa vie, et à découvrir en soi la lumière nécessaire pour s'affirmer sans peur et s'investir pleinement dans la collectivité. Matthieu Pigasse nous convie à imaginer une société du possible : une société ouverte où chacun peut se définir librement, une société de partage et de justice. Une société qui donne du sens à notre existence, refusant toute aliénation. Une société qui permet à chacun de se réaliser et de vivre debout, libre et digne. Manifeste pour une vie intense et engagée, mêlant économie et politique, musique et littérature, La Lumière du chaos propose non pas des réformes partielles, mais une transformation radicale de notre façon d'être au monde.
10/2023
Grammaire
Ludographie comparée. Essai de grammaire systémique du jeu
Cet ouvrage propose une analyse du jeu vidéos inspirant de la grammaire des langues naturelles humaines. En considérant l'interaction comme au coeur du langage vidéoludique cette étude introduit et explore une nivelle unité fondamentale de signification, l'interactème, définie comme la plus petite unité d'interaction accessible dans un jeu donné. Il se distingue du ludème ou de la brique de gameplay par une série de propriétés formelles, qui fondent sa spécificité et son originalité au regard du domaine général du jeu, et permet une approche nouvelle du média prenant en compte sa riche histoire et ses nombreuses variations, génériques, intellectuelles et ludiques. L'ouvrage définit et illustre les dimensions de cette unité, et explore s relations avec les éléments propres au jeu vidéo (la difficulté, le rythme et les récompenses) et avec ceux liés plus largement u sa dimension médiatique (musique, narration, level-design et philosophie) dos ne perspective à la croisée de la linguistique structurale et de la sémiotique. Cet essai de grammaire systémique du jeu vidéo entend créer une passerelle entre différentes disciplines scientifiques et faire dialoguer entre elles les sciences du langage et les game ou play studies. Il s'agit notamment de s'inspirer des acquis de la linguistique moderne afin de proposer un nouveau cadre d'analyse du jeu vidéo, susceptible de s'appliquer à l'ensemble ses manifestations indépendamment de leur origine, de leur âge, de leur genre, de leur propos ou de leurs dispositifs de contrôle.
04/2022
Prière et spiritualité
En attendant le paradis. 100 méditations pour les moments perdus
Le pire prétexte que l'on oppose à la prière, c'est le manque de temps. Qu'à cela ne tienne : il suffit de tirer parti des moments morts d'une journée, ils ne demandent qu'à vivre. Le quai d'une gare par exemple, ou bien le voyage lui-même, remplacent certes difficilement le silence d'une église, mais ils peuvent se prêter eux aussi à un moment de méditation. Pourquoi ne pas s'appuyer sur un billet spirituel, qui fasse réfléchir et ouvre à la présence de Dieu ? En voici quelques-uns, y compris sur certains sujets qui fâchent : la prière en musique, les vacances d'été, l'évolution, la planète, les démons, le chrétien et la société, les vrais et les faux spirituels, vanité ou radicalité, le courage, la sortie des abus, une évangélisation trop timide... En un mot, les entrelacements de la grâce et de la nature. Sortis de la poche, puissent ces billets devenir des compagnons de voyage, que l'on oublie quand on est rendu à destination, mais qui eux aussi ouvrent les portes du paradis. Thierry-Dominique Humbrecht, dominicain, est docteur (habilité à diriger des recherches) en philosophie, et docteur en théologie. Professeur à la Faculté de philosophie de l'Institut Catholique de Toulouse. Outre ses travaux en philosophie et en théologie, en particulier sur la métaphysique de saint Thomas d'Aquin, il est l'auteur de livres sur la vie et la prédication chrétiennes.
04/2024
Histoire de la musique
Play it fuckin' loud ! 1965-1970, de la pop au heavy metal - Une histoire musicale, sociale et politique
Comment, en l'espace de seulement cinq ans, la musique a pu évoluer de la pop des Beatles au heavy metal de Black Sabbath ? L'intensification de la pop music, jusqu'à la création de sous-genres extrêmes est un processus ample, protéiforme qui superpose passé, présent et futur. Le rock'n'roll est né au milieu des années cinquante de la rencontre des styles musicaux noirs et blancs dans une Amérique toute puissante mais qui n'avait rien à offrir à ses adolescents. Dix ans plus tard, c'est l'interaction entre un bouillonnant contexte politique et culturel, les nouveautés artistiques et technologiques britanniques en termes d'enregistrement et d'ampli cation et les stratégies commerciales de l'industrie musicale qui déclenche la mise en orbite du hard rock et du heavy metal. Ce livre se propose de faire la synthèse de cette histoire, jalonnée de concerts historiques (Newport, Monterey, Woodstock, Altamont), de bouleversements sociaux et politiques majeurs (mouvement hippie, guerre du Vietnam, Mai 68) et de celle des artistes qui ont pris part à cette tectonique des plaques musicales. On y croisera, entre autres, les envahisseurs britanniques (The Beatles, The Rolling Stones, The Who), les tenants du San Francisco Sound (Grateful Dead, Jefferson Airplane), les guitar heros (Eric Clapton, Jimmy Page, Je Beck, Peter Green, Jimi Hendrix) et les précurseurs des sonorités hard et heavy (Vanilla Fudge, Iron Butter y, Blue Cheer, Led Zeppelin, Black Sabbath).
04/2024
Actualité médiatique France
La Furia N° 6, avril-mai-juin 2023 : L'enfer des addictions
La Furia est une revue satirique d'actualité et d'art de vivre, hautement incorrecte, qui rassemble pour la première fois les auteurs et influenceurs les plus suivis et sulfureux du moment. Le dessinateur Marsault, les écrivains Laurent Obertone et Papacito, trois gros vendeurs en librairie, très attendus depuis leur départ des éditions Ring, seront réunis pour la première fois sur le même support. Et ce grand retour se fera avec une pléiade de stars des réseaux sociaux, comme Julien Rochedy et Stéphane Edouard, 144 pages trimestrielles dirigées par Laura Magné, riches de textes et de dessins totalement inédits offrant un regard critique, mordant et décalé de notre société, proposant des pistes tranchées d'art de vivre et de développement personnel. La Furia, qui fait référence à la célèbre ardeur de la cavalerie française, et aux Furies, déesses d'une justice sans merci, est décrite par ses auteurs comme une charge héroïque, aussi passionnée que précise, aussi truculente que stupéfiante, aussi féroce que nécessaire. La règle des contributions est la liberté et la valeur ajoutée, sans autre ligne politique que la non-conformité. Laurent Obertone, Marsault et Papacito sont tous les trois des auteurs à très grands succès. Subversifs, patriotes et ardents défenseurs de la liberté d'expression, ils ont choisi d'importants influenceurs (Julien Rochedy, essayiste, Stéphane Edouard, sociologue, Patrick Eudeline, journaliste musique, Peno, youtuber, Elisabeth Lévy, journaliste, etc.) pour rejoindre ce projet inédit.
04/2023
Musique, danse
Slowdive. Catch the Breeze
Slowdive n'est pas le groupe issu du "Shoegaze" qui a eu le plus de succès, il a certainement été celui qui a eu la plus courte durée de vie et qui a été le plus décrié, mais il reste un des plus touchants et avec le recul un des plus intéressants humainement et artistiquement. Une fin n'est parfois qu'un premier chapitre achevé avant d'en écrire une suite plus longue et plus remplie. Slowdive a su démontrer cela. Alors que le NME recevait des centaines de lettres de lecteurs réclamant littéralement la mort de ses membres et que le groupe n'attirait que le rejet et les railleries des médias, c'est désormais la tendance inverse. Presse et public sont unanimes devant l'émotion et la sincérité qui s'en dégage, reconnaissant l'importance de leur deuxième album Souvlaki, le hissant même aujourd'hui au rang d'album culte d'une génération. En 2020, Slowdive fêtera ses 30 ans d'existence, il était bien temps qu'un ouvrage leur rende hommage en France. Né à Rouen en 1979, Thierry Jourdain a créé un microlabel K7, Equilibre Fragile, puis une revue papier trimestrielle du même nom, consacrée à la musique, la photographie la bande dessinée et la littérature. Aux éditions Camion Blanc, il est l'auteur de Bruce Springsteen : From the Darkness to The River et Chokebore : Days of Nothing.
10/2019
Romance sexy
Rule Breaker
Pourquoi respecter les règles ? Les briser est bien plus excitant... Etre l'héritier d'une famille aussi célèbre qu'adulée présente des avantages et des inconvénients. Avantage : Atticus est en passe de devenir l'homme le plus riche et le plus puissant des Etats-Unis. Inconvénient : s'il veut toucher son héritage, il doit avant tout se marier et fonder une famille. Mais se laisser dicter sa conduite n'a jamais été dans ses habitudes. Aussi Atticus a-t-il vite trouvé un moyen de changer les règles du jeu. Dix millions de dollars en échange d'un mariage et d'un héritier, voilà l'offre indécente qu'il a faite à Ophelia. Avantage n° 1 : cette serveuse fauchée ne correspond pas le moins du monde aux exigences de son père. Avantage n° 2 : il rêve de la revoir depuis la nuit torride qu'ils ont passée ensemble. Inconvénient : elle non plus n'a pas pour habitude d'obéir gentiment. De quoi corser la partie... ou la rendre encore plus exaltante. A propos de l'autrice L'art a toujours eu une place importante dans la vie de K. I. Lynn, que ce soit à travers la musique, la peinture ou encore la céramique. Mais, depuis qu'elle a découvert l'écriture, ce hobby est devenu une véritable passion. Appréciée pour son imagination débordante et son style percutant, elle donne enfin vie aux personnages qu'elle imagine depuis toujours.
05/2023
Poésie
Entre nature et rêve. Edition bilingue français-catalan
"Retenir l'instant, l'éternité silencieuse d'une âme. Ecrire une poésie austère, sobre, essentielle - atteindre ce lieu où se rejoignent profondeur et surface. Une poésie qui se dit à voix basse, tendue entre l'éternité et la fragilité du présent. Immatérielle, elle se faufile entre le dit et le non-dit - comme un léger sommeil. Des poèmes qui cherchent un endroit où habiter - le silence ou le vide des mots. Des poèmes comme des graines de semence lancées dans l'air - à la recherche de l'autre. Essaim effrayé - le poème émerge du silence en quête de mots qui cernent le silence. Le poème effleure le silence avec la pointe des mots - réécrit dans le blanc de la page, entre les vers. Le blanc souillé par le noir des lettres, comme une constellation de mots, une nuit d'été à la montagne, ou comme une partition de musique des idées ou des sens. Ou le son - littéral - du silence. Le non-son - l'absolu". ANTONI CLAPES Après "Et le soleil dans ta main", qui réunissait deux recueils récents d'Antoni Clapés et qui a reçu un accueil extrêmement favorable en 2022, "Entre nature et rêve" est le second livre de ce grand poète catalan d'aujourd'hui traduit en français par Mireille Gansel et Dolors Udina aux éditions de la Coopérative. Il propose quatre recueils que l'auteur a choisi de réunir sous ce titre en raison de leur forte parenté thématique et formelle.
05/2023
Rock
Tom Petty. It's Good To Be King
En pleine vague punk et alors que les radios américaines boudaient son premier album, Tom Petty et ses fidèles Heartbreakers devaient connaître le succès en Europe lors d'une tournée anglaise en première partie de Nils Lofgren et en Europe continentale aux côtés des Kinks. Et pourtant, Petty et sa bande n'avaient rien à voir avec les punks, bien au contraire. La musique que jouait Petty et son groupe était fortement américaine, et puisait dans les racines musicales de ce pays. Du rock'n roll bien sûr, mais également des morceaux empruntant au blues, au folk et à la country music. Bien vite, grâce à ce judicieux mélange des genres, il devint une méga star aux Etats-Unis et accrocha une poignée de fidèles dans le monde entier. Pour le blondinet, né dans un bled paumé de Floride, la gloire, le succès n'ont jamais changé sa façon de vivre, ni de travailler. Reconnu par ses pairs, il aura également joué avec les plus grands musiciens, ses idoles de jeunesse pour la plupart. Son extraordinaire talent de singer/songwriter en fait l'un des musiciens les plus intéressants de ces quarante dernières années. Il se situe, sans conteste possible, dans la veine d'un Bob Dylan - avec qui il a joué au sein des Traveling Wilburys - d'un Neil Young, voire même d'un Bruce Springsteen. Tom Petty and his Heartbreakers, une histoire américaine, mais, heureusement pour nous, pas qu'américaine.
05/2024
Histoire de la musique
Du concert au show business. Les imprésarios au coeur des échanges internationaux (1850-1930)
Alors qu'au milieu du xixe siècle, les tournées internationales prennent une ampleur inédite et changent de statut pour devenir le signe de la reconnaissance artistique, leur organisation sollicite des intermédaires nouveaux, capables de faire face à des situations et à des contextes inattendus. Un nouveau métier émerge et s'affirme, celui d'imprésario, intermédiaire entre les artistes, les éditeurs et les salles de spectacles ou théâtres, à la croisée des champs économique et artistique. C'est le début du show business. L'autrice met au jour le fonctionnement des échanges transatlantiques entre l'Europe et les Etats-Unis où cette profession va se développer considérablement. Elle s'appuie sur un important ensemble documentaire d'une grande variété? : brochures, périodiques et correspondances en trois ou quatre langues, archives administratives et d'entreprises, presse et mémoires d'artistes, aussi bien européennes qu'américaines qui n'avait pas encore été exploitée de façon aussi systématique. Laetitia Corbière se nourrit de travaux de la sociologie de l'art, de l'histoire sociale de la musique, de l'histoire des circulations et des mondialisations. Son analyse se situe à la conjonction de deux champs d'étude longtemps disjoints ? : l'art et l'économie des spectacles. Sa réflexion porte sur les rapports de domination culturelle entre aires géographico-culturelles, mais également sur les mutations de la puissance symbolique entre 1850 et 1930, alors que le centre de gravité du monde culturel bascule de l'Europe vers les Etats-Unis.
07/2023
Variété internationale
Britney. La biographie non autorisée
De ses premiers pas à la télévision jusqu'à la consécration internationale, le parcours de Britney Spears, chanteuse au destin chaotique, icône de trois générations. Par Danny White, auteur bestseller du Sunday Times. Le destin tumultueux de la " Princesse de la pop " 200 millions d'albums vendus dans le monde, 7 tournées à l'international, 20 singles dans le top 20 français... Un succès retentissant... mais à quel prix ? Cette biographie dévoile comment cette petite fille, née en décembre 1981, ayant suivi une éducation religieuse, née dans à McComb (Mississppi), est devenue la princesse de la pop qu'on connaît aujourd'hui. Elle suit son existence chaotique, du sommet des hit-parades à un désespoir (trop ? ) médiatisé. Après une carrière d'enfant star au Mickey Mouse Club en tant qu'animatrice (à 11 ans, elle a coanimé cette émission avec Christina Aguilera, Ryan Gosling et Justin Timberlake ! ), Britney Spears se lance dans la musique et signe avec Jive Records en 1997 à l'âge de quinze ans. Elle se fait connaître mondialement en 1998 grâce à son titre Baby One More Time, l'un des singles les plus vendus au monde. Danny White évoque les coulisses de la bataille juridique qui opposa Britney à son père concernant sa tutelle - qui aura tout de même duré 13 ans ! Ce livre lève le voile sur les polémiques qui ont émaillé sa vie, évoque ses amours et ses succès.
02/2024
Religion
Toi qui as soif de bonheur. Méditations d'un moine sur le désir d'être heureux
"Comment puis-je être heureux ?" La question du bonheur est ancrée dans notre coeur. Tant de difficultés dans nos vies ; le bonheur semble si fugace, si fragile... Et pourtant, la quête de jours meilleurs ne cesse d'habiter l'espérance humaine. Lorsque le bonheur advient, il se présente comme une lumière mystérieuse dont on ne sait jamais trop d'où elle vient. Jean-Pierre Longeat, moine bénédictin, tente de répondre à cette interrogation, encouragé par la Règle de saint Benoît qui s'interroge, dès son Prologue : "Qui est celui qui désire la vie et souhaite voir des jours heureux ?" L'auteur aborde trois sujets liés à cette quête de bonheur : le désir, puissant moteur intérieur ; l'amour, sans lequel aucun bonheur n'est possible ; le sens de la vie, qui en assure la cohérence. L'ancien Père Abbé du monastère de Ligugé propose quelques variations sur le désir d'être heureux. Il le fait en faisant écho à la foi qui le fait vivre. Ce livre, nourri d'une longue expérience monastique, s'adresse à tous les "chercheurs de bonheur". Le moine, qui est aussi un grand musicien, tente de nous faire entendre la petite musique d'un bonheur vrai, à portée de coeur ! "Ce livre est une proposition de foi. Il est né de mille conversations avec des interlocuteurs variés. Qu'est-ce qui nous fait vivre ? Le désir, l'amour, la soif de bonheur ?".
02/2014
Histoire et Philosophiesophie
Histoire des sciences arabes. Tome 2, Mathématiques et physique
Entre le VIIIe et le XVe siècle, la recherche scientifique la plus avancée se faisait en arabe. L'arabe était alors la langue de la science, depuis l'Espagne jusqu'aux confins de la Chine. Ce livre en trois tomes entend replacer les sciences arabes dans l'histoire des sciences. C'est en fait la première synthèse jamais effectuée en ce domaine et dans cet esprit. Si, aujourd'hui, un tel panorama est possible, c'est en raison des recherches menées depuis le siècle dernier, et activées dans les dernières décennies. Les meilleurs spécialistes des multiples domaines des sciences arabes ont été sollicités pour restituer à la science arabe son visage et sa place en privilégiant l'analyse des sources anciennes (surtout grecques) et en consacrant quelques chapitres aux prolongements latins et hébraïques. C'est à un large public cultivé que s'adresse ce véritable livre de référence. Ce deuxième volume traite des sciences mathématiques et physiques. La constitution de l'algèbre comme discipline a provoqué un développement sans précédent de la géométrie algébrique, de l'analyse diophantienne, de la théorie des nombres, de l'analyse combinatoire, de l'analyse numérique, de la trigonométrie... L'étude des transformations et des projections géométriques ainsi que celle des déterminations infinitésimales ont pris, parmi d'autres, une extension remarquable. Il en est de même pour l'optique, la statique et la musique. Autant d'éléments qui permettent de comprendre comment la " science classique " a pu naître et se développer.
10/1997
Divers
Crénom, Baudelaire ! Tome 1 : Jeanne
Fresque en 3 tomes, cette adaptation initiée par Jean Teulé fait la part belle à l'image et l'imaginaire. En trois volumes, elle s'attarde sur les grandes périodes de la vie de Baudelaire et enlumine de peintures expressionnistes les grands poèmes qui jalonnent le récit. Teulé montre un homme qui travaillait ses vers sans relâche, qui voulait réunir dans une même musique l'ignoble et le sublime, et qui a changé à jamais, avec les Fleurs du Mal, la poésie française. A Namur, en sortant d'une église, Baudelaire fait une mauvaise chute qui lui fait lâcher ce juron : Crénom ! Il ne dira dès lors plus rien d'autre. Nous sommes en 1867. Il ne lui reste que peu de temps à vivre... Enfant, il ne se sent heureux que dans les jupes de sa mère. A tel point que le décès de son père le réjouit car, désormais, la femme de sa vie ne sera que pour lui ! Son bonheur sera toutefois éphémère, car quelques mois plus tard elle épouse le chef de bataillon Jacques Aupick qui entend faire son éducation. Après son renvoi du lycée Louis Le Grand, son beau-père l'envoie sur un navire partant vers les Indes pour une année qui doit en faire un homme. A bord, il évite les autres passagers pour se consacrer à la poésie dont il est persuadé qu'elle fera sa gloire. C'est à bord qu'il écrit les vers de L'albatros...
04/2023
Sociologie
L'Année sociologique Volume 71 N° 1/2021 : Rationalisation, rationalisations
Le concept de rationalisation a occupé une place centrale dans l'oeuvre de Max Weber qui en a examiné les forces motrices et les manifestations empiriques dans une multitude de domaines (religion, droit, économie, administration, éthique, sexualité, musique, etc.). Si ce concept a pu être utilisé et discuté à un niveau très macrosociologique pour débattre des évolutions sociales contemporaines (dans le cadre de l'Ecole de Francfort ou de la thèse très discutée de la McDonaldisation de la société), ses usages scientifiques semblent avoir décliné, sans doute à cause de la signification trop simplificatrice et téléologique qu'il a fini par acquérir. On parle aujourd'hui plus volontiers de la néo-libéralisation du monde, de sa financiarisation ou de sa digitalisation que de sa rationalisation. Ce numéro de L'Année sociologique interroge à nouveaux frais le caractère heuristique du concept de rationalisation à partir d'une double posture : revenir aux significations multiples et aux mécanismes complexes auxquels il renvoie dans la sociologie de M. Weber ; privilégier l'opérationnalisation du concept et ses usages dans des contributions empiriques. Il rassemble ainsi des articles fondés sur des investigations de nature empirique qui font usage du concept de rationalisation et qui en montrent la fécondité et l'actualité. Loin de chercher à faire converger ce concept vers une seule et même définition, ce numéro souhaite au contraire mettre en lumière la diversité de ses interprétations et des phénomènes politiques et sociaux auxquels qu'il recouvre.
04/2021
Espagne - Madrid
Madrid en quelques jours. 7e édition. Avec 1 Plan détachable
Un guide tout en couleurs, concis et ultrapratique pour découvrir Madrid en quelques jours. Un guide tout en couleurs, concis et ultrapratique pour découvrir Madrid en quelques jours. Le musée du Prado, le Centro de Arte Reina Sofia, le Museo Thyssen-Bornemisza, le Parque del Buen Retiro, le Palacio Real, la Plaza Mayor, la Puerta del Sol... tous les sites qu'il faut absolument avoir vu à Madrid décryptés. Des clés pour découvrir les lieux insolites ou méconnus de la ville. Un découpage de la ville par quartiers avec, pour chacun, un focus sur les sites incontournables et les meilleures adresses pour se restaurer, prendre un verre, sortir, visiter ou faire du shopping. Des suggestions de balades et des itinéraires thématiques : un dimanche autour du marché aux puces d'El Rastro, musique live à Huertas, shopping de luxe à Salamanca, contreculture à Malasana, vie de quartier à Chamberi... La visite de San Lorenzo del Escorial, le majestueux palais monastère construit à la fin du XVIe siècle dans les environs de Madrid et classé patrimoine mondial par l'Unesco. Un itinéraire conseillé sur 4 jours pour ne rien rater de la ville et des informations pratiques pour bien préparer son séjour. Des pages thématiques pour découvrir Madrid selon ses envies : flamenco, vie nocturne, activités gratuites, gastronomie, espaces verts, avec des enfants... De nombreuses cartes et un plan détachable avec les principaux sites, un index des rues et un plan des transports pour faciliter les déplacements.
06/2023
Policiers
La dernière nuit à Tremore Beach
Clenhburran : cent cinquante âmes en hiver, ses routes sinueuses entre vallons verdoyants et récifs escarpés, ses tourbières et ses fleurs sauvages. C'est en Irlande, dans ce hameau du comté de Donegal, que le célèbre compositeur Peter Harper est venu trouver refuge dans une maison isolée sur la plage. Pour s'accommoder d'un divorce orageux et renouer avec la musique. Au retour d'un dîner chez des amis par une nuit de tempête, il tente de dégager la branche d'un vieil orme qui lui barre le chemin, quand il est frappé par un éclair d'une rare violence. S'ensuit une migraine chronique qu'aucun traitement ne parvient à apaiser, suivie, quelques jours plus tard, par de récurrents cauchemars sanglants où peu à peu apparaissent ses voisins et ses propres enfants, qu'il attend pour les vacances. Ces rêves semblent l'avertir d'un danger imminent auquel personne n'est disposé à croire. Saisi d'une angoisse vertigineuse lorsqu'il constate que jour après jour des pans entiers de ses visions nocturnes s'incarnent dans la vie réelle, il doit lutter seul contre la menace qui désormais enserre les siens. Dans ces paysages irlandais aussi grandioses qu'inhospitaliers, c'est la part d'ombre de chaque personnage qui se dévoile, tous rattrapés par ce qu'ils sont ici venus fuir. Un rythme vertigineux, un suspense tramé au cordeau : un début fracassant pour un auteur surnommé déjà le "Stephen King espagnol".
05/2016
Chanson française
Johnny H. et moi
Fred Jimenez n'aurait jamais dû se trouver là. Il n'aurait jamais dû décrocher cette place tant convoitée. Beaucoup ont tenté de le décourager, de le discréditer, de le déboulonner. Et pourtant... Fred Jimenez fait partie de la légende Johnny Hallyday. Il a tenu la basse dans le groupe de l'idole pendant trois tournées, il a joué à ses côtés en France et à l'étranger, dans des stades, des zéniths et des salles plus modestes. Il a connu de l'intérieur la plus imposante des machines du show business français, cet étrange mélange de cour de récréation et de cour du roi, de professionnalisme et d'amateurisme, de grandeur et parfois de ridicule. Johnny H. et moi fait, avec un humour dévastateur et un sens très affûté du détail qui tue, le récit de cette ambiance unique. Mais ce livre dessine aussi un portrait intime et subtil de Johnny Hallyday. Tout a été dit sur cet homme. Le public connaît ses faits d'armes comme ses frasques, ses problèmes familiaux ou son dossier fiscal mais - et le paradoxe peut laisser rêveur - il n'entend jamais parler du musicien. Fred Jimenez lui rend justice, en montrant les multiples facettes d'une personnalité déroutante, étonnante, intrigante : celle d'un artiste hors du commun. Drôle, touchant et réaliste, Johnny H. et moi constitue un fabuleux témoignage sur le plus célèbre des chanteurs français mais aussi sur le monde de la musique.
03/2024
Musique, danse
Les coins coupés. Sous le rock : une allégorie
En examinant la possibilité de réunir quelques textes anciens parus dans les années 70, qui rendraient compte d'une vie passée, l'auteur s'est retrouvé devant un étranger. Au-delà de l'embarras somme toute normal, il y avait cette constatation : ce qui était encore intéressant dans ces scories était la vie autour de ce qui était nominalement le sujet de l'article. Une vie partiellement imaginaire, comme l'est ici celle de Stretch, exterminateur de termites et de souvenirs. C'est certes un personnage de fiction, mais guère plus que celui que trouve l'auteur dans ses anciens écrits. Et c'est une occasion pour démêler le rapport qu'il a eu à la musique et qui a encore à ce passé.
C'est aussi une archéologie de l'oubli, concrètement ancrée dans les rues de Los Angeles, et comme telle un livre sur cette ville et la façon de l'appréhender, aux deux sens du terme.
Comme les coins coupés des disques soldés dont il est question dans ce livre, c'est donc d'une vie tronquée qu'il s'agit, d'un récit volontairement partiel qui ne pouvait se faire que sur le mode du subterfuge. Safaris vinyliques, extermination des blattes et des rock stars, Les Coins coupés a beau être une modeste et ludique proposition, c'est un effort sérieux pour en finir avec le rock.
Ph. G
05/2001
Poésie
Le déversoir. Poèmes minute
Le premier recueil de poésie d'Arthur Teboul, auteur et chanteur du groupe Feu ! Chatterton. Comme chanteur, Arthur Teboul incarne un esprit rock et romantique, entre pop anglo-saxonne (Radiohead) et chanson française (Brassens, Ferré, Gainsbourg, Bashung), entre ambiance feutrée d'un jazz club et néons perçants d'une scène underground ; poétique et inspiré, il est une de ces nouvelles voix talentueuses qui parlent à la jeunesse et, brouillant les frontières habituelles entre les genres, redéfinissent de manière originale et séduisante la chanson française. Auteur des paroles du groupe (des paroles au caractère quasiment visionnaire, qui marquent par leur capacité à saisir l'air du temps), Arthur Teboul confesse qu'il est venu à la musique par la littérature. Il plaide pour une existence où la poésie aurait une plus grande part. Et à l'entendre parler de ses lectures, on devine facilement qu'il porte en lui la dimension d'un écrivain. De fait, entre les phases d'écriture des chansons de ses albums, il a pris l'habitude de composer ce qu'il appelle des poèmes-minutes, lors de séances de " déversement " ou d'écriture automatique. Entre le poème en prose et le récit onirique, ce sont de petits récits dont les idées et les émotions seraient les héros, des historiettes dramatiquement construites, riches en inventions syntaxiques, pleines de mystère, de vivacité, de drôlerie, de beauté. Ils composent ce recueil, Le Déversoir.
03/2024
Chiens
Mira. Ma plus belle histoire d'amour
Eric St-Pierre a grandi entouré d'animaux de ferme et de chiens. Frondeur et rêveur, il a d'abord investi le monde de la musique, où son incursion lui a valu d'être nommé Révélation de Jeunesse d'aujourd'hui de l'année 1967. Il a par la suite exploré plusieurs domaines liés à l'univers canin jusqu'à ce qu'il découvre sa vocation, qui l'amènera à créer en 1981 la Fondation Mira, avec le soutien de Johanne Hallé, sa conjointe de l'époque et la mère de ses enfants. Parti de rien, en butte à l'incrédulité de plusieurs, il a su, à force d'audace, donner vie à son projet et le faire prospérer. Mira offre des chiens-guides et des chiens d'assistance à des personnes qui doivent composer avec des déficiences visuelles ou motrices ainsi qu'à des jeunes présentant un trouble du spectre de l'autisme. Elle compte une soixantaine d'employés et fait appel à des centaines de bénévoles pour remettre gratuitement plus de 100 chiens par année. Le talent et le dévouement d'Eric St-Pierre lui ont valu de nombreuses marques de reconnaissance : il est notamment chevalier de l'Ordre national du Québec et il a reçu, au nom de la Fondation, la Médaille du Lieutenant-gouverneur du Québec pour mérite exceptionnel. Il a dirigé pendant 34 ans Mira, aujourd'hui reconnue internationalement, et son fils, Nicolas St-Pierre, en assure maintenant la relève.
07/2023
