Fred Bernard, Loustal
Extraits
Littérature anglo-saxonne
Les rancoeurs et la Terre
Fils d'un propriétaire terrien et garçon populaire du lycée de Fallen Mountains, Transom a grandi avec Chase, son plus proche ami. Tête brûlée, il ne manquait pas d'asseoir son autorité en humiliant d'autres élèves, dont le discret Possum. Un manège qui, une nuit, a tourné au drame, mettant Transom en fuite. Lorsqu'il réapparaît dix-sept ans plus tard, quelques semaines passent avant que sa fiancée vienne signaler son inquiétante disparition à Red, le vieux shérif, encore hanté par les souvenirs de la terrible nuit. Fuite, règlement de compte, accident ? Les langues de la petite ville se délient et alors que les recherches se poursuivent, chacun doit faire son choix : vivre sous le poids du passé ou révéler les secrets enfouis, quitte à tout perdre.
Seinen/Homme
Kaijin Reijoh Tome 9
Quand les serial killers combattent le mal ! Le nouveau cocktail détonant du dessinateur de Red Eyes Sword ! Aux quatre coins du monde, des gens se transforment en monstres et sont pris de pulsions meurtrières. Le jeune Asuma Sudô mène une vie tranquille et n'a jamais eu affaire à aucun monstre. Obsédé par les filles depuis son enfance, il a un jour le coup de foudre pour une élève d'un lycée de jeunes filles. C'est alors que par un incroyable coup du destin, il se voit proposer d'entrer dans cet établissement, bien qu'il soit un garçon. Asuma se retrouve ainsi aux côtés de la fille de ses rêves, mais il ignore que ce lycée est en réalité une organisation spécialisée dans l'extermination des monstres !!
12/2023
Comics divers
Cyberpunk 2077. Tu as ma parole
Bon retour à Night City ! Le conseil municipal vient de voter un nouveau développement urbain qui empiète sur les arrangements des Valentinos. Afin d'empêcher la gentrification de la ville, le gang embauche trois cyberpunks pour bloquer la réalisation du projet qui jetterait à la rue des vieillards et permettrait aux riches décadents de se vautrer davantage dans la luxure. Les secrets les plus sordides du conseil municipal sont sur le point d'être révélés au grand jour... Le jeu vidéo blockbuster (CD Projekt Red, le studio derrière The Witcher, y a consacré plus de 300 millions de dollars) a été un énorme succès dans le monde entier avec près de 20 millions d'exemplaires vendus. You have my word est le deuxième comic book se déroulant dans la ville fictive de Night City.
03/2023
Histoire de la médecine
Gazette médicale de l'Algérie
Gazette médicale de l'Algérie / réd. A. Bertherand Date de l'édition originale : 1889 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
03/2024
Autres collections (9 à 12 ans
Les monstres d'Outre-Terre Tome 1 : L'apprentie-chasseuse
Sarah, 15 ans, est la fille de Ian Robinson, le plus grand chasseur de monstres du continent. Alors que l'adolescente voudrait tout savoir de ces obscures créatures, son père la tient volontairement à l'écart. Sauf qu'un soir, le manoir où ils habitent se fait attaquer ! Ni une ni deux, Sarah est obligée de fuir, emportant avec elle la mallette de chasse et le précieux recueil élaboré par son père, Le Guide du chasseur de monstres. Ainsi équipée, elle rencontre Tom, un jeune voleur des rues qui lui propose de l'escorter jusqu'à Red Town, où Sarah pourra retrouver son père. Mais la route vers l'Est comporte bien des dangers, et ils croiseront de nombreux monstres, tous plus inquiétants les uns que les autres !
03/2024
Formule 1
Sebastian Vettel. De baby Schumi à la légende de la F1
Arrivé en tant que Baby Schumi en Formule 1, Sebastian Vettel s'est rapidement fait un nom au plus haut niveau du sport automobile, en offrant à Toro Rosso puis Red Bull leur première victoire. Après quatre titres mondiaux consécutifs, il a relevé un nouveau défi chez Ferrari, devenant le troisième pilote avec le plus de victoires sous les couleurs du Cheval Cabré. Passé enfin chez Aston Martin, il a pris sa retraite après une épopée de plus de 15 ans en F1. Des pistes de karting où il s'est formé jusqu'à la plus haute marche du podium en Formule 1 qu'il a occupée à 53 reprises, ce livre retrace la carrière de Sebastian Vettel depuis l'enfance, jusqu'au jour où il s'est éloigné du sport automobile.
05/2023
Ecrits sur l'art
Le Dernier mur
Le dernier mur est la retranscription et le remontage de plusieurs entretiens que mena Jean Daive, notamment dans le cadre de l'émission radiophonique "? Peinture fraîche ? " qu'il anima sur les ondes de France Culture de 1997 à 2009. En longeant ce "? dernier mur ? ", on ne cesse de se perdre dans les ruelles de la parole, de faire des rencontres lumineuses, celles d'artistes, de théoriciens et d'écrivains qui se racontent et déploient leurs univers, comme Georges Didi-Huberman, Joseph Kosuth, Nicole Loraux, Zoran Music, Aurélie Nemours ou Kiki Smith. En ouverture, une photographie choisie par Jean Daive fait résonner le titre de l'ouvrage, en l'éclairant et en le laissant à son obscurité en même temps, une photographie en noir et blanc dont un certain flou fait le charme étrange ? : Jardin de l'enfance et son mur du fond, vers 1942. Ainsi nous est donné à voir le premier mur, avec son air de ruine, ses briques en terre cuite, son lierre grimpant. Tandis que le dernier mur, on ne peut que l'entrevoir, comme s'il s'éloignait toujours. Dans chaque entretien, il fait une apparition furtive. On le voit brièvement, par exemple, quand Kiki Smith raconte ? : "? L'autre jour, je marchais dans la rue et j'ai vu une palissade bleue et j'ai pensé que la raison pour laquelle j'aime être vivante, c'est parce que j'aime voir les couleurs. ? " Plus qu'un horizon, le dernier mur est un mur qu'on longe, qu'on ne cesse jamais de longer. Cette manière d'être dans le dédale du temps qui passe, on l'apprend avec Jean Daive en compagnie des artistes, comme Kiki Smith, qui confie encore ? : "? Je ne sais pas très bien ce que je veux faire. Travailler à partir des expériences de la vie. Mon travail est un reflet de ce qui m'arrive dans la vie à certains moments. Je n'ai pas de but. C'est une réaction. ? " Une autre rencontre qu'on peut faire au cours de ces entretiens, et qui nous enseigne également une manière de longer les murs du temps, est celle de Georges Didi-Huberman. Il évoque ainsi le modèle de temps non-linéaire qu'il élabore en se référant à Aby Warburg et Walter Benjamin ? : "? un modèle de temps qui n'est plus continu et qui n'est pas non plus un modèle où les choses meurent ? ", mais plutôt "? un modèle où des choses passent en dessous et demeurent indestructibles ? ", un modèle tissé de "? survivances ? ". C'est comme cela que se présente aussi Le dernier mur, privilégiant moins une continuité rassurante de la parole, que les discontinuités, les circulations souterraines, et les illuminations soudaines qui peuvent survenir au fil de ces entretiens passionnants. Avec les voix retranscrites de ? : Bernard Bazile, Jean-Charles Blais, Sylvie Blocher, Bernard Buffet, Jorge Camacho, Francesco Clemente, Hubert Damisch, Georges Didi-Huberman, Jean Le Gac, Maurice Garnier, Angela Grauerholz, Friedensreich Hundertwasser, Raoul de Keyser, Joseph Kosuth, Eugène Leroy, Nicole Loraux, Raymond Mason, Tania Mouraud, Zoran Music, Aurélie Nemours, Shirin Neshat, Sophie Ristelhueber, François Rouan, Kiki Smith, Jesús Rafael Soto, Eric Suchère, Niele Toroni, Richard Tuttle, Alain Veinstein, Jean-Charles Vergne.
03/2024
Théâtre
Yerma
Dans l'aride Andalousie, un paysan déserte la couche de sa jeune épouse pour surveiller l'irrigation de ses champs. Mais Yerma ne rêve que d'avoir un enfant. Les années passent sans que son corps porte de fruit. Aime-t-elle ce mari qu'on lui a donné ? A-t-elle jamais frémi dans d'autres bras ? Oui, naguère, ceux du berger avec qui elle dansa. Il y a eu maldonne. S'il est vrai que labours et brebis font richesse, seul l'amour est fécond. Stérile et vide, Yerma ira jusqu'au bout de l'espoir entre vaines promesses et hallucinantes processions où la vérité se fera jour. Lorca bâtit là, après Noces de sang et avant La Maison de Bernarda Alba, une tragédie de la frustration, composant, lyrique ou baroque, l'ardente mélopée d'une âme pure malmenée par la vie. Cette pièce magistrale, donnée deux ans avant la guerre civile, où une femme passionnée exalte sa soif de liberté et soulève tant de clameurs, allait devenir l'emblème du poète assassiné et assurer sa gloire.
05/2019
Cinéma
Ecrits de cinéma (1931-1977)
Amoureux d'un 70 art qu'il a contribué à sauver et à montrer, fondateur de La Cinémathèque française, Henri Langlois a écrit toute sa vie. On découvre dans cette édition critique et définitive de ses écrits de cinéma : ses carnets de jeunesse inédits et ses premières critiques (Nosferatu, Queen Kelly) ; ses portraits de cinéastes (Vigo, Rossellini, Kurosawa) ; le récit haut en couleurs de son premier voyage aux Etats-Unis, à la veille de la Deuxième Guerre mondiale ; ses cahiers des années 1950 où il se lance dans une Histoire du cinéma français ; ses grands textes sur les cinématographies américaine, italienne et allemande, ou encore un entretien jamais publié sur la Nouvelle Vague. Sa pensée du cinéma a façonné la vision de plusieurs générations de critiques et de cinéastes en France et dans le monde, depuis Godard, Rohmer, Truffaut, Chabrol ou Youssef Chahine, jusqu'à Philippe Garrel, Bernardo Bertolucci, Wim Wenders ou Leos Carax aujourd'hui. Ecrits de cinéma d'Henri Langlois est une Histoire du cinéma mondial autant que le manifeste d'un "fou de cinéma".
04/2014
Critique littéraire
Cheval bleu de ma folie. Federico Garcia Lorca et le monde homosexuel
La quête obsessive, et le plus souvent frustrée, de l'amour est le thème fondamental de toute l'oeuvre de Federico Garcia Lorca, depuis la prose et les poèmes de l'adolescence jusqu'à La maison de Bernarda Alba, sa dernière oeuvre. Mais ce n'est qu'aujourd'hui, après des décennies de silence, d'occultations et de pudibonderies qu'il est possible d'analyser cette oeuvre à la lumière de l'homosexualité du poète, impossible à assumer dans une Espagne intolérante et machiste. Dans ce livre passionnant et passionné, le grand hispaniste Ian Gibson analyse minutieusement les écrits intimes du jeune Lorca, imprégnés d'angoisse sexuelle, et jette une lumière neuve sur l'oeuvre du poète, déchiré entre le chrétien et le dionysiaque, entre la chair et l'esprit, qui, en dépit de tous les obstacles a tenté de vivre et d'écrire sans jamais se trahir. Ce livre constitue un apport essentiel et bouleversant à l'oeuvre de Federico Garcia Lorca et s'adresse à tous ceux qui aiment sa poésie, qu'ils en soient des spécialistes ou non.
05/2011
Sociologie
Les apparences dépouillées
Quand avez-vous découvert que vous étiez Noir ? Vos origines ont-elles eu une influence sur votre manière de travailler ? Vous sentez-vous redevable envers votre communauté ? Croyez-vous en la discrimination positive ? Enfant, quel était votre modèle ? Laurent Laviolette a sept ans lorsqu'il comprend qu'être Noir influencera son itinéraire. Qu'importe. il croit à la vertu du travail et de l'effort. Après un parcours en finance dans le privé, il devient chef de cabinet de la ministre des Outre-Mer puis conseiller politique. Il est aujourd'hui directeur de projets d'une grande banque. De ses expériences en politique, il retient que, dans le regard de l'autre, sa couleur de peau a souvent prévalu sur son expertise. Naît alors l'idée de ce livre : confronter son expérience à celles de dix personnalités. Audrey Pulvar, Daniel Maximin. Jean-Marc Mormeck, Jocelyne Béroard... Dix femmes et hommes qui se livrent avec sincérité et philosophie sur leur parcours, leurs succès et blessures et leurs rapports à la couleur de peau.
10/2019
Mathématiques
Dans la jungle des nombres premiers
En 1859, le mathématicien Bernhard Riemann, alors âgé de 33 ans, utilise une hypothèse permettant de trouver combien de nombres premiers sont inférieurs à une certaine valeur. En 1900, l'" hypothèse de Riemann " figure dans la liste des 23 problèmes majeurs du XXe siècle. C'est depuis l'une des plus grandes énigmes mathématiques de tous les temps. Des bataillons de mathématiciens s'y sont attelés, utilisant des ordinateurs de plus en plus sophistiqués. Rien n'y a fait. L'hypothèse de Riemann n'est toujours pas résolue... Et pourtant, les systèmes de cryptographie moderne sont fondés sur cette hypothèse, de même que certaines propriétés physiques de l'atome ! L'Institut Clay, aux Etats-Unis, offre un million de dollars à qui trouvera la clé de l'énigme... Cet ouvrage passionnant retrace, dans les chapitres pairs, la saga de cette traque d'un genre bien particulier. Les chapitres impairs, quant à eux, s'adressent aux lecteurs férus de mathématiques. Une véritable plongée dans l'enfer des nombres premiers, pour tous les passionnés de mathématiques ou d'histoire des sciences.
04/2007
Littérature française
Caro Pasolini (Lettres à une brute)
Cyril Huot avait trop de passion en lui pour parler d'un écrivain de façon académique. Surtout lorsque son " étude" concernait un homme aussi multiple que Pasoliniâ : poète moderne, mais écrivant ses poèmes en frioulanâ ; cinéaste inventif établissant un pont entre antiquité et modernitéâ ; essayiste engagé et polémisteâ ; romancier important, peintre de personnages marginaux de notre époque dont les visages, sautant les siècles, portaient, de film en film, l'image de l'amour et de l'éternelle violence de l'humanité. Oui, parler de Pasolini, pour Cyril Huot, c'était d'abord engager un dialogue épistolaire et familier avec lui, et l'embarquer dans cette écriture pulsionnelle, répétitive, rythmée qui, auparavant, lui avait déjà permis d'explorer l'oeuvre de Katherine Mansfield, Roland Barthes ou Thomas Bernhard. Si le cinéaste Pasolini est bien connu, tout comme ses opinions politiques, le romancier en revanche, et particulièrement son ouvrage clef inachevé, Pétrole, ainsi que sa Divine Mimesis, le sont moins. D'où la place importante que Cyril Huot leur réserve dans cet ouvrage singulier.
02/2023
Théâtre
Par coeur
Un homme a quitté sa carrière de chirurgien pour devenir comédien. Il se retrouve sur une scène de théâtre avec un acteur très célèbre, sujet à des trous de mémoire. Dans un accord tacite, il lui souffle des répliques, permettant à l'acteur de garder, jusqu'à la fin, son extravagance légendaire. C'est une histoire vraie que nous raconte le comédien Gilles Kneusé, vécue lorsqu'il jouait dans le Roi Lear de Shakespeare et dans Minetti de Thomas Bernhard. Dans ce récit autobiographique, Gilles Kneusé mêle répétitions théâtrales et interventions chirurgicales du passé, comme si le jeu et la vie se confondaient. Son expérience de médecin n'est pas étrangère à la relation de confiance et de pudeur qui se noue entre les deux hommes. Par pudeur et respect, il ne dévoile jamais le nom de ce monstre sacré du cinéma à qui il donne son souffle. Mais de nombreux indices permettront aux libraires, journalistes et lecteurs de deviner de quel acteur il s'agit et le bouche-à-oreille fonctionnera vite
01/2018
Histoire de la philosophie
Le machiavélisme avant Machiavel. Aux origines de la théorie de son ouvrage Le Prince
Nicolas Machiavel (en italien : Niccolò di Bernardo dei Machiavelli) est un humaniste florentin de la Renaissance, né le 3 mai 1469 à Florence, et mort dans cette même ville le 21 juin 1527. Théoricien de la politique, de l'histoire et de la guerre, mais aussi poète et dramaturge, il a été pendant quatorze ans fonctionnaire de la République florentine pour laquelle il a effectué plusieurs missions diplomatiques, notamment auprès de la papauté et de la cour de France. Durant toutes ces années, il observe de près la mécanique du pouvoir et le jeu des ambitions concurrentes. Machiavel est à ce titre, avec Thucydide, l'un des fondateurs du courant réaliste en politique internationale. Deux livres majeurs ont surtout assuré la célébrité de ce Florentin : Le Prince et Discours sur la première décade de Tite-Live. Le machiavélisme avant Machiavel, comment se fait et se tient le prince est une oeuvre écrite par Charles Benoist. Le machiavélisme désigne dans le langage courant une conception de la politique prônant la conquête et la conservation du pouvoir par tous les moyens.
07/2022
Littérature étrangère
Agonie d'Agapè
Monologue d'un homme rongé par la maladie et assiégé par les pages d'un manuscrit qu'il n'a eu de cesse de reprendre au fil des ans, Agonie d'agapè est l'apogée d'une obsession vieille de quarante années. Ce livre, dont Gaddis a entrepris le chantier dès les années 1940, se voulait au départ "une histoire secrète du piano mécanique" : l'auteur des Reconnaissances et de JR comptait y développer une réflexion sur la mécanisation des arts et le déclin de l'artiste. Parvenu au seuil de sa vie, après avoir repris puis abandonné ce projet à maintes reprises, Gaddis a renoncé à écrire l'essai sur lequel il travaillait pour laisser émerger à sa place une voix singulière, une voix faite de cassures et de glissements, une partition criblée de douloureux silences, et qui rappelle étrangement celle des narrateurs solitaires de Thomas Bernhard : un homme réduit à la parole, un naufragé qui, une dernière fois, s'insurge contre les puissances du faux et le règne des ventriloques.
10/2012
Littérature française
Les élucubrations d'un homme soudain frappé par la grâce
"C'est délicieux, brillamment écrit, à la fois drôle et ironique, mélancolique - désenchanté aussi". Lire Magazine Littéraire Dans un théâtre, soudain un homme surgit, l'air en fuite. Qui est à ses trousses ? Y a-t-il vraiment une menace ? Il pourrait faire marche arrière, retourner à sa vie. Il est encore temps. Juste une excuse à trouver : un moment de panique, une erreur d'aiguillage, une rencontre imprévue. Ou au contraire larguer les amarres, pour toujours. Au cours de ce moment suspendu où tout peut basculer, il se prend à imaginer d'autres vies. De grands destins. L'appel du large. Il invoque ses maîtres et se rêve André Malraux, Charles Bukowski, Thomas Bernhard, Romain Gary... Qu'auraient-ils fait à sa place ? Et lui, s'il osait être lui, que ferait-il ? Un moment dans la vie d'Edouard Baer, acteur et metteur en scène français. Une introspection publique ; un moment d'exhibitionnisme extrême. Mais aussi un hommage à des maîtres, comme une statue intérieure. Un exercice d'admiration.
11/2022
Littérature française
Bimbo
Poussé par on ne sait quel démon destructeur, le héros de cette histoire, professeur de français dans un collège, se rend dans une boîte de strip-tease dont il sort au matin sous les yeux de ses élèves, au bras d'une "bimbo". Chemin faisant, derrière le rire et le sarcasme, nous découvrons un être qui étouffe dans la médiocrité de sa condition, qui rêve d'un drame, d'un coup d'éclat, et peut virer facilement dans la mythomanie. Enumérer chez sa compagne Virginie, partie sans lui à Marrakech pour quinze jours, les "défauts de catégorie A" et ceux de "catégorie B", encourager avec une subtile perversité les pulsions suicidaires d'un collègue, deviennent ses passe-temps favoris. Premier ouvrage d'un jeune auteur brillant et ironique, Bimbo est une fable sur le désarroi d'une génération, un roman métaphysique qui ne se prend pas au sérieux, et plus encore, dans le sillage fébrile de Thomas Bernhard ou Witold Gombrowicz, une dénonciation jubilatoire de tous les conformismes sociaux.
03/2014
Critique littéraire
Mozambique : littératures et sociétés contemporaines
Dans ce volume, six articles sont consacrés à la littérature mozambicaine contemporaine et mettent en valeur la société pluriethnique, plurilinguistique et pluriculturelle du Mozambique, à travers Vozes Anoitecidas (Les Baleines de Quissico) et Terra Sonâmbula (Terre somnambule) de Mia Couto, le roman Niketche, uma historia de poligamia (Niketche : le parlement conjugal) de Paulina Chiziane et les contes Nos Matamos o Cao-Tinhoso (Nous avons tué le chien teigneux) de Luis Bernardo Honwana. Les auteurs français, brésiliens et portugais, attentifs aux champs linguistique, sociologique, anthropologique, artistique et philosophique, montrent comment la littérature est porteuse des valeurs, des aspirations et de l'imaginaire de la société contemporaine mozambicaine. A travers le roman, le conte et l'estoria, l'oralité et la diversité des langues et des écritures, les écrivains mozambicains font entendre les voix des provinces du Sud et du Nord, des traditions et de la modernité, celles du féminin et du masculin, de la gémellité et des figures du double, du corps et de la danse, voix du Mozambique, échos de l'Afrique, de l'océan Indien et du monde.
06/2013
Roman d'amour, roman sentiment
Wild Legend. Spin off 3 de la saga Wild Crows
Il ne jure que par une vie débridée ; elle étouffe dans sa cage dorée. Leur cohabitation risque bien d'ébranler toutes leurs certitudes. Mis à mal par une perte douloureuse, Xander suit les Wild Crows pour un périple sur la côte Est, où des MC alliés les attendent pour leurs retrouvailles annuelles. Un "simple" déplacement... ou presque. Une mission imprévue, et toutes les cartes sont rebattues, octroyant au biker un nouveau rôle aux antipodes de son tempérament : celui de garde du corps. Jouer les saint-bernards pour une toubib en mal de frissons ne l'enchante guère, mais le pactole qu'elle promet en échange serait une aide précieuse pour les siens. Il ne peut pas s'échapper, pas cette fois. Et si leur collaboration faisait voler en éclat tous ses aprioris sur la belle Hannah ? Le regard qu'elle pose sur lui nourrit une confiance trop longtemps oubliée... L'amour peut guérir l'âme et ses blessures, si on lui laisse un peu de place... Spin off 3 de la saga Wild Crows
12/2022
Science-fiction
L'arithmétique terrible de la misère
Et si, après plus d'un siècle de vie, vous vous retrouviez dans un corps tout juste sorti de l'adolescence ? Et si, après un énième petit boulot, on vous proposait enfin un vrai job : mourir ? Et si, finalement, votre meilleur ami était ce machin bizarre aux allures de R2-D2 laissé par votre coloc dans l'appartement ? Et si vous n'étiez pas vous, mais le clone de vous ? Et si l'Intelligence Artificielle avait déjà gagné ? Dix-sept récits comme autant de coups de couteau, qui esquissent les contours d'un futur qui ne parle que de nous-mêmes. Une science-fiction radicale, à en faire mal parfois, souvent à en rire, à en pleurer toujours - de joie comme de tristesse. Un puissant arsenal fictionnel, dirigé contre une misère d'une monstruosité polymorphe. Pierre Charrel, Bifrost. La SF de Catherine Dufour est celle qui met les pieds dans le plat non pas pour nous déprimer, mais pour nous réveiller. Une démarche positive nécessaire. Marcus Dupont-Besnard, Numerama. PREFACE D'ALAIN DAMASIO.
10/2022
Poches Littérature internation
Un thé au Sahara. Avec 1 DVD
Un couple d'Américains, en compagnie de leur ami Tunner, parcourt l'Afrique du Nord. de la côte au Sahara. Les Moresly, bien que mariés depuis onze ans. sont loin de s'entendre. Au cours du voyage, Kit a une brève aventure avec Tunner : mais cette femme tourmentée n'en retire qu'un complexe de culpabilité. Port, sur ces entrefaites, meurt de la fièvre typhoïde. Kit se sent responsable de cette mort. Elle fuit devant son passé. Une caravane l'emporte vers Dakar où, saisie d'une espèce de délire sensuel, elle découvre l'amour charnel. Mais peu à peu, elle sombre dans la folie...
Réédité en tirage limité à l'occasion des trente ans de la collection L'Imaginaire. le roman de Paul Bowles est ici accompagné du DVD du film de Bernardo Bertolucci. Réalisé en 1990 par l'auteur du somptueux film Le dernier empereur. tourné dans les superbes décors de l'Algérie et du Niger, Un thé au Sahara est si fidèle au livre que le rôle du narrateur est tenu par... Paul Bowles lui même !
04/2007
Théâtre
Alternatives théâtrales N° 139, Décembre 2019 : Nos alternatives
Pour marquer les 40 ans de la revue Alternatives théâtrales, l'équipe de rédaction de notre publication a imaginé ce numéro articulé autour de deux thèmes qui ont joué un rôle déterminant dans l'évolution du théâtre contemporain : les alternatives et la création au collectif. Après le regard rétrospectif des 30 ans publié par Alternatives théâtrales en 1989, ce numéro s'attache plus particulièrement au théâtre de ces dix dernières années. Miroir des sociétés dans lequel il évolue, le théâtre dont nous tentons de rendre compte et que nous avons eu le désir d'analyser est marqué par les tendances qui irriguent le champ social : les nouvelles technologies de l'image et du son ont envahi les scènes, le métissage des disciplines artistiques trouve son épanouissement dans la diversité des origines des artistes et créateurs, la mise en scène longtemps dominée par les hommes voit aujourd'hui les femmes s'en emparer avec bonheur, l'écriture de plateau et la multiplication des collectifs réaffirment le rôle déterminant des actrices et des acteurs dans les processus de création. Georges Banu, Géraldine Chaillou, Rodolphe Dana, Bernard Debroux, Jolente De Keersmaeker, Nancy Delhalle, Julie Deliquet, Pauline d'Olonne, Jean-Marie Hordé, Chantal Hurault, Sylvie Martin-Lahmani, Yannic Mancel, Jacques Nichet, Marie-Hélène Roig, Philippe Sireuil, Frank Vercruyssen et les collectifs Les Compagnons pointent, Clinic Orgasm Society, F71, Les Lucioles, Mariedl, Rien de Spécial/Enervé, Théâtre en liberté, Tibaldus, Transquinquennal.
12/2019
Paramédical
Naître au calme. A la découverte des maisons de naissance
Si elles sont aujourd'hui plus d'une centaine en Allemagne, en Grande-Bretagne et aux Etats-Unis, et également implantées en Italie, en Suède, en Norvège, en Suisse ou en Belgique, en France, les huit maisons de naissance font figure d'exception dans un pays où la culture dominante de la naissance passe par une hyper-médicalisation, remise en cause depuis quelques années. Les recommandations internationales vont pourtant dans le sens d'une moindre médicalisation et conseillent l'accompagnement des grossesses et des accouchements dans des lieux gérés par des sages-femmes. En cela, les maisons de naissance répondent aux attentes de nombreuses femmes en proposant la prise en charge des grossesses à bas risque, un suivi personnalisé de chaque future maman par une sage-femme dédiée, et un accouchement phsycologique, dans le respect des choix de la mère, pour son bien-être comme celui de son bébé. Faire connaître les maisons de naissance, leur fonctionnement, leur utilité, leurs potentialités futures - tel est le but de ce livre aussi précis qu'accessible, enrichi d'entretiens avec Marie-Hélène Lahaye, lanceuse d'alerte ; Marie-France Morel, historienne ; Dr Paul Cesbron, gynécologue-obstétricien ; Anne Chantry, sage-femme et chercheuse ; Dr Michel Heisert, chef de service de la maternité des Bluets ; Chantal Birman et Isabelle Brabant, sages-femmes ; Bernard Jomier, sénateur. Un document exhaustif et concret, à l'attention des parents comme des professionnels.
05/2020
Beaux arts
Jean Cocteau. L’empreinte d’un poète
On connaît Jean Cocteau (1889-1963) le poète, le romancier, le dramaturge, le cinéaste, en d'autres termes l'auteur des Enfants terribles, de La Voix humaine, de La Belle et la Bête. On oublie peut-être que Cocteau fut aussi un dessinateur/illustrateur et un critique d'art fécond qui intégra les révolutions stylistiques, formelles et iconographiques de son temps dans son oeuvre graphique et eut une grande influence au sein de l'avant-garde. Homme-époque, il fut le témoin et le passeur privilégié de l'avènement de mouvements artistiques destinés à faire date. Dans la lignée de Braque, Picasso ou Miro, Cocteau se distingue par son implication active dans les deux piliers du livre d'artiste : l'illustration et l'écriture. A l'activité d'illustrateur de ses propres textes ou de ceux d'écrivains amis, comme Genet, Radiguet ou Valéry, répond l'activité d'auteur illustré par les peintres qu'il a toujours défendus en tant que critique d'art, comme Pablo Picasso, Giorgio De Chirico, Bernard Buffet, Raoul Dufy, Modigliani ou Foujita. Dans le cas de Cocteau, la pluridisciplinarité est axée sur l'interaction entre les pratiques artistiques et littéraires, l'absorption et le recyclage des unes par les autres, le passage continu des unes aux autres. C'est cette particularité qui a fourni le fil conducteur de l'exposition et du catalogue : Cocteau illustré, Cocteau illustrateur.
06/2019
Littérature française
Ma part d'infini
"Non pas lire, mais dévorer les livres, en faire son souffle et son sang. Aimer, être à la hauteur de l'amour. Etre grisé par la musique de Bach qui a "un goût d'éternité". Contempler la beauté d'un tilleul, d'un ciel bleu, d'un paysage de Caspar David Friedrich. Avoir vécu avec Breton, Aragon, Bataille, Barthes, Bernard Noël, mais aussi avec tant d'écrivains et philosophes morts et pourtant si vivants. Avoir connu, grâce à eux et à sa compagne, Lola, sa "part d'infini". Jérôme Peignot a 94 ans. Ma part d'infini est le roman de sa vraie vie. Car il s'agit, dans ce dernier livre, de l'espérance d'une mort heureuse. Ce qui lui fait croire que sa mort sera heureuse, c'est notamment la beauté de la nature. Octobre, où "le ciel est d'un bleu très fin et le soleil radieux", où "le tilleul dans sa cour n'est plus que de l'or". Février, le plus joli mois de l'année, où il regarde le même tilleul, les branches nues, comme un dessin de Klee. "C'est la joie d'un arbre, l'hiver quasi vaincu, la mort ramenant à la vie". Jérôme Peignot est littéralement grisé - ce mot revient souvent dans son roman. Il dit : "ma part d'infini est là toute entière". Alors, que "demander de plus pour mourir"? ". Jacques Sojcher.
01/2021
Théâtre
Le théâtre français du XVIIIe siècle. Histoire, textes choisis, mises en scène
La collection Anthologie de L'avant-scène théâtre réunit, par siècles, l'essentiel du théâtre français et permet d'en redécouvrir l'histoire, les auteurs, les textes et les représentations. Riche de nombreuses illustrations, elle s'adresse au plus large public, à tous ceux qui souhaitent disposer d'un ouvrage de référence sur l'art dramatique et enrichir leur culture théâtrale et littéraire. Dans chaque volume de cette collection, les courants et les oeuvres sont présentés par des spécialistes reconnus et par de grands metteurs en scène contemporains, afin que soit restitué le lien unique entre le texte et sa mise enjeu. Le volume consacré au théâtre français du XVIIIè siècle permet de comprendre toute l'importance de cette période charnière, aussi féconde sur le plan dramatique, avec Marivaux, Beaumarchais, Voltaire et tant d'autres, que sur le plan théorique, avec Diderot notamment, initiateur d'une nouvelle manière de penser le théâtre qui influence encore l'art dramatique d'aujourd'hui. Complet, il reproduit près d'une centaine d'extraits accompagnés d'analyses littéraires, dramatiques et historiques. Novateur, il enrichit la lecture des grands textes du regard inédit de metteurs en scène aussi importants que Yves Beaunesne, Patrice Chéreau, Jacques Lassalle, Jorge Lavelli, Laurent Pelly, Christophe Rauck, Bernard Sobel, Jean-Marie Villégier, Jean-Pierre Vincent... L'Anthologie de L'avant-scène théâtre se décline en quatre autres volumes : Moyen Âge/Renaissance, XVIIè, XIXè et XXè siècles.
11/2009
Critique littéraire
Le monde de Proust. Vu par Paul Nadar
De la réalité à la fiction, cet ouvrage propose une promenade sentimentale et vivante à travers la galerie de portraits des célébrités qui ont, directement ou indirectement, inspiré les personnages de A la recherche du temps perdu : aristocrates, bourgeois, artistes, cocottes, actrices, tous étaient des familiers de Marcel Proust. au total 120 portraits - dont 40 totalement inédits reproduits à partir des plaques originales tirées des archives du photographe Paul Nadar. Trois textes apportent un éclairage nouveau sur l'ouvre de l'écrivain, du photographe et de leurs modèles : une réflexion sur le rôle de ces photos dans notre mémoire de lecteur, une analyse du lien entre Proust et ses personnages à clefs, enfin une mise au point sur le principe de la retouche des photographies par Paul Nadar, qui permettait aux modèles d'espérer tendre vers l'idéal... Pierre-Jean Rémy, diplomate, écrivain, était membre de l'Académie Française. Anne-Marie Bernard et Agnès Blondel sont documentalistes honoraires des Archives photographiques du ministère de la Culture. Anne Borrel, spécialiste de Proust, a été responsable du musée Marcel-Proust à Illiers-Combray de 1987 à 1998. > 2013 : centenaire de la parution de Du côté de chez Swann. > Les portraits des personnalités ayant inspiré les personnages de La Recherche. > L'évocation de personnages, de lieux et d'époques disparus que la photographie a permis de sauvegarder. > Un beau livre d'images à un prix attractif.
11/1999
Paramédical
Le monde relationnel du bébé
" Un bébé seul ça n'existe pas " nous dit Winnicot. Inscrit d'emblée dans un tissu de relations affectives, familiales, mais aussi d'accueil et de soins professionnels, le bébé est activement engagé dans la découverte du vaste monde qui l'entoure.
Dans l'aventure de devenir mère ou père, les parents découvrent les extraordinaires compétences et les exigences de leur bébé. Dans le champ de la périnatalité, les professionnels concernés par le bébé et la parentalité (sages-femmes, infirmiers, puéricultrices, psychologues, médecins, juges...) inventent de nouvelles façons de les accompagner.
Mais ce bébé, que nous adultes croyons connaître, quelles représentations de ses besoins et de ses compétences avons-nous ? En quoi organisent-elles notre façon d'être avec lui (à la maternité, à la maison, à la crèche, à l'hôpital), influencent-elles le regard que nous portons sur lui, la parole que nous lui adressons ? De là comment ce monde relationnel et ces expériences émotionnelles que nous créons avec lui préparent-ils la représentation du monde qu'il va très tôt développer ?
Dans cet ouvrage, des auteurs défendant diverses conceptions du bébé dialoguent et nous aident à y réfléchir. Si T. Berry Brazelton, Bernard Golse, Daniel Stern, Anna Tardos ont chacun leur " bébé imaginaire " de spécialistes, leur rencontre prouve qu'ils peuvent jouer, rêver, penser ensemble. Dans un mouvement fécond en faveur du nourrisson et de ses parents, ils nous invitent à les rejoindre pour accompagner cet événement : la naissance d'un sujet.
09/1997
Développement durable-Ecologie
L'écologie pour sauver nos vies
Comment conjurer l'effondrement d'un monde arrivé à ses limites ? Que ferons-nous du " jour d'après " la crise du Covid-19, sachant que le dérèglement climatique et la chute de la biodiversité sont toujours à l'oeuvre et qu'ils restent la principale menace pour l'espèce humaine ? Comment conjurer l'effondrement d'un monde arrivé à ses limites ? Que ferons-nous du " jour d'après " la crise du Covid-19, sachant que le dérèglement climatique et la chute de la biodiversité sont toujours à l'oeuvre et qu'ils restent la principale menace pour l'espèce humaine ? Il serait suicidaire de nous acharner à poursuivre le même mode de vie, destructeur et inégal. Mais nous reste-t-il assez de lucidité pour sortir d'un déni qui laisse la porte ouverte aux marchands de fin du monde et aux populistes ? Comment dessiner un monde soutenable et désirable ? Noël Mamère répond à ces questions en tissant un lien entre les alertes des penseurs de l'écologie du XXe siècle, tels Bernard Charbonneau et Jacques Ellul, et la colère salutaire de la " génération climat ", consciente qu'il n'y a pas de " planète B ". Ses propres combats de terrain et son expérience d'écologiste nourrissent une réflexion argumentée sur le rôle que doit jouer l'écologie politique aujourd'hui. Sur l'une des issues de secours à l'impasse dans laquelle nous nous trouvons, il est écrit " écologie " : c'est par là qu'il faut passer !
06/2020
