Ecrit entre les jours. Cinéma, musique, fiction
Extraits
Sciences historiques
La véritable histoire des bateaux sous-marins. De 1945 à nos jours
Passion, un des mots qui résume au mieux le présent ouvrage et la personnalité de son auteur. Il faut une patience rare, une rigueur d'orfèvre et une ferveur certaine pour collecter, assembler, recouper, toutes les informations, toutes les histoires, toutes les indiscrétions, qui peuvent mener à une encyclopédie aussi exhaustive et personnelle. Il a fallu à son auteur décrypter, fouiller, remuer les petits mystères et les grands secrets et parvenir à les retranscrire tels qu'il les perçoit de sorte que sa passion nous parvienne intacte. Armé de son envie de transmettre ce qu'il aime et ce qu'il sait, il a fait de cette passion qui l'anime une encyclopédie brillante et touchante. L'impératif de science des compilations encyclopédiques est complété d'un regard personnel affectueux et si différenciant. C'est ce qui rend ce beau livre si attachant. Cette encyclopédie n'est pas seulement une mine d'informations minutieusement collectées et compilées pour le plaisir du lecteur assoiffé par sa curiosité, c'est aussi un témoignage d'affection pour l'objet industriel et son histoire, une marque de respect pour les femmes et les hommes engagés dans cette aventure plus que centenaire. Cet ouvrage est à la hauteur de l'exigence qui dicte la construction des sous-marins qu'il dépeint, à l'image de l'engagement qui leur donne corps. Feuilleter cette encyclopédie, c'est retrouver un peu de ces cathédrales d'acier de nos chantiers, un peu de cette majesté de la tôle formée, un peu de cette humilité face à l'immensité de l'ouvrage achevé. En parcourir les pages, c'est un peu retrouver le bruit des outillages, l'effort sur les visages, les gestes experts des compagnons, la soif de rupture des architectes navals, l'amour de chacun pour sa profession. S'abreuver de ces lignes, c'est ne pas oublier, ni les hommes, ni la prouesse, ni l'union. Car une encyclopédie est une double promesse : celle de la connaissance, mais celle aussi du défi. Cette promesse est la nôtre, au nom de l'héritage qui nous honore, nous la tiendrons.
09/2020
Sciences historiques
La vie quotidienne des immigrés en France de 1919 à nos jours
Jean Anglade Jean Anglade est né à Thiers en 1915. A treize ans il a pour compagnon de jeux et de travail Said ben Taiéb qui lui révèle le monde de l'immigration. Plus tard, il entre à l'Ecole normale de Clermont-Ferrand et devient instituteur de campagne. Après la guerre, professeur de lettres, agrégé d'italien en 1947, il est nommé successivement à Tunis, Gap, Clermont-Ferrand. Parallèlement, il publie plus de trente ouvrages dans tous les genres, et récolte une douzaine de prix littéraires. La Vie quotidienne des immigrés en France de 1919 à nos jours On ne trouvera pas dans cet ouvrage un exposé bourré de statistiques, de règlements officiels, mais le récit vivant de dix-neuf aventures recueilli de la bouche même des intéressés : immigrés d'autrefois et immigrés d'hier. On connaîtra les motifs de leur départ ; on vivra leur odyssée jusqu'à l'arrivée en France, leurs difficultés de toutes sortes, leurs misères, leurs satisfactions, leurs espérances. Ainsi ressortira l'extrême variété des situations selon les origines ethniques, géographiques, historiques, selon les situations de famille, le caractère rural ou urbain de l'implantation sur notre sol. Le Polonais de 1902 a un tout autre destin que l'Espagnol de 1960 ; le harki envie le sort de l'Algérien authentique ; le Portugais des villes ne vit pas comme le Portugais des champs. Les nombreux ouvrages publiés récemment sur ce sujet, les films, les enquêtes ont un peu trop négligé ces oppositions, se complaisant - par générosité sans doute - à peindre les seules détresses de nos immigrés. Or, il se trouve que nous avons aussi quelques immigrés heureux. II fallait le dire, par honnêteté. Les dix-neuf "héros" racontés par Jean Anglade ne constituent évidemment qu'un modeste échantillonnage. Ils sont du moins très représentatifs de ces six millions d'étrangers venus s'installer et travailler chez nous depuis 1919 et qui, eux aussi ou leurs descendants, ont largement contribué et contribuent à faire la France.
09/1976
Poésie
Fables fainéantes au fil des jours et autres récits paresseux - Tome II
"Les fables fainéantes furent Un premier feu, Mais comme il faut bien Qu'un feu féconde D'autres feux Pour qu'un incendie Irradie, Le piètre poète, qui poétise ici, S'est décidé à dessouder Le pompier volontaire Qui voulait l'éteindre. La flammèche fine fichée sur son front N'est pas flammèche à se faire souffler, Qu'on se le dise ! "
08/2017
Littérature française
Fables fainéantes au fil des jours et autres fantaisies futiles - Tome III
Dès le jeune mois de juillet, A l'heure jeune où les jeunes pousses. Poussent, Le poète poussif Qui poétise ici Prend ses doigts à son clavier Pour à nouveau poétiser. Il n'a pas peur des répétitions, Des redites ni des inflations ! Tout ce qui sortira, Sordide ou pas, De son cerveau ébaubi, Il le tapotera sans hâte Sur son clavier AZERTY. Ah, c'qu'il est lent, Ce cerveau bedonnant, Mais c'qu'elles sont vives, Les sonorités qui le guident ! Il se laissera alors aller Pour la troisième fois Aux aléas de ces sons sagaces Qui souvent l'agacent Mais le maintiennent Debout.
08/2018
Historique
Montpellier en BD - Tome 2 - Des guerres de Religion à nos jours
A travers une fiction passionnante, découvrez ce deuxième tome relatant l'histoire de Montpellier depuis les guerres de Religion jusqu'à nos jours. Tremblez lors de l'attaque de la cathédrale Saint-Pierre, évitez les boulets des canons de Louis XIII, découvrez les destins exceptionnels de l'inventeur du parachute et ceux d'autres célèbres pionniers montpelliérains, goûtez à la prospérité et aux luttes de la capitale viticole, contemplez les folies architecturales de cette vivante et étonnante cité qui attire à l'heure actuelle tous les talents ! S'appuyant sur des faits avérés, des personnages réels, des reconstitutions de lieux et des archives historiques, les différents chapitres évoquent l'histoire de cette ville qui deviendra la célèbre métropole que l'on connait aujourd'hui. Les événements qui ont marqué les Montpelliérains, par leur caractère légendaire, fédérateur ou emblématique, ont été soigneusement choisis et scénarisés. Ils s'accompagnent d'une documentation riche et précise.
04/2022
agendas, calendriers
Calendrier L'origine des expressions en 365 jours - L'ANNÉE À BLOC
Découvrez les origines de nos expressions françaises ! Elle est souvent cachée au coeur de l'histoire de France et de ses grands personnages, des parlers populaires, de la mythologie, du sport, de la gastronomie ou encore des arts. Ouvrir chaque jour ce calendrier de 365 expressions triées sur le volet vous permettra de découvrir les trésors de la langue française... et on ne vous raconte pas de salades !
10/2023
Histoire des religions
Histoire religieuse du diocèse de Valence, des origines jusqu'à nos jours
Histoire religieuse du diocèse de Valence, des origines jusqu'à nos jours dans sa circonscription actuelle / Jacques de Font-Réaulx Date de l'édition originale : 1930 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
03/2023
Mystique
Mystique. Aventures et mésaventures d'un mot, des origines à nos jours
Cet ouvrage magistral et sans précédent brosse l'épopée du mot "mystique" , des origines à nos jours. Elle débute dans l'Antiquité païenne, se poursuit à travers le christianisme, entre en crise à l'époque des Lumières. Rajeuni dans le monde germanique et luthérien, le mot revient en force à travers la révolution romantique, mais en des sens nouveaux. Au xxe siècle, il envahit tous les discours, toutes les sciences humaines, fascinant à la fois les philosophes et les théologiens, les historiens et les écrivains. D'Hérodote à Péguy, d'Augustin à Marx, de Denys à Zola, la signification du mot a radicalement changé. Reste alors la question : pourquoi "mystique" est-il si fréquent dans le discours savant, alors que son sens est si flexible et que personne ne se soucie de le définir ? En traquant cette énigme dans ses ultimes retranchements, l'incroyable aventure du mot révèle qu'il n'a plus de signification conceptuelle, mais revêt à la place une fonction culturelle. Une enquête qui révèle un malaise moderne vis-à-vis du religieux. Directeur de recherche au CNRS, Dominique Poirel est correspondant à l'Académie des Inscriptions et Belles-Lettres. Il est l'auteur d'une quarantaine de livres et de nombreux articles sur l'histoire de la pensée au Moyen Age, dont Hugues de Saint-Victor et François d'Assise. Commentaire du Notre Père. Un document inconnu du Poverello ? aux Editions du Cerf.
04/2024
Sciences politiques
Mémento d'histoire des élections politiques au Gabon. 1996 à nos jours
Le présent ouvrage est le résultat d’une analyse systématique du fonctionnement et de l’efficience des institutions chargées d’organiser les élections politiques depuis le retour de la démocratie au Gabon. Si, le processus parait irréversible, il n’en demeure pas moins que, vingt-huit ans après l’exercice du pluralisme politique, des améliorations substantielles sont encore à consentir en termes de la transparence aux fins de nous situer au niveau des démocraties les plus représentatives du monde. De mon point de vue, qui n’est pas loin d’être un truisme, même pour l’observateur le moins averti, ces efforts doivent être fournis au niveau du système électoral (avec ses multiples institutions qui alourdissent le jeu démocratique), au niveau du choix des administrateurs électoraux (sensiblement les mêmes depuis 1996), et au niveau de l’organisation des scrutins et des perspectives d’alternance. Car, ce qui rend la culture démocratique crédible et donne de la valeur aux choix exprimés par les populations, ce n’est pas seulement la liberté de voter ou la tenue régulière des élections, mais, tout autant, les conditions de leur organisation, la garantie de la transparence et, non moins fondamental, le respect du verdict des urnes et la correction des acteurs en présence à l’annonce des résultats.
08/2019
Critique littéraire
Femmes d'islam dans la littérature, le cinéma et l'art contemporains
Cet ouvrage rassemble des études d'universitaires d'Afrique, d'Australie, d'Europe et des Etats-Unis portant sur les représentations des femmes d'Islam. Pour les femmes, les enjeux sont la prise de parole, la créativité, le passage à l'acte et la lutte pour construire un monde plus juste à partir d'une remise en question de la domination patriarcale. L'originalité de ce collectif tient à sa dimension véritablement comparatiste dans la mesure où les études portent autant sur des oeuvres cinématographiques, comme celles de Cohue Serre-au et de Yamina Benguigui, ou littéraires, telles que celles d'Assia Djebar, de Geneviève Chauvel ou d'Aminata Sow Fall, que sur des récits de vie tels que celui de Karima Berger ou des oeuvres artistiques telles que celles de Lalla Essaydi. Elle relève aussi de la diversité des approches sur les plans discursifs et théoriques. Peut-on être musulmane et féministe ? Peut-on concilier libération individuelle et spiritualité ? Les chercheurs composant cette publication n'hésitent pas à traiter des questions d'identité et de transmission, de religion et de militantisme, de parcours individuels et de luttes sociales dont le centre demeure les femmes d'Islam en tant que sujets et sources de pouvoir de transformation. Par son ouverture multidisciplinaire, l'étendue des questions qu'il explore, les nouvelles perspectives féministes qu'il présente et la profondeur de ses analyses, ce livre fera date dans les domaines francophones et les études sur les femmes en Islam.
10/2019
Cinéma
Ténèbres empoisonnées ? Cinéma, jeunesse et délinquance de la Libération aux années 1960
"Ténèbres empoisonnées" ... L'expression employée dans les années 1950 pour désigner le loisir cinématographique et ses effets sur le jeune public dit bien la peur qui s'est emparée alors des spécialistes de l'enfance, qu'il s'agisse des éducateurs ou des professionnels de la justice des mineurs. En réalité, le cinéma, comme source de modernité, inquiète certains de ces spécialistes depuis longtemps, depuis son origine quasiment. Mais l'après Seconde Guerre mondiale va être marquée par une reviviscence particulièrement forte de ces peurs sociales anciennes car, au moment de la reconstruction, la jeunesse devient un sujet de préoccupation majeur, d'espoir mais aussi de crainte comme en témoignent les gros titres de la presse qui pointent sans cesse l'attention sur l'accroissement du phénomène de la délinquance juvénile. De là, il n'y a avait qu'un pas à franchir pour établir une corrélation entre l'expansion de cette forme de criminalité et le développement du cinéma, comme facteur d'influence direct ou secondaire. Toutes les caractéristiques du cinéma alimentent alors les inquiétudes. Le fait qu'il s'agisse d'un loisir qui se goûte dans la pénombre d'une salle, parfois située dans la périphérie des grandes villes ou aux abords de quartiers mal famés, que les jeunes aiment s'y rendre en bande ou pour flirter, que les films véhiculent des modes de vie bien éloignés des conditions réelles de la vie ordinaire avec leur lot de gangsters, de rebelles et de femmes légères, qu'ils agissent sur le psychisme selon des modalités que les psychologues ne parviennent pas à expliquer, provoquant chez tous, et plus encore chez les plus jeunes, un véritable "besoin" de cinéma. C'est au sein du secteur de l'Education surveillée que seront entreprises, dès 1947, les premières études dites scientifiques pour tenter de déterminer la part exacte du cinéma dans le phénomène général de la délinquance juvénile. Une grande enquête est alors lancée auprès des centres situés sur l'ensemble du territoire national, composée de deux versants, l'un sociologique et l'autre psychologique. Des ramifications se développent rapidement, au point que la question du cinéma devient une préoccupation centrale pour l'ensemble des spécialistes de la justice des mineurs. Ces travaux et ces discours constituent la matière centrale de cet ouvrage qui entend éclairer, grâce à une approche inédite, les composantes du débat sur le cinéma et la délinquance juvénile tel qu'il se posa, de la Libération aux années 1960.
10/2017
Cinéma
Une histoire du cinéma américain. Stratégies, révolutions et mutations au XXe siècle
Les compagnies qui dominent aujourd'hui le marché du film perdurent depuis les années 1920. Concentration des recettes au profit de six majors, mainmise de celles-ci sur l'essentiel de la production et des grands réseaux de télévision, ou encore domination américaine sur les écrans du monde trouvent leur origine dans le succès du système hollywoodien. Cet ouvrage est consacré à l'histoire de l'industrie cinématographique des Etats-Unis au XXe siècle, dont il analyse rouages, stratégies et mutations, notamment face aux innovations techniques, à l'évolution des marchés et des publics, au contexte sociopolitique et à la concurrence des autres médias. De la production à l'exploitation en salles et aux marchés annexes, il retrace les stratégies que les compagnies hollywoodiennes ont élaborées pour conserver leur prééminence dans l'offre de spectacle. Au-delà du cas américain, c'est le fonctionnement du cinéma dans son ensemble qui se trouve ainsi éclairé.
09/2016
Cinéma
La RDA et la société postsocialiste dans le cinéma allemand après 1989
Près de trente ans après sa disparition, la RDA est toujours présente au cinéma et à la télévision, notamment grâce à Good Bye, Lenin ! et La vie des autres qui ont profondément marqué l'image que l'on se fait de la chute du mur de Berlin et de l'Allemagne communiste. Et pourtant ces succès internationaux n'ont jamais fait l'unanimité auprès de la population de l'ex-RDA. Comment alors expliquer qu'ils aient cristallisé la mémoire filmique et conduit à occulter une production tout aussi importante que variée ? Que nous disent aujourd'hui ces fictions, documentaires ou séries à propos des débats identitaires et mémoriels qui animent l'Allemagne depuis l'unification ? Comment certains films échappent-ils aux images figées et quasi iconiques de la RDA et de la société postsocialiste ? Cet ouvrage, qui propose une approche franco-allemande et donne la parole à des chercheurs et des professionnels, dresse le premier bilan en langue française sur la nature et l'évolution de cette production.
04/2018
Cinéma
Retour au noir. Le cinéma et la Shoah : quand ça tourne autour
Les images - films et photographies - prises à la libération des camps d'extermination nazis, ont bouleversé notre relation à l'image en général. Elles ont constitué les preuves de ce à quoi il eût été impossible de croire sans elles. Dans Nuit et Brouillard, Alain Resnais en fait un usage exemplaire. Plus problématique est l'évocation de la Shoah dans les films de fiction inévitablement marqués par une mise en scène artistique de l'horreur, laquelle a toujours suscité de sévères critiques. C'est pourquoi l'accueil unanimement enthousiaste du film de Laszlo Nemes, Le Fils de Saul, qui s'expose aux mêmes reproches que La Liste de Schindler ou La vie est belle peut être interprété comme un symptôme. Un verrouillage théorique a été imposé au public, ralliant des personnalités concernées par le sujet, habituellement en désaccord. Si Le Fils de Saul est considéré comme le chef-d'oeuvre sur Auschwitz, faut-il comprendre qu'il est temps de s'intéresser à d'autres sujets et que la Shoah est enfin passée de l'Histoire à l'histoire de l'art ?
11/2016
Cinéma
Figures de l'errance et de l'exil. Cinéma, art et anthropologie
Objet de " culte " naïf ou de mépris douteux, le cinéma de genre et de série B constitue souvent un champ d'expérimentation et de création. En s'inspirant des analyses de Gilles Deleuze et de Félix Guattari sur le concept de minorité, ce livre interroge les opérations de désenclavement et de déterritorialisation mises en oeuvre par le cinéma d'horreur. Il questionne en particulier les enjeux politiques, esthétiques et anthropologiques de la mobilité et du déplacement de plusieurs figures inquiétantes. L'errance et les dérives labyrinthiques sont ainsi au coeur de cette enquête qui clôt une trilogie noire, consacrée aux versants négatifs de la culture : mauvais sommeil (Variations nocturnes, 2008) et mauvaise mort (Des revenants, 2009). Ce sont ici les démarches claudicantes des zombies de Romero, le déracinement chez Pedro Costa, la quête sans but dans Carnival of Souls ou les déambulations sans âme d'un criminel chez Kiyoshi Kurosawa qui retiennent l'attention. Que nous apprennent donc ces mouvements contrariés, ces pas perdus, ces lignes de fuite, qui bouleversent la tradition littéraire de la promenade méditative et malmènent nos rêves d'exotisme ? Conçu également comme un parcours personnel et poétique, ce livre souligne la porosité du cinéma de genre aux arts plastiques, à la littérature et à la philosophie. Freddy Krueger v croise Gérard de Nerval, George Romero Franz Kafka, Jacques Tourneur Gilles Deleuze, ou Stanley Kubrick George Segal.
10/2013
Essais
Le désir dans l'adaptation de romans au cinéma par Luis Bunuel
En adaptant des oeuvres romanesques au cinéma, -La vie criminelle d'Archibald de la Cruz (1953), El (1955), Le journal d'une femme de chambre (1964), Belle de Jour (1967), Tristana (1969) et Cet obscur objet du désir (1977)-, Luis Bunuel entend dénoncer les freins qui brident les individus et qui constituent une entrave à leur désir. Le véritable désir, souvent refoulé dans l'inconscient, se manifeste dans les rêves et les fantasmes. De même, des événements, qui semblaient relever du pur hasard dans un premier temps, traduisent, en réalité, l'inconscient des personnages. Le cinéaste nous révèle les impasses de la morale à travers un questionnement qui porte sur les notions de perversion et de déviance -masochisme, sadisme et fétichisme-, auxquelles peut conduire l'inhibition des pulsions. Toutefois, les personnages privilégient souvent l'attente à la réalisation de l'acte lui-même, en élaborant notamment des mises en scène. Le temps constitue, par ailleurs, un facteur essentiel pour la cicatrisation des blessures, la guérison ou, pour le moins, la rémission...
01/2023
Essais
A l'oeuvre au cinéma !. Professionnelles en Afrique et au Moyen-Orient
Que ce soit en Algérie, en Tunisie, en Ethiopie, au Ghana, au Cameroun, au Sénégal, en Turquie, au Liban, aux Emirats arabes unis, au Qatar, etc. , mais aussi depuis la France, des professionnelles du cinéma se sont engagées avec une énergie hors du commun, non seulement pour faire des films, mais aussi pour contribuer au développement plus global des secteurs dans lesquels elles oeuvrent. Cet ouvrage s'attache à des parcours singuliers, des trajectoires pionnières de réalisatrices ou techniciennes, offre des états des lieux nationaux et rend compte de la contestation du statu quo par les nouvelles générations qui créent ainsi de nouvelles opportunités, s'arrogent des postes et imposent des pratiques plus inclusives.
02/2022
Essais
Le paradigme Fukushima au cinéma. Ce que voir veut dire (2011-2013)
Qu'a-t-on "vu" de la catastrophe de Fukushima ? Ce volume sur le cinéma de Fukushima, le premier du genre, interroge les conditions de visibilité et d'invisibilité de la catastrophe, dans les ?lms tournés sur place immédiatement après et durant les deux années qui l'ont suivie. Première étude sur la (re)présentation cinématographique de l'une des catastrophes majeures de l'histoire contemporaine, ce livre retourne la thèse sur l'impossibilité de représenter la catastrophe nucléaire. L'hypothèse centrale est ici que "Fukushima" ouvre sur un monde durablement abîmé qui requiert de nous de nouvelles capacités d'attention et de présence au monde. Et que les ?lms de Matsubayashi, Hamaguchi, Fujiwara (entre autres), peuvent nous y éduquer. La lecture philosophique des ?lms réalisés depuis Fukushima met en évidence, ?nalement, nos dénis et aveuglements contemporains face aux violences lentes et aux catastrophes ordinaires.
06/2022
Films Disney
MICKEY, L'APPRENTI SORCIER - Disney Cinéma - L'histoire du film + histoire inédite
Toute l'histoire du film Mickey, L'Apprenti Sorcier dans un album grand format, pour un moment de lecture à partager entre parents et enfants. - L'histoire complète du film avec des textes courts et faciles à lire, rythmés par des dialogues et des images en pleine page. - Contient également une suite inédite, pleine de magie, pour découvrir une nouvelle aventure de L'Apprenti Sorcier, avec de magnifiques illustrations ! Dès 3 ans. Résumé : Assistant du puissant sorcier Yen Sid, Mickey rêve de devenir comme lui. Mais, en attendant d'être prêt, il s'occupe principalement des tâches ménagères. Alors, lorsque son maître s'absente, Mickey ne résiste pas à la tentation et essaie de pratiquer la magie seul, provoquant de nombreuses catastrophes ! L'apprenti sorcier arrivera-t-il à s'en sortir ?
09/2023
Epistémologie
Du postmodernisme au posthumanisme. Littérature et cinéma, Europe - Etats-Unis - Amérique latine
Si des travaux sur le posthumanisme ont vu le jour depuis son entrée dans le champ philosophique dans les dernières années du xxe siècle, leur développement actuel doit tenir compte non seulement de l'évolution du concept et des avancées technoscientifiques récentes, mais également des réponses et des réactions que son apparition a provoquées. Cet ouvrage propose d'abord une définition du posthumanisme comme un système de discours, cherchant ainsi à rendre compte de la multiplicité des perspectives qu'il ouvre, des implications pour les réflexions et représentations littéraires et cinématographiques, et des positionnements politiques, parfois radicalement opposés, qu'il suscite. Sont ensuite présentées douze recherches, centrées sur trois aires géographiques et culturelles : la première partie porte sur l'Europe et les Etats-Unis ; dans la deuxième, pour la première fois, sont étudiés les discours du posthumanisme dans l'Amérique latine. Dans les deux cas, il s'agit de considérer le posthumanisme comme un outil épistémologique et de l'examiner, après le postmodernisme, comme une possible épistémè contemporaine. Avec les contributions de : Marie Baudoin, Hugo Clémot, Amaury Dehoux, Marie-Laure Delaporte, Louise Ibanez-Drillières, Laurène Sanchez, Barnabé Sauvage, Apolline Taillandier, Carlos Tello, Carlos Tous.
11/2021
Histoire du cinéma
Coffret Mug OSS 117. Avec le petit livre pop-corn du cinéma
Un mug original pour immortaliser les répliques cultes et l'humour noir du plus incongru des espions français accompagné d'un livre pour satisfaire l'appétit de ceux dont la capacité d'attention n'excède pas la durée d'un court-métrage (tops, jeux, répliques cultes...)Le coffret contient : Un mug en céramique de 40 cL Un livre de 48 pages consacré au 7ème art décrypté avec humour et dérision par la brigade de larrierecuisine. com.
11/2021
Essais
L'écran de nos pensées. Stanley Cavell, la philosophie et le cinéma
De L'Extravagant Mr Deeds (Capra), The Philadelphia Story (Cukor), La Balade sauvage (Malick) jusqu'à Comment je me suis disputé... (ma vie sexuelle) (Desplechin) et La Fille inconnue (Jean-Pierre et Luc Dardenne), un fil court, celui des lectures philosophiques de films de Stanley Cavell et des films qu'elles ont inspiré. Peu d'oeuvres philosophiques ont autant marqué la création cinématographique et aussi profondément marqué le champ des études cinématographiques que celle du philosophe de Harvard (né en 1926 et disparu en 2018). De son chef d'oeuvre de 1971, La Projection du monde, à ses derniers écrits sur le mélodrame, l'autobiographie et la critique (La Protestation des larmes, Le cinéma nous rend-il meilleurs ? ) en passant par son grand livre sur la comédie hollywoodienne (A la recherche du bonheur), cet ouvrage éclaire l'ensemble de sa pensée. Il donne aussi la parole à trois cinéastes qui l'ont connu et qui ont été inspirés par ses écrits : Luc Dardenne, Arnaud Desplechin, Claire Simon. Et se penche sur le lien que Cavell a entretenu avec Terrence Malick à Harvard dans les années 1960, lorsqu'il enseigna le premier séminaire de cinéma au sein d'un département de philosophie (vingt ans avant Deleuze), jetant les bases d'une pensée du cinéma qui prend son départ dans notre expérience aussi bien collective qu'intime des films. Cette expérience qui nous unit ou nous rapproche des autres. Et qui nous permet aussi, plongeant en nous-mêmes, de nous éduquer.
11/2021
Littérature française
Pour une contemplation subversive. Suivi de Notes pour un cinéma contemplatif subversif
Lorsque j'écris, je me compromets, je me commets et je révèle mes bas instincts. Il me faut nourrir mon écriture de mes désirs, mes déceptions, mes joies, de ce que je suis profondément. Rechercher la beauté, l'harmonie et l'élévation sans jamais perdre de vue la laideur, la discorde et la bassesse. Mais avant cela, il me faut à la fois faire le vide et être pleinement moi-même : alors je contemple le réel qui s'impose à moi. Je contemple : mon âme s'en va et mon corps est rendu à la matière. Ma contemplation s'efface : je redeviens un homme dépendant des lois, un homme dont l'âme ne se satisfait pas de ces lois. Alors, pour trouver ma place (être hors la loi ?), j'écris.
08/2012
Critique littéraire
Amnésies françaises à l'époque gaullienne (1958-1981). Littérature, cinéma, presse, politique
Le nouveau récit national inspiré par le général de Gaulle, et qui accompagne la modernisation de la société française, est indissociable d'une certaine amnésie concernant les traumatismes les plus récents de l'histoire de France: «drôle de guerre», Occupation, collaboration, guerre d'Algérie, décolonisation. C'est cette dépression mémorielle, et les déplacements de mémoire qu'elle a provoqués, que ce livre tente de mesurer et d'approfondir.
12/2011
Théâtre
Mikhaïl Tchekhov / Michael Chekhov. De Moscou à Hollywood, du théâtre au cinéma
Acteur, metteur en scène, théoricien et pédagogue, Mikhaïl Tchekhov (Saint-Pétersbourg, 1891 - Hollywood, 1955) est l'une des figures clés du théâtre du XXe siècle. Sa virtuosité scénique a fait l'admiration non seulement de son maître Stanislavski ou de Meyerhold, mais aussi de Max Reinhardt en Allemagne, d'André Antoine en France, d'Antony Quinn et Marilyn Monroe aux Etats-Unis. Les exercices qui accompagnent sa méthode de formation continuent d'être pratiqués par les acteurs de théâtre et de cinéma. Sa théorie est enseignée très largement dans le monde. Du fait des aléas de l'histoire (Tchekhov a dû quitter l'Union soviétique en 1928), la reconstitution de son parcours (Russie, Allemagne, France, Lituanie, Lettonie, Pologne, Angleterre, Etats-Unis) n'a pu être pleinement réalisée qu'à la toute fin des années quatre-vingt-dix. Ainsi la méthode Tchekhov, très pratiquée dans les pays anglo-saxons, apparaît-elle souvent comme un mode de formation et de travail déconnecté de l'histoire et privé de racines. Or, elle s'est nourrie d'expériences et d'influences que Tchekhov a accumulées, depuis le Système de Stanislavski auquel il a été initié à Moscou, jusqu'à l'eurythmie selon l'anthroposophe Rudolf Steiner. Pour la première fois, des chercheurs, universitaires, pédagogues et praticiens venus des pays où Tchekhov a joué et enseigné, se sont associés pour apporter leurs pièces au puzzle, et suivre de bout en bout la vie et l'oeuvre de Mikhaïl Tchekhov. C'est autour de trois axes : création artistique, formation de l'acteur et multiculturalisme que s'articule ce recueil.
06/2009
Critique littéraire
Le monde Yiddish. Littérature, chanson, arts plastiques, cinéma, Une légende à vif
Il existe un monde du yiddish, toujours vivant malgré les tragédies. Un monde né d'une histoire, d'une langue, au cours des siècles, et qui n'a cessé de s'épanouir dans une culture, une littérature, un art, sous des aspects multiples et originaux où s'est déployé son goût de la vie et de l'invention.
Après nous avoir révélé dans Le Miroir d'un peuple la poésie yiddish, Charles Dobzynski, enfant de ce monde yiddish, devenu écrivain français, s'attache dans cet essai à étendre le champ de nos découvertes : il étudie l'histoire de la poésie, du conte, de la chanson populaire et de la musique klezmer (jamais abordée sous cet angle). Il nous offre une série de monographies des grandes figures de la poésie (Leivick, Sutzkever, Markish ...) ou du roman (Cholem Aleikhem). Commencer par Marc Chagall, dont il nous donne à lire notamment les poèmes traduits par lui du yiddish, il examine les arts plastiques et l'apport dans leur domaine respectif d'artistes tels que Thomas Gleb, Abraham Krol, Ilex Beller, Michel Milberger et Devi Tuszynski.
Ce panorama, à la fois très informé et très personnel, s'achève sur une vue générale du cinéma yiddish et procède à l'analyse de son chef-d'œuvre Le Dibbouk.
05/2000
Cinéma
Interdit aux moins de 18 ans. Morale, sexe et violence au cinéma
Pourquoi le sexe et la violence font-ils recette au cinéma ? Pourquoi déclenchent-ils tant de polémiques ? Le but de ce livre est de réfléchir sereinement à la conduite à tenir face aux " images sulfureuses ". Après une étude comparée du problème de la censure en France et aux Etats-Unis, l'auteur analyse les attitudes possibles face aux scènes de violence et à la pornographie. Il étudie la façon dont les films comme Irréversible, Elephant, ou Lilith ont été reçus par le monde des médias ou celui de l'éducation. Il tente d'expliquer les raisons d'agir et de réagir des créateurs et spectateurs. Chaque chapitre se termine donc par l'interview d'un expert : réalisateur, philosophe, critique, psychologue, etc. le livre s'adresse à tous ceux qui tentent de dépasser les polémiques crées par les " films à scandale " pour entendre les arguments de tous les camps en présence.
02/2008
Cinéma
Production et financement du cinéma en Afrique sud saharienne francophone (1960-2018)
Après un demi-siècle erratique, la production des films et oeuvres audiovisuelles connaît dans les anciennes colonies françaises d'Afrique sud saharienne une effervescence qui la portera très haut. Eloignées des process conventionnels et ne disposant pas de moyens, notamment financiers, des industries du nord, il convenait de mieux connaître les contraintes et conditions d'exercice du métier de producteur en cette région. Une analyse critique des principaux dispositifs de coopération et coproduction, français et européens, montre l'influence positive mais également l'impact structurellement destructeur qu'ils ont pu avoir jusqu'à présent. Après avoir questionné les critères et définition de cette production cinématographique, l'ouvrage recense l'ensemble des longs métrages produits depuis les indépendances, et en livre certaines caractéristiques économiques. Il donne également la parole à vingt-deux producteurs africains de tous les pays concernés, réputés ou encore inconnus. Souvent livrés pour la première fois, les points de vue de ces artistes-entrepreneurs permettent de cerner comment les moyens sont mobilisés pour qu'advienne une oeuvre, aujourd'hui essentiellement destinée à l'audiovisuel mais peut-être aussi, bientôt, cinématographique. Il constitue le premier volume d'une histoire économique du cinéma en Afrique sud saharienne, d'autres portant sur les salles de cinéma ou le rôle de l'Etat.
12/2018
Revues de cinéma
L'Avant-Scène Cinéma N° 690, février 2022 : Le policier. Nadav Lapid
Le n°690 propose un dossier sur The Policeman, un film israélien de Nadav Lapid sorti en 2011. Egalement un entretien exclusif avec le cinéaste, suivi d'un important dossier sur le cinéma israélien, dont un dictionnaire complet des cinéastes d'aujourd'hui. En complément, il y aura un entretien d'actualité avec Patrice Leconte sur "Maigret", avec Bertrand Mandico sur "After Blue". Un focus sur le film "Viens je t'emmène", d'Alain Guiraudie. Et des hommages, à Jean-Jacques Beineix, avec un entretien inédit. Mais aussi à Gaspard Ulliel, Monica Vitti. Enfin, un point d'honneur est mis sur l'actualité du cinéma.
03/2022
Acteurs
Delon en clair obscur. Plein soleil sur la dernière icône du cinéma
" Son astre noir a longtemps brillé au-dessus du cinéma français dans la nuit bleue de Melville. Samouraï et Tancrède, Sicilien et Gitan, Dior et Borsalino... Qui est Alain Delon ? Un homme pluriel dans un corps singulier ? Un rêve qui passe dans les volutes d'une cigarette ? " Delon en clair-obscur est un portrait sensible du mythe Delon dans le contre-jour de sa gloire contrariée. Insoumis mais docile avec ses maîtres, sauvage et fi dèle en amitié, baroque, tragique, esthète et terriblement beau, cet ouvrage conte l'odyssée d'un écorché vif né pour l'inaccessible et destiné aux jalousies d'une époque qui ne croit plus à l'essence héroïque des choses. Alain Delon est une fulgurance, une abstraction, un personnage saturnien : l'élégance noire du cinéma français en plein soleil, la solitude des projecteurs en ombre portée. 88 fi lms, 27 morts, une dizaine de Géricault, une cinquantaine de chiens, des centaines de souvenirs dormants et des millions d'entrées.
12/2022
