Objets d'art de la Perse, précieux manuscrits anciens enrichis de miniatures, anciennes faïences
Extraits
Management
Art, culture & management. Comment la culture influence le monde de l'entreprise
Ce quinzième ouvrage de Neoma Alumni est dédié au monde de la culture et à son influence. Il est divisé en deux parties : La première partie définit les particularités du secteur de la culture à différents niveaux : structure des marchés culturels (modèle oligopole), impact du numérique sur les lieux d'art et de culture, soft power, structuration juridique et fiscale des activités culturelles, financement du cinéma (exception française) et l'impact des plateformes, étude de cas avec le Jazz face à la mondialisation musicale, etc. La seconde partie porte plus spécifiquement sur l'impact du secteur culturel sur le monde de l'entreprise : science-fiction et management, théâtre de l'improvisation et innovation, danse et activités artistiques liées au corps comme source l'inspiration, art et organisation de l'espace dans l'entreprise, etc. Ces différents chapitres apportent des éclairages tant conceptuels que pratiques, de nombreux témoignages et une réflexion générale sur les liens qu'entretiennent le monde de la culture et le monde économique.
11/2022
Histoire de l'art
La vie de bohème à bois-le-roi. Art, politique et naturalisme
Le village de Bois-le-Roi, niché entre la Seine et la forêt de Fontainebleau, à quelques kilomètres de Barbizon et de sa célèbre "Ecole de Plein-Air" en peinture, a accueilli au 19e siècle une colonie de peintres, sculpteurs, écrivains, poètes et musiciens. Pour la première fois ce livre retrace leur histoire et présente les oeuvres d'art qu'ils y ont laissé. Sommaire : 1. Le Groupe des Quatre à Bois-le-Roi fuyant Paris et la Commune En 1871 sous l'influence de l'écrivain Louis Poupart-Davyl la Vie de Bohème s'installa à Bois-le-Roi avec un groupe d'artistes, écrivains, poètes et compositeurs parisiens, dénommés le Groupe des Quatre, fuyant les rigueurs de la Commune et trouvant dans la Forêt de Fontainebleau un lieu de beauté naturelle et d'inspiration, et un refuge où vivre à moindre prix. Parmi eux le peintre Charles Castellani qui devint le maître du peintre Robert Noir, fils de Louis Noir, l'écrivain politiquement engagé, et qui invita le peintre et sculpteur animalier Louis de Monard à le rejoindre. 2. Les peintres et sculpteurs de Bois-le-Roi au 19e siècle Au fil du temps d'autres artistes se joignirent à eux dont Aimé Perret, Joseph Bail, Alfred Roll, Guido Sigriste, Georges Moreau de Tours et sa femme Thérèse aussi peintre. 3. Les peintres étrangers notoires à Bois-le-Roi au 19e siècle Des peintres étrangers résidèrent également dans les auberges de Bois-le-Roi. Deux d'entre eux devinrent célèbres dans leurs pays d'origine pour y introduire l'Impressionnisme dont ils se firent les pionniers, tel Edward Willis Redfield aux Etats-Unis et Seiki Kuroda au Japon. Index des artistes de Bois-le-Roi et des musées conservant leurs oeuvres en France et à l'étranger Jean Antoine Bail - Frank Bail - Joseph Bail - Charles Castellani - Louis de Monard - Georges Moreau de Tours - Thérèse Champrenaud Moreau de Tours - Robert Noir - Aimé Perret - Guido Sigriste - Alfred Roll - William Henri Howe - Edward Willis Redfield - Seiki Kuroda - Karl Fredrick Hill... Aujourd'hui plus de 70 musées exposent des oeuvres de ces artistes à travers le monde.
12/2022
Expression orale
L'art rhétorique. Petit manuel pour un usage éclairé de la parole
La rhétorique est un art, au sens antique du terme, c'est-à-dire une technique, un savoir-faire comprenant une théorie et une pratique. Elle confère la capacité de maîtriser son discours, dans quelque situation que ce soit, mais aussi celle de décrypter les discours d'autrui. En ce sens, elle est à la fois une compétence transversale indispensable et un puissant outil de développement de l'esprit critique. L'enjeu de ce livre est d'expliquer le système rhétorique pour permettre à chacun de faire un usage éclairé de la parole et de devenir à la fois un bon orateur, un débatteur ouvert à la contradiction et un auditeur vigilant. Reposant sur une articulation constante entre la théorie et la pratique grâce à de nombreuses analyses de discours et suggestions d'exercices, ce livre s'adresse à un large public. Dans le contexte actuel des débats sur la place de l'oral dans le système éducatif français, il contribue également à la réflexion sur le statut de la parole et de son apprentissage dans notre société.
02/2023
Poésie anthologies
Carpe diem. L'art du bonheur selon les poètes de la Renaissance
" Vous serez au foyer une vieille accroupie Regrettant mon amour et votre fier dédain. Vivez, si m'en croyez, n'attendez à demain Cueillez dès aujourd'hui les roses de la vie. " Ronsard. Inspirés par leurs prédécesseurs latins tels Épicure et Horace, les poètes de la Renaissance invitent à profiter de la vie et à goûter chaque jour comme si c'était le dernier. De Ronsard ou Du Bellay et leur exhortation à jouir des plaisirs de l'existence, aux mélancoliques Baudelaire ou Lamartine, le thème n'a cessé d'inspirer les poètes. Certains le fêtent, d'autres
le fuient. Mais tous ont un seul ennemi : le temps.
Alors ne le perdons pas : Carpe diem !
06/2006
Religion
Paul et l'art de gérer les conflits. Retrouver la communion fraternelle
Véritable marqueur identitaire de la première Eglise de Jérusalem, la communion fraternelle a cependant été ébranlée par de graves divisions et des conflits. L'auteure est maître de conférence au centre Sèvres.
09/2019
Romans graphiques
Ralentir dans les virages. Un été avec la croisière de l'art
C'est l'été d'après, celui du tournant, des vacances attendues comme une délivrance. Et voilà qu'on nous propose d'aller voir de l'art contemporain dans la campagne limousine ! Comme si on n'avait que ça à faire, en plein dans une crise mondiale, avec un quotidien compliqué et un peu d'appréhension pour l'avenir. J'y suis allée pourtant, loin de me douter à quel point c'était vital.
10/2021
Actualité médiatique France
Pour tout l'art du monde. 7 rencontres autour de la créativité
Quel est le rôle de l'art dans notre société ? A quelles sources les artistes puisent-ils leur inspiration ? Entretiens avec : Barbara Pravi, Abd al Malik, Guillaume Canet, Juliette Fievet, Félix Radu, Anaïs Volpé et Ibrahim Maalouf. En sept rencontres menées avec curiosité et passion, Saphia Wesphael propose différentes réflexions pleines de nuances sur la création artistique, comme autant de philosophies individuelles et universelles. Un livre qui invite chacun d'entre nous à considérer à la manière d'un miroir la place de l'art dans son existence, et qui défend une vision selon laquelle chaque être humain est à sa manière créateur, a minima de l'oeuvre qu'est sa propre vie.
06/2023
Vivre en couple
L'Art de la Séduction Chronométrée. Le guide essentiel du Speed Dating
"L'Art de la Séduction Chronométrée : Le guide essentiel du Speed Dating" Plongez dans l'univers fascinant du speed dating et maîtrisez l'art de la séduction en un temps limité grâce à ce guide essentiel. Que vous soyez novice ou expérimenté, ce livre vous dévoile les secrets pour maximiser vos chances de rencontres significatives et mémorables, agrémentés d'anecdotes captivantes qui apportent une touche personnelle à chaque conseil. A travers ce livre, je souhaite inspirer les lecteurs à sortir de leur zone de confort, à prendre des risques et à s'ouvrir à de nouvelles expériences. Je crois fermement que chaque individu a la capacité de trouver l'amour et de vivre des relations épanouissantes. Mon objectif est de vous guider sur ce chemin en vous donnant les outils nécessaires pour réussir lors des speed dating.
10/2023
Développement durable-Ecologie
C'est bon pour la planète ! Pour un nouvel art de vivre
" C'est bon pour la planète! " lance souvent la star de la météo sur TF1 après avoir prodigué un conseil pour réduire les émissions de gaz à effet de serre et lutter contre le réchauffement climatique. La source de son engagement ? " Je suis une mère de famille qui habite cette planète, et qui aimerait la laisser en bon état à ses enfants. Je ne conçois pas qu'on puisse se dire: 'Après moi, le déluge...'". Guide enjoué mais rigoureux d'un nouvel art de vivre respectueux de l'environnement, C'est bon pour la planète! est une " boîte à idées " truffée d'infos, d'adresses, de conseils pratiques. Il traite non seulement des petits gestes de la vie quotidienne, mais aussi des choix importants auxquels sont confrontées les familles, et de la façon dont nos habitudes et nos automatismes ont un impact durable à la fois sur notre quotidien et sur l'écosystème clans lequel nous vivons et vivront nos enfants. Une pleine conscience des enjeux et des alternatives, plaide Evelyne Dhéliat, contribuera à améliorer l'un et l'autre, qu'il s'agisse de: choisir un lieu de résidence, faire construire, rénover; partir en vacances, voyager pour affaires, choisir un mode de transport, un véhicule; faire son marché, jardiner... Pas question de vivre l'impératif écologique comme une contrainte, et encore moins comme un sacrifice! plaide Evelyne Dhéliat avec l'optimisme et la tonicité qu'on lui connaît. Il existe des solutions propres, économiques et durables qui ne se contentent pas de donner bonne conscience, mais apportent un plaisir, une sécurité et un confort accrus. Elles peuvent être mises en œuvre par les particuliers comice par les entreprises et les collectivités territoriales. Ce qui est bon pour la planète est bon aussi pour le porte-monnaie... et pour le moral!
10/2007
Techniques artistiques
Un nouvel art de la couleur. En finir avec le cercle chromatique
Dans cet ouvrage, Christophe Giral esquisse une approche révolutionnaire des harmonies colorées, permettant de synthétiser le dessin, la lumière, la couleur et l'espace. Cette nouvelle architecture chromatique, fondée sur des connaissances scientifiques et l'utilisation de la photographie numérique, offre aux artistes d'aujourd'hui un outil indispensable pour renouveler leur pratique des arts plastiques.
06/2019
Beaux arts
Jean Dubuffet et la besogne de l'Art Brut. Critique du primitivisme
Tordre le cou au primitivisme : voilà l'un des enjeux du travail de Jean Dubuffet (1901-1985). Le lecteur pourra trouver l'affirmation paradoxale tant l'artiste semble être le parangon du primitivisme artistique dans la seconde moitié du XXe siècle. Tout pourtant dans son travail concourt à récuser l'existence d'un art supposé "primitif", pierre de touche d'une conception européenne et raciste de l'art, repliée sur elle-même et ébranlée au sortir de la Seconde Guerre mondiale. En poussant à l'excès les codes du primitivisme de son temps, le peintre en dévoile lucidement les ressorts et les présupposés. Considérant ensemble les trois activités de Dubuffet — la peinture, l'écriture et les prospections qu'il mène pour son entreprise de l'Art Brut — ce livre cherche à mieux comprendre cet activisme critique initié au début de la reconnaissance professionnelle de l'artiste. Mois après mois, année après année, l'auteur retrace le cheminement intellectuel et la pratique maniaque de celui qui défendra et promouvra l'invention artistique dans tous ses états. Chemin faisant s'esquisse un portrait de l'art parisien d'après-guerre à l'heure de l'institutionnalisation de l'avant-garde : celui d'une vaste redistribution des rôles qui affecte les mondes de l'art, de la littérature, de la critique, mais aussi de l'ethnologie et de la psychiatrie. Célébrant l'opération artistique en partant de l'informe, Dubuffet cherche alors à déjouer les procès de catégorisation qui sévissent dans le champ de la création, tout comme dans celui des sciences humaines et sociales. Là est la pointe de la critique de Jean Dubuffet, là est la besogne de l'Art Brut.
04/2019
Littérature française (poches)
Petit traité invitant à la découverte de l'art subtil du go
" La beauté du GO, la fascination qu'il exerce, l'intense émotion qu'il suscite, l'exaltation qu'il provoque viennent du mystère, des mystères qui, à tout instant, à tout niveau, au début ou à la fin de la partie, chez un joueur débutant comme chez un joueur exercé, accompagnent chaque coup, chaque échange. Les règles sont simples et nous les graverons aisément dans notre mémoire. Le génie du GO tient précisément dans ce qu'il recèle et dans ce qu'il dévoile, à tout instant, à tout niveau, des mystères différents, hiérarchisés, dont la maîtrise progressive à chaque fois transforme le jeu. Jardin aux sentiers qui bifurquent, labyrinthe, jeu de Babel, chaque progrès est décisif et chaque progrès est nul : nous n'aurons jamais fini d'apprendre... "
06/2017
Ecrits sur l'art
La pensée en acte. Une séance de peinture entre art et science
De la rencontre entre Alain Berthoz, neuroscientifique, et la peintre Fabienne Verdier est né un dialogue original entre l'art et la science. Les tableaux de l'artiste résonnent avec les recherches du savant sur le mouvement et les géométries du cerveau. Richement illustré, ce livre documente l'expérience concrète, par Alain Berthoz, de l'acte de peindre avec les pinceaux suspendus, dans l'atelier de l'artiste. Ensemble, ils réalisent les tableaux Ressac et Soleil noir. Le temps d'une séance de peinture, avec la participation de Daniel Bennequin, mathématicien, et de Valérie Hayaert, historienne de l'art, ce livre retranscrit une conversation unique en son genre sur la création artistique, le corps en mouvement et la cognition.
09/2022
Guides pratiques
L'art de la marche. Le guide du pèlerin en 1000 dessins
Dans ce grand guide très complet, l'art de la marche est abordé tant du point de vue de son histoire, que sous un angle pratique et pédagogique. Le livre s'adresse à tous les marcheurs, du promeneur du dimanche au randonneur aguerri, ainsi qu'aux pèlerins qui souhaitent emprunter les chemins de Compostelle pour perpétuer une tradition millénaire. On y donne des conseils très pratiques sur les itinéraires et les routes, les équipements, ou encore les techniques essentielles pour les marcheurs, les campeurs et les amateurs de bivouac qui veulent voyager simplement, sans se reposer sur la technologie moderne et sans se ruiner. On y retrace aussi l'histoire d'une incroyable épopée, dont les origines remontent au Moyen Age. Le texte est richement illustré, avec plus de 1 000 dessins, aussi bien pour le côté historique que pour les nombreux tutoriels très pratiques.
04/2023
Sociologie
Les inadmirables. Essai sur l'art (forcément) peu subtil de la bêtise
De nombreuses publications portent une attention croissante à la bêtise. Ces études ont majoritairement été menées par les intellectuels des pays occidentaux, souvent en l'associant à la prospérité et à la société de consommation. Ce livre aborde la notion de "bêtise radicale" en Afrique. L'auteur retranscrit en termes culturels ce qui était auparavant perçu comme des diagnostics pathologiques. Il explore en profondeur les oeuvres de figures littéraires telles que Pepetela, Chinua Achebe, Mohammed Mbougar Sarr et Achille Ngoye, en problématisant un embarras, un refus de comprendre, une absence de sens et un penchant au ricanement. La critique sociale fine et l'analyse culturelle rigoureuse d'Essono Tsimi ébranlent et rafraîchissent toutes les grilles de lecture d'un espace subsaharien marqué par sa diaspora, et riche en intersections et en influences.
01/2024
Musées étrangers
L'art brut et son envers. Histoire de la collection Neuve Invention
Conservée à Lausanne, la collection d'art brut entreprise par Jean Dubuffet s'est constituée parallèlement à une "Collection annexe", ensemble plus hétéroclite dans lequel l'artiste et ses successeurs ont rangé des oeuvres "apparentées" à l'art brut, mais qui n'en ressortissent pas directement : art naïf ou populaire, créations enfantines, productions extra-occidentales... Cet ouvrage, le premier consacré à cette autre collection aujourd'hui appelée "Neuve Invention", en retrace l'histoire méconnue depuis sa création en 1945, étudie les tentatives successives de la définir au miroir du fonds principal et en interroge les frontières souvent poreuses. En racontant ainsi comment l'art brut, continuellement adossé à ses propres marges, s'est progressivement imposé comme catégorie artistique et comme concept, il ouvre une réflexion nécessaire sur les règles du jeu de l'art.
11/2021
Beaux arts
La Sauvegarde de l'art français. Aide aux églises rurales, Edition 2019
Les Cahiers de la Sauvegarde de l'Art français ont derrière eux une histoire déjà longue. Le premier volume a paru en 1979, sept ans après la mort de la marquise de Maillé. On sait que celle-ci avait institué pour légataire universelle la Sauvegarde de l'Art français, à charge de consacrer les fonds ainsi dévolus à poursuivre son oeuvre au service du patrimoine1. Le général de Cossé-Brissac, son successeur à la présidence de l'association, et Jean Hubert, qu'elle avait désigné pour le choix des édifices à aider, se préoccupèrent d'une publication régulière destinée à rendre compte de l'activité de la Sauvegarde et à faire connaître ses réalisations auprès d'un public plus large que celui des assemblées générales annuelles. Aidés par Jacques Thirion, ils rédigèrent eux-mêmes les premières notices se rapportant aux églises restaurées et, pour l'illustration, ils s'adjoignirent Françoise Bercé. S'il s'inscrit dans cette ligne originelle, le vingt-septième Cahier n'en témoigne pas moins des transformations qui, au cours des dernières années, ont marqué l'histoire d'une Sauvegarde de l'Art français promue au rang de fondation. La politique menée par le président en quête de ressources nouvelles a, en effet, permis d'élargir le champ d'action à des entreprises jusque-là exclues par les dispositions testamentaires de la marquise de Maillé et de les mener en toute indépendance financière. Dans leur grande majorité, les notices qui vont suivre concernent des églises répondant aux critères d'éligibilité précisés dans le texte du legs, et des travaux alimentés par les fonds propres à ce dernier. Mais on rencontrera aussi des interventions sur des édifices classés monuments historiques ou postérieurs au xviiie siècle, ainsi que sur des objets mobiliers : ces chantiers ont bénéficié d'apports extérieurs (grands donateurs, dons spécifiques, mécénat, programmes du "Plus grand musée de France" ...) et de l'expertise de la Sauvegarde. Deux monographies ouvrent ce Cahier. Elles serviront d'exemple pour montrer comment, par les observations et les réflexions qu'elles suscitent, des opérations de sauvegarde ou de sauvetage contribuent aux avancées des méthodes et des recherches tant historiques qu'archéologiques. "Une promenade dans toute la France - et un peu aussi dans le passé" , c'était ce que le général de Cossé-Brissac proposait aux lecteurs du premier Cahier. Depuis, la "promenade" s'est poursuivie et s'est largement étoffée. Cette année, toutefois, son déroulement connaît une modification : le regroupement des communes par département va remplacer leur présentation dans l'ordre alphabétique. Toute option de classement est certes arbitraire, mais on peut espérer que la nouvelle disposition facilitera la consultation, aidera à mieux situer les édifices dans leur environnement - géographique, historique, artistique... -, permettra d'éva- luer plus clairement récurrences et spécificités, voire de renouveler certaines perspectives. Les lieux de culte représentent l'objet essentiel des notices de ce Cahier. Sur la longue durée, leur vie s'est trouvée tributaire de facteurs divers et de leurs variantes locales. L'on pourra donc, d'un département à l'autre et à l'échelle de l'échantillon fourni, apprécier la part des éléments qui la nourrissent : héritages d'un passé lointain ou légendaire (sites gallo-romains, traditions locales) ; ressources du sol (matériau utilisé dans la construction) ; mise en place du réseau paroissial (apport du bâti pour sa connaissance) ; rôle des détenteurs de pouvoir, ecclésiastiques ou laïques (dépendances d'abbayes ou de chapitres, initiatives ou influences seigneuriales, générosité privée) ; pratiques de dévotion (chapelles) ; périodes de réfection ou de reconstruction architecturales (lien avec les événements de l'histoire, guerres en particulier, mais aussi avec l'évolution des conditions économiques, démographiques, sociales, ou tout simplement du goût) et, bien entendu, voisinages et échanges artistiques, sans oublier la place du mobilier. C'est ainsi que, par chaque opération de sauvetage ou de rénovation, la Sauvegarde de l'Art français participe, à sa manière, à la survie d'un peu de l'histoire du pays. Puisse ce vingt-septième Cahier en apporter une fois de plus le témoignage.
09/2019
Essais
Story. L'art de l'action pour l'écran et la scène
ACTION explore les façons dont un écrivain d'aujourd'hui peut réussir à construire une intrigue qui non seulement se démarque, mais gagne la guerre contre les clichés. En collaboration avec Bassim El-Wakil, ancien coanimateur de The Story Toolkit, le légendaire conférencier Robert McKee guide les auteurs vers une originalité primée en déconstruisant le genre de l'action, en éclairant les défis et, plus important encore, en démontrant comment maîtriser les exigences de l'intrigue grâce à des moments surprenants d'innovation et d'ingéniosité.
06/2024
Musique, danse
Sur la vie, l'art et l'oeuvre de Johann Sebastian Bach
Cette première biographie de Bach, parue en 1802, nous transmet l'essentiel des témoignages directs recueillis par un pionnier de la musicologie, Johann Nikolaus Forkel (1749-1818), durant trente années de quête passionnée. Ayant interrogé à diverses reprises deux des fils de Bach (Carl Philipp Emanuel et Wilhelm Friedemann) et étudié toutes les partitions qu'il put consulter et acquérir (y compris des autographes), Forkel fournit des renseignements de premier ordre sur lesquels se fondent encore tous les biographes du Cantor. Les pages qu'il consacre au Bach claveciniste, organiste ou pédagogue restent irremplaçables. Quant au compositeur, Forkel avait parfaitement su en mesurer l'importance.
10/1999
Sculpteurs
Pierre-Alexandre Morlon (1878-1951). Un art au service de la République
A l'occasion du centenaire de l'installation de deux groupes sculptés qui décorent la ville de Mâcon, Les Vendangeurs et le monument aux morts, réalisés par Pierre-Alexandre Morlon (1878-1951), le musée des Ursulines consacre à cet artiste sa première rétrospective. Celle-ci réunira plus de 260 oeuvres, peintures, sculptures, médailles mais également esquisses préparatoires et matrices, provenant de collections publiques et privées, rassemblées pour évoquer la diversité de son travail. Le choix d'un sculpteur encore très présent dans l'espace public de Saône-et-Loire. Auteur de plusieurs sculptures funéraires au cimetière Saint-Brice de la ville, il travaille également à la réalisation des monuments commémoratifs de la Grande Guerre dans les communes de Saint-Laurent-sur-Saône, de Charnay- lès-Mâcon, de Charolles et de Nantua. Associé au décor de la Chambre de commerce et d'industrie de Saône-et-Loire en 1911, il exécute un bas-relief à la gloire de l'agriculture locale, Le Pressoir.
06/2023
Réussite personnelle
La science du bien-être. L'art de cultiver son énergie vitale
- Texte intégral - Nouvelle traduction - "? Toute pensée entretenue en permanence par une personne tend à créer l'état correspondant dans son corps. ? " Extrait du livre, cette phrase illustre la substantifique moelle de l'ouvrage. Mais d'autres questions essentielles sont abordées : savez-vous quoi et quand manger ?? Etes-vous attentifs à vos pensées, à ce que vous ressentez ?? Mangez-vous uniquement lorsque votre corps a réellement faim ?? Respirez-vous et dormez-vous correctement ?? Bien avant le Dr Deepak Choppra et son "? corps quantique ? ", Wallace D. Wattles évoquait déjà ici la puissance de la connexion à ce qu'il nomme la "? Substance sans forme ? ". L'auteur nous offre un livre à la fois direct, simple et efficace. Mêlant la notion de bon sens, de discipline du corps et de l'esprit, il nous propose un guide pratique, un véritable art de vivre, relié à la Nature et à l'écoute de notre intériorité. Ce livre conclut magnifiquement la célèbre trilogie de l'auteur, comprenant "? La Science de la Richesse ? " et "? La Science de la Grandeur ? ", tous également publiés aux éditions L'Alchimiste. Wallace D. Wattles (1860 - 1911) est un pionnier de la mouvance de la Nouvelle Pensée (New Thought). Ses écrits, dont certains se sont vendus par millions, ont influencé nombre de penseurs et d'auteurs, dont Napoléon Hill. "? La Science de l'Enrichissement ? " fut son plus grand succès.
07/2024
Policiers
Les gardiennes du silence
Chloé, archiviste-bibliographe, se passionne pour les livres anciens depuis la mort de ses parents. Son père venait de publier Le Pont des Soupirs, le roman qui l'a rendu célèbre et dont elle conserve avec amour le tapuscrit original relié. Elle a déniché récemment dans la maison familiale un trésor : les Mémoires d'un artisan ayant fui l'atelier saccagé de Gutenberg en 1462 à Mayence, emportant avec lui le secret de ses encres. Ce manuscrit pratiquement illisible, Jeffrey, le mari de Chloé, s'y intéresse de bien près, de si près même qu'elle le tue sans tout à fait le vouloir. Où s'enfuir ? Elle élit Heldenskon, petite île où son père vécut jusqu'à ses vingt ans, lieu de cure réputé et probable paradis fiscal. Chloé y découvre un monastère perdu dans la lande qui fait écho à l'histoire contée dans l'étrange manuscrit, tout comme au roman à clé de son père. Que cache la légende de l'île ? Chloé cherche à percer ces mystères. Et quand elle prend conscience du secret enfoui dans le monastère, son destin bascule...
10/2019
Histoire de l'art
Toulouse au XIVe siècle. Histoire, arts et archéologie
Dédié à l'art (orfèvrerie, enluminure, peinture murale, sculpture, architecture...) et à l'archéologie (métal, verre, céramique...) à Toulouse au XIVe siècle, cet ouvrage se propose de poser les jalons indispensables à une approche renouvelée de l'une des périodes artistiques les plus riches de la cité toulousaine. A la fin du XIIIe siècle, après de grands bouleversements qui ont mené à la disparition de la famille comtale, la ville de Toulouse joue un rôle déterminant de capitale régionale. La vie religieuse y est renforcée par l'essor récent des ordres mendiants, et les échanges intellectuels y sont brillants autour de l'université. Par ailleurs, les élites urbaines, liées au pouvoir municipal des capitouls, définitivement fidèles à la monarchie, sont les garantes d'une stabilité politique et économique favorable à la commande artistique. Les conditions sont alors réunies pour que s'épanouissent l'architecture religieuse, la sculpture autour du fameux Maître de Rieux et bien d'autres, les arts précieux et les arts de la couleur, ainsi que les objets du quotidien, qui connaissent un nouvel âge d'or. Ce bel élan n'est freiné que par les malheurs du temps, la peste et la guerre de Cent Ans.
07/2021
Ethnologie
La maison double. Lieux, routes et objets d'une migration rom
Issu d'un long et minutieux travail de terrain (2006-2013) auprès de familles roms originaires de Roumanie et installées à Montreuil, en région parisienne, ce livre décrit la vie quotidienne et les parcours de personnes vivant dans deux pays à la fois. Pour elles, la migration s'est imposée comme le meilleur moyen de concrétiser des aspirations individuelles et familiales. Il faut alors vivre ensemble malgré la distance, s'approprier deux espaces de vie, concevoir et construire peu à peu sa maison en deux endroits. Ces maisonnées roms, devenues transnationales, ont développé ce que l'auteure a appelé un double ancrage. Dans un contexte national de forte polarisation autour de politiques publiques répressives ou inclusives, cette recherche prend à rebours les approches attendues, privilégiant les échelles individuelles et familiales pour donner à voir un processus migratoire de première génération en train de s'inventer. Examinant par le menu les usages et détournements symboliques des biens matériels, tant au cours des migrations en France qu'au retour en Roumanie, l'auteure observe que les acteurs sociaux sont pris dans une économie de prestige, dans laquelle les dons en direction de ceux restés au pays prennent une place prépondérante. Dans leur recherche du prestige individuel et familial à travers les signes d'une réussite matérielle, la maison, reprise ou construite en Roumanie, fait office d'emblème. Cette maison, observe finement Norah Benarrosh, semble devoir vivre dans un état de perpétuel inachèvement, afin de signifier que le projet de vie de ses propriétaires est toujours en devenir.
04/2019
Mathématiques physiciens
Les tenseurs. Des objets mathématiques indispensables pour la physique Tome 1
Le calcul tensoriel fut introduit, en 1900, par les mathématiciens italiens Gregorio Ricci - Curbastro, né à Lugo près de Ravenne en 1853, mort à Bologne en 1925, et Tullio Levi-Civita, né à Padoue en 1873, mort à Rome en 1941. Tullio Levi-Civita fut, à l'université de Padoue, l'élève de Gregorio Ricci-Curbastro. Levi-Civita enseigna, à partir de 1918, à l'université de Rome après avoir enseigné, de 1898 à 1918, à Padoue. Il introduisit, dans le domaine de la géométrie différentielle, en 1917, le concept de déplacement parallèle dans les espaces à courbure quelconque. Il s'intéressa également à la mécanique céleste, à l'hydrodynamique et aux équations différentielles. Gregorio Ricci-Curbastro enseigna la physique mathématique à Padoue de 1880 jusqu'à sa mort en 1925. Il étudia les invariants par changement de coordonnées sur les surfaces riemaniennes et développa le calcul différentiel absolu entre 1887 et 1896 qui deviendra, un peu plus tard, l'analyse tensorielle. Gregorio Ricci-Curbastro travailla, avec son élève Tullio Levi-Civita, à l'élaboration de l'analyse tensorielle. Le calcul tensoriel constitue un très puissant outil de l'analyse mathématique. Il est particulièrement utile dans le domaine de la mécanique. Il est indispensable dans celui de la mécanique relativiste.
02/2021
Mathématiques physiciens
Les tenseurs. Des objets mathématiques indispensables pour la physique Tome 3
Le calcul tensoriel fut introduit, en 1900 , par les mathématiciens italiens Gregorio Ricci - Curbastro, né à Lugo près de Ravenne en 1853 , mort à Bologne en 1925 , et Tullio Levi - Civita, né à Padoue en 1873 , mort à Rome eu 1941. Tullio Levi - Civita fut, à l'université de Padoue, l'élève de Gregorio Ricci - Curbastro. Levi - Cvita enseigna, à partir de 1918 , à l'université de Rome après avoir enseigné, de 1898 à 1918 , à Padoue. B introduisit, dans le domaine de la géométrie différentielle, en 1917, le concept de déplacement parallèle dans les espaces à courbure quelconque. Il s'intéressa également à la mécanique céleste, à l'hydrodynamique et aux équations différentielles. Gregorio Ricci - Curbastro enseigna la physique mathématique à Padoue de 1880 jusqu'à sa mort en 1925 . D étudia les invariants par changement de coordonnées sur les surfaces riemaniennes et développa le calcul différentiel absolu entre 1887 et 1896 qui deviendra, un peu plus tard, l'analyse tensorielle. Gregorio Ricci - Curbastro travailla, avec son élève Tullio Levi - Civita, à l'élaboration de l'analyse tensorielle. Le calcul tensoriel constitue un très puissant outil de l'analyse mathématique. Il est particulièrement utile dans le domaine de la mécanique. Il est indispensable dans celui de la mécanique relativiste.
04/2021
Mathématiques physiciens
Les tenseurs. Des objets mathématiques indispensables pour la physique Tome 2
Le calcul tensoriel fut introduit, en 1900, par les mathématiciens italiens Gregorio Ricci-Curbastro, né à Lugo près de Ravenne en 1853, mort à Bologne en 1925, et Tullio Levi-Civita, né à Padoue en 1873, mort à Rome en 1941. Tullio Levi-Civita fut, à l'université de Padoue, l'élève de Gregorio Ricci-Curbastro. Levi-Civita enseigna, à partir de 1918, à l'université de Rome après avoir enseigné, de 1898 à 1918, à Padoue. Il introduisit, dans le domaine de la géométrie différentielle, en 1917, le concept de déplacement parallèle dans les espaces à courbure quelconque. Il s'intéressa également à la mécanique céleste, à l'hydrodynamique et aux équations différentielles. Gregorio Ricci-Curbastro enseigna la physique mathématique à Padoue de 1880 jusqu'à sa mort en 1925. Il étudia les invariants par changement de coordonnées sur les surfaces riemaniennes et développa le calcul différentiel absolu entre 1887 et 1896 qui deviendra, un peu plus tard, l'analyse tensorielle. Gregorio Ricci-Curbastro travailla, avec son élève Tullio Levi-Civita, à l'élaboration de l'analyse tensorielle. Le calcul tensoriel constitue un très puissant outil de l'analyse mathématique. Il est particulièrement utile dans le domaine de la mécanique. Il est indispensable dans celui de la mécanique relativiste.
02/2021
Mathématiques physiciens
Les tenseurs. Des objets mathématiques indispensables pour la physique Tome 4
Le calcul tensoriel fut introduit, en 1900, par les mathématiciens italiens Gregorio Ricci - Curbastro, né à Lugo près de Ravenne en 1853, mort à Bologne en 1925, et Tullio Levi - Civita, né à Padoue en 1873, mort à Rome en 1941. Tullio Levi - Civita fut, à l'université de Padoue, l'élève de Gregorio Ricci - Curbastro. Levi - Civita enseigna, à partir de 1918, à l'université de Rome après avoir enseigné, de 1898 à 1918, à Padoue. Il introduisit, dans le domaine de la géometrie différentielle, en 1917, le concept de déplacement parallèle dans les espaces à courbure quelconque. Il s'intéressa également à la mécanique céleste, à l'hydrodynamique et aux équations différentielles. Gregorio Ricci - Curbastro enseigna la physique mathématique à Padoue de 1880 jusqu'à sa mort en 1925. Il étudia les invariants par changement de coord onnées sur les surfaces riemaniennes et développa le calcul différentiel absolu entre 1887 et 1896 qui deviendra, un peu plus tard, l'analyse tensorielle. Gregorio Ricci - Curbastro travailla, avec son élève Tullio Levi - Civita, à 1'élaboration de l'analyse tensorielle. Le calcul tensoriel constitue un très puissant outil de l'analyse mathématique. Il est particulièrement utile dans le domaine de la mécanique. Il est indispensable dans celui de la mécanique relativiste.
04/2021
Histoire internationale
Le Coq et la Perle. Cinquante ans d'Europe
Aimer l'Europe mais honnir Bruxelles. Rêver d'une " Europe puissante" en la bridant. Invoquer l'amitié avec l'Allemagne tout en la redoutant. A force de contradictions et d'incohérence, de supériorité affichée et de complexes inavoués, la France s'est détournée de l'Europe qu'avaient voulue les pères fondateurs. Au pays de Jean Monnet et de Robert Schuman, rares sont les hommes politiques français qui pensent et agissent en Européens. Plus personne ne se sent responsable de l'intérêt commun. Depuis les débuts de l'aventure communautaire, les Français ont parfois été des meneurs engagés et de formidables "inspirateurs" capables d'inventer une méthode révolutionnaire de coopération entre peuples. A plusieurs reprises, ils se sont aussi révélés être des lâcheurs, intéressés, arrogants, violant les principes que le génie propre des meilleurs d'entre eux a légués à l'Europe. Le coq gaulois a gaspillé la perle.
Pourtant, rien dans ce constat ne doit nous désespérer : l'Union européenne telle qu'elle se fait n'est pas l'Europe; c'est au mieux un ersatz. Les difficultés actuelles sont passagères et réversibles: que l'on se remette enfin à faire l'Europe sérieusement, dans l'esprit communautaire, et l'élan reviendra.
02/2007
Français
Mila et Noé : La fête des pères. Niveau 3
Une collection pour les enfants qui débutent dans l'apprentissage de la lecture. Mila et Noé se creusent la tête pour trouver une idée de cadeau pour la fête des pères. Et si on composait un poème se disent-ils ? Pas facile quand on débute en lecture et en écriture ! Vont-ils réussir à écrire un joli poème pour leur papa ? Le texte est adapté pour chaque enfant selon sa progression dès 5 ans
05/2022
