Eternity Incorporated

Mémoires et souvenirs pour que le poème devienne hommage et souffle et chant pour que la musique de mon verbe au souffle nègre élève voix et silence de mes ancêtres pour que la vie dise son dernier mot dans les yeux des morts et dans la bouche du poète illuminé pour que le poème s'élève en Beauté au-delà des frontières pour épouser letemps de l'éternité pour que la douce flamme de l'amour ne cesse de souffler dans mon coeur de poète-aventurier pour que ma langue ne puisse jamais dire " adieu au poème ", qui, aujourd'hui, est ma seule demeure J'habite la mémoire du poème Comme mort habite mes souvenirs...

Longtemps attendu et extrêmement bien accueilli, A History of Arcadia de Paul Holberton constitue l'examen approfondi et minutieux d'un grand nombre de textes originaux de poésie pastorale classique des époques moderne et contemporaine, de littérature et de théâtre en grec ancien, en latin, en italien, en français, en espagnol, en portugais, en néerlandais, en allemand et en anglais et d'un large éventail d'images prenant fin juste avant 1800. L'ouvrage analyse le développement de la pastorale comme moyen de représentation du bonheur humain sur Terre à travers la cour réciproque entre un garçon et une fille, et leurs sentiments auxquels la pastorale de l'époque donne voix. This tremendous book is an iconographic study of Renaissance and Baroque pastoral and related subject matter, with an important chapter on the 18th century, both in the visual arts, where pastoral is very poorly understood, and in words and performance, about which many false preconceptions prevail. The study begins with Virgil's use of Theocritus and an analysis of what basis Virgil provided for Renaissance pastoral and what, by contrast, stemmed from the medieval pastourelle. Pastoral developed notably in the Venetian High Renaissance. Its texts incorporated Petrarchist and Neoplatonic ideas of love, of which this book charts the development and evolution with unprecedented precision, considering also the female nude in art. There is a novel and polemical discussion of the development of landscape subjects in art, from Giorgione to Claude. The contributions of the most influential or representative authors - Petrarch, Sannazaro, Montemayor, Tasso, Guarino, Lope de Vega, Cervantes, Honoré d'Urfé, Cornelis de Hooft, Shakespeare and lastly Salomon Gessner - are considered beside many interesting more minor ones - Arsocchi, Bernardim Ribeiro, Clément Marot, Cieco d'Adria, John Fletcher, Fontenelle - and the verses of madrigals. There is a chapter on 'Being Rural' - what we can say about the reality of life in the country in the early modern period. There is a chapter on 'Et in Arcadia Ego' that introduces new evidence for the dating of Poussin's famous work by reference to a neglected work by Sébastien Bourdon in Yale ; another on a pastoral composition by Rubens that has not been considered as such. There is an important and bold discussion of self-projection ('metachronic' representation) by monarchs and courtiers across Europe in the 17th century, both within pastoral and without, which illuminates profound differences between Protestant and Catholic culture. Coming from the study of earlier periods, the author is able to throw new light on the Rococo - figures such as John Gay, Watteau, Gessner and Gainsborough - and to explain the termination of pastoral writing and art with the embrace of modernity in form and means of expression. All texts are given in the original language and all translated into English, while the visuals are beautifully reproduced : the book is also an anthology.

Longtemps attendu et extrêmement bien accueilli, A History of Arcadia de Paul Holberton constitue l'examen approfondi et minutieux d'un grand nombre de textes originaux de poésie pastorale classique des époques moderne et contemporaine, de littérature et de théâtre en grec ancien, en latin, en italien, en français, en espagnol, en portugais, en néerlandais, en allemand et en anglais et d'un large éventail d'images prenant fin juste avant 1800. L'ouvrage analyse le développement de la pastorale comme moyen de représentation du bonheur humain sur Terre à travers la cour réciproque entre un garçon et une fille, et leurs sentiments auxquels la pastorale de l'époque donne voix. This tremendous book is an iconographic study of Renaissance and Baroque pastoral andrelated subject matter, with an important chapter on the 18th century, both in the visual arts, where pastoral is very poorly understood, and in words and performance, about which many false preconceptions prevail. The study begins with Virgil's use of Theocritus and an analysis of what basis Virgil provided for Renaissance pastoral and what, by contrast, stemmed from the medieval pastourelle. Pastoral developed notably in the Venetian High Renaissance. Its texts incorporated Petrarchist and Neoplatonic ideas of love, of which this book charts the development and evolution with unprecedented precision, considering also the female nude in art. There is a novel and polemical discussion of the development of landscape subjects in art, from Giorgione to Claude. The contributions of the most influential or representative authors - Petrarch, Sannazaro, Montemayor, Tasso, Guarino, Lope de Vega, Cervantes, Honoré d'Urfé, Cornelis de Hooft, Shakespeare and lastly Salomon Gessner - are considered beside many interesting more minor ones - Arsocchi, Bernardim Ribeiro, Clément Marot, Cieco d'Adria, John Fletcher, Fontenelle - and the verses of madrigals. There is a chapter on 'Being Rural' - what we can say about the reality of life in the country in the early modern period. There is a chapter on 'Et in Arcadia Ego' that introduces new evidence for the dating of Poussin's famous work by reference to a neglected work by Sébastien Bourdon in Yale ; another on a pastoral composition by Rubens that has not been considered as such. There is an important and bold discussion of self-projection ('metachronic' representation) by monarchs and courtiers across Europe in the 17th century, both within pastoral and without, which illuminates profound differences between Protestant and Catholic culture. Coming from the study of earlier periods, the author is able to throw new light on the Rococo - figures such as John Gay, Watteau, Gessner and Gainsborough - and to explain the termination of pastoral writing and art with the embrace of modernity in form and means of expression. All texts are given in the original language and all translated into English, while the visuals are beautifully reproduced : the book is also an anthology.

L'auteur nous donne des nouvelles du désert. Des images qui portent les mots. Des mots qui, à leur tour, transforment les images. C'est l'histoire d'un océan d'eau et de sable en fusion qui relie les continents, inlassablement. C'est l'histoire d'un berger qui regarde les enfants dessiner des barques sur le sable. C'est l'histoire d'un village qui flotte dans les airs, le long d'une route en pointillé. Un voyage entre les dunes de la mer et les vagues du désert, qui redonne de la mémoire aux souvenirs. Des récits qui traversent le temps, comme une caravane ininterrompue, et laissent des traces couleurs de sable, où les rides sont jeunesse, et le grain lisse, une éternité.

Knalpatronen, Pyrotechnies, Knallkörper collecte l'ensemble des poèmes qu'Els Moors a écrit dans le cadre du projet plurilingue que représente le Poète National. Elle y convoque Ruysbroeck, le plus grand mystique de Belgique, l'impasse politique entre le Nord et le Sud, les nombreuses marches climatiques ou encore les mouettes d'Ostende. D'autres sujets l'inspirent aussi, comme l'anniversaire de la fin de la Grande Guerre, Léonard de Vinci, les Sept dernières paroles du Christ en croix. Kalimafiesta, son grand projet de création du premier festival de poésie arabe à Bruxelles, y trouve aussi sa place. Ce bouquet de poèmes représente une part importante du regard, autodirigé, d'Els Moors sur le caractère éphémère, temporaire des choses, complété par une soif historique d'éternité.

"L'étincelante Fofie d'An Fireless" est un récit sentimental autobiographique. Sous la forme d'un journal intime à la fois drôle et émouvant, il relate une liaison épistolaire et atypique s'avérant être, au final, bien plus que cela... L'auteur démarre son récit avec la simple volonté de faire un recueil de ces échanges succulents. Mais au fil des lignes et des jours, Sophie se surprend à se questionner sur elle-même, sur son histoire et ses attentes de femme. Pourquoi entretient-elle cette relation si déroutante et contraire à ses principes ? Sa quête la mènera là où elle ne pensait jamais aller : à la frontière d'un univers mystérieux qui parle d'âmes jumelles et d'éternité.

Né dans l'eau froide des secrets de famille, Patxi quitte son pays basque pour monter à Paris et devenir un virtuose de la taille de diamant. Il tombe amoureux d'une compatriote, trop âgée pour lui donner un enfant et le couple part en Inde pour bénéficier d'une procréation médicalement assistée de pointe. A Bombay, ils vivent de grands moments au milieu d'une collectivité de mères porteuses. Mais le destin frappe et Patxi, cet adamantin, dur comme le sont ses diamants, ne se résigne jamais. Nouvel Orphée, il va faire appel à l'intelligence artificielle et à la reconnaissance vocale pour communiquer avec les morts et vivre une illusion d'éternité. Mais le remède va peut-être s'avérer pire que le mal...

Plusieurs parties structurent ce livre sans altérer son unité. Celle-ci étant fondée sur un cheminement dont les jalons sont des événements à la fois extérieurs et intérieurs : l'incendie de Notre-Dame de Paris, en ouverture, la pandémie de Covid-19, la maladie qui s'abat sur l'auteur en veine de poésie, la conjonction opportune de paysages et de visions artistiques... Cet ensemble où la catastrophe de la pandémie et l'amour se mêlent, où la saison du printemps, conjuguée avec le malheur, prend une dimension eschatologique, conduit au vide, jusqu'à la montagne mystique. Le dernier mouvement, "distorsions temporelles", met en parallèle des situations où le temps humain se trouve relativisé par l'éternité qui en épouse cependant l'innocence, même bafouée.

Voici le récit d'un écrivain célèbre... qui ne veut pas écrire. Haukind nous raconte son chemin dans une société hantée par des Hipsters. Son fantasme : être interviewé par Bernard Pivot. Le réalisera-t-il ? Il écrit une lettre à une amie, autrefois professeure de lettres dans son lycée. On y apprend comment il s'est initié à la lecture à l'envers, comment il a disparu en laissant des traces, comment il a réussi son échec. C'est une drôle d'histoire de livres qui nous emmène dans les milieux de l'édition et de l'enseignement secondaire, en passant par un monastère. Où l'on comprend pourquoi fuir la célébrité est la meilleure façon de rester célèbre, peut-être même pour l'éternité !

Dans la Chine du XIXe siècle, le destin de deux jeunes filles est lié à tout jamais. Fleur de Lis, fille de paysans, et Fleur de Neige, d'origine aristocratique, sont nées la même année, le même jour, à la même heure. Tous les signes concordent : elles seront laotong, âmes sœurs pour l'éternité. Les deux fillettes grandissent, mais si leur amour ne cesse de croître, la vie s'acharne à les séparer. Alors que la famille de Fleur de Neige tombe en disgrâce et que la jeune fille contracte le mariage le plus infamant qui soit, Fleur de Lis, par son union, acquiert reconnaissance et prospérité. L'amitié sacrée des deux femmes survivra-t-elle au fossé que le destin a creusé entre elles ?

Qu'est-ce qu'un "propos" ? Un article de journal, souvent inspiré par l'actualité, mais à visée au moins partiellement philosophique. C'est confronter sa pensée au monde, dans ce qu'il a de plus changeant, de plus inquiétant, en s'adressant au plus vaste public. Et chercher un peu d'éternité, dans l'histoire en train de se faire. Cela vaut-il la peine ? Il m'a semblé que oui. L'actualité, si souvent décevante ou effrayante, est aussi une incitation à penser. On n'en a jamais trop - et cela guérit, parfois, de la déception comme de la peur. Le réel est à prendre ou à laisser. La philosophie aide à le prendre. Mieux vaut penser que se lamenter. Mieux vaut agir que trembler.

"C'est fou comme une ambiance peut tomber rapidement. Quelques secondes à peine. Prenez la soirée la plus terrible, tuez un type, ça ne traîne pas, aussitôt quelqu'un crie et l'ambiance tombe. Personne ne se dit que si le type est mort, c'est qu'il en était arrivé à devoir disparaître, personne ne se pose ce genre de question, alors fatalement un mort dans une soirée, ça vous fait tomber l'ambiance... Aucun juge au monde ne pourrait estimer cela : la capacité d'une victime telle que Richard à avoir oeuvré de son vivant à devenir une victime." En tuant Richard : Cynique, drôle et décalé, Gilles Moraton fait des quelques minutes de l'après-meurtre, un moment d'éternité jubilatoire.

" On conviendra aisément qu'il importe au plus haut point de savoir si l'on n'est pas dupe de la morale. La lucidité - ouverture de l'esprit, sur le vrai - ne consiste-t-elle pas à entrevoir la possibilité permanente de la guerre ? L'état de guerre suspend la morale ; il dépouille les institutions et les obligations éternelles de leur éternité et, dès lors, annule, dans le provisoire, les inconditionnels impératifs. Il projette d'avance son ombre sur les actes des hommes. La guerre ne se range pas seulement - comme la plus grande - parmi les épreuves dont vit la morale. Elle la rend dérisoire. " Texte décisif, Totalité et Infini figure parmi les œuvres majeures de la philosophie du XXe siècle.

Certains connaisseurs de l'âme humaine, pour qui l'engourdissement de l'esprit est le début de la sagesse, me voient figé pour l'éternité dans la posture du " furibond professionnel ". Il n'est pas désagréable de se voir assigner le rôle du contestataire attitré. Mais cela nécessite quelques précisions. La servitude volontaire m'intrigue. Pourquoi mettons-nous un tel empressement à écouter la voix des sirènes, à nous précipiter pieds et poings liés dans les bras de qui nous baratine et abuse de son ascendant ? Minoritaire est une fiction autobiographique, qui démarre en CE2, passe par le maoïsme et la psychanalyse, puis arrive à la télévision. En exergue, j'aurais pu écrire : " On a toujours raison de se révolter ".

La France est sans doute le pays qui a connu le plus grand nombre de constitutions : quinze en un peu plus de deux siècles, soit en moyenne une tous les quinze ans... Cependant, chacune de ces constitutions a été rédigée, sinon pour l'éternité, du moins dans la perspective d'une durée qu'on espérait très longue, et les législateurs se sont appliqués à en soigner la forme autant que le fond. A ce titre, elles appartiennent au patrimoine littéraire de la France. Afin de faciliter la lecture de ces constitutions, cette édition propose, pour chacune d'entre elles, un texte introductif qui rappelle les conditions entourant sa rédaction et analyse ses spécificités. Présentation par Jacques Godechot et Hervé Faupin. Edition mise à jour (2018).

Amazone s'ennuie et veut jouer à l'amour. Mais Abélard refuse : il a déjà une amoureuse. Pour lui, on ne badine pas avec l'amour, c'est une affaire sérieuse et compliquée ; pour elle, c'est une fête, un manège qui fait tourner la tête. Intrépide et espiègle, Amazone insiste. Mais quand Abélard lui parle d'engagement et d'éternité, c'est elle qui fuit. Qui s'y frotte s'y pique ! Ainsi, d'observations en expérimentations, ces deux-là questionnent le langage et les codes amoureux. Pour mieux les réinventer... Avec poésie et humour, Sarah Carré explore la relation amoureuse dans des fragments de discours à hauteur d'enfant. Un texte joyeux qui donne envie de jouer à aimer et d'aimer en jouant !

VIRGINIE ET PAUL - de Didier Bertholy Dans le lit de la lutte environnementale, les fleurs ne rapprochent pas toujours les amants. DECLINAISONS - de Marie-Laure Petit Domination masculine : séduction, prédation, tel épris qui croyait prendre. CHAMP D'AMOUR - d'Odysseus Katsanvintset La folie verbeuse de l'amour macabre, froid comme le marbre dans la glaise humide. MA CHERE AMANDINE - d'Olivier Guevarec Humour noir et politique rose. L'amour est-il vraiment sans limites ? TANT QUE L'ON CREVERA D'ENNUI De : Odysseus Katsanvintset, Marie-Laure Petit, Brice Gauthier, Olivier Guevarec et OD. K. Un récit d'anticipation écrit comme un cadavre exquis qui oscille entre ici et l'au-delà, la réalité et le rêve, l'instant et l'éternité...

Dans la Chine du XIXe siècle, le destin de deux jeunes filles est lié à tout jamais. Fleur de Lis, fille de paysans, et Fleur de Neige, d'origine aristocratique, sont nées la même année, le même jour, à la même heure. Tous les signes concordent : elles seront laotong, âmes sœurs pour l'éternité. Les deux fillettes grandissent, mais si leur amour ne cesse de croître, la vie s'acharne à les séparer. Alors que la famille de Fleur de Neige tombe en disgrâce et que la jeune fille contracte le mariage le plus infamant qui soit, Fleur de Lis, par son union, acquiert reconnaissance et prospérité. L'amitié sacrée des deux femmes survivra-t-elle au fossé que le destin a creusé entre elles ?

Une femme écrivain déjoue les manigances d'un beau parleur hanté par Kierkegaard, célèbre auteur du Journal du séducteur. Elle révèle l'imposture dans une suite de lettres exposant les ruses et faiblesses de Johannes le Séducteur… le fameux maître de son bonimenteur. Deux suites de lettres… confiées à un éditeur avisé ! Toutes seront publiées. Les unes s'adressent à des bien-aimés retrouvés au gré d'une promenade : on voit apparaître une sur, un père, un frère, une mère, et aussi Charles Baudelaire et Guillaume Apollinaire, amants fervents et fidèles poètes. Les bien-aimés sauront-ils entendre les confidences tissées dans les phrases ? Répondront-ils ? Confidences sur le désir et la jouissance, la vie et la mort, le temps et l'éternité.

Quand le colonel est entré dans son atelier de grand couturier, monsieur Jean a compris que sa mort était proche. Le temps d'une pièce de théâtre pour nous. Le dernier morceau d'éternité pour lui. Parviendra-t-il à organiser ce défilé, si important pour la survie de tant d'autres ? Quel rôle aura la fille de Jean, la belle Cora, dans cette histoire ? Comment pourra-t-elle influencer le colonel ? Gérard Vantaggioli joue à nous amener, dialogue après dialogue, au bout de ce suspens, en nous tenant en haleine. A toi, lecteur, d'entrer en scène. Dernière histoire d'amour Texte et mise en scène : Gérard Vantaggioli Librement inspiré de "La mort prend un jour férié" de Alberto Casella

Avec @ajustetitre, venez rire des gros et petits titres de l'actu 2021 qui nous ont ré-ga-lés ! Une compilation de ce que la presse a pu trouver de pire à titrer en cette année 2021 où l'on ne peut pas dire que tout allait si bien. " Selon une étude, les humains pourraient devenir venimeux " (Géo, avril 2021) " Quatre mois de prison pour avoir volé les parents de son ex " (Courrier Picard, avril 2021) " La police pensait avoir saisi 1 million d'euros de MDMA : c'était de la poudre de fraise Tagada " (L'Obs, mars 2021) Les perles de la presse, agrémentées des petits commentaires piquants et hilarants de l'auteur Adrien Gingold : de quoi vous rappeler cette année... pour l'éternité !

Mon Maître m'a transmis de terribles secrets. Dans les lambeaux de ma mémoire, ces débris de souvenirs se mêlent sans signification. Mon avenir est noir, sans espérance d'un ciel nouveau, d'une parcelle de bonheur qui justifierait mon existence. Prisonnier de la cité maudite, j'affronte les sombres allées de la mort. Mon bâton de voyageur, avec ses signes protecteurs, tracera mon chemin de vie. Aux confins de lointaines contrées, le septième Palais m'attend dans la lumière. Ce centre primordial recèle une arme qui peut détruire ou rebâtir les mondes. Heureux le sort des hommes qui s'empareront de ce mystère. Le temps est venu d'accomplir ma mission. Je suis un rêveur d'éternité. Je suis un illuminator.

Un coup de téléphone vient annoncer la mort d'un certain Srul à Pierre Lefrançois. Le défunt est en fait son père. Les deux hommes se sont brouillés plus de trente ans auparavant et ne se sont jamais revus. Ils seront réunis toute une nuit, leurs âmes en conflit évolueront vers une réparation commune, qui permettra au fils de comprendre qui il est, de faire le deuil de ce père qu'il n'a pas eu. Pour le père, il s'agira de réparer ses erreurs, d'expliquer son histoire pour pouvoir quitter ce monde en paix pour ne pas être un Dibbouk, damné pour l'éternité. Un lien de filiation post-mortem est-il possible avant que le jour ne se lève ?

Alors qu'il vient de s'installer à Salem, Max Dennison se retrouve dans les ennuis jusqu'au cou en ressuscitant les soeurs Sanderson, trois sorcières diaboliques. Max, sa soeur et ses nouveaux amis (humains ou non) n'ont pas le choix : ils doivent absolument empêcher les sorcières de mettre au point leurs plans machiavéliques... et de tourmenter Salem pour l'éternité. Vingt-cinq ans plus tard, Poppy, la fille de Max et d'Allison, âgée de dix-sept ans, se retrouve à son tour face aux soeurs Sanderson dans toute leur sinistre splendeur. Quand Halloween tourne à la catastrophe, Poppy et ses amis sont pris dans une course contre la montre afin de protéger Salem contre les trois épouvantables sorcières.

Après Les prophéties du cinquième évangile selon Frédéric Mistral, l'auteur nous invite à un voyage initiatique avec les quatre éléments de la nature qui correspondent aux quatre poèmes épiques de Mistral : Mireille (feu), Calendal (terre), Nerte (air) et le Poème du Rhône (eau). Ces trésors transportent l'âme du lecteur. "Ô vous qui avez l'intelligence saine, soyez attentifs à l'enseignement qui se cache sous le voile des vers étranges." (Dante) "De moi à vous, il y a un labyrinthe." (Vincent à "Mireille") "Mistral est plus qu'un poète. Il est la poésie même avec son caractère d'éternité." (Georges Rodenbach) Mistral, le divin poète "touche, enchante, polisse et civilise l'homme dur". Sa poésie est "l'ambroisie qui transforme l'homme en dieu".

De la résonance entre un paysage et notre vie intérieure jaillit parfois une explosion d'images. Images venues d'un lointain passé, images rêvées, l'auteure tente de les capturer pour en exprimer, dans des poèmes concis et denses, la fulgurance et la puissance. Passionnée par les longues randonnées en bordure des océans, des lacs et des rivières, en quête de couleurs et de lumières toujours nouvelles, de toutes les formes inlassablement sculptées par l'érosion marine ou éolienne, elle se dit volontiers "écumeur de rivages", belle expression empruntée à l'écrivain Kenneth White. Témoins d'une harmonieuse connivence avec les paysages, ces poèmes nous propulsent hors du temps, ouvrant des chemins où rêver et entrevoir, peut-être, l'éternité.

Maudits pour l'éternité, liés par l'amour. Le château d'Adalheid est en proie au chaos. Le roi des Aulnes peaufine son plan machiavélique visant à faire revenir Perchta de Verloren et fomente sa vengeance à l'encontre des dieux qui les ont piégés jadis. Maudite, Serilda est désormais prisonnière de l'autre côté du voile avec Gild et les enfants qu'elle s'efforçait de protéger. Obligée d'épouser le roi, la jeune femme est plus déterminée que jamais à délivrer le fileur d'or de la malédiction qui le lie au château. Mais y parviendra-t-elle avant que la Lune Eternelle et le roi des Aulnes ne les maudissent tous deux à jamais ? Traduit de l'anglais par Arnaud Mousnier-Lompré

De l'optimisme à l'espérance, de la modernité à l'éternité..., nous sommes tous conviés à un approfondissement essentiel de notre humanité. Foi, espérance et charité balisent la voie royale sur laquelle nous guident la réflexion et la méditation du cardinal Ratzinger. Ce livre répond à l'attente de ceux qui ne se satisfont pas de l'optimisme de commande où se cache tant bien que mal la résignation de l'homme d'aujourd'hui, mais qui se sentent appelés à cet ailleurs où s'épanouit notre espérance. Il est sans doute temps de retrouver le sens de ces vertus théologales qui ouvrent à notre Dieu. Ce livre révèle ce que nous savions déjà confusément et que nous n'osions plus croire.

Deux ouvriers repeignent un balcon en noir. Ils semblent dans un espace hors du temps qui pourrait être l’éternité. Tandis qu’ils travaillent, ils parlent et s’interrogent. Leur dialogue est simple, dépouillé, portant sur des questions ou des faits à la fois essentiels et quotidiens. Soudain survient une femme qui regarde le monde et qui l’écoute. Elle donne de la couleur, de l’imagination, de la vie. Elle offre un espace où le merveilleux, le burlesque, le délicat est à portée de pensées. Tino Caspanello entend « reconstruire, dans une vision métaphysique, ces petites fulgurations quotidiennes qui trop souvent échappent à notre perception, en cueillant l’instant, pour l’habiter comme un temps de l’âme et le dire ».

Si Jules Barbey d'Aurevilly apparaît aujourd'hui comme l'un des plus grands noms de la littérature et si son roman Un Prêtre marié peut être considéré comme un livre-monument, ce n'est pas sans raison. Barbey d'Aurevilly ou le triomphe de l'écriture nous invite à découvrir ou à redécouvrir non seulement un écrivain authentique, une personnalité hors du commun, mais encore un livre longtemps méconnu et dont on mesure aujourd'hui de plus en plus combien il est remarquablement écrit. Une œuvre magique. Singulière et plurielle. Atypique et classique. Comme marquée du sceau de l'éternité. Par les siècles de siècles. Et pas seulement parce qu'il y est question d'amour, de vie et de mort...