Klassik poezie
Extraits
Biographies
Philip Roth, mon ami
Un portrait émouvant de Philip Roth par son plus proche ami, une méditation sur l'amitié et la perte En revenant sur vingt ans d'amitié avec Philip Roth, Benjamin Taylor fait le portrait sans fard de celui qui fut son complice, et restitue l'un des plus grands écrivains américains dans son humanité. Au cours de ces mémoires conçus comme autant d'instants de vie, le lecteur découvre l'intimité de deux hommes liés par une passion commune pour la littérature et par une loyauté totale l'un envers l'autre. Honnête, Benjamin Taylor témoigne d'un Philip Roth érudit, inflexible, à l'humour incisif et au charme sibyllin ravageur. Avec tact et poésie, l'auteur jette une lumière neuve sur son enfance, son attachement à Newark, la petite ville près de New York où il a grandi, son rapport à l'amour, les difficultés et les fragilités de sa vieillesse, la façon dont il envisageait son travail d'écriture, son oeuvre et la place de la littérature dans le monde. Philip Roth a eu raison d'encourager Benjamin Taylor à écrire : il y apparaît dans son émouvante vérité.
10/2021
Littérature française
Drôles de pressentis-mots
Dans les rues de ma ville, je pars sur tes traces. Toute ta vie, tu l'as passée, ici, à Lezennes dans le Nord de la France. Je t'y ai bien connue. Tu m'as tant parlé. J'ignore à quels moments, prononcer les mots était devenu pour moi insuffisant. J'ignore pourquoi, j'avais eu besoin de les retrouver tels que je les avais perçus dans leur phase originelle et tels qu'ils m'envahirent et me firent vibrer pour la première fois. Ce n'est qu'en identifiant les circonstances et les lieux dans lesquels ces mots avaient été prononcés initialement, que je me les réapproprierai. Dès lors, je savais qu'ils me seraient fidèles dans leur justesse et leur sensibilité. Dans ce roman proétique, contraction des mots : prose, poésie et éthique, comme dans un hamac, laissez-vous bercer en découvrant le stratagème pour y retrouver les mots d'Amour qui semblaient s'être égarés dans les couloirs du temps. Ce voyage intérieur vous conduira aux portes de votre inconscient pour y flirter avec ces mots que vous entendîtes initialement et qui indubitablement, vous emmènera vers le monde extérieur.
07/2023
Chanson française
Big Bang. Musiciens du nouveau monde
De Feu ! Chatterton à Aya Nakamura, de Jeanne Added à Clara Luciani, de Fauve à Eddy de Pretto, de La Femme à Christine and the Queens, toute une nouvelle génération d'artistes s'anime dans ce livre : les enfants du Big Bang numérique qui secoue le monde de la musique depuis plus de 10 ans. Avec son oeil vif et plein de poésie, Christophe Crénel nous plonge au coeur de cette nouvelle scène musicale française et francophone avec plus de 250 clichés de live, de portraits et d'ambiances de backstage. Une bouffée d'oxygène après de longs mois en apnée, privés de concerts. Agités, militants, rêveurs ou flamboyants, place au panorama sensible d'une génération sans certitude mais avec tout à imaginer. Christophe Crénel est multiple : homme de télé (Plus vite que la musique, Fanzine), de radio (France Info, Oüi FM, Le Mouv', France Inter), musicien (Amok, Popelek, Juge Fulton) et photographe. Dénominateur commun : sa passion pour la musique qui lui a permis d'approcher et souvent d'encourager des artistes que l'on retrouve dans ce livre où l'image nous fait entendre et ressentir.
09/2021
Poésie
L'envol des haïkus
L'envol des haïkus Au commencement il y eut un roman, avec des personnages passionnés de Haïkus. Les lecteurs ont voulu en écrire, et un groupe facebook s'est créé : Ecrire un haïku. Un recueil est né, édité par l'association Silence On Lit dont le but est de promouvoir la lecture. Le haïku c'est la poésie de l'instant, l'arrêt sur l'image, la captation d'un son, l'expression d'un sentiment, le tout en une économie de mots. Ce qui est visé avant tout ici c'est le plaisir, l'expression de soi, d'un moment, d'un petit rien. Chacun a trouvé sa forme d'expression, de l'humour aux énigmes en passant par la légèreté, la gravité, les chats ou le fil des saisons. Chacun s'est approprié son haïku. Le lecteur trouvera au fil des poésies de quoi alimenter ses rêveries, et sans doute l'envie lui aussi de laisser courir sa plume durant un instant d'infinie zenitude. A la fin du livre, une courte notice permettra aux amateurs de s'essayer à l'art du haïku. Alice Quinn, autrice.
11/2019
Poésie anthologies
La France en cent poèmes
Six promenades poétiques pour embrasser la France dans toute sa diversité. Voilà six promenades poétiques illustrées de cartes postales aux couleurs du passé, de photos noir et blanc qui font rêver, de tableaux de grands maîtres, d'enluminures, de vitraux, de dessins ! Chaque texte se situe dans l'histoire ou la géographie, et inscrit la poésie aua coeur de la culture française. De quoi embrasser la France dans toute sa diversité. De ses paysages : des Flandres à Marseille en passant par Mâcon. De ses habitants célèbres et entrés dans l'histoire, ou inconnus : de Jaurès au Normand qui veut à tout prix revoir sa Normandie, sans oublier les soldats de Verdun, Charlemagne ou Jeanne d'Arc pour ne citer qu'eux. De ses "monuments" : de la tour Eiffel au bistrot du coin de la rue. De ses chansons folkloriques et ses ambianes de terroirs égayées par le vin et la gastronomie, bref ce je-ne-sais-quoi qui fait la France sera toujours la France, qu'elle soit célébrée par des poètes célèbres comme Du Bellay, Chateaubriand, Hugo, Rimbaud, ou par des poètes moins connus comme Louis Brauquier, Tristan Klingsor ou André Theuriet.
09/2021
Fantastique
Le Chat du Kimono T04 Le Goût du Japon
Au terme de ses récentes aventures écossaises et du pari culinaire qu'elle a remporté, Alice Barnes décide de partir pour le Japon, en quête des origines du kimono magique orné de chats facétieux... Là-bas, elle découvre qu'il n'y a pas un, mais bien trois de ces kimonos magiques ! Décidée à s'en emparer, la jeune femme fait route vers un lieu mystérieux, appelé le " monde à l'envers " . Mais découvrir l'origine des kimonos n'est pas sans conséquences et mettre la main dessus a un prix... Victor Neville, toujours hanté par ses angoisses et privé de ses facultés gustatives, fait lui aussi route vers le pays du soleil levant. Dans ce dernier chapitre de sa série culte, Nancy Pena propose un retour aux sources et nous embarque pour le Japon de l'ère Meiji, qui s'ouvre à cette époque au reste du monde. Faisant atteindre des sommets graphiques à son univers teinté de poésie et d'onirisme, de gravures victoriennes et de japonisme, elle dépeint une société tiraillée entre ses traditions, ses mythes ancestraux et la modernité à l'occidentale qu'elle découvre. La conclusion d'une série inclassable, aussi fascinante que poétique...
10/2023
Littérature française
Odieux adieux
Qui connaît Mathilde, l'épouse de Verlaine ? Elle qui a été la muse de La Bonne chanson avant d'être obligée de tenir la chandelle sous les coups de son mari ? Du même âge que Rimbaud, elle est la source des déchirements de Verlaine, écartelé entre le ronron bourgeois de sa vie conjugale et l'appel du dérèglement de tous les sens. De la rencontre entre le Prince des poètes et l'adolescent aux semelles de vent, jusqu'à leur séparation en 1873, Olivier Costes propose une véritable barjographie : le récit documenté de la passion de deux génies qui dérape jusqu'à la folie, avec les patins de la poésie. A hauteur de personnage, il rend à Mathilde sa voix et sa place dans ce chaos amoureux ponctué de coups de sang et de coups de feu. Ce regard de femme, oubliée de l'Histoire, méprisée par le milieu littéraire parisien pour avoir osé raconter ses souffrances, jette une nouvelle lumière sur cette célèbre liaison. Un roman gouailleur, plein d'anecdotes aussi improbables qu'authentiques, qui rend hommage à l'esprit farceur de ces poètes et à leur goût pour la langue, le comique lugubre et les expressions populaires.
05/2023
Jeux
Quel temps fera-t-il demain ? Puzzle 1000 pièces
"L'immense toiture est coupée en deux par le périphérique. Cela ressemble à une montagne plate que l'on observe depuis longtemps, esquissant divers chemins pour la grande ascension. Inspirés par la grand-mère d'un voisin passionnée de météorologie nous trouvons enfin la bonne piste. L'ascension commence ! Deux jours sont nécessaires pour tracer les contours de la géante, quatre de plus pour les couleurs. Nos cuisiniers rempliront des centaines de fois nos pulvérisateurs et beaucoup d'amis et volontaires viendront prêter main-forte. Encore quelques jours pour finaliser l'oeuvre, repasser les contours en noir, mettre en place les ombres... Le visage et les vêtements terminés, nous descendons pour peindre au sol un gigantesque sac plastique, virevoltant dans le vent d'une poésie polluée. Dix jours plus tard, sous la pluie et le beau temps, l'image se fige sur les 25000 m2 de toiture. Seules les minuscules voitures défilent comme un sablier sous le regard légèrement sceptique de la géante, qui songe au temps où tout allait moins vite. Dans la précipitation, nous oublierons de lui dessiner sa clope au bec. ". .
11/2021
Littérature francophone
Je suis la nuit
Après la naissance de sa fille, Leyla Goormaghtigh subit une première crise de de ? compensation psychotique, puis est diagnostiquée bipolaire. En 2016, l'artiste parvient en quelques semaines a ? rendre compte de ces visions, conservées en secret jusque-là, par une se ? rie de dessins au crayon gris et de couleur. Ce processus évolue ensuite sur presque trois années, d'autres dessins venant petit a ? petit s'ajouter au corpus initial, et des sujets emprunte ? s a ? l'histoire de l'art, au cinéma, à la poésie. L'auteure s'attèle à la tâche avec ténacité pour rendre justice à son trouble et tenter de s'en libérer peu à peu. La délicatesse du crayonné côtoie le monstrueux. L'anecdote, le paysage fantastique. Le présent, l'ailleurs absolu. "Je suis la nuit" témoigne ainsi des frissons ressentis au creux de l'angoisse quand tout bascule dans l'infinie pauvreté. Mais c'est aussi une façon d'apprivoiser l'élément brutal de l'existence – l'auteure entrevoyant la possibilité que ce livre puisse parler de nous, de nos frousses communes –, une façon de donner sens à l'insensé, rationaliser l'incongru.
11/2021
Cartographie
Mappa Urbis
"On me dit que certains ne s'intéressent pas aux cartes ; j'ai peine à le croire... " Robert Louis Stevenson Il y eut, à l'instar de Rome, les capitales "nombrils du monde", phares spirituels des civilisations. Aujourd'hui, question villes, l'éternité n'a plus cours. Plus aucune d'elles n'est le centre ni la carte du monde. Sous l'effet d'une modernité dévorante, elles enflent, débordant bientôt les planches des plans-guides. Parfois elles se déplacent, meurent aussi ou changent de nom. Une chose reste : il n'y a pas deux cités semblables. Et quand le planisphère veut embrasser le monde, l'échelle du plan de ville fait surgir – parfois dans l'extrême détail – leurs réalités particulières. De marbre, de papier, de tissu – et choisis tels les morceaux d'une anthologie –, les plans réunis ici convoquent la minutie cartographique et le trait à l'aquarelle, l'économie politique et la poésie, le rationnel et l'inventif..., se donnant à lire comme autant d'histoires, de rêves et autant d'aventures. Au fil des pages, ils dessinent sous nos yeux un curieux atlas urbain qui, plus qu'à trouver notre chemin, nous invite à nous perdre.
11/2021
Poésie anthologies
Le destin va ramener les étés sombres. Anthologie
"Il y a une douceur à l'existence, un dire renouvelé, des ombres qui apportent du repos, l'atténuation des angles, la pousse des plantes... " Résonnant comme un testament littéraire, cette anthologie est le fruit d'une sélection toute personnelle d'Etel Adnan : Saisons, Mer et Brouillard, Nuit, Surgir, Déplacer le silence, cinq recueils constituant la quintessence de son oeuvre poétique. L'écrivaine y livre ses méditations sur le monde, les mythes, l'histoire, l'amour, le silence, le langage, l'avancée dans l'âge, la contemplation de la nature, la quête de la beauté, la mort ou encore la renaissance. Mêlant poésie, prose et philosophie, elle propose une exploration fragmentaire de la réalité, questionne la condition humaine et tente de concilier la mémoire et le temps. Née à Beyrouth, Etel Adnan (1925-2021) est une artiste, poète et essayiste libano-américaine mondialement reconnue et érigée en modèle par les poètes et poétesses d'aujourd'hui. Préface de Hans-Ulrich Obrist (traduite par Virginie Poitrasson) Traduit de l'anglais (Etats-Unis) par Martin Richet, Jérémy Victor Robert, Françoise Despalles, Pascal Poyet et Françoise Valéry
03/2022
Littérature française
La fin des Trucmoches
Lif, le narrateur, est un jeune garçon de 13 ans, plein d'imagination et de poésie, qui vit à Lalalère, bastide médiévale qui attire les touristes en quête d'authenticité. Il passe ses vacances d'été entre son père, artiste qui fabrique des Trucmoches en séries, et sa mère qui les vend par centaines aux touristes qui visitent le village. La cour, où il se laisse piéger par les trompe-l'oeil peints par son père, la maison vermoulue, la place Lalalère, le champ d'omelettes et le pont romain sont ses terrains de jeu, jusqu'à ce qu'une ancienne chorégraphe d'au moins 119 ans repère sa démarche dansante et l'emmène à New-York pour une audition. Une aventure qui va lui permettre de suivre sa voie, alors que son père, qui rêve de se lancer dans l'art funèbre, compte sur lui pour vendre ses cercueils à "faire danser les morts" en forme de S, T, Y, X, car il veut offrir aux défunts une posture plus artistique que la tristounette position rectiligne. Premier roman déjanté et plaisant à lire.
11/2023
Photographie
Dead-end dust
Cet ouvrage a été conçu comme le prolongement et en même temps le remaniement des séries "Sans issue" et "Polvere" , faites de Polaroïds tantôt bruts, tantôt trafiqués (avec aussi quelques emprunts aux paysages plus anciens et méditatifs de la série "Ultima"). Dead End Dust, c'est une errance sombre en mots et en images, à travers un monde parfois attirant, souvent inhospitalier, qui se balance au-dessus du chaos - pré- ou post-apocalyptique, qui sait encore ? Une recherche parfois inquiète, parfois sensuelle, qui se garde de donner trop de réponses, préférant pénétrer lentement pour mieux infuser. On y trouve une certaine tendresse pour le ravagé, un peu de défiance pour ce qui tient encore debout, une miette d'espoir dans le sauvage et dans sa poésie : partir en quête de ce qui s'agite encore, bien que d'une étrange façon. La photographe saisit, écrit, ausculte, manipule. Dégagé du quotidien et des heures, souvent clôturé par des ombres, auscultant sans relâche la nature humaine et la vibration du monde, son travail cherche à rendre compte de la beauté compromise de ce qui se prétendait éternel - et à questionner les masques de la séduction
02/2019
Récits de voyage
Un arc de grand cercle. Patagonie - Océan glacial - Antarctique
En 1914, Ernest Shackleton partait à bord de L'Endurance pour un voyage en Antarctique qui resterait dans l'histoire par sa tournure tragique et sa fin miraculeuse. Un siècle plus tard, un équipage polonais prend la mer pour refaire le parcours de l'expédition légendaire. Mateusz Janiszewski, tout jeune chirurgien, voyageur et écrivain, en est l'un des capitaines. Depuis la Patagonie, à travers les mers les plus effroyables, le périple, qui ne devait durer que quelques mois, se révèle pour l'auteur une expérience à la fois terrifiante et initiatrice. Janiszewski interroge ses souvenirs de lecture de Melville et Conrad, à mesure qu'il affronte la rudesse du paysage patagon, les vents glacés de l'océan Austral et, surtout, ses propres faiblesses. Il est parfois submergé par l'euphorie ("Accroché au gouvernail, je ne sais plus qui dirige qui. Mais dans cette danse, je suis à ma place"), et peu après il éprouve un immense désarroi devant l'inanité des ambitions humaines. Avec ce grand reportage littéraire, empreint de poésie et de réflexion philosophique, Janiszewski nous entraîne dans un monde extrêmement hostile, "capable de vous tuer" , mais aussi de vous révéler à vous-même.
02/2022
Littérature française
La Cigogne et le Sein fou. De la maternité, du cancer et de l'énigme bipolaire
Florence, jeune maman de trois enfants, est victime d'un épisode psychotique post-partum à un moment charnière de sa vie. L'épreuve d'un cancer du sein met son équilibre psychique et son existence, ainsi que celle de ses enfants, en danger. S'ensuivent des hospitalisations répétées, dans l'urgence, en médecine et psychiatrie. C'est en déposant quelques mots sur un cahier vierge que Florence commence à reprendre pied. Nancy Mentelin remonte les fils d'une enquête à la fois clinique, médicale et spirituelle, dévoilant les ressorts d'une véritable thérapeutique culturelle. Philosophie, psychanalyse et littérature s'entrecroisent au chevet de l'héroïne dans une mise en scène revisitant de manière très contemporaine les oeuvres de Rilke, Nietzsche, Freud, Lou Andreas-Salomé, Winnicott, Ferenczi et les grands penseurs des Lumières. Par cette écriture, faite de poésie, d'humour et d'auto-ironie, malgré la brutalité des drames intérieurs et familiaux, l'auteure crée une atmosphère vivante et pleine d'espoir qui permet à son personnage d'avancer les pieds sur terre et la tête dans les étoiles, le tout bien au chaud dans son coeur.
11/2021
Essais biographiques
Etel Adnan. Les anges, le brouillard, le Palais de la nuit
Etel Adnan (1925-2021) a connu sur le tard une reconnaissance qui ne cessera de grandir. Vivant tour à tour dans plusieurs pays (Liban, France, Etats-Unis, Grèce, etc.), écrivant en français et en américain, poète, peintre et philosophe, elle n'a jamais cherché la célébrité, mais voulait simplement "vivre en poète". Figure fascinante, conteuse orientale, elle rayonnait d'intelligence, de culture et de sensibilité. Cette personnalité, que l'auteur a eu le bonheur de fréquenter ne doit surtout pas faire oublier l'oeuvre : un oeuvre peint et dessiné exceptionnel et un oeuvre écrit qui la situe parmi les très grands poètes de la seconde moitié du XX ? et du début du XXI ? siècle. ll n'est pas possible de séparer les aspects de cet oeuvre : philosophie, vie, poésie et oeuvre peint forment un même tissu. Elle-même disait que la vie est un tissage. Etel Adnan : Les anges, le brouillard, le Palais de la nuit suit la symphonie des thèmes de l'oeuvre : déplacement, engagement, philosophie des éléments et de l'espace, rêves de l'intersidéral, rythmes du monde, anges appelant à l'évasion, ouverture intégrale au présent.
11/2023
Contes et nouvelles
Chasser les tempêtes
Père mère l'usine le terrain de jeux le terrain d'écriture de Robert Piccamiglio. le poète affleure sous la prose. la poésie mange la prose. les textes de ce recueil sont chargés de souvenirs très personnels autobiographiques familiaux. entre des univers oniriques, fantasmés et fantasmagoriques, ils frôlent parfois la science-fiction ou des mondes surréalistes. le poète habille les nudités glacées aux poses suggestives fantasmes récurrents des mâles sur les calendriers publicitaires, épinglés dans les vestiaires, pour les sauver de la crasse et de la graisse de l'usine. il collectionne les avis de décès, tout en enviant les oiseaux qu'il rencontre dans l'atelier, il aime le printemps, ses écumes de couleurs. sa plume s'acoquine avec un tintinnabule au son cristallin. la langue est précise, méticuleuse dans les descriptions, presque pointilleuse. l'homme est seul, et le reste toute sa vie. abandonné à lui-même. souvent il revient vers l'enfance, et comme le dit son ami le Capitaine du chalutier breton, il y a la naissance. la mort. entre les deux on s'arrange comme on peut. c'est tout. c'est aussi simple que ça. Jacques Brémond (extrait de la préface)
11/2021
Littérature française
Tiohtiá:ke. Montréal
Elie Mestenapeo, un jeune Innu de la Côte-Nord, au Québec, a tué son père alcoolique et violent dans une crise de rage. Il a fait 10 ans de prison. A sa sortie, rejeté par les siens, il prend la direction de Montréal où il rejoint rapidement une nouvelle communauté : celle des Autochtones SDF, invisibles parmi les invisibles. Il y rencontre les jumelles innuk Mary et Tracy, Jimmy le Nakota qui distribue des repas chauds au square Cabot, au coeur de la ville, mais aussi Mafia Doc, un vieil itinérant plus ou moins médecin qui refuse de quitter sa tente alors que Montréal plonge dans le froid polaire... Dans ce roman plein d'humanité, Michel Jean nous raconte le quotidien de ces êtres fracassés, fait d'alcool et de rixes, mais aussi de solidarité, de poésie et d'espoir. Michel Jean est un journaliste et auteur innu, appartenant à la communauté de Mashteuiatsh, sur les bords du lac Saint-Jean, au Québec. Kukum, son précédent roman couronné par de nombreux et prestigieux prix littéraires dont le Prix Points des lecteurs 2023, s'est vendu à plus de 200 000 exemplaires et a été traduit dans plusieurs langues.
09/2023
Récits de voyage
Sept jours sur le fleuve
Diplômé de Harvard à l'âge de vingt ans, Henry David Thoreau renonce à enseigner dans l'école publique de Concord, sa ville natale du Massachusetts. Pour gagner sa vie, il choisit le métier de géomètre, mais l'essentiel est ailleurs : dans la nature et dans la poésie. Son oncle l'a initié très jeune aux promenades dans la campagne et les bois qui entourent la ville. Avec son frère John, il décide à la fin de l'été 1840 de fabriquer un canoë et de faire un périple de sept jours sur la rivière Concord et le fleuve Merrimack. Lorsqu'il perd son frère en 1842, il entreprend d'exorciser sa douleur et son chagrin par l'écriture. En racontant leur expédition tranquille, il livre ses réflexions sur la littérature et la philosophie, sur les Indiens et l'histoire puritaine de la Nouvelle-Angleterre, sur les grands textes sacrés. Voyage intérieur autant qu'excursion fluviale, ce tout premier récit, inédit jusqu'ici en français, porte en germe ce qui fera la particularité de son livre le plus fameux, Walden. Grâce à lui, l'écrivain Thoreau a trouvé sa voix.
Littérature française
Rose est ma couleur
Sur le vallon d'une colline verdoyante, près d'un immense chêne, dans une aurore de printemps, naît une fleur prénommée Icia. Peu de temps après, elle est rejointe par Mana, une coccinelle insouciante, Marguet, une fourmi loin de son pays natal. Le groupe se complète ensuite de Lubia, une araignée orpheline. Toutes ensemble, elles protègent la faune et la flore, et, aux visiteurs qui se sont égarés, qui sont perturbés, donnent des conseils. Sous la férule d'Icia qui semble magique et détenir un énigmatique secret, auquel le chêne ne paraît pas totalement étranger. « Rose est ma couleur » est un conte fantastique qui donne la parole au minéral, au végétal, à l'animal. Une allégorie que l'auteure a choisie pour nous parler de l'homme, de sa négligence envers la nature, enferré dans une modernité qui tend à la détruire et à lui faire oublier qu'elle est nécessaire à son existence, qu'il en est une partie intégrante. L'amour avec un grand A constitue un des éléments de fond de cette aventure champêtre, baignée de poésie, empreinte de spiritualité, qui réjouira les amoureux de la nature autant que les adeptes du roman social.
09/2014
Revues Poésie
L'année Baudelaire N° 25/2021 : Bicentenaire de Baudelaire
Bicentenaire de Baudelaire Baudelaire : Romantisme et modernité, par Marcel Raymond, texte présenté, établi et annoté par Julien Zanetta Pensée de la langue et puissance de la parole, par John E. Jackson Baudelaire, le deuil et la genèse de la poésie, par Edward K. Kaplan L'au-delà dans Les Fleurs du Mal, par Vesna Elez Baudelaire et le théâtre de la dualité, par Etienne Crosnier Le Gâteau, double allégorie de la vie, par Povilas Birbilas Le Tir et le cimetière. Un souvenir de Charles Monselet, par Jean-Michel Gouvard Baudelaire, Rousseau et la question de la rêverie, par Jeanne Dorn Victor Hugo, une passion de "vieillesse" de Baudelaire, par Patrick Thériault Sur la dédicace à Maria Clemm, par Loïc Windels Le Puget des Phares, par Claire Chagniot Gautier et le mythe baudelairien du voyage aux Indes, par Aurélia Cervoni Baudelaire et Gustave Moreau, par Catherine Delons Baudelaire relu par Oscar Wilde, par Marie Kawthar Daouda Colette, "baudelairement" , par Jacques Dupont Baudelaire, un phare pour Debussy, par Emilie de Fautereau Sur trois poèmes attribués à Baudelaire, par Andrea Schellino Une lettre inédite de Baudelaire enfant, par Florent Serina
11/2021
Policiers
Manillat, le saut de l'ange
Ce polar à l'humour teinté d'effluves de Chasselas, de Chênes ou d'Aberlour nous conduit dans les vieux quartiers lyonnais que retrouve le lieutenant Manillat. Depuis le 36 Quai des Orfèvres, son supérieur l'envoie enquêter sur les lieux de son enfance à la suite d'une lettre anonyme postée à Lyon-La Villette (Rhône) et qui menace Bernadette. La Bernadette, première dame de France dans les années 2005... Le ton est donné. Patrice Vuaillat, dans un style jubilatoire où l'oral ose enfin prendre le pas sur l'écrit, où chaque phrase pignoche dans le vocabulaire des Gones, nous offre un premier roman empreint de fantaisie, de candeur et d'insoumission. J-M Bollinger Mesurant cette chance inouïe que lui a laissé la vie après un sérieux accident, Patrice Vuaillat plonge dans l'écriture. Il écrira des mois durant, fera des recherches sur Lyon, son histoire, le parler yonnais... En sortiront un roman, deux, trois... Le saut de l'ange est la première enquête de Manillat qu'il nous propose. Humour, poésie, talent, le lecteur accroche à cette plume et prend goût au roman. Merci la vie ! (J-VL)
01/2014
Beaux arts
Jean Messagier. Tous les sexes du printemps
Messagier le peintre abstrait presque américain n'en a jamais fini avec la figure ou la figuration, et se permet, dès les années 1970, à la fois de convoquer des images issues de la culture populaire comme Goldorak, le Marsupilami, Betty Boop, des figures glamour comme Lady Di ou Greta Garbo, de bousculer ses maîtres en citant Delacroix, Matisse, Picasso... avec une totale irrévérence. Dans ces années 1970-1980 vont se faire face la trivialité joviale des oeufs sur le plat, des radis, des mille-feuilles géants d'un côté, et de l'autre, la poésie des coquelicots, des pâquerettes, des gels, des monotypes avec impressions directes de feuilles ou de dentelles... Soucieux d'être contemporain de son époque, Messagier le sera toujours, et son oeuvre, si on l'embrasse autant que possible dans sa globalité, porte à la fois sa signature et l'esprit de son temps. Après les expérimentations débridées des années 1970-1980, le tournant 1988-1990 sera celui d'un nouveau geste plus concentré, d'une sorte de synthèse où les grands coups de brosse et la couleur ample et roborative condensent en somme toute l'énergie de l'artiste.
04/2019
Thèmes photo
Vies tranquilles. Natures mortes photographiques
Avec " Vies tranquilles ", Carol Descordes propose une série de photographies de natures mortes aux allures de peintures. Dans ce livre, celles-ci sont associées à des textes anciens touchant à la cuisine, retranscrits dans l'orthographe de l'époque. Puisant son inspiration dans la nature morte espagnole des XVIe et XVIIe siècles (Sanchez Cotán en est un représentant), mais aussi, parmi tant d'autres, dans les oeuvres de Chardin ou encore de Morandi, l'artiste contemporaine Carol Descordes propose avec " Vies tranquilles " une série de photographies de natures mortes réalisées dans son studio au coeur du Perche. C'est ici qu'elle rassemble de très nombreux objets patiemment chinés, mis en valeur dans des compositions tour à tour étoffées, évoquant les vanités du XVIIe siècle, ou très sobres, voire dépouillées. Toutes, notamment grâce à une lumière dirigée et douce, brouillent résolument les frontières entre peinture et photographie. Dans cet ouvrage, les oeuvres de Carol Descordes sont mises en regard de textes du XVe, XVIIe et XVIIIe siècles, concernant la cuisine et reproduits dans leur orthographe originelle. Le relatif hermétisme qui ne manque pas d'en découler induit également une certaine poésie, qui répond à celle des photographies.
06/2022
Théâtre
Les chants de la gravitation
Les Chants de la gravitation nous proposent de découvrir l'unique texte de Michel Butor écrit pour la scène, en collaboration avec la Compagnie 14:20 (Raphaël Navarro - Clément Debailleul). Dans le spectacle SoloS où s'entremêlent jonglage, peinture, magie et vidéo, la poésie de Michel Butor, tantôt prononcée à voix haute par l'auteur, tantôt projetée dans l'espace scénique, inspire une trame narrative évoquant la tombée de la nuit, influencée de tanka japonais, sur le mode de l'écriture potentielle pouvant accompagner les aléas de la représentation. Rançon du spectacle vivant : il reste peu de traces. Le texte de Valentine Losseau se présente donc comme une expérience : nous faire revivre, le temps d'une lecture, le premier spectacle de la Compagnie 14:20, qui a initié le mouvement artistique de la Magie Nouvelle. Accompagnant le manuscrit original de Michel Butor, cet essai se propose d'en sonder les profondeurs et tous les alentours, en suivant le fil d'une représentation fictive. Car Les Chants de la gravitation sont d'abord. une invite à rejoindre le trajet planétaire, de l'heure exquise au lever de Lune.
01/2012
Romans graphiques
Sibylla. 1621-1638
Durant la guerre de Trente Ans, Sibylla Schwarz et son père se barricadent à l'approche des troupes suédoises qui souhaitent occuper la Poméranie. Cette guerre, Sibylla n'en verra pas la fin puisqu'elle meurt de dysenterie en 1638 à l'âge de 17 ans. Malgré cette courte existence, elle écrit plus d'une centaine de poèmes baroques qui dénotent d'une grande puissance lyrique. La jeune prodige, privée d'amitié et d'amour, n'aura pourtant connu qu'un monde de poésie dominé par les hommes. On estime son poème "? Une chanson contre l'envie ? " comme "? probablement le premier poème sans compromis féministe de la littérature mondiale ? ". Pendant près de deux siècles, Sibylla Schwarz était considérée comme une figure littéraire de premier ordre avant de tomber dans l'oubli. Pour les 400 ans de la Sibylla, Max Baitinger s'est donné pour mission d'exhumer l'histoire de cette poétesse visionnaire. Avec ce récit, qui mêle théâtralité et expérimentations formelles, l'auteur de Röhner conjugue la vie et l'oeuvre de Sibylla Schwarz à ses propres problématiques de créateur. Il nous offre ainsi une biographie insolite de cette personnalité germanique, méconnue et atypique.
05/2023
Essais
Dotremont et le cinéma
Du surréalisme jusqu'aux activités expérimentales du groupe Cobra, l'oeuvre du poète belge Christian Dotremont n'a cessé de placer le cinéma au coeur d'une entreprise qui croise écriture et peinture. L'oeil magique de la caméra surréaliste lui permet de suppléer aux limitations de la vue humaine, avant de plaider en faveur d'un cinéma expérimental qui ouvre à l'exploration des contrées du "JAMAIS VU", afin de donner à voir l'invisible. Durant les années qui suivront l'aventure de Cobra, Dotremont rédige différents textes et scénarios pour les films de ses amis qui font émerger la tension entre écriture et image, entre une modernité qu'il faut fuir et le voyage vers l'ailleurs. Chacun de ces textes contribue à la genèse poétique du logogramme. Le cinéma avec les Marx Brothers, Chaplin ou Tati constitue pour Dotremont une source d'humour qui traverse sa poésie et dès qu'il se livre devant la caméra, ce sera pour donner corps au mythe de Logogus et faire voir au spectateur la spontanéité graphique et poétique du logogramme en train de se peindre.
06/2021
Poésie
Je me souviens...
"Je me rappelle les soirs rouges, où nous nous dévorions, insatiablement affamées, où nos baisers devenaient des meurtres. Je me rappelle les soirs violets, où notre désir ne désirait que l'anéantissement, et où nous avions la faim et la soif de la mort". Personnage clé de la Belle Epoque, Natalie Barney rencontre en 1900 un des grands amours de sa vie : Pauline Tarn, alias Renée Vivien, grande poétesse. C'est après une rupture abrupte, et avec l'objectif de la reconquérir, que Barney écrit Je me souviens... , en 1904. Trésor publié anonymement en 1910, cette lettre enfiévrée nous parvient aujourd'hui avec d'autant plus de force qu'elle aurait pu être oubliée. Exceptionnellement moderne, ce poème en prose oeuvre à la visibilité lesbienne dans une époque bercée par les convenances. Avec cette célébration urgente de l'amour entre deux femmes, Barney habite tous les recoins de la passion, de la cristallisation à la défaite. Ode à la nature et au corps de la femme aimée, évocation sensible du désir et de l'étreinte ; Barney trouve la juste poésie pour rêver, souffrir, attendre et espérer.
02/2023
Littérature française
Simone
Paris, 1920. Simone Rachel Kahn n'est encore qu'une jeune femme de 23 ans. Esprit libre, férue de littérature, de poésie et de philosophie, elle vagabonde dans le Paris d'après-guerre, à la recherche de quelque chose ou quelqu'un qui, enfin, pourrait la faire renaître. Entre la librairie d'Adrienne Monnier et le Lutetia, elle croise le chemin des Dadas qui l'irritent autant qu'ils l'intriguent. C'est alors qu'elle rencontre celui qui fera d'elle Simone Breton. L'auteur des Champs magnétiques n'est qu'un jeune artiste, déjà exalté, mais encore à la recherche de repères, de sa véritable voix. Il est sans-le-sou, après avoir déserté les bancs de l'école de médecine. Simone, elle, est promise à un autre. Et pourtant... Dans un Paris bouillonnant, voguant entre les bureaux où se trament les numéros de Littérature et les réunions des Dadas - d'Eluard à Aragon -, les deux amants terribles apprendront à se connaître, se tester, s'apprivoiser. Elle sera sa muse. Il sera son échappatoire. Et ils devront se battre, contre leurs passions, leurs démons, leurs parents, pour pouvoir s'aimer, enfin.
08/2021
Littérature française
La fontaine des Trois Grâces
" Chaque mot d'un poème ouvre une boîte de Pandore et fait naître un songe, sans qu'on puisse dire s'il s'agit de celui du lecteur ou de celui du poète. Une même porte ouvre sur mille choses différentes, selon le lecteur, ou l'instant... Les possibilités sont infinies. " Détective privé, amateur de poésie et veuf dépressif, Felipe Marlozabal est engagé pour tenter de retrouver la fille d'un soutien du régime franquiste, disparue depuis trente ans. Ses recherches l'entraînent sur les routes de Castille et León, de Ségovie à Soria en passant par Salamanque et Ávila, avec un détour par Tolède. Parallèlement, une jeune femme rencontrée à Madrid semble s'être attachée à lui et obsède son esprit. A quoi, à qui accorder la priorité ? Et s'il suffisait, simplement, de se laisser porter par le cours des événements pour exhumer les secrets et résoudre les énigmes, toutes les énigmes ? L'amour doit-il être tragique pour être éternel ? Les seules amours qui finissent bien sont-elles celles qui finissent mal ? Autrement dit : et si les histoires d'amour qui finissent mal... finissaient bien ?
05/2022
