Poésie brève d'influence japonaise. Atelier d'écriture et poèmes choisis
Extraits
Techniques artistiques
Sumi-e. L'art japonais de la peinture à l'encre
Le maitre japonais Shozo Koike dévoile tous les secrets du sumi-e et enseigne à peindre, étape por étape, 18 sujets traditionnels. Choque modèle est complété par des photographies et par une vidéo accessible par code OR. Le sumé-e est une forme d'art qui représente la nature dons toute sa spontanéité à travers l'usage de L'encre, l'eau et le papier, sans aucun dessin préparatoire. Le pinceau est l'instrument pour fixer sur Le papier le sumé (encre noire) dans toutes ses gradations, l'eau permet de La diluer pour créer des nuances d'intensités variées. La philosophie du sumé-e se révèle dons l'espace blanc, apportant son harmonie aux formes peintes. Nous voici dons l'univers du noir et blanc, mois aussi celui des tons de gris, en mesure de rendre sur le papier les mêmes sensations apportées par les couleurs. On ne peint pas pour afficher son propre talent, mois pour exprimer sa personnalité.
12/2019
Histoire internationale
Quand les sumos apprennent à danser. La fin du modèle japonais
Comment, en trois décennies (1960-1990), le Japon est-il devenu à la fois la deuxième puissance économique mondiale et une des sociétés développées les plus égalitaires de la planète ? Grâce à un - modèle - original fort mal connu en Occident, où les grandes entreprises ultra compétitives voisinaient avec d'énormes secteurs archaïques et sous-productifs qui assuraient la stabilité politique et la redistribution sociale. Au début des années 1990, la conjonction désastreuse de plusieurs facteurs choc de la mondialisation, errements de l'administration, paralysie d'un système politique livré ait trafic d'influence a profondément ébranlé l'Archipel. Pourtant, ses dirigeants, écartant les conseils néo-libéraux, ont préféré amortir l'impact politique et social de la crise plutôt que de sacrifier la cohésion nationale. Pari réussi ? Malgré treize années de crise, le japon a préserver sa stabilité, son niveau de vie, et ignore encore la fameuse " fracture sociale ". S'il vacille, le géant n'est pas abattu. A la faveur de cette crise, le Japon vit aujourd'hui une véritable révolution. Il se détend et s'assouplit. Les grandes entreprises retrouvent leur compétitivité, la société civile arrache des droits parfois inimaginables chez nous, les autorités locales inventent une nouvelle façon de faire de la politique, et la jeunesse, une culture à la fois iconoclaste et apaisé. Le sumô apprend à danser.
09/2003
Jeux
Le monde selon Final Fantasy. Le RPG japonais comme mythe moderne
En trente-cinq ans d'existence, Final Fantasy a su capturer l'imagination d'un public toujours plus large ; difficile pourtant d'en expliquer la raison. L'aventure du RPG japonais, dont la saga de Square Enix est sans nul doute le plus prestigieux ambassadeur, a décidément quelque chose de particulier dans le monde du jeu vidéo, et peut-être même celui de la fiction. Il n'est pas nécessaire de se focaliser sur les nombreux emprunts à la mythologie, ses dieux et ses bestiaires pour voir en Final Fantasy une énième tentative d'écrire le grand récit de l'humanité. Au travers des siècles, nous n'avons cessé de nous raconter l'homme dans toute sa complexité, en utilisant le récit comme la forme la plus à même de transmettre les idées les plus subtiles. Final Fantasy, en faisant briller ces éléments et structures universelles communes à bien des civilisations, nous raconte encore une fois à quel point l'existence elle-même a tout d'une fantaisie, que l'imagination est un langage exprimant une vérité qui, peut-être, nous dépasse, mais dont l'art se fait le canevas. A travers les travaux de Carl Gustav Jung, Joseph Campbell, Erich Neumann, Mircea Eliade ou encore Jordan Peterson, ce livre tâchera de faire émerger l'essence de Final Fantasy, qui est à certains égards, un récit mythologique moderne.
12/2022
Contes des 4 coins du monde
3 contes du Japon pour les petites canailles. Contes traditionnels japonais
Trois contes traditionnels Japonais (Le ki, Urashimatoro, Asari) adaptés pour des jeunes lecteurs à partir de 8 ans et illustrés à la manière des mangas traditionnels.
06/2023
Techniques artistiques
Sumi-e. L'art japonais de la peinture à l'encre
Une nouvelle édition augmentée de cet élégant ouvrage dans lequel le célèbre maître japonais Shozo Koike enseigne la peinture sumi-e. Il explique comment capturer la quintessence de la nature en quelques coups de pinceau élémentaires et fournit toutes les règles techniques nécessaires pour créer de belles lignes et formes qui évoquent la ? poésie de la nature ? . Le terme japonais sumi-e désigne la peinture réalisée principalement à l'encre noire (sumi), même si l'aquarelle peut être utilisée pour rehausser certains éléments, tels que les pétales de fleurs et d'autres détails. L'encre, le pinceau et le papier sont utilisés dans tout l'Extrême-Orient pour la peinture et la calligraphie, deux arts qui se sont développés parallèlement dans la Chine ancienne, d'où ils se sont répandus. C'est sous la dynastie Tang (618-907) que l'art du sumi-e est né. Au XIVe siècle, des moines bouddhistes zen ont introduit cette technique au Japon, où elle est devenue très populaire. Après avoir appris la technique des Chinois, les artistes ont développé leurs propres traditions picturales. L'art du sumi-e exige de la concentration et de la pratique. Pour saisir l'essence des sujets et leur donner vie, l'artiste doit pouvoir utiliser l'encre librement, mais aussi contrôler ses coups de pinceau, car sa main doit être aussi rapide que précise. L'art du sumi-e est associé à la nature et au cycle des saisons. Ce livre présente vingt motifs traditionnels qui permettent aux débutants de s'essayer aux coups de pinceau et aux techniques de base et d'apprécier les valeurs spirituelles et philosophiques de ce magnifique art qu'est le sumi-e.
11/2023
Histoire de l'art
Le Japonisme, un art français
"Il est tout à fait évident, écrivait Pierre Francastel en 1937, qu'il ne faut pas confronter Japon et japonisme" : c'est cependant ce qu'on n'a cessé de faire. A rebours d'une approche néo-positiviste qui voit dans le japonisme le résultat d'une influence, ce livre analyse à nouveaux frais un étonnant phénomène d'innutrition, dont l'histoire matérielle est indissociable du programme conceptuel : levier épistémologique, l'art japonais fonctionna comme un génial indicateur et conforta des convictions antérieures à l'ouverture du Japon. Limiter l'étude du japonisme à la France, loin de rétrécir le sujet, l'élargit en permettant de reconstituer ses capillarités et la circulation des représentations dans un milieu osmotique, frémissant d'échos littéraires et artistiques, à une époque où la presse façonnait les représentations esthétiques et sociales. La constitution d'une "planète japonisme" a occulté les débats internes auxquels répondit la révélation des arts du Japon, qu'on ne peut dissocier de l'acclimatation du préraphaélisme en France et plus généralement du médiévalisme. Ecartant les "japonaiseries" (les bibelots et les toiles orientalistes), inversant la logique de l'influence, rendant un rôle moteur aux prétendus influencés, ces pages accompagnées d'une iconographie nouvelle se concentrent sur le japonisme comme "révolution de l'optique" , suivant l'heureuse expression de Jules de Goncourt reprise par son frère Edmond, souvent citée mais mal exploitée. D'Ingres à l'Art nouveau dont le japonisme, contrairement aux idées reçues, n'est pas la conclusion mais en partie l'antidote, elles restituent, dans leur cadre discursif, les phases de son évolution au miroir d'une Grèce en plein bouleversement, en associant largement les écrivains et les critiques d'art, ces acteurs essentiels, grands oubliés d'une histoire qui a sous-estimé les réseaux de sociabilité de la culture d'accueil. Si le japonisme devint un phénomène international, c'est bien parce qu'il fut, d'abord, un art français quand Paris, capitale du XIXe siècle, aimantait les imaginations.
02/2023
Théâtre
Oeuvres latinisantes. Poppée, Latineries, Contes de la décadence romaine, La Martyre, Elagabal
Au cours de la dernière décennie du XIXe siècle, Jean Richepin eut l'ambition de faire revivre dans ses écrits le monde de la Décadence romaine. C'est avec une rare originalité qu'il déclina dans tous les genres littéraires sa fascination pour une latinité vue à travers Martial et Pétrone. Théâtre, récits, poésie, épigrammes : ses œuvres latinisantes constituent un vaste ensemble au sein duquel se croisent et se recroisent des personnages bigarrés et fantasques. Mais l'œuvre est plus qu'un simple tableau : l'écriture de Richepin, ciselée, lapidaire et rythmée, transpose en français un « latin de choix, aux mots clairs et durs ainsi que des diamants, aux phrases sonores et pleines ». Outre les Contes de la Décadence romaine, La Martyre, l'essai sur Poppée et le poème « Elagabal », cette édition propose pour la première fois à la lecture les épigrammes latinisantes de Richepin, ses « latineries » dans lesquelles, derrière le masque antique, ses contemporains surent se reconnaître…
01/2017
Psychologie, psychanalyse
Traiter les cas difficiles. Les réussites de la thérapie brève
Cet ouvrage, co-signé par l'un des membres les plus prestigieux de l'école de Palo-Alto, innove à plus d'un titre. Il montre comment les principes de la thérapie brève peuvent s'appliquer aux problèmes graves tels que l'anorexie, l'alcoolisme ou même la psychose. Il décrit le processus thérapeutique dans sa progression, cas par cas et séance après séance. Le thérapeute se focalise sur le comportement qui fait problème ; il ne se demande pas comment le problème a commencé, mais comment il a persisté ; il tente de faire cesser les comportements qui le maintiennent ; attentif à la nature interactive des comportements, il s'attache à faire cesser ceux qui ont pour effet de maintenir le problème au lieu de contribuer à le dissoudre. Ces interventions " paradoxales " révèlent la nature interactionnelle de tout trouble : un symptôme n'est pas seulement le symptôme d'un individu, il est celui d'un système humain.
02/2005
Exégèse
Les livres de Dieu. Une brève histoire des textes chrétiens
Une synthèse remarquable, passionnante et inédite sur l'histoire de la réception des textes chrétiens. Une démarche d'intelligence de la foi qui promeut un rapport non fondamentaliste aux textes fondateurs du christianisme. Un auteur renommé : vaticaniste et brillant universitaire.
09/2021
Histoire de la musique
Brève histoire de la musique moderne, de Debussy à Boulez
Comme son titre l'indique, ce livre brosse à grands traits l'évolution de la musique au cours du XXe siècle en en donnant une vision synthétique destinée au grand public, trop souvent dépourvu en ce domaine d'informations et de points de repère. Partant des débuts de l'ère moderne marquée par les compositions de Mahler et de Debussy, cette "brève histoire" retrace les différentes directions qu'a prises la musique de notre temps, tout en privilégiant les œuvres qui ont fait date ainsi que les grands tournants esthétiques : la nouvelle force rythmique née avec le Sacre du Printemps, l'univers illimité de l'atonalité de Schönberg, les nombreuses possibilités ouvertes par l'électronique, le rôle du hasard chez John Cage. L'accent tout naturellement a été mis sur les compositeurs dont l'influence a été la plus grande. A côté de ceux déjà cités, est passé en revue l'œuvre d'Alban Berg et d'Anton von Webern, de Charles Ives, d'Edgar Varèse et d'Olivier Messiaen, de Karlheinz Stockhausen et de Pierre Boulez. Sans être technique, ce panorama musical de notre siècle explique comment et pourquoi la musique a évolué comme elle l'a fait.
12/1992
Sciences historiques
L'effet de génération. Une brève histoire des intellectuels français
L'identification d'une génération ne se réduit pas à un événement dateur - si ample soit-il - ni à un ensemble de cohortes démographiques. Il faut aussi tenir compte d'un nouveau " senti commun " difficile à cerner, car une génération intellectuelle n'est pas composée seulement de gens qui sentent et pensent la même chose : des divergences, voire des oppositions furieuses peuvent la traverser. Comme le montre Michel Winock, ce qui appartient en propre à tous les membres d'une même génération est la question dominante (la guerre, la crise, le communisme, la décolonisation, Internet, l'écologie, etc.) qui a hanté leur jeunesse ; les réponses philosophiques et les positions politiques qu'elle induit peuvent être divergentes ou contradictoires : elles font système. La clé générationnelle n'ouvre certainement pas toutes les portes de l'histoire, mais c'est un outil précieux lorsqu'on veut avoir une vue d'ensemble du XXe siècle et mieux comprendre les grandes tendances et tensions idéologiques qui travaillent notre temps.
05/2011
Histoire de la médecine
Une brève histoire du cerveau. De l'âme au neurone
Depuis le XVIIe siècle, le cerveau a tour à tour été assimilé à une horloge, à une machine à vapeur, à un télégraphe, et enfin à un ordinateur. Loin de n'être que des figures de style, ces métaphores technologiques orientent notre perception des mécanismes cérébraux et les questions que se posent les chercheurs. Les dernières théories ont ainsi permis de construire des souvenirs artificiels dans le cerveau d'une souris, ou encore des intelligences artificielles capables d'exploits cognitifs extraordinaires. Une compréhension complète semble à notre portée, or il n'existe toujours aucune hypothèse concluante rendant compte de la conscience. Pour réaliser cette dernière percée, nous aurons besoin d'une nouvelle approche radicale. Balayant des siècles de spéculations sauvages et d'enquêtes anatomiques ingénieuses, parfois macabres, Matthew Cobb nous embarque dans un incroyable voyage, des racines anciennes de la neurologie aux recherches contemporaines les plus surprenantes pour tenter de percer les secrets de notre cerveau.
03/2021
Religion
Brève histoire de l'islam à l'usage de tous
Comment prêchait Mahomet ? Quelles sont les racines du schisme entre sunnites et chiites qui structure depuis quatorze siècles le monde musulman ? D'où vient la doctrine des Frères musulmans ? Quel message porte de nos jours le soufisme, la voie mystique de l'islam ? Pour comprendre l'islam d'aujourd'hui, mesurer sa diversité et saisir les courants qui le traversent, un détour par l'histoire est nécessaire. Antoine Sfeir, l'un des meilleurs vulgarisateurs de cette religion, met l'essentiel de ses connaissances à la portée de tous ; prenant soin d'écarter idées toutes faites et lectures idéologiques, il rapporte les faits historiques en les distinguant des croyances et des mythes, depuis la vie du Prophète jusqu'à l'actualité la plus brûlante. A mettre entre toutes les mains.
05/2015
Histoire de l'Eglise
Une brève histoire de la messe dans le rite romain
Le rite eucharistique, auquel prennent part les catholiques du monde entier, n'a rien à voir avec un "tout" figé, mais a été progressivement façonné au cours des siècles. C'est ce développement de la messe - de la dernière Cène au concile Vatican II, en passant par la formation des premières prières eucharistiques, la réforme grégorienne ou encore le concile de Trente - à travers la particularité du rite romain dont le prêtre oratorien Uwe Michael Lang nous propose ici une synthèse inédite. L'auteur s'appuie pour cela sur de solides ressources magistérielles, historiques et théologiques, non dans une perspective polémique, mais dans un souci d'intelligence de la foi. Il s'agit en effet d'aider l'ensemble du peuple de Dieu à participer consciemment à la liturgie de l'Eglise, expression de son identité la plus profonde. Uwe Michael Lang est prêtre de l'Oratoire de Saint Philippe Neri à Londres. Il enseigne la théologie à St Mary's University de Twickenham et au Allen Hall Seminary de Londres. Son livre Se tourner vers le Seigneur, préfacé par le cardinal Joseph Ratzinger/Benoît XVI a été publié en 2006 aux éditions Ad Solem.
11/2023
Actualité médiatique France
Brève histoire de la concentration dans le monde du livre
" Puisque le contrôle de la parole semble bien inclus dans le projet de Vincent Bolloré de posséder à la fois le numéro 1 de l'édition, Hachette, qui pèse 2,6 milliards d'euros de chiffre d'affaires, et Editis, qui a dépassé 800 millions en 2021, il est nécessaire de remonter à l'origine des phénomènes de concentration dans le monde du livre et de l'édition pour y mettre à nu les logiques qui sous-tendent cette stratégie. Avant de revenir sur les péripéties qui ont marqué l'histoire de l'édition française depuis deux décennies, on retracera l'odyssée de la Librairie Hachette avant 2002, puis on décrira le parcours mouvementé d'Editis jusqu'à cette date. On n'aura garde d'oublier les sagas parallèles de Flammarion, Gallimard, Le Seuil et Média-Participations". Cn EDITION POCHE
09/2022
Critique littéraire
D'une langue l'autre. L'écriture de Charles-Ferdinand Ramuz à travers le prisme de sa réception germanophone
Charles-Ferdinand Ramuz (1878-1947) compte parmi les auteurs de Suisse francophone les plus traduits au cours du XXe siècle. Ses romans, nouvelles, poèmes et essais ont circulé à travers le monde entier dans une trentaine de langues, totalisant plus de trois cents documents traduits. Malgré cette très large diffusion, aucune étude détaillée n'a permis à ce jour de présenter les enjeux de sa réception en dehors de l'aire francophone. Cette recherche vise à combler en partie cette lacune, en s'attachant à l'analyse de la réception germanophone de Ramuz. Comme celle-ci se concentre essentiellement sur un espace de production, de circulation et de discussion alémanique, ce travail aborde aussi une histoire des échanges littéraires en Suisse. Les documents analysés permettent d'identifier les facteurs qui ont conféré à Ramuz, dans le contexte spécifiquement suisse, la stature d'un écrivain national. Après quelques incursions en bonnes feuilles dès 1908, puis une nouvelle traduite dans un recueil en 1918, c'est en 1921 que paraissent les premières traductions allemandes en volume, sous l'égide du traducteur bâlois Albert Baur. Werner Johannes Guggenheim, un homme de théâtre très engagé dans la vie culturelle suisse, lui emboîte le pas pour devenir dès 1927 le traducteur attitré de Ramuz. Entre 1927 et 1945, il signe vingt et une traductions qui feront l'objet de nombreuses rééditions. Durant cette large période, la lecture des textes de Ramuz est placée sous le sceau de la Défense spirituelle et le travail du traducteur contribue à renforcer les valeurs fondatrices du pays, par-delà les barrières linguistiques. Mais les textes de Ramuz prêtent aussi le flanc à un autre type de lecture idéologique : l'attachement de l'auteur au sol qui l'a vu naître fournit un terreau propice aux thèses du IIIe Reich et plusieurs travaux universitaires allemands investissent la mystique paysanne de Ramuz pour le rattacher au canon de la littérature " Blut-und-Boden ". Il faut attendre les années 1970 pour qu'un vaste projet éditorial s'engage dans une réévaluation de l'œuvre ramuzienne : entre 1972 et 1978, la maison Huber Verlag à Frauenfeld confie à différents traducteurs le soin de traduire les grands romans et les principaux essais de Ramuz sous le titre des Werke in sechs Bänden. La modernité de son écriture, son rythme et sa narration polyphonique ressortent alors à travers ces retraductions. Parallèlement, la réception germanophone de Ramuz est animée à la fin des années 1970 par une série de traductions en dialecte bernois réalisées par Hans Ulrich Schwaar. Depuis le début des années 1980, l'œuvre de Ramuz se trouve toujours au catalogue des éditeurs de langue allemande, mais principalement en réédition. Pastorale, un recueil de nouvelles traduit par Peter Sidler en 1994 chez Limmat Verlag, représente toutefois une exception et semble ranimer dans l'aire germanophone la discussion autour des œuvres de Ramuz. La recherche souligne ainsi les dynamiques particulières qui ont conditionné le transfert des textes de Ramuz en langue allemande. Elle révèle comment les traductions peuvent être le miroir des différentes politiques culturelles qui ont régi les échanges littéraires au sein de la Suisse durant tout le siècle passé. Cette étude permet aussi d'explorer la façon dont les instances littéraires suisses ont négocié le passage vers l'Allemagne, notamment sous le régime nazi. Enfin, sur le plan littéraire, l'analyse des textes traduits invite à une relecture des explorations stylistiques de l'écrivain romand : le regard transversal des traducteurs éclaire sous un jour différent les débats qui animent la réception de Ramuz en langue française, en même temps qu'il y apporte des réponses nouvelles et parfois inattendues.
10/2012
Histoire de la philosophie des
La critique génétique à la recherche d'autres savoirs. De l'état quantique à l'écriture par la rature
Y a-t-il des rapports entre les études de genèse et les sciences ? Entre les processus de création utilisés par les écrivains et les artistes et ceux des inventeurs dans tous les domaines ? L'intelligence artificielle (IA) pourrait-elle un jour concurrencer les écrivains et les artistes ? La presse a-t-elle renoncé aux manuscrits ? Comment déterminer l'anthropologie de l'écriture ? Qui est Flusser, ce philosophe tchèque-brésilien ? Les manuscrits d'une partition musicale changent-ils son interprétation ? Les dix chapitres de ce livre répondent en partie à ces défis. Elargissant la problématique soulevée par Louis Hay et son équipe de germanistes, créateurs de la critique génétique dans les années soixante-dix, les approches que nous proposons, tout en n'oubliant pas l'apport essentiel des fondateurs, proposent quelques réponses pour ces savoirs non littéraires.
07/2021
Méthode de travail
Passez au design thinking. Penser, construire et mener vos premiers ateliers de cocréation, 2e édition
Nouvelle édition entièrement mise à jour et enrichie Démarche créative par excellence, le Design Thinking est aujourd'hui plébiscité par de nombreuses entreprises et fait partie intégrante des processus de changement ou de l'émergence de nouvelles idées. Pourtant, il n'est pas simple de se lancer et la méthode manque : comment faire concrètement ? mener un "atelier" ? adopter une posture de facilitateur ? créer les conditions d'une bonne intelligence collective ? Autant de questions auxquelles ce livre hyper pratique répondra. - 60 outils indispensables à une démarche de Design Thinking pour être rapidement opérationnel en atelier. - 4 démarches-type de Design Thinking prêtes à l'emploi pour vous aider à démarrer. - Des témoignages concrets, des conseils d'experts et des partages d'expériences de start-up ou de grands groupes du CAC 40 pour vous inspirer et vous guider. - Des trucs et astuces pour "faciliter" les groupes en atelier. - Des schémas de synthèse des grandes notions pour mieux saisir l'esprit du Design Thinking. www. passezaudesignthinking. com
11/2022
Littérature comparée
L'intelligence du poème. Volume I, Lyrisme et pensée chez Valéry, Rilke, Stevens et Montale
A travers un corpus de quatre auteurs en quatre langues différentes (Paul Valéry, Rainer Maria Rilke, Wallace Stevens, et Eugenio Montale), ce livre explore la relation entre modes d'écriture et modes de pensée dans la poésie moderniste.
Littérature comparée
L'intelligence du poème. Volume I, Lyrisme et pensée chez Valéry, Rilke, Stevens et Montale
A travers un corpus de quatre auteurs en quatre langues différentes (Paul Valéry, Rainer Maria Rilke, Wallace Stevens, et Eugenio Montale), ce livre explore la relation entre modes d'écriture et modes de pensée dans la poésie moderniste.
04/2023
Monographies
De l'intrartialité. Les (ré)écritures conscientes au prisme de l’hybridation : littérature et cinéma en exemple
Le présent ouvrage théorise une nouvelle démarche de critique et de création destinée à faciliter l'exploration de quelques apories épistémologiques de l'intermédialité actuelle et les nouvelles esthétiques contemporaines. Remise en question ici, l'intermédialité müllerienne est revue et élargie. Plutôt que de saisir le truchement des arts selon l'orthodoxie qui commandait encore une approche centripète du médium au regard de ses rapports mitigés avec d'autres média, l'intrartialité portée par le présent essai privilégie une approche centrifuge visant à saisir et expliquer l'intérieur esthétique du médium contemporain qui reste désormais un foisonnement de média. Dans ce sens, accoudée à l'hybridation telle qu'expérimentée par le biologiste Gregor Mendel, l'intrartialité, a pour objectif de baliser la voie d'une nouvelle recherche sur l'entrelac des arts portés par la conscience créatrice des auteurs contemporains, c'est-à-dire leur intention manifeste de créer de nouveaux modèles à partir des combinaisons variées, débouchant désormais sur la parturition de nouveaux arts.
10/2021
Critique littéraire
Le livre du Voir Dit. Guillaume de Machaut
Poète et musicien, Guillaume de Machaut a laissé une œuvre immense et novatrice qui marque un tournant décisif dans l'histoire de la poésie lyrique. Menant à leur perfection les formes fixes telles que ballades, rondeaux, virelais ou complaintes, il y célèbre l'amour avec virtuosité, forgeant les vers avant la musique. Quant aux dits narratifs qui forment une grande partie de l'œuvre de Machaut, ils font entendre tour à tour la voix du narrateur et celle de l'amant. Sans doute est-ce dans le Voir Dit que ce procédé est poussé à l'extrême : à l'instance narrative se superpose le lyrisme, au-delà du récit s'élève le chant. Y sont contées les amours du poète vieillissant pour une jeune fille, Péronne d'Armentières, que le talent de son ami a séduite. L'art d'aimer, encore très influencé par le souvenir du Roman de la Rose, devient alors art d'écrire : lettres et poèmes à forme fixe sont insérés dans un tissu narratif qui semble n'avoir d'autre fonction que de servir d'écrin à cette correspondance amoureuse. Œuvre composée dans la dernière partie de la vie de Guillaume de Machaut, le Voir Dit célèbre le pouvoir de l'amour, mais plus encore sans doute celui des mots et des vers...
01/2002
Poésie
50 poètes haïtiens d'aujourd'hui. Anthologie-Hommage à l'artiste haïtienne Mimi Barthélémy
C'est un honneur de présenter cette anthologie de jeunes poètes haïtiens, lesquels dans leur majorité vivent en Haïti, j'ai été fortement surpris et touché par la qualité de cette poésie, qui nous arrive d'un pays qui, depuis la naissance de son indépendance, vit dans la souffrance de son peuple, chaos, pauvreté, violence, peur. Mais rien de cela n'a pu empêcher ce merveilleux peuple haïtien de s'insurger contre les injustices qui frappent leur pays, mais leur résistance se manifeste dans des voies diverses dans la recherche de la liberté, tellement ancrée dans la population et sa culture. Cette voie identitaire est la puissance de leur imaginaire créatif, une force essentielle de vie, la volonté d'exister et de se libérer d'eux-mêmes avant tout. Voici un ensemble de cinquante jeunes poètes actuels d'Haïti qui représentent cette " force haïtienne " baignée dans la passion d'être, dans la passion de l'amour, la plus belle des énergies, aventure la plus complexe à vivre et à voyager. Cette poésie est précieuse par son esprit profondément humaniste.
05/2023
Poésie
Le sentier de la solitude. Essai poétique
Les saisons s'égrènent et la vie suit son court à Paris. Durant onze années passées seul, Jean-Noël aiguise son regard et sa plume. De cela, résulte une vision de la société dépeinte à travers le prisme de la poésie. Les maux, les joies, les douleurs, les plaisirs, l'amour et la haine. En somme, la vie. Cet ouvrage comporte une sélection de poèmes formant un testament intimiste et brut.
10/2023
Critique littéraire
Neruda le voyageur immobile
Comme certains de ses grands devanciers, comme Hugo, comme Whitman, Pablo Neruda a créé, non seulement un monde poétique, mais aussi une "image" du poète ou, pour parler comme Ezra Pound : une personne. Cette personne poétique est et n'est pas Neftali Ellecér Reyes, nom du poète selon l'état civil. On peut dire que, si la pulsion poétique et l'appétit vital naissent de l'homme Neftali, l'insatiable curiosité en face du monde appartient à "Pablo Neruda", c'est-à-dire au masque du poète, d'où sort la voix qui parle dans chaque poème. "Je suis un autre", avait dit Rimbaud. Les autres, dans la poésie de Pablo Neruda, sont une foule de poètes. De l'adolescent solitaire du Crépusculaire à l'éternel amoureux de La Barcarolle, du héros de la recherche intérieure qui signe Résidence sur la terre au militant acharné d'Espagne au coeur, et plus tard du chantre des grandeurs du Nouveau Monde Nouveau, de l'inépuisable narrateur des Odes élémentaires au poète drolatique de Vaguedivague et au mémorialiste de l'Ile Noire. Dans tous ces avatars, Neruda est autre et le même. Ce voyageur, qui n'est pas seulement le rénovateur de la poésie de langue espagnole au XXe siècle, mais aussi l'auteur d'une e des oeuvres les plus monumentales de la poésie universelle, aura vécu sous toutes les latitudes du monde ; mais il ne cesse d'être ancré dans une substance unique, de se retrouver immobile dans le seul espace de sa passion d'enfant du sud pluvieux et froid du Chili : il est le "Voyageur immobile".
08/2001
Poésie
Mal-Astrée
C'est par la poésie, que l'auteur a choisi d'exprimer son sentiment face aux malheurs de la vie. Ses textes nous permettent d'appréhender les différentes catégories de la misère du monde. Mal-Astrée est le signe d'une réflexion sur la destinée de l'homme.
09/2017
Photographie
Mexico. Sur les traces des détectives sauvages
Fasciné par Les Détectives sauvages, roman fleuve de Roberto Bolano, Julien Allouf décide de partir au Mexique emboîter le pas aux poètes réalviscéralistes dont il a suivi les errances à travers les rues de Mexico tout le long de sa lecture. Il décide de partir vivre leurs aventures, de retrouver les bars qu'ils avaient fréquentés, les bancs, les parcs, les trottoirs qu'ils avaient arpentés... Et, par une suite de heureux hasards, il croise le chemin des poètes infraréalistes qui ont inspirés à Bolano les personnages de son livre : Peau Divine, Ulises Lima, les soeurs Font... Il découvre leurs poèmes, leurs manifestes, leur quête : vivre la vie comme l'art et l'art comme la vie. "Convulsivement" . Et, petit à petit, il abandonne le livre pour se laisser gagner par la vie qui s'offre, un appareil photo à la main... Le journal de cette traversée se déploie entres lettres inédites, poèmes, manifestes et photographies et laisse apparaître, en filigrane, un portrait en creux de Roberto Bolano.
01/2021
Littérature française
Eclipses
Bien qu'engagés - dans le sens où la plupart de ces poèmes ont pour thème des événements tragiques, des situations difficiles que connaît la société actuelle, et où ils suscitent une réflexion - ces textes restent cependant libres et aspirent fortement à préserver leur rôle littéraire. C'est une poésie qui, au-delà des questions sociétales, rend hommage à la vie, à ses acteurs, et en cela se veut humaniste.
11/2021
Littérature étrangère
L'obscur de notre jour
Au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, un richissime Américain a choisi d'ouvrir un asile de nuit dans un vieil immeuble new-yorkais promis à la démolition. Si Papa Nick, comme "ses" clochards l'appellent, finit par ressembler aux épaves humaines de sa cour des miracles, c'est qu'il avait depuis longtemps la tentation du renoncement au monde. Auprès de lui, Lacland, un jeune inconnu qui a perdu la mémoire et la parole et qu'il loge dans la cave de son immeuble, et Lazare, un nain catcheur et pornographe, à l'influence maléfique. Une relation forte et étrange se noue entre ses trois êtres. Emporté par le tourbillon des événements, Papa Nick connaît sa saison en enfer. Que va-t-il découvrir au terme de son voyage à travers l'obscur de notre jour ? Paul West ne cherche pas à résoudre l'énigme de notre condition. Au contraire, au fil de ces illuminations new-yorkaises, à travers les fulgurances de l'écriture et de l'imagination, la traversée de l'existence ne cesse de gagner en mystère, en scandale, au point que finissent par se rejoindre l'extrême raffinement et la pure sauvagerie.
08/1996
Pierres et cristaux
Le grand livre des pierres
Depuis toujours, les pierres exercent une fascination sur l'homme. En raison de leur beauté, de leur résistance au temps, elles sont dotées de pouvoirs mystiques, thérapeutiques et magiques qui se transmettent de génération en génération. Il existe des pierres d'origine minérale, animale, végétale. La plupart sont réelles, d'autres fantastiques, chimériques, nées de l'imagination des Anciens. La centaine de pierres qui figurent dans cet ouvrage ont été choisies pour leur apparence, leur originalité, leur intérêt mais aussi pour l'histoire qu'elles racontent, le rêve qu'elles procurent et le bien-être qu'elles apportent. Chaque pierre est unique et tisse un lien profond avec celui qui choisit de la porter en bijou ou de la faire figurer dans ses collections. 7 des nouvelles pierres présentées : l'écaille, la corne, l'ivoire, la barite, la célestite, la durmortièrite et la vésunianite.
