Le geste d'écriture GS, CP, CE1. Les posters, Edition 2015

Traité juridico-politique sur les prises maritimes et sur les moyens qui doivent concourir pour rendre ces prises légitimes. Partie 2 / . Ouvrage traduit de l'espagnol de M. le chevalier d'Abreu... Date de l'édition originale : 1758 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.

Arts Asiatiques a repris la tâche qu'avait assurée la Revue des Arts Asiatiques, fondée en 1924 et placée à partir de 1933 sous la direction de Georges Salles. Après une interruption due à la Seconde Guerre mondiale, cette revue reprend, sous l'égide des musées Guimet et Cernuschi, son rôle d'information. En 1959, c'est Jean Filliozat qui, après Georges Salles, prend la direction des Arts Asiatiques. Depuis 1962, l'Ecole française d'Extrême-Orient en assure l'édition, avec le concours du CNRS et de la Direction générale des patrimoines, service des musées de France. En 2010, la revue se dote d'un comité scientifique assurant une importante ouverture internationale. Arts Asiatiques est la revue des principaux centres français d'études et de présentation des arts orientaux et se veut un trait d'union entre le monde de la recherche et celui des musées, en France et à l'étranger. Ses aspects sont multiples : publier les résultats de l'archéologie de terrain, éditer des documents iconographiques ou des textes explicatifs des arts plastiques, restituer le contexte culturel d'une oeuvre d'art ou en décrire la technique ou la matérialité, attirer l'attention sur une trouvaille heureuse, une exposition-phare ou sur les nouvelles acquisitions d'un musée, est toujours, pour Arts Asiatiques, l'occasion d'offrir à tous, spécialistes ou amateurs d'art, l'accès aux sources orientales les plus authentiques. Sommaire / Contents Articles NATALIA POLOS'MAK Nouvelles découvertes de tentures polychromes brodées du début de notre ère dans les tumuli no 20 et no 31 de Noin-Ula (République de Mongolie) FIONA KIDD & ELIZABETH BAKER BRITE Colour in Context : Status Indicators and Elite Dress in Pre-Islamic Central Asia LUKAS NICKEL Bricks in Ancient China and the Question of Early Cross-Asian Interaction ARNAUD BERTRAND La formation de la commanderie impériale de Dunhuang (Gansu) des Han antérieurs : l'apport des sources archéologiques ELLEN JOHNSTON LAING Chinese Pictorial Board Game Prints Activités des musées Musée national des arts asiatiques - Guimet Musée Cernuschi British Museum In Memoriam Jean-François Jarrige (1940-2014) (Henri-Paul Francfort) Notes VALERIE ZALESKI A propos d'un mandala de Dunhuang conservé au musée national des arts asiatiques - Guimet MICHEL PICARD I Gusti Nyoman Lempad : première exposition rétrospective Comptes rendus

Agnès DERAIL-IMBERT Eros et Arès : les enfants de la guerre dans Billy Budd, Sailor de Melville Cette étude se propose de lire Billy Budd, Sailor comme une fable juridique qui dramatise, dans un double contexte de guerre et de mutinerie, le conflit entre la violence d'une innocence exceptionnelle (Billy) et celle du mal absolu (Claggart). L'une et l'autre, hors la loi, recèle une menace insurrectionnelle que la souveraineté politique (celle du capitaine Vere), pour se maintenir, doit réprimer. Le jugement de Vere - l'exécution de Budd -, s'exerçant au nom de la violence légale, met en oeuvre une stratégie qui enrôle la puissance cohésive d'Eros au service de la loi mar- tiale, dans une opération qui vise à naturaliser et à sublimer la violence arbitraire de l'état d'exception. Against a backdrop of war and mutiny, Billy Budd, Sailor can be read as a juridical drama staging the conflict between the exceptional violence of utmost innocence (Billy's) and that of absolute evil (Claggart's). Both infringe the law and both are pregnant with a threat of insurrection which political sovereignty (captain Vere's) must eradicate for the sake of its own integrity. Vere's sentence condemning Budd to death in the name of legal violence partakes of a complex strategy whose aim is to summon Eros's cohesive power in order to buttress martial law and to naturalize and sublimate the arbitrary violence of the state of exception. Michael GILLESPIE The Picture of Dorian Gray as a Postmodern Work Despite the wide range of interpretative approaches to The Picture of Dorian Gray that have appeared since its publication, all seem to assume that a particular set of values or beliefs-traditional Judeo-Christian morality, cultural attitudes, nationa- list dispositions, or queer inclinations-is integral to Wilde's narrative. This essay challenges the value of any metaphysical reading by asserting that the world of The Picture of Dorian Gray is delineated in strictly physical terms and so is best as a Post-Modern work. Through close reading, this essay shows key points in the narrative that highlight the absence of all values and that underscore the view that characters behave according to strictly material considerations. In the end the essay concludes that Wilde presents a world as grim and bleak as anything found in the works of Samuel Beckett. Malgré les nombreuses interprétations dont a fait l'objet The Picture of Dorian Gray depuis sa publication, tous les critiques semblent penser qu'un ensemble de valeurs ou de croyances-qu'il s'agisse de la morale judéo-chrétienne, de positions culturelles, de dispositions nationalistes ou de l'homosexualité-fait partie inté- grante du roman de Wilde. Cet essai remet en question la pertinence de toute lec- ture métaphysique en affirmant que le monde de The Picture of Dorian Gray est délimité en termes strictement physiques et que l'on ici affaire plutôt à une oeuvre post-moderne. En se fondant sur une lecture détaillée, cet essai montre que des points-clés dans le récit mettent en évidence l'absence de toute valeur et soulignent l'idée que les personnages se comportent en fonction de considérations purement matérielles. En conclusion, cet article souligne que Wilde donne à voir un monde aussi sombre que celui de Samuel Beckett. Christopher S. NASSAAR Hidden Meanings and the Failure of Art : Wilde's A Woman of No Importance Complexity is the hallmark of Oscar Wilde's mature works. From "Lord Arthur Savile's Crime" through The Picture of Dorian Gray and Salome, there is an incre- dible amount of complexity wherever we look. When we reach A Woman of No Importance, however, the complexity apparently disappears, and the play is usually read as a conventional Victorian melodrama. A deeper look at the play reveals veiled references to Farquhar, Hawthorne, Arbuthnot and Baudelaire. The refe- rences point to a deep hidden meaning in the play. Traced carefully, they reveal Mrs. Arbuthnot as a deeply corrupt woman who is unaware of the dark recesses of evil within herself. Unfortunately, this suppressed undercurrent of meaning is too dee- ply buried and very difficult to detect, which has led people in general to accept the surface meaning as the true one. The play is thus a stylistic failure, although its veiled thematic content is quite profound. La complexité caractérise les oeuvres d'Oscar Wilde, de "Lord Arthur Savile's Crime" jusqu'à The Picture of Dorian Gray et Salome, alors que, dans A Woman of No Importance, celle-ci paraît moins évidente, la pièce étant le plus souvent lue comme un mélodrame victorien conventionnel. Cependant, si on analyse la pièce de plus près, on y décèle des références voilées à Farquhar, Hawthorne, Arbuthnot et Baudelaire. Celles-ci soulignent qu'il y a dans la pièce un sens caché, et une analyse détaillée révèle que Mrs Arbuthnot est en fait une femme corrompue et inconsciente du mal tapi en elle. Malheureusement, parce que celui-ci est profondément enfoui, on s'en est souvent tenu à une lecture superficielle de la pièce. Celle-ci est donc, en un sens, un échec stylistique en dépit de sa profondeur thématique. Nathalie SAUDO-WELBY Narratorial authority in Sarah Grand's Beth Book (1897) The Beth Book, a partly autobiographical narrative, is a feminist Bildungsroman told in the third person. Historical, religious and scientifc discourses combine to give authority to the narrator's vision of Beth, so that the narrator is fnally in a position to award Beth the title of female genius. Yet, very little is said of the con- tent of Beth's "art for man's sake ;" the title and the content of her non-fction book are not described ; and the novel's last words are the name of her "Knight, " a writer who believes in woman's genius to reveal man's own. Avoiding the most direct form of didacticism, Sarah Grand has shifted the emphasis away from Beth's message to women to the narrator's work of authorizing Beth to progress to her position of public speaker. In the process, this narrator is given a historical consciousness and a sex. The Beth Book est un roman d'apprentissage féministe au contenu en partie auto- biographique. Fondant son autorité sur une analyse historique et un discours reli- gieux et scientifque, l'instance narrative fnit par octroyer à Beth le titre de génie féminin. Pourtant, un vide entoure le contenu de "l'art pour l'homme" de Beth ; de son ouvrage, on ne sait ni le titre ni le contenu mais seulement qu'il ne s'agit pas de fction ; les derniers mots du roman sont le nom de son "Chevalier" , un écri- vain qui croit que le génie des femmes consiste à susciter celui des hommes. Tout en évitant les formes de didactisme les plus directes, Sarah Grand a placé au centre de son roman engagé la tâche de la narratrice omnisciente qui va faire progresser Beth en position d'orateur de génie. Au cours de ce processus, la narratrice acquiert une conscience historique et un sexe. Pierre LONGUENESSE Yeats et le mélange des genres : du texte à la scène Dans le projet de "théâtre de l'imagination" formulé par Yeats dès 1890, le Verbe poétique est porteur d'un pouvoir visionnaire, par la performativité de son énoncia- tion concrète portée par le corps de ce que l'on n'appelle pas encore, avec Georges Banu, un "acteur-poète" . Ce projet fait de l'écriture dramatique un objet multi- forme, où le drame n'a de sens que mis en tension par ce qui le "menace" dans sa pureté générique : la narration, le chant, la danse. ll conduit le dramaturge vers des collaborations audacieuses sur les scènes de ses créations, entre musiciens, compo- siteurs, et danseurs. En somme, loin de "menacer" son théâtre, ces figures d'un "hors-champ" artistique sont ce qui en constitue l'expression par excellence, puisque, par le théâtre, est dévolu au verbe le pouvoir extra-ordinaire de faire sur- gir, par sa physicalité propre, aussi bien le souffle du chant que le rythme du corps dansant. In the "Theatre of Imagination" conceived by Yeats in the 1890s, the poetic Verb is given the power to create visions through the concrete physicality of its uttering by the performing body of what Georges Banu will later call an "acteur-poète". This project transforms dramatic writing process into the creation of a multiform object, in which the issue of the drama is brought out by the tension between oppo- site mediums : theatre on the one hand, singing, dance, tale on the other hand... This exploration involves Yeats in original collaborations on stage with composers, musicians, and dancers. In short, these manifestations of an artistic "hors-champ, " far from threatening the drama, become on the contrary the core of its expression, as a new power is, on stage, devoted to the Verb : the extra-ordinary power to arise the pneuma of singing as well as the rhythm of the dancing body. Anne MOUNIC "To tell and be told" : war poetry as the "transmission of sympathy" War poetry raises a paradox : the destructive collective imposition which weighed upon each soldier during the Great War triggered off new individual awareness and led to a questioning of the values that had prevailed until then, and notably idealis- tic philosophy. Discussing the paradox, we shall oppose tragedy and the individual epic, catharsis and empathy, the choice of death and the choice of life. The Great War writings will be placed in their literary and philosophical context, before and after. La poésie de guerre soulève un paradoxe : la contrainte collective de destruction qui pesa sur chaque soldat durant la Grande Guerre suscita une nouvelle conscience singulière, menant à un questionnement des valeurs et, notamment, de la philoso- phie idéaliste. Discutant ce paradoxe, nous opposerons la tragédie à l'épopée indi- viduelle, la catharsis à l'empathie, le choix de la mort à celui de la vie. Les écrits de la Grande Guerre seront placés dans leur contexte littéraire et philosophique, avant et après. Olivier HERCEND Cinema, the mind and the reader in Virginia Woolf's The Mark On the Wall Taking up David Trotter's Cinema and Modernism, this article emphasises the strong links that exist between Virginia Woolf's thoughts on cinema and the new techniques and notions that she develops in "The Mark on the Wall. " Indeed, her depiction of the mind's process fosters the image of a fragmented world, a succes- sion of images that come under no authoritative order or meaning : a mere mon- tage. But cinema also contains the promise of an artistic answer to the fragmentation of the modern condition. Through a renewal of textual co-operation, Woolf opens her reader to the possibilities of what I choose to call an "aesthetics of juxtaposi- tion. " Reprenant les idées exprimées dans Cinema and Modernism, de David Trotter, cet article relie la pensée de Virginia Woolf sur le cinéma aux techniques et aux notions nouvelles qu'elle développe dans "The Mark on the Wall" . De fait, en tentant de décrire le fonctionnement de l'esprit, elle fait naître l'image d'un monde fragmenté, une succession d'images qui ne tombent sous l'autorité d'aucun ordre ni d'aucune signification essentiels : en un mot, un montage. Mais le cinéma est également la source d'une réponse artistique à la fragmentation de la condition moderne. En renouvelant les modalités de la coopération textuelle, Woolf ouvre son lecteur aux possibilités d'une "esthétique de la juxtaposition" . Antonia RIGAUD Les Europeras de John Cage : de l'opéra au cirque Cet article interroge le rapport ambigu qu'entretint John Cage avec le théâtre tout au long de sa carrière. Influencé très tôt par Artaud et Stein, il ne cesse de faire référence au théâtre et conçoit son art comme une réflexion sur la théâtralité et la notion de performance. Ses Europeras, à la fin de sa carrière, permettent de mettre en avant la manière dont il a cherché à la fois à inscrire ses expérimentations artis- tiques dans le champ théâtral tout en faisant sortir le théâtre des codes mêmes de la scène. La place centrale que Cage donne au théâtre, bien qu'il ne produise que de très rares oeuvres théâtrales, témoigne de son désir de penser le théâtre non pas en tant que médium mais en tant que lieu d'expérimentation. This article addresses John Cage's ambiguous relationship with theatre throughout his career. Influenced early by Artaud and Stein, he often referred to theatre and understood his own art project as a reflection on theatricality and performance. The Europeras, written late in his career, testify to his attempt to associate his artistic experimentation with theater while pushing on the limits of theatre. The prominent position Cage gave to the theatre in contrast to the rarity of his theatrical work pieces is emblematic of his ambition to re-think the theatre as a locus of experimentation.

Enfin, ils ont imposé leur marque noire sur la planète ovale. Jusqu'à cette édition anglaise, la Nouvelle-Zélande, c'était un peu "je t'aime, moi non plus" avec la Coupe du monde, l'éternel favori souvent surpris, la meilleure équipe plus d'une fois déçue. Elle avait bien conquis deux fois le trophée mais c'était chez elle, dans son Eden Park, en 1987 comme en 2011. Cette fois, les All Blacks étaient là où tout le monde les attendait, seuls sur le tôt du monde, dans une compétition qu'ils ont dominée avec éclat, joueurs quand on le leur permet, féroces quand il le faut, impitoyables, toujours. Avec une génération incomparable qui tire là sa révérence internationale des monstres désormais sacrés comme le capitaine Richie McCaw, le cerveau Dan Carter ou le monstrueux Ma'a Nonu, et de riches promesses, avec les jeune ; Aaron Smith, Brodie Retallick ou Nehe Milner-Skudder, voilà la Nouvelle. Zélande seule nation sacrée trois fois championne du monde. Et déjà lancé vers le Mondial 2019, au Japon, avec un temps d'avance sur tout le monde. Ces All Blacks-là ont redéfini le rugby, et, dans leur sillage, on a vu d nombreuses équipes chercher à jouer, à se faire plaisir : l'Australie, bien sûr, la finaliste malheureuse, elle aussi portée vers le grand large, l'Argentine toujours plus vive, mais aussi ce surprenant Japon sans complexes, cette petit Namibie qui ose, cette vaillante Géorgie qui donne tout... A l'opposé, pour la France, cette campagne aura été la pire depuis 1991, avec une sortie en quarts de finale. Elle aura surtout consacré quatre ans d'échecs au cours desquels Philippe Saint-André et son staff ne sont pas parvenus à donner aux Bleus une identité, et souligné que le projet de jeu, établi dans l'urgence quelques mois avant la Coupe du monde – une ode déplacée à h préparation physique, un hymne restrictif à la puissance – était anachronique Avec, en point d'orgue, cette mémorable démission contre la Nouvelle-Zélande où la France, dépassée, s'est laissé marcher dessus. Reste que le rugby français, en cette année noire, possède toujours ses clubs pour retrouver un semblant de sourire. Car, encore une fois – la troisième consécutive –, Toulon a régné en maître sur la Coupe d'Europe. Le RCT et son modèle unique de stars chevronnées, rompues à toutes les victoires mais toujours portées vers l'excellence, ont eux aussi, dans leur genre, créé un nouveau standard. Les Varois n'ont pu réitérer leur doublé de l'année précédente, mais, en enlevant le Top 14, le Stade Français a fait souffler un vent d'air frais sur le Brennus. Les hommes de Gonzalo Quesada ont lutté en phase régulière, pour devenir de plus en plus irrésistibles au fur et à mesure que le rendez-vous du Stade de France se rapprochait. En finale, ils ont fait la même victime que Toulon, Clermont-Ferrand. Des Auvergnats présents sur tous les fronts, mais qui durent se contenter des places d'honneur, rappelant que, si le rugby mondial a consacré cette année un vainqueur charismatique, il peut aussi laisser vivre un perdant magnifique.

Cet ouvrage vous propose de revivre les temps forts de cette saison d'après Coupe du monde. L'équipe de France étant déjà qualifiée pour "son" Euro 2016, Nabil Fekir, sélectionné pour la première fois lors d'un match de gala face au Brésil, a constitué la principale attraction des Bleus, mais aussi de Lyon, où sa jeunesse a offert l'une des belles surprises de la saison. Cette année a également été marquée, en Ligue 1, par la "Bielsamania", même si l'entraîneur argentin a fini par tomber de sa glacière, son OM terminant au pied du podium, comme les Verts de Saint-Etienne. La première place, elle, était promise au Paris-SG, qui l'a obtenue, réussissant au passage un historique quadruplé national. Seule ombre au tableau du PSG, le dérapage verbal de Zlatan Ibrahimovic, qui est venu s'ajouter aux nombreuses affaires qui ont terni la L1, mais aussi la FIFA. Sur le terrain, la France a vibré avec le retour au premier plan de Monaco, auteur notamment d'un exploit en Ligue des champions, à l'Emirates Stadium, face aux Gunners d'Arsenal. Le Paris-SG, de son côté, a pris sa revanche sur Chelsea, prouvant que son rêve de devenir un grand d'Europe devient peu à peu réalité. Fidèle à une tradition qui l'anime désormais depuis quarante-trois ans, L'ANNEE DU FOOTBALL 2015 consacre encore une large partie au football international, du cri de joie de Cristiano Ronaldo, élu Ballon d'or pour la troisième fois, à celui de Lionel Messi, qui a coiffé sa troisième Ligue des champions avec le Barça, par ailleurs roi d'Espagne. Zinédine Zidane, quant à lui, a effectué ses premiers pas d'entraîneur avec la réserve du Real tandis que Luca, son deuxième fils, devenait champion d'Europe avec les Bleuets de moins de 17 ans. Le football européen a également rajeuni en voyant la "Vieille Dame" au plus haut niveau : toujours maître en Italie, la Juventus, finaliste de la Ligue des champions, a confirmé qu'elle possédait un joyau mondial, Paul Pogba. Avec des pages tout en couleurs et une partie "Résultats" pour ne rien oublier, L'ANNEE DU FOOTBALL 2015 reste bien un ouvrage de référence indispensable.

Etre dessinateur de presse, c'était le rêve de Charb. Il l'a réalisé en publiant, chaque semaine dans Charlie Hebdo pendant 25 ans (1992-2015), des dessins teintés de son humour caustique. Si on retient volontiers son personnage jaune à gros pif, au trait simple mais loin d'être simpliste, Charb était également un grand caricaturiste, comme peuvent en témoigner tous les politiques et autres personnalités qui en ont fait les frais ! Il s'est aussi illustré en tant que reporter. Son sens de la répartie, le mariage entre ses vannes et ses dessins lui ont conféré une dimension singulière. Pour résumer : Charb était un dessinateur réalisé et complet ! Voici la première anthologie qui lui est dédiée, elle est préfacée par le dessinateur qui a bien connu Charb, Luz.

Ce qui suit n'est que de l'imagination "littéraire ", ces deux recueils étaient égarés, les fichiers avaient disparu de mon ordinateur, le manuscrit aussi, et puis je les découvre imprimés sur papiers, l'un date de 2011 l'autre de 2015, je sais que les deux sont quelques part chez des éditeurs d'ici mais je ne sais dire lesquels. Le hasard veut que les deux recueils s'inspirent de faits politiques réels et très graves.

2012 marque le cinquantième anniversaire du premier Festival Fluxus qui se déroula à Wiesbaden, RFA. Autour de la figure tutélaire et controversée qu'était George Maciunas, des artistes d'origine et de pratique diverses essayèrent de bousculer les lignes de démarcation entre arts visuels et arts vivants, entre art et vie, entre éthique et esthétique. Le Musée d'Art Moderne de Saint-Etienne Métropole, fort des donations Vicky Rémy et François et Ninon Robelin, riches en oeuvres Fluxus, fait la tentative de rendre compte de la complexité et de la " nébulosité " d'un courant, d'un mouvement, puisant ses énergies tant dans la musique novatrice de John Cage, la philosophie Zen, le gag, que le positionnement idéologique. Fiat Flux, la nébuleuse Fluxus 1962-1978 oscille entre rigueur historique et aléas d'un parcours où se côtoient l'art du presque-rien, le document, l'installation spectaculaire ; où voisinent imprimés, films, objets et sons. Fiat Flux, la nébuleuse Fluxus 1962-1978 ne se veut pas apologétique de Fluxus. Au contraire, elle montre une diversité d'approches de la part d'artistes dont la relation avec Fluxus et son mentor se décline depuis la plus grande adhésion jusqu'à sa remise en cause conflictuelle en passant par le passage-éclair. Exposer Fluxus pour un Musée, c'est à la fois faire le travail raisonné du compte-rendu de ce qui fut considéré comme une des avant-gardes artistiques au XXP siècle tout en prenant conscience du risque que Fluxus puisse encore échapper à une nomenclature préétablie. " Fluxus se donnait pour but le voyage. Hélas ! C'est devenu un art ". Willem de Ridder.

? Des activités ludiques et variées pour aborder en douceur tous les apprentissages de Moyenne Section : entraînement au graphisme et à l'écriture ; premiers pas vers les mathématiques ; découverte du monde ; approche de la lecture. ? Des pages récré attrayantes : jeux, coloriages, petites histoires. + 110 autocollants + En bonus : un poster abécédaire à détacher

Cet ouvrage a pour ambition d'analyser la posture esthétique marginale qu'adoptent trois cinéastes rarement étudiés conjointement, l'Italien Pier Paolo Pasolini (1922-1975), le soviétique Sergueï Paradjanov (1924-1990) et le Portugais Manoel de Oliveira (1908-2015). Chez eux, les gestes filmiques marquent une volonté d'échapper aux limites encadrant conventionnellement le cinéma et les thématiques qu'il aborde. Ainsi, ces films à l'ambivalence revendiquée se situent à l'écart des formes dominantes et ouvrent une voie détournée privilégiant les choix archaïsants et impurs. Ceux-ci témoignent d'un ethos cinématographique dont on étudie la portée tant esthétique que politique. Trois gestes constitutifs de ce décalage sont identifiés. Tout d'abord, l'acte de fonder se manifeste dans les images filmiques par de nombreux motifs archéologiques ; la quête d'origines garantit la constitution d'un monde à habiter et dans lequel circuler. C'est ce deuxième geste de circulation qui occupe la suite de l'analyse : les films étudiés mettent en jeu d'importants réseaux d'emprunt et de redistribution qui montrent combien l'enracinement originel ne s'accompagne pas nécessairement de l'érection de délimitations rigides, pensées au contraire ici comme poreuses. Ce choix répété du débordement constitue ainsi la troisième et dernière partie de cet ouvrage : dans ces films, la spécificité cinématographique ainsi que les corps et jusqu'aux temps eux-mêmes débordent leur cadrage conventionnel.

Le Prince de Motordu va passer à la télé ! Les camélias des studios vont tour à tour le surprendre, commentant la météo grâce à une photo prise par un chat d'élite ou faire la pub d'un produit qui élimine les taches de gars. Ses deux enfants, Marie-Parlotte et le petit Nid-de-Koala, sont très fiers du succès de leur père : Motordu fait exploser... l'eau des tomates !

Ce livre est un recueil de notes de lecture publiées entre 2007 et 2020. Elles concernent une trentaine d'oeuvres d'écrivains européens, pour l'essentiel, français, anglais, allemand, suisse et russe (d'Emily Brontë à Muriel Pic). Si Shoshana Rappaport y évoque bien certaines affinités électives (Woolf, Plath, Tchekhov), l'absence de Marina Tsvétaïeva, qu'elle avait évoquée fraternellement dans un précédent volume, suffit à faire comprendre que ce recueil ne prétend en aucune façon à dresser un panorama exhaustif de ses goûts en littérature. En revanche, d'une lecture à l'autre - de la redécouverte enthousiaste des vers du Kamasutra au plaisir de lire les lettres de Beckett, Boussole, de Mathias Enard ou la Chronique des sentiments, d'Alexander Kluge - ce recueil ouvert aux quatre vents des sensations complète le portrait d'une lectrice sensible, au plus haut degré, à la matière émotive du langage. Les notes sont réparties entre quatre chapitres : "Demain, qui sait, nous serons libres" , "Un autre usage du monde" , "Fixer la beauté" , "Tout près des oiseaux" , qui chacun renvoie, plus ou moins, à une dimension du réel : amoureuse, géographique, esthétique, spirituelle. Ce qu'écrit Shoshana Rappaport de l'oeuvre de J. -B. Pontalis révèle peut-être ce qui la retient dans ses lectures, et qu'elle voudrait mettre au jour : "entre le portrait d'un autre et un autoportrait, parler ''davantage à travers soi que de soi''. Au préalable, chercher à saisir l'état intermédiaire, tel entrelacs indistinct, où surgit une parole livrée au monde lorsqu'elle n'est pas entravée". Au fil des notes ("vicissitudes de la lecture, errance") surgissent des interrogations qui lui sont essentielles. Chez Shoshana Rappaport, l'art de la lecture est une autre façon de faire retour sur soi : "Peut-on dire non à sa propre vie ? " , "Une femme peut-elle ou non renouer avec un ancien amant ? " , "Le plaisir s'enseigne-t-il ? " , "Comment parvenir à se ''décentrer'' sans se délester de ce que l'on est, partant de ce que l'on deviendra, rencontre faite ? " , "De quoi (s') est-on éloigné ? De quoi vit-on séparé ? " , "En quoi la lecture dite ''littéraire'' est-elle cathartique ? " A ces questions délicates, qu'on se formule aux heures de souffrance, la lectrice oppose toujours une protestation de vitalité : "Amants soyez inventifs" , conseille-t-elle à son lecteur. Dédié à sa fille, ce livre peut se lire comme une déclaration d'amour à la vie sous toutes ses formes. Reprenant à son compte une notion d'Hélène Merlin-Kajman, l'auteur se propose de "de défendre, non pas un patrimoine littéraire, non pas un corpus prescrit, mais une zone privilégiée, une zone à défendre (ZAD), dans laquelle les échanges peuvent et doivent avoir lieu, espace ouvert, nécessaire, sans lequel il n'y a pas de littérature".

"Christophe Bory est issu d'une famille présente dans les monts du Forez depuis le XVIIème siècle. Ce sont des scieurs de long de Soleymieux et Gumières, où ses arrières grand-pères furent cordonniers, morts pour la France lors de première guerre, jusqu'à son grand-père déporté au Stalag en 1941 pendant la seconde guerre mondiale, sacristain au Chambon-Feugerolles puis ouvrier des mines. Il est architecte, devient élu local à 33 ans et se dévoue à la tâche qu'on lui confie, finir l'église Saint-Pierre de Firminy-Vert. Christophe Bory nous livre une facette de son parcours dans la vallée de l'Ondaine : son berceau. C'est aussi l'histoire d'une découverte patrimoniale, là sous ses yeux, pour laquelle il se prend de passion et à sa façon, reprend le flambeau familial pour ajouter sa pierre à l'édifice avec comme unique objectif l'amélioration du quotidien des habitants par l'émergence d'un projet culturel, touristique et patrimonial ambitieux et dynamique pour revitaliser les villes du canton de Firminy". Norbert Crozier

Découvrez le cahier de l'élève " Dictées et histoire des arts CE2 ", idéal pour réaliser les activités contenues dans l'ouvrage Dictées et histoire des arts CE2. Le cahier de l'élève CE2 (88 pages) contient tous les supports élèves de la méthode : les fiches de méthodologie, le graphique des progrès, les fiches histoire des arts, la leçon d'orthographe, les mots à apprendre, les exercices d'entrainement autonomes. + des exercices bonus ludiques pour réviser les mots de la dictée. + 6 pages " Mon carnet d'artiste " pour que les enfants réalisent des productions artistiques. + une double-page de stickers avec les 25 oeuvres d'art.

Pour s'entrainer en autonomie et progresser à son rythme ! Un dispositif proposé par l'autrice-blogueuse Charivari qui facilite la gestion de classe, la différenciation, les doubles niveaux et les ateliers ! Comme au judo, les élèves s'entrainent en vue d'obtenir une couleur de ceinture. En atelier de 20 min, les élèves s'entrainent avec des cartes autocorrectives. Quand ils sont prêts à " passer " une ceinture, ils font un test corrigé par l'enseignant. e. Ils peuvent le passer autant de fois que nécessaire jusqu'à atteindre 80 % de bonnes réponses pour ensuite s'entrainer sur la couleur suivante. Et aussi : du coaching entre élève pour favoriser l'entraide et la réussite de tous ! La boite Homophones : 150 cartes d'entrainement par boite, séparées en ceintures de compétences par des intercalaires. Le guide pédagogique avec la présentation du dispositif et des conseils concrets 24 planches de gommettes. INCLUS ! Numérique à télécharger avec la boite : - Les fiches de tests (également en version DYS) - Les corrigés des tests - Les fiches de suivi (également en version DYS) - Les cartes, contrats de coaching et diplômes de coach Le dispositif des ceintures de compétences a été inventé par Fernand Oury, un pédagogue judoka. Il s'inspire directement des couleurs des ceintures de judo.

Marie-Dominique Lelièvre est écrivain, portraitiste à Libération, reporter à la revue XXI. Après Gainsbourg, Sagan, Saint Laurent et Bardot, elle poursuit son cycle de portraits d’icônes du XXe siècle.

Pour s'entrainer en autonomie et progresser à son rythme Un dispositif proposé par l'autrice-blogueuse Charivari qui facilite la gestion de classe, la différenciation, les doubles niveaux et les ateliers ! Comme au judo, les élèves s'entrainent en vue d'obtenir une couleur de ceinture. En atelier de 20 min, les élèves s'entrainent avec des cartes autocorrectives. Quand ils sont prêts à " passer " une ceinture, ils font un test corrigé par l'enseignant. e. Ils peuvent le passer autant de fois que nécessaire jusqu'à atteindre 80 % de bonnes réponses pour ensuite s'entrainer sur la couleur suivante. Et aussi, du coaching entre élève pour favoriser l'entraide et la réussite de tous ! La boite conjugaison : 150 cartes d'entrainement par boite, séparées en ceintures de compétences par des intercalaires. Le guide pédagogique avec la présentation du dispositif et des conseils concrets. 24 planches de gommettes. INCLUS ! Numérique à télécharger avec la boite : - Les fiches de tests (également en version DYS) - Les corrigés des tests - Les fiches de suivi (également en version DYS) - Les cartes de coach - Les contrats de coaching - Les diplômes de coach Le dispositif des ceintures de compétences a été inventé par Fernand Oury, un pédagogue judoka. Il s'inspire directement des couleurs des ceintures de judo.

Prendre le pouvoir de décider, obtenir des résultats, se dresser soi-même contre les habitudes et les préjugés, mobiliser des équipes en fixant le cap, c'est difficile, il faut du courage. Les managers choisissent souvent ces chemins-là et transforment notre monde en profondeur, jusque dans les esprits. Plus efficaces que les politiques, moins connus que les stars des médias et des spectacles, prêts à prendre des risques, ils tracent des chemins nouveaux, et le monde les suit. Cet ouvrage présente quelques-uns des récits, véridiques mais anonymes, étonnants et parfois difficiles, qui cheminent sur une assez large période allant de 1980 à 2020, en France, en Europe et dans l'ex-Union soviétique. Comme autant de traces du monde qui change, ces récits interrogent tous les managers d'aujourd'hui. Les expressions et les mouvements saisis sur le vif des photographies de Ferrante Ferranti, voyageur et photographe, entrent en résonance avec le texte.

Notre intention, dans cet ouvrage, est de contribuer à renforcer la maîtrise de l'écrit par les élèves du collège. Au-delà de l'utilitarisme étroit qui en fait une compétence attendue dans le monde du travail, cette maîtrise procède d'une vision globale de la personne humaine et de sa participation à la collectivité. Cette place centrale de l'écrit, aujourd'hui enrichie de l'effort, enfin consenti, de donner à l'oral une place équivalente, le collège y consacre une énergie considérable eu égard à l'importance de l'héritage classique constitué par les textes dans le lieu scolaire. Littéraires ou scientifiques, les textes à lire et à écrire demeurent un champ d'activité majeure dans lequel se construisent les compétences langagières, linguistiques et culturelles des élèves. La question de leur acquisition mais aussi de leur organisation interne et des processus qui les régissent, s'est trouvée fortifiée par la place grandissante qu'occupe la didactique depuis une cinquantaine d'années. Se trouvent ainsi questionnées les pratiques enseignantes entre la conservation des techniques et des méthodes et leur nécessaire renouvellement.

Reconnue comme médecine complémentaire, l'ostéopathie est devenue une spécialité à part entière. Elle prend en compte le corps dans sa globalité pour mieux cibler les points de tension et les dissiper. Cet ouvrage illustré vous propose une vue d'ensemble de l'ostéopathie, de ses fondements à son application quotidienne. Pascal Pilate commence par passer en revue les différentes techniques mises en oeuvre ; il propose ensuite plus de 100 exercices pratiques accessibles à tous, pour retrouver jour après jour confort articulaire et bien-être.

Cet ouvrage est porteur d'un projet : permettre aux élèves de se remotiver pour l'apprentissage. Pour ce faire, il s'appuie sur des notions neurobiologiques et en illustre la mise en application au quotidien. Les élèves devraient ainsi renouer avec le plaisir d'apprendre pour lequel le cerveau humain est conçu. Les enseignants, quant à eux, bénéficieront du projet pour : - travailler ensemble, tout en se remettant en question ; - se montrer vulnérables, tout en développant une plus grande sécurité de base ; - réinventer leur métier, tout en se rapprochant des valeurs à l'origine de leur vocation. L'ambition de ce livre est de prendre véritablement en compte la dimension affective de l'apprentissage, l'auteur ayant déjà démontré avec succès que la violence et l'échec scolaire sont réversibles à cette même condition. Ces clés constituent des premiers pas pour explorer des pratiques pédagogiques différentes, validées et enrichies par des enseignants depuis dix ans.

Jimmy Pelletier était un jeune homme vigoureux au destin prometteur. Passionné par les sports, il pratiquait le baseball et le hockey à un haut niveau de compétition. Un soir d'août 1996, après une soirée entre amis, il s'endort au volant et subit un grave accident d'automobile qui le laisse paraplégique. A 19 ans, il est devant un choix déterminant : soit être une victime aigrie et tenter de survivre, soit s'adapter à sa nouvelle condition physique et s'épanouir. Il choisit la deuxième option et entreprend une vie que peu d'êtres parviennent à réaliser. Après une intense réadaptation, il se lance dans la pratique du sport adapté. En 2016, il participe aux Jeux paralympiques de Turin, en Italie. Puis se succèdent plusieurs participations à des coupes du monde, à des championnats et à des compétitions en athlétisme, en paracyclisme et en ski paranordique. Après sa carrière d'athlète, en 2014, il se consacre à des projets personnels, dont l'adoption de sa fille. Désireux de redonner à sa communauté, il fonde, en 2015, la Randonnée Jimmy Pelletier, un évènement bénéfice annuel qui rassemble une soixantaine de cyclistes. Déterminé, Jimmy réussit à gravir le mont Kilimandjaro en Tanzanie, en 2018, devenant ainsi la 2e personne paraplégique à réussir l'exploit. Toujours avide de nouveaux défis, Jimmy décide de traverser le Canada à vélo à main au printemps 2019, parcourant 7500 kilomètres en 65 jours durant lesquels il offre des conférences dans des écoles francophones. A ce jour, ses nombreuses activités de levée de fonds ont permis d'amasser et de redistribuer plus de 1,7 million de dollars pour favoriser l'inclusion des personnes ayant des limitations. Dans ce livre percutant, son épouse, Manon Bélanger, dresse le portrait d'un homme attachant, déterminé et courageux. Elle raconte sans détour des moments importants de son parcours, dont son accident, sa réadaptation, son entrainement et ses exploits. Elle nous partage aussi des séquences plus intimes de sa vie, nous permettant de saisir toute la dimension de l'homme qu'est Jimmy Pelletier. Un puissant message de dépassement de soi, de respect de la différence, de force intérieure et d'entraide ressort du récit et marque pour toujours ceux qui croisent la route de cet homme remarquable. Un livre d'espoir et d'inspiration qui guidera chacun des lecteurs sur son cheminement !

Comme la plupart des parents, vous êtes désireux d'épauler vos enfants, voire vos petits-enfants, tout au long de leur vie. Qu'il s'agisse de financer leurs études, de les aider à se loger ou à démarrer une activité professionnelle, d'avantager un enfant handicapé, de donner des biens à vos descendants ou encore de leur permettre de faire face à un coup dur... Du petit coup de pouce à la transmission de votre patrimoine, les outils ne manquent pas pour les aider tout en respectant l'équilibre entre eux et sans vous démunir inconsidérément. Découvrez dans cette nouvelle édition tous nos conseils pour soutenir financièrement ces proches dans les meilleures conditions juridiques et fiscales.

Un bon placement immobilier dépend de nombreux critères, mais surtout de l'emplacement du bien. L'objectif de ce guide est de donner des éléments chiffrés aux investisseurs potentiels et de mettre en lumière les villes et quartiers à fort potentiel. Le marché immobilier de la ville ainsi que d'autres indicateurs, transports, écoles, quartiers en devenir etc. seront analysés. Une trentaine de villes seront passées au crible. Les villes présentées ne seront pas forcément celles auxquelles on s'attend. On fera ressortir des recommandations " originales ".

> Toutes les procédures de divorce sont décryptées, dans un langage clair et accessible, pour en comprendre les enjeux et défendre ses intérêts> Un ouvrage complet à jour des dernières nouveautés législatives et jurisprudentielles > Des conseils pratiques sur les précautions à prendre et les erreurs à éviter> Des modèles et adresses utiles pour faire valoir vos droits"

- Les avantages et inconvénients de l'investissement en meublé - Le statut juridique de la location meublée à usage de résidence de vacances décrypté. - Les astuces et démarches pour bien louer pendant les vacances. - Comment faire classer le logement en meublé de tourisme - Le points sur les autorisations administratives à obtenir selon les communes - Nos conseils pour déclarer vos loyers au fisc au mieux de vos intérêts- focus sur le statut de loueur en meublé professionnel.

Au mois de juin 1960, paraissait le numéro zéro de La Voix Solaire, une revue initiatique d'obédience Templière fondée par Jacques Breyer et un groupe d'amis du Sentier, publiée par l'association Histoire et Tradition de Paris. Jacques Breyer publiera un certain nombre d'articles en nom propre et sous pseudonyme entre 1961 et 1964. Nous publions l'intégralité des articles qu'il a écrits ces années-là.

- Un des seuls ouvrages à la portée des particuliers sur le sujet. Régime de vente spécifique, il nécessite le recours à un professionnel spécialisé (notaire, par exemple) pour le calcul de la rente notamment. - Une information claire et pratique pour permettre au vendeur et à l'acquéreur de décrypter les subtilités de ce type de vente et ainsi dialoguer en toute confiance avec les professionnels. - Un ouvrage à jour qui fait le point sur l'ensemble des questions qui peuvent se poser dans le cadre de ce type de vente : clauses à prévoir dans le contrat, montant de la rente, garanties de paiement pour le vendeur, prise en charge de l'entretien et des réparations du logement, revalorisation de la rente, fin du viager... - Egalement le point sur les nouvelles formes de viager mutualisé

L'ouvrage de référence pour les propriétaires bailleurs- Nos conseils pour définir une stratégie immobilière efficace et pérenne. - Loc'Avantages, Pinel, Denormandie, loueur en meublé... tous les dispositifs en vigueur, pour choisir le régime fiscal le mieux adapté. - Les stratégies alternatives à l'investissement classique : déficit foncier, achat en démembrement, usufruit locatif... - La réforme fiscale des locations saisonnières expliquée en détail. - Une étude complète de la déclaration de revenus : déclarer ses loyers et déduire ses charges sans risque d'erreur ; le prélèvement à la source pour les revenus locatifs. - Les obligations spécifiques des associés de SCI. - Les particularités du régime fiscal de la location meublée.

Mon être oscille entre la pensée et les sensations, lorsque je sens que je perds pieds je me recentre sur le souffle, j'habite la respiration qu'Il me donne. Je Le laisse m'habiter, prendre soin de moi et me permettre d'être davantage présent, simplement présent ici et maintenant. Faire corps avec cette vague de vie et me laisser naviguer par elle dans la souplesse et la fluidité. Devenir accord entre le ciel et la terre et le laisser résonner dans les gestes, regards car c'est plus notre présence qui accomplit que les éphémères traces que nous laissons. Le poète le sait que trop, sa plume ne frôle la terre que de façon passagère, elle n'est qu'une invitation à vivre avec plus de profondeur et d'amplitude, à regarder avec plus d'attention et de ferveur. Si l'on n'est pas davantage après l'avoir lu, vains sont ses mots. Vivre et aimer avec plus de douceur et de force après l'avoir bu et s'en être imprégné. Le plus beau sera toujours les gestes d'amour qui résulteront de ces lectures car loin d'être un concept, l'amour est une présence bien vivante qui souhaite s'incarner et transfigurer.