Image Première Communion fille - Lot de 10 images noire sur ivoire
Extraits
Thèmes photo
Femmes de l'Etre. Portraits en mots et en images
... Que de parcours et de trajectoires différentes, étonnantes à bien des égards. On voudrait raccourcir les itinéraires de vie selon un schéma établis, ne s'attarder qu'au seul physique, qu'à la simple couverture, au fond n'en faire que de simples femmes de papier. En réalité il n'y a aucune règle et chaque personnalité possède une histoire qui lui est propre... La représentation du corps est fondamentale dans notre histoire culturelle. Elle accompagne notre iconographie commune depuis des siècles et représente un support artistique inépuisable pour des générations d'esthètes. Si nous admirons Boticelli, Ingres, Picasso ou Newton, les modèles représentés restent bien souvent les grands oubliés de l'histoire de l'art. Nous serions tentés de les désincarner pour ne voir dans ces nus, ces courbes et silhouettes qu'un simple support artistique oubliant la personnalité de ces visages saisis à jamais. Le monde de la mode peut être cruel avec les mannequins. Pourtant elles sont indissociables de l'histoire des grandes maisons de couture. Elles incarnent l'esprit des créateurs et donnent vie aux dessins sortis de leur imagination. Sans y faire attention, dans une société où l'image est omniprésente, elles font partie de nos vies. Depuis le fil de nos réseaux sociaux en passant par les couvertures des grands magazines de mode, nous ne cessons de contempler leurs silhouettes et de répondre à leurs sourires. Seulement, nous sommes-nous réellement interrogés sur les personnalités de ces femmes ? Connaissons-nous leurs aspirations et leurs rêves ? Avons-nous la moindre idée de leurs combats et de leurs doutes ?
10/2023
Philosophie
Image, icône, économie. Les sources byzantines de l'imaginaire contemporain
Il suffit de rappeler le poids des "médias" aujourd'hui pour convenir que l'image est notre destin. Mais sait-on quand et comment s'est noué ce destin ? Ce livre nous fait remonter aux sources mêmes de l'imaginaire contemporain, à la crise de l'iconoclasme byzantin aux VIIIe et IXe siècles. Cette convulsion historique, qui s'acheva officiellement en 843, mit l'Eglise en demeure de produire une doctrine philosophique de l'image invisible qui la mette à l'abri de tout soupçon d'idolâtrie, tout en fondant une stratégie pédagogique et politique de l'icône visible au service de son pouvoir temporel. Le concept majeur et étonnamment moderne qui soutient cet immense dispositif est le concept d'économie. On ne trouvera pas ici le ton néo-spiritualiste du "tout-à-l'icône", devenu très en vogue dès que l'on parle d'art, d'image de Dieu, d'image de l'autre ou de la nouvelle face du monde slave. Nouvel artefact de la "présence" et des espoirs de salut, l'icône doit retrouver (par-delà les effets de mode) les assises de sa vraie puissance spéculative et politique, celle qui lui vient de la pensée patristique.
02/1996
Psychologie, psychanalyse
La syncope de Champollion. Entre les images et les mots
Il est difficile de parler de sens, ou de rêve, sans se référer un tant soit peu à sa propre histoire, sans accepter de baisser la garde. Il peut alors arriver qu'un malin démon vous souffle des idées un peu folles. Que la syncope de Champollion au moment où, le premier, il déchiffra les hiéroglyphes est elle-même un événement à décrypter, par exemple. Ou que, dans certains textes, certains films mille fois commentés, il y aurait encore, comme dans l'ancienne écriture égyptienne, une énigme à élucider.
Un rêve. Entre les images et les mots, quelque chose un jour s'est entrebâillé. Un pan de mur a glissé, et ils sont arrivés. Comme ça. Duras en tête, minuscule, royale.
Balzac et Hemingway, bras dessus, bras dessous, un peu titubants de café et de gin.
Sartre, joyeux, féroce. Godard, boudeur.
Roussel s'était fait représenter par un de ses petits chiens. Perec, mon préféré, fermait la marche, avec son bouc d'orphelin et son étoile brisée.
Pourquoi se sont imposés à moi ces écrivains, ces cinéastes-là, plutôt que d'autres ? C'est qu'ils m'ont paru, tous, détenir un secret. Peut-être celui d'une langue perdue.
M. D.
01/2003
Beaux arts
Lumière de l'image. Tome 2, D'Alice à Frankenstein
Du portrait d’Alice et Lorina Liddel par Lewis Carroll aux photographies de tournage de La Fiancée de Frankenstein de James Whale, en passant par la Jeune fille au miroir de Titien, la Mort de Germanicus de Nicolas Poussin, la Madeline impénitente de Georges de La Tour, la Statue équestre de Louis XIV du Bernin jusqu’au Bocal d’olives de Chardin et au portrait de Mr and Mrs Andrews de Thomas Gainsborough…
09/2011
Photographie
Nouvelles images. Les débuts de la photographie dans l'Allier
Dans le cadre de ses expositions fédératrices, l'association des Musées Bourbonnais, a choisi de traiter du thème des premières photographies dans le département de l'Allier. Plusieurs musées du département possèdent des photographies datant de la seconde moitié du XIXe-début XXe siècle, auxquelles viennent s'ajouter des appareils de professionnels. Leur étude a été complétée par les collections de quelques particuliers et du Fonds de dotation Pierre-Bassot à Moulins. A ces collections locales, il est important d'ajouter celle d'Albert Kahn concernant le Bourbonnais. Albert Kahn (1860-1940), banquier et mécène, a constitué l'un des plus importants fonds de photographies couleur du début du XXe siècle, "Les Archives de la Planète", actuellement conservé au musée départemental Albert-Kahn de Boulogne-Billancourt. Une trentaine de photographies inédites concernent le Bourbonnais, en particulier Saint-Pourçain-sur-Sioule, Moulins et Vichy. Exemplaires uniques, ces premières photographies se veulent des témoins ethnologiques pour les générations futures en illustrant les premiers principes de la géographie humaine, mais également en se mettant au service de la science, de l'archéologie, des événements d'actualité. Sans oublier l'intérêt des premiers touristes pour cette nouvelle technique leur permettant de rapporter des souvenirs de leurs voyages, ni celui des artistes-photographes qui vont lancer le mouvement pictorialiste.
04/2012
Beaux arts
Images sonores d'eau. La musique créatrice de l'univers
De nombreux mythes anciens décrivent le processus de création du monde comme une mise en forme progressive et une solidification d'un monde originel oscillant, sonore et océanique. La forme est un son coagulé ; le corps est un corps de résonance. L'auteur s'appuie sur les figures acoustiques de Chladni et sur la kymatique de Hans Jenny pour typifier à l'aide de nombreuses images cette langue des formes et comprendre sa résonance et sa parenté avec des structures et des exemples issus de la nature. Les phénomènes morphologiques des vibrations en milieu aqueux sont très impressionnants et très diversifiés, surtout lorsqu'ils sont reliés à la musique. Différents instruments et spectres acoustiques génèrent une foule quasi inépuisable de structures et d'exemples fascinants et complexes. L'auteur nous propose ici de nombreuses et séduisantes images sonores d'eau, dues à des compositeurs et à des interprètes très différents, de Bach à Beethoven en passant par Stockhausen, Ravi Shankar et Jan Garbarek jusqu'au chant harmonique.
12/2019
Religion
Vivre à l'image de Dieu. Une dignité ? Une responsabilité ?
La formule "Dieu a fait l'homme à son image" est bien connue, ainsi que la réplique "l'homme le lui a bien rendu". L'affirmation se trouve au tout début de la Bible, mais elle est assez peu reprise dans la suite des Ecritures. Or elle est fondamentale. Il vaut donc la peine de connaître et mieux comprendre tout ce que dit la Bible sur l'image de Dieu que sont les humains. Puis il faut parcourir les oeuvres de théologiens qui, au fil des siècles et aujourd'hui, ont particulièrement pris en compte l'image divine que nous sommes. Mais on n'en reste pas à l'étude du passé lointain ou proche. Il faut examiner le lien entre la présentation de l'homme comme image de Dieu et d'autres expressions de la foi et indiquer des conséquences éthiques. En quoi et comment suis-je, plus ou moins, une image de Dieu ? Est-ce que je considère facilement les autres, tous les autres, comme images de Dieu ? Ce sont des questions existentielles qui peuvent nous remuer.
03/2019
Généralités
La Vérité par l'image. De Nuremberg au procès Milosevic
Pour juger les crimes commis par les nazis pendant la Seconde Guerre mondiale, les Alliés ont constitué à Nuremberg un tribunal international. Deux expériences inédites ont accompagné cette innovation majeure : présenter des images animées comme preuves à l'audience ; filmer les sessions du procès pour le constituer en archive historique. Dès le début des débats, l'Accusation a fait projeter des actualités tournées par les Britanniques et les Américains lors de leur découverte des camps. Pourvues du double statut de preuve et de
témoignage, ces images ont permis de prendre la première mesure des " atrocités nazies ", dont la trace, ainsi prélevée, devait être
incontestable. En filmant le procès, les Alliés souhaitaient d'autre part que la mémoire de ce moment unique demeure vive pour les
générations futures. L'héritage de Nuremberg conditionnera largement l'organisation du procès Eichmann puis, en France, des procès Barbie, Touvier et Papon, et enfin, à La Haye, du procès Milosevic. Menée à partir d'archives inédites, cette enquête historique explore les conditions et les conséquences de cette utilisation de l'image à des fins de justice et de mémoire.
05/2023
Design
La syntaxe de l'image. Introduction à l'alphabétisation visuelle
Dans cet essai introduisant le concept de "littératie visuelle ", Donis A. Dondis livre une approche précise et documentée des mécanismes en place lors de la lecture d'une image. Par opposition à la littératie verbale, la littératie visuelle peut être comprise comme une forme d'" alphabétisation visuelle" , dans le sens du développement de notre capacité à "lire" et à déchiffrer les images. La Syntaxe de l'image, publié en anglais en 1973, dresse un constat concernant le système scolaire plus que jamais d'actualité. Donis A. Dondis souligne la pauvreté de l'enseignement des études visuelles en Occident et plaide pour le développement d'une véritable "syntaxe visuelle" , aussi rigoureuse que la grammaire. En effet, bien qu'il nous paraisse intuitif de comprendre immédiatement et directement ce que l'on voit, l'autrice démontre ici qu'il s'agît plutôt d'un processus s'apparentant à l'apprentissage d'une langue, avec un alphabet, un lexique et une syntaxe nécessitant un enseignement spécifique. L'autrice étaye ses principaux arguments par des exemples et exercices illustrés, utilisés pour démontrer l'importance des " éléments fondamentaux" intervenant dans la conception d'un objet visuel (le point, la ligne, l'équilibre, etc.), ainsi que les informations qu'ils permettent de transmettre. Ces applications concrètes montrent comment fonctionnent les différentes combinaisons syntaxiques qui composent un travail abouti, et ainsi en renforcer l'efficacité visuelle. Ces exemples simples, illustrés sous forme de schémas et faisant références aux domaines de la peinture, de la sculpture, de l'architecture, de la publicité, du cinéma ou encore de la télévision, permettent d'appréhender de façon claire la teneur de cette nouvelle grammaire. Cet ouvrage traduit pour la première fois en français est devenu un ouvrage de référence dans les pays anglosaxons, mais également hispanophones, depuis sa publication dans les années 1970. Au même titre que Voir le voir de John Berger, La Syntaxe de l'image aspire à devenir classique de la littérature sur la communication visuelle. Cet ouvrage poursuit l'effort entreprit par les Editions B42 visant à publier des ouvrages stimulant notre compréhension du monde par les formes qui le composent.
09/2023
Beaux arts
Le stupéfiant image. De la grotte Chauvet au centre Pompidou
Nous vivons le temps des images, et c'est accroître ses plaisirs que de s'en donner l'intelligence. En relatant comment il a lui-même appris à ouvrir les yeux, dans les grottes ornées comme dans nos salles de musée, l'auteur, idolâtre heureux et qui ne se repent pas, entend contribuer au bon usage du "stupéfiant image". Mais l'énigme qu'il interroge tout au long de ce recueil de témoignages et de réflexions, c'est celle du temps immobile. Il est des images fixes que l'on peut dater par leur style ou leur technique, mais dont nous demeurons étonnamment contemporains. Les archives visuelles des civilisations éteintes restent vivantes en sorte qu'elles auraient bien tort de se croire mortelles. Les dieux et les idées meurent, non leurs statues ni leurs figures. Et les félins de la grotte Chauvet, 35 000 ans, n'ont pas d'âge, pas plus que nos plus belles photos de stars.
09/2013
Histoire antique
La notion de caricature dans l'Antiquité. Textes et images
On entend aujourd'hui par caricature une "image tendant, par déformation ou accentuation des traits d'un modèle, des caractères d'une scène, à les rendre grotesques ou risibles" (La Grande Encyclopédie Larousse). Qu'en est-il pour les sociétés de l'Antiquité? La plupart des spécialistes modernes de la caricature ont considéré qu'il s'agissait d'une invention de la fin du XVIe siècle, inadaptée aux cultures et aux sociétés du monde antique. Confrontant pour la première fois sur ce sujet les points de vue de spécialistes des textes et des images, cet ouvrage a pour ambition de partir à la recherche d'une possible caricature antique, en discutant ses conditions d'existence, en essayant d'identifier des auteurs d'oeuvres caricaturales, des domaines et des genres artistiques et littéraires plus particulièrement propres à la production de caricatures, en mettant en relief aussi des problèmes de sources ou de catégorisations.
04/2021
Histoire internationale
L'Afrique en images. Représentations & idées reçues de la crise
Quels sont les usages d'une archive d'images présentant l'Afrique comme un continent en crise ? Comment peut-elle être fonctionnelle ? Analysant des exemples concrets, anciens et actuels, comme la construction de l'image de l'ennemi public, celle de la foule populaire ou de la victime essentielle dans les médias ou sur les réseaux sociaux, ce livre montre pourquoi ces images puisent dans les idées reçues de la crise africaine et sous quelles conditions les représentations changent. Il s'agit d'études historiques, sémiologiques, linguistiques et esthétiques. L'Afrique en images contribue ainsi à la critique des discours publics. Ce travail pluridisciplinaire s'inscrit dans le projet "Discours d'Afrique" animé depuis 2008 par un réseau international de chercheurs francophones en sciences humaines et sociales. Il fait pendant au livre L'Afrique en discours, paru en 2015.
09/2015
Thrillers
50 AE. Première fois
Août 1977. Lorsque Luc se rend avec ses amis au premier festival punk au monde, dans les Landes, il est loin d'imaginer que quarante ans plus tard, cette période de sa vie ressurgirait violemment. Pourtant, alors qu'il s'installe dans une petite ville du Gard, Un meurtre réveille en lui une foule de sentiments qu'il pensait appartenir au passé. Le pardon, l'oubli et la re ? demption seront-ils possibles ? Entre punks, skinheads et bikers, 50 AE : première fois est un thriller musical qui vous emme`nera dans un tourbillon de de ? cibels, de fureur et d'e ? nergie brute. 50 AE : première fois est un premier roman mêlant polar, thriller et musique, basé sur des événements ayant existé. Barras est passionné de musique et de lecture depuis toujours. Des rencontres avec des auteurs et des lecteurs le poussent à se lancer dans l'écriture. Ce premier roman, 50AE : Première fois débute une trilogie mêlant thriller et décibels.
08/2022
Thrillers
50 AE. Première fois
Août 1977. Lorsque Luc se rend avec ses amis au premier festival punk au monde, dans les Landes, il est loin d'imaginer que quarante ans plus tard, cette période de sa vie ressurgirait violemment Pourtant, alors qu'il s'installe dans une petite ville du Gard, un meurtre réveille en lui une foule de sentiments qu'il pensait appartenir au passé. Le pardon, l'oubli et la rédemption seront-ils possibles ? Entre punks, skinheads et bikers, 50 AE : première fois est un thriller musical qui vous emmènera dans un tourbillon de décibels, de fureur et d'énergie brute.
03/2021
Imagiers, premiers dictionnair
L'imagier du Père castor. La référence des tout-petits
L'Imagier du Père Castor est une collection de référence pour accompagner les tout-petits dans leurs premiers apprentissages. Elle les invite à découvrir les images, reconnaître les mots et enrichir leur vocabulaire. Dès 12 mois, les enfants prendront plaisir à reconnaître 470 images du monde qui les entoure : objets, animaux, plantes et engins, répartis en 10 thèmes.
02/2022
Manga
GTO Paradise Lost Tome 10
Ayant appris que le commanditaire de l'assassinat d'Onizuka n'était autre qu'Inumaru, de Platinum Court, Araragi fait enlever le yakuza qui avait ordonné à Kagetora de l'exécuter. Ce dernier pourra-t-il exaucer son voeu de continuer à enseigner ?! Et un changement se profile aussi pour Onizuka. Fin de l'arc du prof tatoué, et début d'un nouveau chapitre !
05/2018
Science-fiction
La fille aux cheveux noirs
Elle est Emily Hnatt dans Le Dieu venu du Centaure, Donna Hawthorne dans Substance Mort, Sherri Solvig dans Siva, Rybys Romney dans L'Invasion divine... Multiple, fantasmée, elle traverse une existence marquée par des expériences mystiques, le doute et l'abus de drogue. Ses cheveux sont noirs connue la nuit ; figure invariante, démiurgique, elle est chaque femme que Philip K. Dick a connue et aimée. La fille aux cheveux noirs rassemble toutes les lettres qu'il a adressées à cette mystérieuse muse, personnage aussi réel que virtuel et raison d'être de son travail littéraire. Au détour de cette correspondance à sens unique, où se mêlent fiction et autobiographie, apparaît en filigrane le portrait d'un auteur qui fit de sa vie son meilleur roman.
02/2002
Cinéma
La vingt-cinquième image. Une économie de l'audiovisuel, 4e édition
A chaque seconde de projection, la télévision ajoute une vingt-cinquième image, comme pour satisfaire plus rapidement sa boulimie de cinéma. Cette légère accélération a bouleversé le secteur. L'effondrement de la fréquentation a mis le grand écran sous la dépendance du petit, sa forte reprise au tournant du millénaire indique que les deux médias sont passés d'une coexistence plus ou moins pacifique à un développement séparé mais solidaire. La télévision, notamment sous ses formes les plus récentes, utilise des images du septième art pour assurer en partie son expansion ; le cinéma, lui, se sert de ce marché pour assurer son financement. L'avènement du numérique a révolutionné cette industrie. L'utilisation d'un langage informatique unique, alliée à la compression pour traiter et transporter image et son, banalise les supports et les fait converger vers un modèle unique. Cette nouvelle technologie, qui démultiplie les services rendus aux consommateurs et fait exploser la demande de programmes, a besoin d'un marché de masse pour s'épanouir. Elle a engendré un processus de concentration horizontale et verticale inédit dans ce domaine de la communication même si certaines entreprises prennent conscience que le gigantisme ne coïncide pas toujours avec la plus grande efficacité. La compétition mondiale s'en trouve intensifiée et la domination américaine renforcée. En même temps, frontières politiques et espaces économiques nationaux deviennent, grâce au satellite à Internet, de plus en plus virtuels. La France a toujours développé une politique sophistiquée de protection de ses industries audiovisuelles selon un modèle qui peu à peu s'exporte. En 2006, l'Unesco a ainsi adopté une charte de la diversité culturelle. Reste le septième art. Tant qu'il protégera son pouvoir d'émotion et que sa prestigieuse mémoire hantera les esprits, sa survie devrait être assurée. Son seul atout est encore de conserver vingt-quatre images sur vingt-cinq, d'exiger du public ce supplément d'effort qui entretient son désir.
12/2006
Criminalité
Affaires classées en Béarn et Pays basque. 1981-2001
1. Le Jour le plus Long (André Blasco. Mazères-Lezons, 1978) /// 2. Meurtre en Stop (Jean-Marc Dallon. Bougarber, 1982)/// 3. Emile et Dominique (Emile Vial-Dominique Redon. Bayonne, 1983) /// 4. Peur sur la Ville (Le drame du Monbar. Bayonne, 1985) /// 5. Tueur Né (Coppola. Pau, 1986) /// 6. Richard, Coeur de Pierre (Richard Boutin. Pau, 1987) /// 7. Des Dollars, comme s'il en pleuvait (Jean Breuil. Biarritz, 1988) /// 8. Dans le Pétrin (Pierre Hiriart. Urcuit, 1991) /// 9. D'une Pierre, Deux Coups (Maurice Dussarat. Castétis, 1990) /// 10. L'Homme qui valait un Milliard (Jacques Milési. Pau, 1990) /// 11. Sacrifice (Patrick Léger. Sendets, 1992) /// 12. Pour un Autoradio (Jacques Brouste. Pau, 1994) /// 13. L'ombre d'un Doute (Christophe LAEK. Bayonne, 1995) /// 14. Le meurtrier court toujours (Les soeurs Nougué-Cazenave. Pau, 1995) /// 15. Gardez-moi de mes amis (Bernard Errandonéa. Sare, 1995) /// 16. Mauvaises Rencontres (Pierre Saunier. Chéraute, 1997) /// 17. Crimes à tiroir (Jean-Etienne Subercaze. Bayonne, 1992-1998) /// 18. Dans un moment de délire... (André BOUR. Lahonce, 1999) /// 19. Secret de Famille (Le bébé Momifié. Biron, 1999) /// 20. L'Assas-saint Valentin (Christophe Dubarry. Hendaye, 2004) /// 21. Pour un mauvais regard (Yannic Mas. Biarritz, 2004) /// 22. La Nuit du Long Couteau (Sébastien Khélifa. Pau, 2005).
11/2022
Philosophie
Ymagine Denudari. Ethique de l'image et métaphysique de l'abstraction chez Maître Eckhart
A l'encontre de la pléthore qui caractérise notre civilisation des médias, la mystique eckhartienne prône une Entbildung, une "désymagination" spirituelle, dont il importe de saisir le sens : en effet, nous dit le théologien de la Sorbonne, cette dernière ne détruit pas l'être et la substance des images, bien au contraire, elle les fonde. Cette étude comporte trois parties : la première est consacrée à l'éthique de l'Entbildung ; la seconde aux notions d'analogie, d'image et d'abstraction ; le "retour aux images" fait l'objet de la troisième partie, où un renversement dans l'usage des métaphores succède à une réflexion sur l'intégration de la vie contemplative dans la vie active.
09/1991
12 ans et +
16 nuances de première fois
Quand on est ado, on se dit que la première fois, ça va être génial. Mais on a peur, on angoisse de ne pas savoir faire, de ne pas y arriver, d'avoir mal… Ce recueil de nouvelles présente ainsi, à hauteur d'adolescent, seize facettes de cette "première fois" omniprésente dans les corps et les esprits, avec douceur, délicatesse, humour, poésie, tendresse… et érotisme. A l'inverse des images envahissantes d'une sexualité très codifiée, axée sur les stéréotypes et la recherche de performance à tout prix, ces nouvelles permettent à l'adolescent de mieux se représenter les réalités et les enjeux de sa propre première fois. Car la première relation sexuelle est un moment crucial de la vie d'une personne : comment aller vers ce monde de la sexualité qui fait à la fois peur et envie ? Comment vivre ce qui semble si naturel et est pourtant si complexe ? La force de ces nouvelles est de montrer aux ados que la sexualité est un monde qui s'invente, se découvre, se construit à deux et qui, quelle que soit la manière dont on a préparé "l'instant fatidique" (livres, films pornographiques, discussions, fantasmes…) ne ressemble en rien à ce qui était prévu.
09/2017
Autres collections (6 à 9 ans)
Notre première journée à la mer
Des élèves qui n'ont jamais vu la mer, une institutrice pleine d'espoir, une météo désastreuse, ça donne... une sortie scolaire drôle et inattendue ! Quand elle découvre que ses élèves n'ont jamais vu la mer, mademoiselle Coline est sous le choc. Elle décide d'organiser une journée d'excursion. Les élèves trépignent d'impatience. Mais, finale- ment, rien ne se passe comme prévu. Surtout pour Elvis. Sa maman lui avait déjà martelé que la mer, ça n'avait rien d'exceptionnel. En plus, le jour du départ, elle lui fait une scène dans le car, tant et si bien que celui-ci démarre avec elle à son bord, et Tutur le chauffeur têtu et de mauvaise humeur refuse de la laisser descendre. Pour tout arranger, sur place, il pleut et les enfants trouvent tout moche. La journée a tout l'air de tourner au désastre, mais les situations cocasses la rendent tout de même bien amusante, au moins pour le lecteur. Et les élèves de mademoiselle Coline ont un grand coeur : ils décident de lui préparer une surprise pour la consoler...
06/2021
Beaux arts
Images du canal de Suez. Une autre vision de l'Orient
L'ouvrage se consacre à l'un des épisodes décisifs de l'histoire de la Méditerranée et des relations Orient-Occident, le percement du canal de Suez en Egypte au milieu du XIXe siècle, qui fit naître une production artistique et littéraire exceptionnelle. C'est l'étude de sa symbolique, des fantasmes et des projections qu'il a pu faire naître qui se trouve présentée à partir d'un corpus d'images inédits. L'isthme de Suez devient un véritable atelier artistique au cours du siècle et un espace qui s'ouvre à la modernité et au regard critique. La réflexion témoigne du retentissement du grand chantier du canal maritime au miroir des représentations d'artistes et apporte une nouvelle approche dans la représentation des voyages orientalistes. Elle entend dépasser la vision restrictive d'une entreprise qui ne peut être confondue avec l'action coloniale de la France mais qui est traversée par une idéologie de conquête. Le patrimoine artistique né de ce projet universel pose enfin la question de sa réception et de son partage mémoriel entre Orient et Occident, encore riches d'enjeux aujourd'hui.
10/2019
Littérature française
Tientos. Suivi de L'image la plus grave de la joie
Ínigo de Satrústegui est un écrivain rare, dont la retenue et le scrupule d'écrire semblent en ces temps obsolètes. Ses textes ne s'étendent jamais au-delà de quelques pages. Souvent d'une densité et d'une beauté fulgurante, ils procèdent très exactement de ce dont ils traitent : d'une apparition. Leur objet n'est rien moins que la fragilité de notre sentiment d'être au monde, le primordial étonnement qui tout à la fois le fonde et s'en nourrit. Et le désir de rejoindre la profusion des formes et des matières auquel sourdement il s'accorde. L'esthétique qui se dessine alors vient fondre toute réflexion en mouvements, rythmes, images. : "Le concept peut bien avoir quitté les arts, il n'y a jamais été chez lui, mais eux, qui sont ce va-et-vient pris à l'origine, détiennent les clés de toute pensée". Les courts "essais" rassemblés ici mêlent souvenirs et spéculations devant les oeuvres et devant la vie : l'art d'Hubert Duprat, la crypte de la cathédrale d'Auxerre, des frontons basques, l'enterrement d'un grand-père, des ruines aimées, un bistrot, de fantomatiques études à Salamanque, l'or des années lointaines. Devant nous, épars, ils se tiennent, dans la cadence et dans la grâce. "Représente-toi ce que cela veut dire, mourir : n'avoir jamais été". Attrapée je ne sais où, enfant, dans un livre qui ne m'était pas destiné, cette phrase m'a imprimé par viol le sceau de la Ténèbre - mais encore, et comme un contrecoup, de tout se qui vient et qui subsiste. Rien d'autre peut-être, malgré la frappe et ma jeunesse, que de très ancien et de très fruste, trop éprouvé, trop usé ; pourtant cela se condensait peu à peu sans que je fusse en mesure d'en rendre compte, avec la frayeur et la joie, dans le double sentiment, plus précis au fil des années, que toujours ce qui semblerait d'abord s'offrir à mes yeux se creuserait de soi-même, me demeurerait étranger sans recours possible et que les paroles destinées à le rapprocher comme à le soutenir se disperseraient dans je ne sais quel vide et pourraient aussi bien aller s'appliquer ailleurs. I. de S.
11/2021
Ecrits sur l'art
La main gauche de Manet ou l'abaissement de l'image
Quand Manet peint en 1879 son Autoportrait le plus concerté, il se présente tenant son pinceau de la main gauche et il montre délibérément cette main sous l'aspect d'un magma de taches informes. Le présent livre fait donc le pari suivant : que suivre chez Manet de tableaux en tableaux le motif de la main gauche est non seulement un plaisir de curiosité sensible mais une voie, et même une méthode, pour accéder à la poétique paradoxale et à la teneur spirituelle de l'oeuvre entière. Dans l'art de Manet, c'est la main gauche qui est chargée d'abaisser l'image, de découvrir à la sobriété du regard un monde sans au-delà, et d'accomplir en peinture, avec autant de gaieté que d'insolence, le "renversement du platonisme" .
06/2022
Littérature française
L'image de Dieu. La véritable histoire du Suaire de Turin
Au XIVème SIÈCLE, l'Occident est frappé par la guerre, la maladie et la mort noire qui ravagent le continent. La chrétienté est divisée: deux papes, autant de capitales religieuses, l'une romaine, l'autre française. Le rabbin Abraham, aidé de son ami alchimiste Nicolas Flamel, prévoit recoudre la chrétienté avec le linceul qui a recouvert le Christ après la crucifixion, travaillant ainsi ardemment à pacifier l'Empire. De Paris à Florence, en passant par Bologne, Cîteaux, Lirey et Jérusalem en arrière-plan, cette vaste alliance de la réunification entre un juif et un catholique met aussi en scène l'empereur germanique Sigismond, son tuteur Canches, les physiciens du Vatican, ainsi que l'idée d'une nouvelle croisade en Terre sainte...Flamel réussit l'impossible, et en 1417 la chrétienté se voit de nouveau réunie sous la sainte bannière du Christ ressuscité. À travers son intrigue fascinante, L'image de Dieu lève le voile sur ce qui a pu se passer alors, à une époque où les saintes reliques pullulaient sur le territoire occidental. Cette histoire suggère que le saint suaire conservé autrefois à Lirey était peut-être un faux, mais que l'authentique existe sans l'ombre d'un doute, bien dissimulé toutefois, dans un lieu à la fois secret et sacré, quelque part au Moyen-Orient.
05/2009
Critique littéraire
Yves Bonnefoy penseur de l'image. Ou les Travaux de Zeuxis
L'œuvre considérable d'Yves Bonnefoy, poète mais aussi théoricien du fait poétique et auteur d'une œuvre critique mal aperçue, fait ici l'objet d'une première interprétation du point de vue de sa conception de l'image, préoccupation majeure de
notre époque et au centre de sa poésie. Patrick Née s'attache à confronter les " propositions " du poète, comme il le dit lui-même, avec les travaux les plus
stimulants en sciences humaines à ce sujet, en tentant ainsi de lancer le débat du point de vue poétique dans l'histoire des idées contemporaines. Ce faisant, il dissipe le malentendu du prétendu crypto-christianisme du poète, établissant au
contraire que l'athéisme est l'un des soubassements de son œuvre, ou bien encore bat en brèche sa réputation de classicisme. Il ne s'agit par là que de mieux cerner l'originalité de la pensée du poète, replacée dans le contexte de ses lectures, de ses influences, ou opposée à d'autres courants de réflexion, par où elle acquiert sa vraie découpe.
08/2006
Littérature française
L'image de la femme dans «La répudiée» de Touria Oulehri
Sachant que le féminisme a depuis longtemps identifié la langue comme un lieu primordial de la fabrique du genre, et donc comme un lieu de lutte et sachant que la langue est ainsi non seulement le théâtre d'interventions politiques féministes, mais également un objet de discussion récurrent, nous allons voir que l'auteure se sert de la littérature comme moyen d'exprimer ses revendications sociales et même politiques. L'auteure et la narratrice sont des femmes. Dès le titre, nous apprenons que le récit est assurément celui de la femme par excellence. A cet effet, dans ce travail, nous allons essayer de démontrer la spécificité de la production romanesque féminine marocaine à travers l'auteure Touria Oulehri et son roman "La répudiée" .
10/2022
Communication - Médias
De bien belles images !. <i>Les coulisses de l'info côté caméra</i>
Le journaliste caméraman est bien placé pour témoigner de l'évolution technologique et éditoriale de l'info à la télévision. Il accompagne la révolution numérique des années 1970, qui laisse derrière elle les caméras film encombrantes et fragiles, ouvrant la porte au reportage filmé dans des conditions extrêmes. Des situations qui ont constitué le quotidien de la carrière de Robert Roussel. Il y côtoie le Top Gun des pilotes de chasse. Intégré aux unités combattantes, il essuie le feu des snipers à Beyrouth et à Sarajevo. à Goma, où s'alignent les milliers de cadavres du drame rwandais, il apprend ce qu'implique le terrible mot "génocide" . Un document sans concession d'une vie de reporter au cur de l'action, qui marquera le lecteur, comme il en fut pour la vie de l'auteur.
02/2023
Littérature étrangère
La perte de l'image ou Par la Sierra de Gredos
Une jeune femme, à la tête d'un empire financier, quitte un matin sa grande ville d'Europe du Nord pour rejoindre la Manche, région aride et sauvage rendue illustre par Cervantès. Elle veut y retrouver l'auteur qu'elle a chargé d'écrire sa biographie et qui vit retiré là-bas depuis des années. Chemin faisant, la " princesse de la finance " s'adresse en pensée à son auteur, l'interroge, prévient ses questions, ses remarques, ses objections. Elle évoque sa fille adolescente, indépendante et fugueuse, son jeune frère, en prison pour terrorisme, et son ancien compagnon, loin d'elle depuis des années. Arrivée enfin dans le " palais de gentilhomme campagnard " où vit l'auteur, elle s'installe au coin du feu pour raconter en détail sa traversée de la Sierra de Gredos. L'auteur n'a plus qu'à écrire le roman de cette femme, l'histoire de la perte de l'image - et de sa redécouverte. Don Quichotte montrait qu'à l'effondrement du monde médiéval succédait l'effondrement de sa reproduction factice ; de même Handke nous dépeint une société moderne parvenue à la fin d'un cycle, sevrée d'authenticité et totalement inféodée à l'artifice. La tâche de l'écrivain, en cet " entre-temps ", consiste à frayer la voie, coûte que coûte, vers des images nouvelles et vraies, pour sauver ce qui peut l'être d'une certaine grâce du monde.
04/2004
