Musée
Extraits
Musées français
Le Moyen Âge mis en lumière. Parcours et collections du musée de Cluny. 0
Le musée de Cluny vient de conduire le plus important chantier de rénovation de son parcours muséographique depuis les années cinquante. A la suite de sa réouverture au public, son équipe scientifique fait retour sur les idées et les principes qui gouvernent cette métamorphose, au service d'une collection de référence dans le domaine de l'art médiéval. Dans une démarche inédite, à travers ce livre en trois parties, elle propose de révéler et d'expliquer au lecteur la façon dont elle a renouvelé son regard sur les oeuvres, repensé leur rapport au cadre architectural du musée et construit un nouveau discours. La première partie énonce les orientations générales du projet, entre accessibilité, logique chronologique du parcours de visite ou dialogue des différentes techniques et échelles. La deuxième décrit les conséquences de ces choix sur le traitement des bâtiments antiques et médiévaux du site, mais aussi les principaux aspects esthétiques de la nouvelle muséographie. La troisième présente, dans l'ordre de la visite, les vingt-et-une salles du musée sous l'angle des principes qui sous-tendent leur aménagement. Ici, le lecteur est invité à se faire visiteur, et à aller expérimenter comment s'incarnent ces idées dans chaque salle. Ces vingt-et-un petits chapitres accueillent quelque soixante-dix focus sur l'actualité des oeuvres pendant les années de travaux : acquisitions, restaurations spectaculaires, nouvelles attributions constituent autant de manières de prendre le pouls d'une collection qui demeure, plus que jamais, vivante et évolutive. C'est la fabrique du musée que l'on touche ici du doigt, dans ses concepts et dans sa matérialité, avant d'aller la contempler dans la nouvelle clarté des thermes et de l'hôtel gothique de Cluny.
11/2022
Impressionnisme
Impressions picturales - D'Albrecht Dürer à Félicien Rops. Les collections du musée d'Ixelles
Pendant la seconde moitié du XIXe siècle, le marché de l'art, en pleine expansion, permet la constitution progressive de collections privées et publiques. Qu'ils soient négociants de toiles et de tableaux, critiques littéraires ou de "simple" particuliers éclairés, les amateurs de peinture s'adonnent a leur passion de réunir les oeuvres les plus fameuses des XVIe, XVIIe et XVIIIe siècles ainsi que celles de leurs contemporains. Et lorsque ces collections se font legs, les musées deviennent les conservatoires des mouvements artistiques qui ont traversé l'Europe, d'Albrecht Dürer à Félicien Rops, sans oublier l'inclassable James Ensor. Cet ouvrage collectif contribue a la mise en valeur du patrimoine du musée d'Ixelles, a Bruxelles, dont les collections comprennent des chefs-d'oeuvre de l'art ancien et de l'impressionnisme belge, réunis par deux généreux donateurs : Léon Gauchez (1825-1907) et Octave Maus (1856-1919). Découvrez, au fil de ce catalogue, des styles, des périodes et des thématiques picturales qui présentent un large panorama de l'art du "plat pays".
07/2021
Histoire de l'art
Cadets de Gascogne. Collections du musée de l'Armée au château ducal de Cadillac
C'est l'histoire, entre mythe et réalité, de l'élite militaire que furent les Gascons qui est dévoilée dans l'album Regards qui accompagne l'exposition accueillie au château de Cadillac, au coeur de l'Aquitaine, en compagnie de Cyrano ou d'Artagnan... En 2020, le Centre des monuments nationaux a conclu un accord avec le musée de l'Armée qui permettra de dévoiler, au fil d'expositions temporaires dans les monuments, les trésors méconnus de cette prestigieuse institution. La première étape sera gasconne, et aura l'accent rocailleux des mousquetaires ! C'est l'histoire, entre mythe et réalité, de cette élite militaire que furent les Gascons qui est dévoilée dans l'album Regards qui accompagne l'exposition accueillie au château de Cadillac, au coeur de l'Aquitaine. Les mousquetaires caractérisent un tournant de l'histoire où les cadets de Gascogne passent du service des Grands à celui des Rois et de la nation. Mais l'ouvrage embrasse une période plus large, du Moyen-Age à l'Empire. Pourquoi a surgi du Sud-Ouest une telle élite militaire ? Comment a-t-elle perduré ? Issus du musée de l'Armée, les auteurs l'abordent sous l'angle de douze figures de Gascons, héros de guerre réels qu'on découvre à travers de précieux objets de collections rassemblés pour l'occasion. L'éclat de quelques personnages est revu au prisme du réel : d'Artagnan redevient Charles de Batz de Castelmore, le Bergerac de Cyrano se retrouve dans la vallée de Chevreuse, et une Gascogne historique mythifiée se confronte à la géographie. Ces valeureuses compagnies sont forcément constituées de cadets, bretteurs désargentés intrépides et fiers - à moins qu'ils fussent vaniteux et sanguins... Cet album révèle une réalité plus complexe, tant le passé ne saurait être résumé à l'ardeur de quelques héros.
06/2021
Traduction
Musée des ouvrages de dames, dirigé par Madame É. Bougy, 1878 -1879. 1ère année
Musée des ouvrages de dames, dirigé par Madame E. Bougy, 1878 (-1879). 1ere (-2e) année Date de l'édition originale : 1878-1879 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
02/2023
Histoire de France
Au commencement de la Résistance. Du côté du musée de l'Homme 1940-1941
E té 1940. Dans un pays assommé par la débâcle, les premières manifestations du refus de l'occupant s'ébauchent dans Paris, en particulier au musée de l'Homme. Des noyaux de résistance naissent. Par contacts successifs, une nébuleuse rassemblant des groupes issus de différents horizons se développe et se lance dans des activités diverses : propagande, évasion, renseignement. Disséminée géographiquement, socialement et idéologiquement variée, cette désobéissance pionnière est rapidement en butte à une répression féroce. Ses principaux chefs de file, le linguiste Boris Vildé et l'anthropologue Anatole Lewitsky, sont jugés et exécutés en février 1942. Comment cette première Résistance s'est-elle structurée ? Quelles ont été les motivations et les profils de ses membres ? La répression a-t-elle irrémédiablement décimé les groupes qu'ils avaient mis sur pied ? Comment enfin l'histoire et la mémoire de ces éphémères constructions se sont-elles articulées de 1942 à nos jours ? Dans ce livre, Julien Blanc présente à la fois l'histoire singulière d'une organisation de Résistance et un essai sur les premières formes de la désobéissance en zone occupée.
10/2010
Photographie
Une autre histoire de la photographie. Les collections du musée français de la photographie
A partir du noyau assemblé par deux amateurs passionnés se sont constituées les collections du musée français de la Photographie, qui détient aujourd'hui plus de 25 000 objets, un million de photographies, une bibliothèque et un fonds documentaire technique unique. Les photographies présentées ici, largement inédites, dessinent une histoire de la discipline allant de son invention à nos jours et tenant compte de la dimension sociale de ses usages. Du fonds vernaculaire au numérique, en passant, par les revues spécialisées et les éditions d'artistes, c'est un large ensemble qu'analysent des auteurs de renom. Autant de regards portés sur une collection protéiforme font de cet ouvrage généreusement illustré un outil destiné aussi bien au professionnel qu'à l'amateur curieux.
05/2015
Beaux arts
Raoul Hausmann, 1886-1971. [exposition, 2 octobre-7 décembre 1986 , Musée départemental de Rochechouart
" Des multiples voies qu'ouvre ou emprunte Raoul Hausmann, souvent dans les directions les plus diverses, un sentiment seul et inchangé, semble toujours le guider - parfois véhément mais souvent d'une inéluctable lucidité - la révolte.
Une pure, volcanique, sereine révolte. C'est elle qui, dans le café Westen à Berlin, le pousse à hurler ses poèmes phonétiques contre l'ordre bourgeois qui se met en place après la défaite du Kaiser. C'est elle encore, dans les années trente, qui, à l'encontre de l'académisme de l'esthétique nazie, l'amène par la photographie à rechercher ce qu'il y a de plus secret et de plus fragile dans le visible, la beauté immanente du monde dans son dépouillement originel.
Enfin c'est elle qui, après la dernière guerre mondiale, lui intime de se tenir à l'écart de l'agitation superficielle des capitales pour être ce peintre-poète voyant qui se consume dans le présent et pour garder ce regard éloigné du philosophe qui observe la réversibilité des valeurs au fil des décennies.
Pour Hausmann cette révolte permanente, totale, sans concession, c'était Dada. Une éthique plus qu'une esthétique. Dès lors sa vie ne pouvait suivre que les chemins de l'exil : un exil géographique, de Berlin à Ibiza, de Prague à Paris puis Limoges, mais aussi artistique, du photomontage à la photographie, du dessin à la gouache et à nouveau la peinture jusqu'aux derniers collages.
Hausmann était cet artiste multiple décidé à vivre sa multiplicité comme un défi au conformisme ambiant. C'était aussi un homme qui vécut solitaire. "
Cette monographie qui accompagne l'exposition du Musée Départemental d'Art Contemporain de Rochechouart est la première du genre en français, à tenter d'appréhender dans son ensemble et sa foisonnante diversité l'œuvre de Raoul Hausmann. Elle constitue en cela un document précieux pour mieux connaître l'un des protagonistes les plus singuliers de l'art du XXe siècle.
10/1986
Beaux arts
Statues dans la ville. Un musée à ciel ouvert en Centre-Val de Loire
La statuaire publique - art de peupler l'espace public de statues d'hommages à des grands hommes ou d'oeuvres purement ornementales - marque nos villes de son empreinte. Fondé sur l'étude d'inventaire général de 186 monuments et 25 fontaines construits entre 1800 et 1945 sur les places et dans les rues, pares et jardins des communes de la région Centre, cet ouvrage propose un regard inédit sur ces oeuvres et leur contexte, au croisement de l'histoire et de l'histoire de l'art. Il retrace l'évolution de cet art particulier qui s'institutionnalise dans la première moitié du XIXe siècle, frôle ta "statuomanie" vers 1900 et change de forme après la Première Guerre mondiale avant de décliner, avec notamment l'envoi à la fonte de nombreuses statues sous l'Occupation. L'ouvrage met également en lumière leurs auteurs, sculpteurs et architectes, mais aussi leurs commanditaires, et identifie tes grands enjeux politiques, sociaux et artistiques de la statuaire publique en région Centre. Des esquisses, maquettes ou encore moulages conservés dans les musées de ta région sont présentés dans un catalogue et complètent l'analyse. Un ouvrage pour découvrir ou redécouvrir tout un peuple de bronze et de marbre sur Les places et dans tes jardins de ce musée à ciel ouvert qu'offre la région Centre.
02/2015
Mouvements artistiques
Notice des tableaux exposés dans les galeries du Musée national du Louvre. 12e édition
Notice des tableaux exposés dans les galeries du Musée national du Louvre (12e éd.) / par Frédéric Villot,... Date de l'édition originale : 1855 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
03/2021
Musées français
Connaissance des Arts Hors-série N° 964 : Le Musée d'Art Moderne de Céret
Le musée d'art moderne de Céret est le fruit des séjours des plus grands artistes du XXe siècle dans la ville et ses alentours : Picasso, Braque, Gris, Soutine, Chagall, Herbin, Matisse... Ce hors-série, véritable support de visite, présente un panorama exhaustif de l'art du siècle passé, du Cubisme à l'Ecole de Paris, du Nouveau Réalisme à Support-Surface.
03/2022
Normandie
Les Andelys. Château-Gaillard, Le musée Nicolas-Poussin, La collégiale Notre-Dame, La Seine
C'est une visite guidée en images parcourant le magnifique Petit Andely en bord de Seine : belles demeures sur le quai, hospice Saint- Jacques, maisons médiévales... Puis le Château-Gaillard, l'incontournable forteresse de Normandie et la vue imprenable sur l'une des plus belles boucles de la Seine. Et enfin, le Grand Andely, fier de sa collégiale Notre-Dame aux splendides vitraux, de son musée Nicolas-Poussin et du petit patrimoine historique et industriel. Toujours riche en détails et anecdotes qui en allègent la lecture, et servi par les superbes photographies de Franck Godard, l'ouvrage s'adresse à un large spectre de publics : touristes, locaux, enseignants, élèves dans le cadre d'échanges scolaires...
03/2021
Beaux arts
Le Musée des Beaux-Arts de Pau et la société des amis des arts
Fondée en 1863, la Société des Amis des Arts de Pau, créa, dès l'année suivante, le Musée des Beaux-Arts de Pau. Charles Le Coeur, architecte de profession, premier président de la Société et conseiller municipal de Pau, devint le premier conservateur du musée, fonction qu'il occupa bénévolement jusqu'à sa mort survenue à Pau, en 1897. Des centaines d'artistes de France, d'Europe et même d'Amérique, accomplissant depuis 1864 une sorte de "pèlerinage" artistique, se rendirent personnellement à Pau afin de participer aux Salons organisés par la Société ou adressèrent leurs oeuvres pour qu'elles y soient exposées (Abbema, Barye, Bergès, Boudin, Bouterwek, Butin, Carrière, Castaing, Courbet, Degas, Daubigny, Devéria, Díaz de la Pena, Dinet, Etcheverry, Fantin-Latour, Gabart, Galos, Landelle, Levy, Manet, Monet, Monticelli, Morisot, Pissaro, Podolecki, Raffaelli, Ralli, Renoir, Rodin, Sisley, Toulouse-Lautrec, Zo, Zuloaga…) Produits de cette floraison picturale, plus de deux cents tableaux, exposés lors des différents Salons, meublent actuellement le Musée municipal de Pau et peuvent être admirés par les visiteurs. Plus d'un siècle et demi après le premier Salon tenu en 1864, la Société des Amis des Arts de Pau existe encore et le musée qu'elle a créé, qui débuta, tout modestement, avec une trentaine de tableaux, est parvenu à devenir le deuxième musée d'Aquitaine !
11/2017
Normandie
Les Andelys. Château-Gaillard, Le musée Nicolas-Poussin, la collégiale Notre-Dame, La Seine
C'est une visite guidée en images parcourant le magnifique Petit Andely en bord de Seine : belles demeures sur le quai, hospice Saint- Jacques, maisons médiévales... Puis le Château-Gaillard, l'incontournable forteresse de Normandie et la vue imprenable sur l'une des plus belles boucles de la Seine. Et enfin, le Grand Andely, fier de sa collégiale Notre-Dame aux splendides vitraux, de son musée Nicolas-Poussin et du petit patrimoine historique et industriel. Toujours riche en détails et anecdotes qui en allègent la lecture, et servi par les superbes photographies de Franck Godard, l'ouvrage s'adresse à un large spectre de publics : touristes, locaux, enseignants, élèves dans le cadre d'échanges scolaires...
03/2021
Musées français
Les soldats du désert - Leclerc et les Britanniques. Exposition Musée Libération de Paris 2023
1940, la France est occupée par l'Allemagne nazie. Quelques Français vont suivre le général de Gaulle à Londres pour continuer le combat. Philippe de Hauteclocque, "Leclerc" , se voit confier le ralliement des colonies d'Afrique équatoriale à la France libre, ce qu'il fera en partie aux côtés des Britanniques. Cet abécédaire relate l'épopée militaire qui mènera ces hommes du Cameroun au Tchad puis de la Libye à la Tunisie, entre 1940 à 1943, et comment il se sont adaptés aux conditions extrêmes du désert. Plus de quarante entrées très variées (Afrikakorps, Boussole, Churchill, Cameroun, Intendance, Tirailleurs sénégalais...) nous décrivent objets du quotidien, armes, uniformes, boussole et pièces militaires. Témoignages, photos d'archives et documents présentent les héros de cette aventure. Illustré par des planches commandées à cette occasion à Olivier Dangla.
03/2023
Troisième République
Dreyfus...! Affaire d'Etat et erreur judiciaire dans les collections du Musée de Bretagne
L'affaire Dreyfus est une affaire d'Etat et un conflit social et politique autour d une accusation de trahison au sein de l'armée. Elle révèle l'antisémitisme en France. Présentées par deux spécialistes, les collections iconographiques du musée de Bretagne à Rennes ouvrent ici leurs trésors... Eté 1899, c'est à Rennes que s'ouvre enfin le procès en révision du capitaine Dreyfus, jugé et condamné cinq ans plus tôt pour haute trahison. L'affaire déchaîne l'opinion publique. Ce livre présente un choix d'archives exceptionnelles, parmi un fonds de plus de 7000 pièces les plus caractéristiques et parfois étonnantes : photographies, lettres, objets, caricatures et journaux, relais des propos haineux et antisémites. Toutefois, à partir de l'été 1898, quelques médias s'engagent en faveur de la révision, après le fameux "J'accuse...! " d'Emile Zola. Une affaire qui demeure le symbole même de l'erreur judiciaire.
05/2021
Art de vivre
L'estampille/L'objet d'art N° 578, mai 2021 : Musée de la chasse
Réouverture du Musée de la chasse et de la nature et de l'Hôtel de la Marine - Restauration : de la tour de choeur de la cathédrale de Chartres - Le sculpteur et médailleur Jules Desbois - Portrait : Hugues Gall.
05/2021
Histoire de la mode
Créateurs de mode A-Z. La collection du musée di Fashion Institute of Technology
D'Azzedine Alaïa, Cristóbal Balenciaga et Coco Chanel à Alexander McQueen, Yves Saint Laurent et Vivienne Westwood, cette nouvelle édition de Fashion Designers A-Z rend hommage aux grands noms de la mode du siècle à travers la collection permanente du musée du Fashion Institute of Technology de New York. Cet recueil mis à jour et plus accessible rassemble des photographies de centaines de vêtements choisis parmi les collections permanentes du musée. Robe du soir précieuse en velours brodé ou minimalisme chic à la Mondrian, chaque pièce a été sélectionnée pour sa beauté bien sûr, mais aussi pour son intérêt, en ce qu'elle est l'incarnation de la philosophie ou du style d'un des créateurs évoqués. L'importance de chaque créateur dans l'histoire de la mode et les particularités de tous les vêtements sont expliqués dans des textes signés par les conservateurs du musée et accompagnés par 110 portraits dessinés par Robert Nippoldt. Dans son introduction, la directrice et conservatrice en chef Valerie Steele raconte le développement des musées consacrés à la mode et l'émergence de l'exposition de mode comme phénomène populaire et controversé. A propos de la collection TASCHEN fête ses 40 ans ? ! Depuis ses débuts en 1980 comme dénicheur de trésors culturels, TASCHEN a toujours été synonyme d'éditeur accessible permettant aux dévoreurs de livres du monde entier d'imaginer leur propre bibliothèque dédiée à l'art, à l'anthropologie et à l'érotisme pour un prix imbattable. Nous fêtons aujourd'hui 40 ans de livres incroyables en restant fidèles au credo de la maison. La collection 40th Anniversary Edition présente de nouvelles éditions de quelques-unes des stars de notre catalogue : plus compacte, à petit prix, mais toujours réalisée avec la même garantie d'une qualité irréprochable.
03/2023
ouvrages généraux
1939-45, la guerre en images. Collections du musée de la Résistance en Argoat
L'histoire de la Seconde Guerre mondiale et de la Résistance, notamment dans l'ouest des Côtes d'Armor se raconte à travers une trentaine d'images commentées et replacées dans leur contexte. On y découvre des objets de la vie quotidienne (tickets de rationnement, laissez-passer /Ausweis) ; présence allemande en photos et en cartes ; STO, Résistance et soutien aux alliés, camps et déportés, Libération et commémorations (comme un diplôme de combattant des FFI)... Cette sélection de 30 objets, parfois rares ou insolites, fait partie des nombreux dons de particuliers reçus par le musée de la Résistance en Argoat à Saint-Connan (22). Pour tous publics, voici une manière pédagogique et attrayante, tout en images couleur, d'aborder cette époque troublée.
09/2023
Art du XXe siècle
Les Cahiers du Musée national d'art moderne N°163, printemps 2023 : Hubert Duprat
Numéro thématique dédié à l'artiste Hubert Duprat, notamment connu pour ses sculptures de fourreaux tubulaires en matériaux précieux. Il délégue à des "insectes artisans" la création de ses oeuvres, en fournissant aux larves des morceaux d'or, des perles et de petites pierres précieuses pour qu'elles constituent leur cocon. - Natacha Pugnet "Hubert Duprat, ou l'anticipation interprétative" - Nathalie Delbard "Les spatialités photographiques d'Hubert Duprat" - Michel Gauthier "Hubert Duprat et les années 1980" - Fabien Faure "La grotte et la piscine, ou la montée des images selon Hubert Duprat" - Bertrand Prévost "Sculpter en négatif. Note sur Hubert Duprat, le tube et le profil" - Barbara Bourchenin "Comme une histoire naturelle : quand le Miroir du Trichoptère réfléchit l'oeuvre dupratienne" - Didier Semin "Reconnaissance à Roger Caillois et Hubert Duprat"
05/2023
Beaux arts
Regarder une oeuvre d'art et aimer ça. Pratiquer la cérémonie du regard
Regarder, toute une affaire ? Neuf secondes, c'est en moyenne le temps accordé à une oeuvre par les visiteurs de musées. Pourquoi l'art ne parvient-il pas à capter davantage notre attention ? En guise de réponse, cet ouvrage propose à tous les amateurs d'art une méthodologie simple et accessible, intitulée la Cérémonie du regard. Les deux pratiques qui la composent, "l'appareil photo" et "le dialogue silencieux", sont décrites étape par étape pour aider le visiteur à se mettre en présence de l'oeuvre, à la regarder avec attention et à entrer en contact avec elle. Franchir le seuil du musée, se détendre, ouvrir le regard, profiter de la visite... un plaisir à la portée de tous ! Véronique Antoine-Andersen, après des études d'histoire de l'art, a travaillé au Musée en Herbe, au Centre Pompidou, à la Halle Saint-Pierre et à la Cité de l'architecture et du patrimoine auprès des publics. Commissaire de l'exposition Art Brut et Compagnie, la face cachée de l'art contemporain, elle a publié plusieurs ouvrages sur l'art chez Actes Sud Junior et Conversation avec Kitty Crowther aux éditions Pyramyd. Préface de Claire Merleau-Ponty (cofondatrice du Musée en Herbe,enseignante en muséologie à l'Ecole du Louvre et chef du service international à l'Ecole du Louvre)
09/2019
Beaux arts
Le goût de l'Orient. Georges Marteau collectionneur
En 1916, l'ingénieur Georges Marteau, associé puis codirecteur de la firme Grimaud, lègue sa collection aux musées nationaux. Celle-ci se situe à la croisée de trois univers : les cartes à jouer, le japonisme et l'art du livre persan. Représentatifs de l'itinéraire singulier de leur propriétaire, emblématiques de l'esprit d'une époque qui s'enthousiasme pour les arts de l'Orient, les trois pans de cette collection, aujourd'hui dispersés entre différentes institutions françaises, sont réunis dans cet ouvrage, qui présente une sélection d'oeuvres de la Bibliothèque nationale de France, du musée du Louvre, du musée Guimet et du musée des Arts décoratifs. L'art du livre persan, qui passionna Georges Marteau durant les dernières années de sa vie, y tient une place particulière. Au début du XXe siècle, l'engouement d'un petit milieu de marchands, d'amateurs et de savants, dont Georges Marteau faisait partie, contribua à la reconnaissance et à l'étude de cet art, mais entraîna malheureusement le démembrement d'un certain nombre d'ensembles. Quelques pages, conservées par la Sackler Gallery of Art à Washington, ayant appartenu au joaillier français Henri Vever et formant des paires avec des pièces du legs Marteau conservées au Louvre, témoignent de cette dispersion, qui, aussi irréversible soit-elle, se trouve ici momentanément effacée.
06/2019
Littérature étrangère
Les Amours de Léandre et de Héro, poëme de Musée. Traduit du grec, avec le texte. Imitations de vers du poëme de Musée, poëme de Phrosine et Mélidore, de M. Bernard
Les Amours de Léandre et de Héro, poëme de Musée,... traduit du grec en françois [par G. de La Porte Du Theil], avec le texte. - Imitations de quelques vers du poëme de Musée, qui se trouvent dans le poëme de Phrosine et Mélidore, de M. Bernard Date de l'édition originale : 1784 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
03/2020
Suède
Stockholm en quelques jours. 5e édition. Avec 1 Plan détachable
Toutes les clés pour découvrir Stockholm le temps d'un court séjour. Le musée de plein air Skansen et l'île de Djurgården, les collections du Moderna Museet, le Stadshuset, le musée de la Photo Fotografika... tous les sites majeurs décryptés et des clés pour découvrir des lieux insolites ou méconnus. Un découpage de la ville par quartiers avec, pour chacun, un focus sur les sites incontournables et les meilleures adresses pour se restaurer, prendre un verre, sortir, visiter ou faire du shopping. Des suggestions de balades et des itinéraires thématiques : Stockholm au bord de l'eau, une promenade dans la vieille ville (Gamla Stan), la visite du Millesgården dans l'île de Lidingö, à la découverte de l'archipel de Stockholm... Des sections ciblées pour découvrir la ville selon ses envies : avec des enfants, activités gratuites, shopping, vie nocturne, Stockholm gay et lesbien, parcs et jardins... De nombreuses cartes et un plan détachable avec les principaux sites, un index des rues et un plan du métro pour faciliter les déplacements.
Suède
Stockholm en quelques jours. 4e édition. Avec 1 Plan détachable
Toutes les clés pour découvrir Stockholm le temps d'un week-end Un guide tout en couleurs, concis et ultra pratique pour découvrir Stockholm. Le musée de plein air Skansen et l'île de Djurgården, les collections du Moderna Museet, le Stadshuset, le musée de la Photo Fotografika... tous les sites majeurs décryptés et des clés pour découvrir des lieux insolites ou méconnus. Un découpage de la ville par quartiers avec, pour chacun, un focus sur les sites incontournables et les meilleures adresses pour se restaurer, prendre un verre, sortir, visiter ou faire du shopping. Des suggestions de balades et des itinéraires thématiques : Stockholm au bord de l'eau, une promenade dans la vieille ville (Gamla Stan), la visite du Millesgården dans l'île de Lidingö, à la découverte de l'archipel de Stockholm... Des sections ciblées pour découvrir la ville selon ses envies : avec des enfants, activités gratuites, shopping, vie nocturne, Stockholm gay et lesbien, parcs et jardins... De nombreuses cartes et un plan détachable avec les principaux sites, un index des rues et un plan du métro pour faciliter les déplacements.
10/2021
Photographes
Eugene Atget. Poète, photographe
On ne présente plus Eugène Atget (1857-1927), le célèbre photographe autodidacte qui immortalisa le " Vieux Paris " au tournant du XXe siècle. Pourtant cet ouvrage aborde l'homme et l'artiste sous un jour inédit. Il relate ses liens avec Libourne, sa ville natale. Il laisse la parole à des photographes actuels qui éclairent le lecteur sur la fascination qu'exerce encore aujourd'hui ce personnage. En même temps, le néophyte y trouvera les repères historiques indispensables pour mesurer l'ampleur de son entreprise : en un peu plus de trente ans, Atget a capturé près de dix mille images dans une démarche documentaire, d'inventaire même. Mais ses clichés témoignent également d'une sensibilité et d'une poésie toutes particulières. C'est le sujet de l'exposition " Eugène Atget, poète photographe " à l'origine de ce livre, organisée par le musée des Beaux-Arts de Libourne avec la collaboration exceptionnelle du musée Carnavalet – Histoire de Paris, Paris Musées. La plupart des oeuvres exposées y sont reproduites et organisées autour des grandes thématiques illustrant le travail d'Eugène Atget.
12/2022
Suède
Stockholm. Edition 2024-2025. Avec 1 Plan détachable
Cette Venise du Nord est une redoutable séductrice. Riche de son histoire, de ses légendes, de ses palais, de son parc royal boisé, il est agréable de se promener dans cette nature majestueuse préservée par la forte conscience écologique des Stockholmois. Ville multiculturelle et cosmopolite dans un pays aux traditions et à l'identité culturelle marquées, tous baignent dans un fonds de culture luthérienne qui encourage l'effort et l'exercice physique. Par tous les temps, Stockholm offre à tous ses visiteurs le luxe de pouvoir jongler entre ressourcement et découvertes culturelles parmi lesquelles s'érigent l'immanquable vaisseau royal Vasa, Storkyrkan, la Cathédrale, Nordiska Museet, le plus grand musée d'histoire culturelle de Suède ou encore Fotografiska Museet, l'un des fiefs de la photographie contemporaine. Stockholm se farde aussi de son dynamisme et de sa jeunesse qui la propulsent comme une des scènes les plus prometteuses en matière de gastronomie, de mode et de design. Une simple nuit blanche dans l'archipel vaut le voyage !
10/2023
Beaux arts
Soulages. Papiers, Edition bilingue français-anglais
Catalogue officiel de l'exposition Soulages. Papiers au Musée Picasso d'Antibes qui a eu lieu du 2 avril au 26 juin 2016. Pierre Soulages est reconnu comme l'une des figures majeures de l'abstraction. Ses tableaux noirs ont été exposés dans les plus grands musées du monde. Mais c'est tout particulièrement à son oeuvre sur papier - à l'origine domaine réservé de l'artiste pour expérimenter de nouvelles pistes de recherches - que veut rendre hommage le musée Picasso d'Antibes. Cette exposition a assemblé un certain nombre de papiers provenant de collections publiques et privées, également du musée Soulages de Rodez, ou encore conservés par l'artiste et dévoilés au public pour la première fois. Pierre Soulages (né le 24 décembre 1919 à Rodez), " peintre du noir et de la lumière " , est reconnu comme l'une des figures majeures de l'abstraction. Sa carrière artistique débute en 1947, avec une première exposition à Paris, au Salon des Surindépendants, où il présente des toiles abstraites. Ces oeuvres, aux tonalités sombres, attirent l'attention de Picabia qui lui prédit : " Avec cela, vous allez vous faire beaucoup d'ennemis. " Picabia se trompait. Après plus de soixante-cinq ans de création, Soulages s'est imposé comme le plus grand peintre de la scène française actuelle, comme l'un des principaux représentants de la peinture informelle. Ses tableaux noirs (un noir qu'il appelle " noir-lumière " ou " outrenoir ") ont été exposés dans les plus grands musées du monde. A 96 ans, Pierre Soulages poursuit son oeuvre. Mais c'est tout particulièrement à celle sur papier que veut rendre hommage le musée Picasso d'Antibes, à travers cette exposition et son catalogue qui l'accompagne. Car à côté de sa pratique de la peinture sur toile, Pierre Soulages, depuis ses débuts, développe une oeuvre parallèle et complémentaire sur papier, que ce soit en utilisant le fusain, le brou de noix, la gouache, l'encre, l'acrylique ou le graphite. "C'est avec les brous de noix de 1947 que j'ai pu me rassembler et obéir à une sorte d'impératif intérieur. La vérité est que je me suis senti contraint par l'huile. Je l'avais pratiquée avant guerre et je ne savais ce qu'elle imposait comme contraintes. Par impatience, un jour, dans un mouvement d'humeur, muni de brou et de pinceaux de peintre en bâtiment, je me suis jeté sur le papier". Ce travail sur papier était à l'origine le domaine réservé de l'artiste pour expérimenter de nouvelles pistes de recherche. La donation en 2005 au musée de Rodez de plus d'une centaine de dessins a révélé au grand public l'extraordinaire diversité de cette production.
03/2016
Décoration
Le temps des collections - Réunion des Musées métropolitains Rouen Normandie. Fashion ! mode et textiles dans les musées métropolitains, Edition 2018-2019
Né en 2012, Le Temps des collections est une initiative dédiée à la mise en valeur des collections permanentes des musées de la Métropole Rouen Normandie. De nombreux invités d'honneur se sont succédé au cours des anisées précédentes : artistes, personnalités du inonde de la culture, conservateurs, historiens, ou plus récemment les simples amateurs avec la Chambre des visiteurs. Pour cette septième édition, les musées proposent six expositions autour de la thématique de la mode et du textile Tissus, costumes, robes, bijoux et bien d'autres créations exceptionnelles sont mis à l'honneur. Ces expositions présentent les spécificités vestimentaires de périodes emblématiques de l'histoire. De l'antiquité à l'époque contemporaine. de nombreux objets n'ayant jamais été présentés sont à découvrir ! Au gré des nouvelles acquisitions, restaurations ou prêts pour des expositions, ce nouveau Temps des collections est encore une fois l'occasion de s'émerveiller des trésors des Musées Métropolitains.
04/2019
Romans de terroir
La vie rêvée de Gabrielle. Muse des Renoir
La vie de Gabrielle Renard est un roman. Un roman vrai et en couleurs qui commence en 1894, quand, toute jeune, elle quitte sa Champagne natale pour devenir bonne à Paris chez les Renoir. Sa beauté simple mais rayonnante lui vaut de poser bientôt pour le célèbre peintre. Egalement nourrice du petit Jean, le futur cinéaste, elle contribue grandement à son éducation. De cette complicité, de cette tendresse, Renoir saisit sur la toile les instants pleins de grâce. Gabrielle suit la famille au gré de ses pérégrinations et de ses secrets, et côtoie de grands artistes : Manet, Degas... Toujours disponible quand le maître la réclame comme modèle, toujours admirative, de plus en plus experte en art... Ainsi va la vie hors du commun de Gabrielle dans l'intimité de deux artistes majeurs du XXe siècle.
03/2018
Littérature française
Les brodequins roses. Journal imaginaire d'une muse
En l’apercevant, je sentis une secousse électrique?; je l’aimai, c’est tout dire. Le vertige me prit et ne me quitta plus. Je n’espérais rien… je ne savais rien… mais j’éprouvais au cœur une douleur profonde. Je passais des nuits entières à me désoler. (…) Tout le monde, à la maison et dans le voisinage, s’amusait de ce pauvre enfant de douze ans brisé par un amour au-dessus de ses forces. Elle-même qui, la première, avait tout deviné, s’en est fort divertie, j’en suis sûr. Ainsi, quarante-cinq ans après cette rencontre, Hector Berlioz évoque-t-il au début de ses Mémoires le coup de foudre qu’il ressentit pour Estelle, la Muse qui lui inspira ses premières compositions et qu’il n’oubliera jamais. La version qu’il donne de cette histoire d’amour fait de lui une victime, un amour dédaigné qui le hantera jusqu’à sa mort. Ce texte propose de faire entendre la voix d’Estelle en adoptant le genre diariste pour mieux pénétrer l’intimité de cette femme, car dans un journal on ne triche pas, on y écrit ses secrets…
10/2023
