Musée
Extraits
Histoire de la photographie
Une histoire de la photographie à travers les collections du musée Nicéphore Niépce
Cet ouvrage parcourt l'histoire de la photographie, depuis son invention en 1827 jusqu'à ses usages contemporains, à travers les collections du musée Niépce riches de 4 millions de photographies, 8 000 appareils et 30 000 revues et livres techniques ou illustrés. Hors des sentiers battus, voici une "autre histoire" de la photographie qui s'intéresse au medium dans sa diversité ainsi qu'aux différentes voies empruntées par la photographie : publicité, mode, industrie, judiciaire...
11/2022
Histoire de l'art
Regarder l'histoire en face. L'Italie du XIXe siècle au musée Condé
En écho à l'exposition "Ingres, l'artiste et ses princes", le musée Condé présente un pan largement inédit de ses collections autour de la thématique du voyage en Italie au XIXe siècle. A l'âge de la révolution industrielle des transports, les artistes, poètes ou écrivains qui traversent les Alpes réinventent ce qui était qualifié de Grand Tour au siècle précédent. L'essor des guides touristiques et des publications d'histoire ou d'histoire de l'art démocratisent le savoir et instruisent le regard des voyageurs, que l'actualité politique d'une Italie en plein Risorgimento intéresse autant que son glorieux passé. Attirés par la superposition de l'Italie antique, renaissante et contemporaine dans les campagnes ou au coeur des villes, les artistes voient l'histoire se dérouler par strates tout autour d'eux et rendent compte de cette sédimentation du temps en pratiquant tant le pittoresque des paysages et les scènes de genre empreintes d'italianité que les relevés académiques d'après l'antique.
06/2023
Beaux arts
Regard journalistique sur le musée des Beaux-Arts de Rouen et ses expositions
Je découvre à mon tour, agent d'accueil au Musée des Beaux-Arts de Rouen et auteure d'un livre "Correspondance journalistique avec une fille de Harki", ce monde artistique que me remplit de joie et de baume au coeur. Est-ce un univers féerique où l'on côtoie le sublime et le rêve ? J'imagine un instant propulsée dans un univers bouillonnant d'arts et de culture me faisant tourner la tête dans cet environnement brumeux que sont les belles sinon splendides expositions. Voyons... Voyons... Je voyage à travers ces beaux joyaux artistiques et l'on s'interroge sur l'histoire de cette peinture, de ce tableau, de ce paysage artistique, de cette sculpture. La découverte de ce musée m'a fait changer complètement le regard que l'on avait porté sur l'image d'un musée. Dans cet ouvrage au contenu didactique et informatif, Saliha, par son expérience personnelle, décrit le travail et la vie d'un musée sous forme journalistique à travers une analyse approfondie des lieux comme la peinture, le temps des collections entre autre mais aussi l'écriture, son arme de combat à la fois poétique et artistique.
01/2018
Histoire littéraire
La littérature Chinoise. Six conférences au Collège de France et au Musée Guimet
" CONFERENCE I. - La littérature chinoise (essai d'idéologie). La littérature chinoise au point de vue des idées. Le phantasme confucéen et la fantaisie taoïste réagissent sur l'idée littéraire (wen). Ce dualisme résolu et transformé par Siao T'ong. Le rôle mondial de la littérature chinoise et son sort. Son évolution et sa révolution actuelle. CONFERENCE II - La littérature chinoise et son traducteur. La littérature chinoise au point de vue du traducteur. Traducteur du chinois et traducteur d'autres langues. Phantasme et fantaisie indigènes et traducteur. Aspects religieux, scientifique, littéraire. Un des moyens de rendre l'ensemble".
03/2023
Art du XXe siècle
Les Cahiers du Musée national d'art moderne N° 162, hiver 2022-2023
Au sommaire de ce numéro : - Molly Warnock, "Le clacissisme d'Yves Klein". - Juliette Bessette, "A dome is a dome is a dome. Vers une histoire culturelle du dôme géodésique". - Thierry Davilla, "Une sculpture transformant qui la porte en un piédestal humain. Entretien avec Franz Erhard Walther". - Mathilde Marchand, "Gary Simmons, principe de l'instabilité". - Anne Foucault, "Décentrer la carte, décentrer l'homme. Espace géographiques et "mondialisations" dans le mur d'André Breton". - Georges Didi-Huberman, "L'être touché, l'horizon du tact. Robert Klein et l'exigence éthique". - Note de lecture par Hélène Zanin.
02/2023
Muséologie
La Banque, Musée des Cultures et du Paysage. Catalogue du parcours des collections
Des peintres du XIXe siècle aux photographes contemporains, la collection du musée d'Hyères témoigne de l'attrait inépuisable de la ville et ses paysages pour les artistes. Aujourd'hui, le musée retrouve la lumière sur un site patrimonial remarquable : une ancienne et majestueuse annexe de la Banque de France. D'Alexandre Cabanel à Karl Lagerfeld et de Benjamin-Constant à Henri Cartier-Bresson, ce catalogue raconte 150 ans d'histoire et présente cette collection exceptionnelle grâce à de superbes biographies illustrées.
11/2021
Histoire littéraire
Marges et cimaises. Art et littérature au XIXe siècle, du musée aux imprimés
Ce recueil d'une quarantaine d'articles, associés à une iconographie de plus de 270 images, met en lumière la recherche pionnière de Luce Abélès sur les relations entre art et littérature au XIXe siècle. Luce Abélès a inauguré et balisé des pans entiers de domaines aujourd'hui reconnus, par une approche mobilisant l'histoire de l'art, la littérature, l'histoire culturelle, la sociologie, l'esthétique et un large éventail de représentations visuelles, textuelles et médiatiques : le lien entre fiction et exposition (musées, galeries ou Salons), la critique d'art, les sociabilités artistiques du XIXe siècle et les modes d'expression propres à la bohème (répertoire du théâtre d'ombre et des cabarets, affiches, publications satiriques...), la revue littéraire et artistique comme la grande presse, le livre illustré à faible ou à large diffusion.
11/2021
Histoire de l'art
Notice des tableaux et monumens antiques de la collection du musee de marseille
Notice des tableaux et monumens antiques qui composent la collection du musée de Marseille Date de l'édition originale : 1840 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
12/2021
Muséologie
Réinventer la collection. L'art et le musée au temps de l'événementiel
Les contraintes de l'impératif événementiel se reflètent sur les musées d'art. Elles amènent à un retour aux collections qui donne lieu à de nouvelles pratiques muséales. Les différentes réflexions présentées dans cet ouvrage interrogent l'influence de l'événementiel sur les collections et analysent des stratégies muséales qui cherchent à les valoriser.
06/2023
XVIIe - XVIIIe siècle
La Régence à Paris (1715-1723). L'aube des Lumières. Musée Carnavalet 2023
La Régence commence officiellement le 2 septembre 1715, à la mort de Louis XIV, par un véritable coup d'Etat. Sous le gouvernement du Régent, Philippe d'Orléans, Paris change : le jeune Louis XV quitte Versailles et s'installe à Paris, au palais des Tuileries, où il demeure jusqu'en juin 1722. Le Régent, lui, s'installe au Palais-Royal où, entre mécénat éclairé et intrigues politiques, il transforme la ville en capitale. Ce livre expose, avec une grande acuité historique, les mutations socio-économiques, culturelles et esthétiques à l'oeuvre. Le développement de nouvelles sociabilités, notamment féminines, les heurts retentissants d'une criminalité violente, une spéculation financière sans précédent, le triomphe du théâtre et de l'opéra, ou encore les nouveautés des comptoirs commerciaux et du luxe - dont l'élite marchande est représentée par la célèbre Enseigne peinte par Watteau et les débuts d'une extraordinaire esthétique rocaille - rendent compte d'une modernité plurielle. C'est à Paris, sous la Régence, que les premières manifestations des Lumières voient ainsi le jour. " La Régence est tout un siècle en huit années ", selon l'historien Jules Michelet. Cet ouvrage en dresse le récit.
10/2023
Beaux arts
Raymond Buttner collectionneur. Donation Jeanne Buttner au Musée d'art moderne de Troyes
Passionné par les nouveaux enjeux de la peinture dans la France de l'après-guerre, Raymond Buttner (1923-2005) a parcouru pendant plusieurs décennies les galeries parisiennes de la Rive gauche et celles de la Côte d'Azur. Amateur exigeant et perspicace, il concentre son intérêt sur un choix très personnel d'artistes représentatifs des courants majeurs de l'abstraction et de la figuration pour appréhender le dynamisme international de la scène artistique parisienne au lendemain de la Seconde Guerre mondiale. L'héritage du Bauhaus, l'influence du Surréalisme, la reconnaissance de l'Art Brut, la montée en puissance de l'art informel face aux résistances contemporaines de la peinture figurative et au déclin de l'abstraction géométrique sont mis en valeur à travers une sélection de peintures et dessins de Klee, Nebel, Wols, Michaux, Gabritschevsky, Atlan, Corneille, Hundertwasser, Kijno, Hosiasson, Sugaï, Pougny, Cottavoz, Baboulène, Herbin et autres.
05/2012
Beaux arts
Catalogue des peintures britanniques, espagnoles, germaniques, scandinaves et diverses du musée du Louvre
Catalogue des peintures britanniques, espagnoles, germaniques, scandinaves et diverses du musée du Louvre Ce nouveau catalogue, qui fait suite au volume de l'école italienne (2007) et à celui des écoles flamande et hollandaise (2009), présente de façon exhaustive les peintures des autres écoles étrangères conservées au Louvre. Il est conçu de la même manière que ces deux derniers, soit, pour chaque peinture (plus de 500 oeuvres), une notice illustrée pourvue d'un historique approfondi et d'une sélection des principales références bibliographiques et, dans bien des cas, de quelques nécessaires indications iconographiques, chronologiques ou stylistiques. Un jeu d'index (noms d'artistes, titres des oeuvres et provenances : commanditaires, collectionneurs, marchands et donateurs) fait de cet ouvrage un instrument indispensable pour la recherche, en particulier pour ce qui concerne l'histoire des ventes, des collections et du goût.
12/2013
Beaux arts
Un texte, une oeuvre. Quatorze oeuvres du Musée national d’Art moderne, commentées
Un dimanche, une uvre, cycle de conférences initié en 1997 au Centre Pompidou par le critique d'art et commissaire d'expositions Marc Archambault, se voulait l'occasion de porter un regard approfondi et singulier sur une uvre choisie dans les collections du Musée, par un artiste, un conservateur, un écrivain, un historien ou un critique d'art. Cela avait lieu tous les dimanches à 11h30, à l'IRCAM d'abord puis dans la Petite salle, au premier sous-sol du Beaubourg. Vu le jour et l'heure, c'était un pari. Il a été gagné. Cet ouvrage, publié grâce à la complicité et à l'amitié des contributeurs, est un hommage à Marc Archambault et l'affirmation d'une conviction qui était la sienne : si l'amour de l'art existe, il ne se manifeste vraiment que dans les rencontres, toujours personnelles, avec des uvres, par définition singulières.
03/2020
Cinéma
La Grande illusion. Le Musée imaginaire de Jean Renoir : essai d'iconologie politique
La Grande Illusion de Jean Renoir compte parmi les films les plus étudiés de l'histoire du cinéma. On a pourtant méconnu un aspect essentiel de ce film qui emprunte à la culture visuelle de son auteur des oeuvres de peinture aussi importantes que le retable d'Issenheim de Grünewald, le Polyptyque de saint Antoine de Piero della Francesca ou L'Annonciation de Léonard de Vinci. Ce matériel iconographique qui constitue la documentation raisonnée du musée imaginaire de Renoir est encore et surtout l'instrument d'une politique de l'art en temps de guerre qui rencontre les engagements de Georges Bataille, de Pablo Picasso et d'André Malraux. C'est à partir de quelques chefs-d'oeuvre de la peinture occidentale que Renoir a choisi de s'interroger sur le destin de la civilisation, thème douloureusement polémique de l'entre-deux-guerres, ainsi que sur ses attaches chrétiennes qu'il rassemble sur la figure de la Vierge Marie. La Grande Illusion est "un film fantôme" disait Renoir à l'occasion de sa ressortie en 1946 : quelque soixante-dix ans plus tard ce film continue de hanter notre imaginaire cinématographique.
10/2015
Photographie
Images birmanes 1865-1909. Trésors photographiques du Musée national des arts asiatiques - Guimet
La Birmanie... De ce mystérieux pays, nous savions peu jusqu'à sa récente ouverture au monde. Le plus grand Etat d'Asie du Sud-Est continentale est mentionné pour la première fois par Marco Polo au XIIIe siècle. Rudyard Kipling, à la fin du XIXe siècle, d'autres écrivains comme Pierre Loti, dans les premières décennies du XXe siècle, ont contribué à la renommée de la Birmanie auprès des Occidentaux. Cependant, ainsi que les épreuves de cet ouvrage en témoignent, la photographie a également beaucoup concouru depuis le début des années 1850 à la compréhension de la culture birmane. C'est en 1852, dans le contexte de la deuxième guerre anglo-birmane, que les premières photographies connues furent prises en Birmanie par John McCosh (1805-1885), chirurgien de la Compagnie britannique des Indes orientales et photographe amateur. Puis s'installèrent à Rangoon (actuelle Yangon) Jackson & Bentley, le célèbre studio Bourne & Shepherd et d'autres photographes encore. Avec l'arrivée en 1871 à Moulmein (actuelle Mawlamyine), première capitale de la Birmanie britannique, de l'Allemand Philip Adolphe Klier (1845-1911), le commerce de la photographie prit un essor important, et cela notamment lorsqu'il s'installa à Rangoon où il s'associa avec J. Jackson de 1885 à 1890. C'est au crépuscule d'une carrière exceptionnelle que l'un des photographes majeurs de la seconde moitié du XIXe siècle arrive en Birmanie en 1886 et ouvre un studio à Mandalay puis une boutique de meubles et de curiosités à Rangoon en 1895. Il s'agit de Felice Beato (1832-1909) dont l'oeuvre photographique sur le Japon de 1863 à 1877 est à l'origine de sa notoriété. Les photographies du XIXe siècle du MNAAG sur la Birmanie sont composées d'un portfolio de 73 planches d'auteurs différents, de 32 photographies, de Philip Klier principalement, et d'un achat de 10 épreuves. Cet ensemble a été complété par 27 photographies, montées dans un recueil et, en 2015, d'un album de 49 photographies de Felice Beato. Toutes ces épreuves sont à l'albumine sur papier d'après des négatifs sur verre au collodion. L'intégralité de cette exceptionnelle collection est reproduite dans cet ouvrage. La réédition d'Un Français en Birmanie, le texte du comte Alexandre Mahé de la Bourdonnais, complète cette plongée dans la Birmanie du XIXe siècle. De son vivant, l'auteur voit publiées six éditions de son livre par quatre éditeurs différents. La première date de 1883 et la dernière de 1898. La revue Le Livre analyse en quelques lignes les raisons de ce succès : "[...] contrée peu connue, des révélations curieuses et intéressantes, surtout à cause de la situation de la Birmanie, entre l'Inde et la Chine, et son voisinage avec le Siam, la Cochinchine et le Tonkin. Il démontre aussi l'importance qu'il y a pour la France à lier des relations intimes avec ce pays". On peut ainsi considérer son livre comme le premier récit complet de voyage en Birmanie par un Français et Alexandre Mahé de la Bourdonnais comme le grand découvreur en France de ce pays magnifique.
10/2017
Histoire internationale
Le miroir des cheikhs. Musée et politique dans les principautés du golfe Persique
L'association entre " pays du Golfe " et " culture " est nouvelle, et elle étonne, tant elle contredit l'image habituellement associée aux principautés du golfe Persique. La multiplication des annonces de musées à forte visibilité internationale au Qatar et à Abou Dhabi en a été la forme la plus éclatante ces dernières années. Or, ces musées-miroir, comme l'auteur les appelle, n'ont pas émergé dans un désert culturel. Le Louvre Abou Dhabi n'est pas un " Louvre des sables ". Dès les années 1970, les Etats de la rive sud du golfe Persique s'étaient déjà tous dotés d'au moins un grand musée national. En comparant ces deux modèles de musées, Alexandre Kazerouni montre comment de la deuxième guerre du Golfe (1990-1991) est né un nouvel ordre régional qui a non seulement mis à mal l'hégémonie saoudienne sur la péninsule arabique, mais a aussi modifié le rapport de force entre les familles régnantes et leurs sujets. En opérant une plongée dans la vie politique intérieure si mal connue du Qatar et d'Abou Dhabi, Le Miroir des cheikhs donne à voir comment l'adoption des marques culturelles du libéralisme peut nourrir l'exclusion politique des classes moyennes dans un régime autoritaire.
03/2017
Littérature française
Au musée des erreurs : l'heure d'été. Les victimes d'une légende
" [...] Les heures d'été font beaucoup de victimes dans l'ensemble de la population, surtout en raison du sommeil perdu, de la fatigue ressentie au travail, de la diminution des capacités physiques et de l'entraînement à la consommation de somnifères. Les victimes des accidents de la route ou du travail liées à l'heure d'été sont certes moins nombreuses que celles des accidents dits domestiques, mais doivent être mises au premier rang. Elles sont presque toutes anonymes, c'est-à-dire impossibles à identifier. Elles se trouvent cachées dans les nombres relatifs aux élévations de la fréquence des accidents. Mais, pour autant, ces morts et ces blessés n'en sont pas moins réels. [...] "
09/2015
Etudes historiques
Versailles. 5e édition. Le château, les jardins, les Trianons, le musée, la ville
Versailles : le château, les jardins, les Trianons, le musée, la ville (5e éd. revue) / par André Pératé,... Date de l'édition originale : 1920 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
02/2023
Philosophie
Le musée imaginaire d'Hannah Arendt. Parcours littéraire, pictural, musical de l'oeuvre
"Le Musée imaginaire d'Hannah Arendt : le titre est à entendre en un sens large, comme la métaphore des oeuvres littéraires, picturales, musicales qui ont nourri le vocabulaire de sa sensibilité et de son intelligence. Les commentateurs d'Arendt ont remarqué, souligné la présence de la littérature dans son oeuvre - moins, mais il est vrai qu'elles sont plus discrètes, celles de la peinture ou de la musique. Cependant, personne, jusqu'à présent, n'était entré dans son oeuvre exclusivement par cette voie. J'ai choisi de l'emprunter afin de comprendre pourquoi elle s'était ainsi volontiers tournée vers les écrivains et les artistes. Quelle est la spécificité de l'approche littéraire et artistique du réel ? A quoi les moyens de l'art doivent-ils d'être, comme elle le déclare, sans rivaux pour raconter la vie de quelqu'un ou dire ce qui s'est passé ? Au terme de l'enquête, la réponse s'impose : l'art est seul, pour Arendt, adéquat à l'étoffe dans laquelle l'existence humaine est taillée. Le fondement de son parti pris artistique est ontologique. Et il n'est pas sans lien avec son expérience du XXe siècle, de l'épreuve et de l'examen des totalitarismes. Ces régimes qui se sont donné pour fin d'humilier et de nier le réel dans ses traits essentiels, de dérober à l'homme son humanité. Toutefois, je n'ai pas voulu simplement ajouter une nouvelle contribution aux études arendtiennes mais tenter de refonder, par le prisme d'une personnalité singulière, notre propre besoin des Humanités concurrencées, aujourd'hui, comme au temps d'Arendt, par les sciences humaines et sociales".
10/2011
Histoire de la médecine
Catalogue du musée d'anatomie et d'histoire naturelle de M. E. Marche
Catalogue du musée d'anatomie et d'histoire naturelle de M. E. Marche,... Date de l'édition originale : 1856 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
05/2021
Ouvrages généraux
Catalogue de livres de lectures recreatives recus au musee pedagogique. dons des editeurs
Catalogue des livres de lectures récréatives reçus au Musée pédagogique. Dons des éditeurs / Ministère de l'Instruction publique et des beaux-art ; préface deLouis Tarsot et Albert Wissemans Date de l'édition originale : 1888 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
12/2021
Musées français
Fontaine des Innocents. Histoire d'un chef-d'oeuvre parisien - Musée Carnavalet 2024
La Fontaine des Innocents. Histoires d'un chef-d'oeuvreparisien Sous la direction de Valérie Guillaume Véronique Milande Emmanuelle Philippe Sophie Picot-Bocquillon Juliette Tanré-Szewczyk L'histoire architecturale de la fontaine des Innocents est intimement liée à celles de l'urbanisme parisien et de son évolution au cours des siècles. C'est au Moyen Age que l'une des premières fontaines publiques de Paris est offerte aux habitants du quartier environnant l'église des Saints-Innocents. En 1549, elle est remplacée par un nouveau monument dévoilé lors de l'entrée royale d'Henri II à Paris, orné de reliefs de Jean Goujon et conçu comme une ode à l'eau sous toutes ses formes. Cette fontaine est immédiatement reconnue comme un chef- d'oeuvre de la Renaissance, jalon exceptionnel de l'histoire de l'art français. Au fil des siècles, elle ne cesse d'inspirer les artistes. Ingres, Barye, Carpeaux, Doisneau, Atget ou encore Cartier-Bresson, tous ont puisé à la source. Complétée par Augustin Pajou à la fin des années 1780, elle est reconstruite au centre du marché des Innocents dont elle devient le coeur battant tout au long de la première moitié du xixe siècle. Le quartier se recompose à la fin des années 1850, suite à la construction des halles. Déplacée et remaniée par l'architecte Gabriel Davioud - l'un des artisans de la transformation de Paris orchestrée par le baron Haussmann -, classée monument historique en 1862, la fontaine des Innocents est emblématique du quartier des Halles. A l'occasion de sa restauration et du réaménagement de la place Joachim-du-Bellay, Paris célèbre la beauté retrouvée de sa "fontaine aux Nymphes" .
05/2024
Beaux arts
Musée de l'Orangerie. La collection Walter-Guillaume et les Nymphéas de Monet
Le musée de l'Orangerie abrite un ensemble unique en France de peintures de la fin du XIXe et du début du XXe siècle : les 146 tableaux de la collection Walter-Guillaume y côtoient les 8 panneaux du cycle des Nymphéas de Claude Monet. La collection Walter-Guillaume reflète le goût pour l'art moderne de Paul Guillaume, marchand d'art qui se passionna pour l'art africain et les avant-gardes. Proche d'Apollinaire, correspondant en France du D'Albert Barnes, Paul Guillaume devient lui-même collectionneur. A côté de celles des artistes qu'il défend (Modigliani, Albert Derain), ou qu'il contribue à faire découvrir (Soutine, Douanier Rousseau, Marie Laurencin, Utrillo), il acquiert des oeuvres des grands noms de l'art moderne (Cézanne, Renoir, Matisse, Picasso). Installés à l'Orangerie juste après sa mort, en 1927, les Nymphéas de Claude Monet sont la touche finale et extraordinaire de l'oeuvre du grand peintre. Cet ensemble exceptionnel est présenté dans deux salles ovales, avec un éclairage naturel zénithal, selon la volonté de l'artiste qui a offert à la France son grand cycle décoratif pour célébrer l'armistice mettant un terme à la Première Guerre mondiale. Ce livre, illustré par 100 reproductions en couleur, retrace l'histoire et présente les oeuvres majeures de la collection Walter-Guillaume, puis raconte la genèse du cycle des Nymphéas de Claude Monet.
08/2017
Art grec
Les sculptures grecques de l'époque impériale. La collection du musée du Louvre
La collection des sculptures grecques du Louvre est l'une des collections les plus prestigieuses au monde. Abondamment illustré par une campagne photographique exclusive et richement documenté, ce catalogue, véritable livre d'art, constitue un document essentiel et inédit sur l'Antiquité ! Le catalogue raisonné Les Sculptures grecques de l'époque impériale. La collection du musée du Louvre est l'occasion de découvrir un vaste corpus de cinq cent quarante statues, statuettes, têtes, torses et reliefs de tout format. Ces oeuvres ont été créées du ier siècle au ive siècle après J. -C. , quand la Grèce n'était plus maîtresse de son destin mais demeurait un foyer artistique de premier plan - cette Grèce conquise qui a conquis à son tour son farouche vainqueur, Rome, comme le disait Horace. Le marbre dans lequel elles sont sculptées est souvent blanc, qu'il vienne du Pentélique, de Paros ou de Thasos, mais patiné par le temps de mille manières. D'autres marbres, surprenant, peuvent être noir, rouge ou gris. Feuilleter les pages de cet ouvrage permet ainsi de remarquer toutes les nuances des matériaux que les artistes et les artisans de l'Antiquité aimaient tailler pour représenter une myriade de scènes et de personnages mythiques ou historiques. Toutes ces oeuvres sont parvenues en France au fil des siècles depuis le règne de Louis XIV : le catalogue rappelle que certaines des statues présentées ont jadis peuplé la galerie des Glaces ou le parc de Versailles. D'autres ont révolutionné la perception de la civilisation gréco-romaine au xixe siècle. Beaucoup stimulent aujourd'hui encore l'imagination des visiteurs du Louvre.
09/2021
Espagne - Andalousie
Malaga en quelques jours. Avec 1 Plan détachable
Toutes les clés pour découvrir Málaga le temps d'un petit voyage Un guide tout en couleurs, concis et ultrapratique pour découvrir Málaga en quelques jours. Ville la plus dynamique d'Andalousie, Málaga est devenue une destination à part entière, pour ses musées, ses restaurants et sa vie nocturne parmi les plus animées d'Espagne. Plus qu'une simple ville balnéaire, Málaga est un port au riche passé, dont témoigne un amphithéâtre romain, l'Alcazaba, un château arabo-musulman qui domine la ville, ou sa cathédrale sublime. Le musée Picasso (Pablo Picasso est né à Málaga), qui abrite plus de 200 oeuvres de l'artiste, est incontournable. Parmi les autres visites à ne pas manquer, le musée Carmen-Thyssen ou encore l'antenne du Centre Pompidou qui occupe un cube multicolore signé Daniel Buren. La zone portuaire a été réaménagée et abrite aujourd'hui des musées et galeries d'art dynamiques. Posée au bord de la Méditerranée, Málaga compte des plages agréables, notamment dans le quartier résidentiel de la Malagueta. Pour se régaler, vous aurez le choix entre les restaurants chics et contemporains ou les bars à tapas et bodegas bon marché. De nombreuses cartes et un plan détachable avec les principaux sites, un index des rues et un plan des transports pour faciliter les déplacements.
09/2022
Beaux arts
Stupéfiante Amazonie
En 1958 la photo de curieuses "pierres des Amazones" ouvrait le catalogue d'une exposition que le musée Dobrée consacrait aux Trésors d'archéologie américaine et océanienne des musées de province. Soixante ans plus tard, les mêmes pierres exhalent le souvenir de civilisations des plaines disparues dès avant que l'Amérique devint le Nouveau Monde. Ni catalogue de collections ni catalogue d'exposition, Stupéfiante Amazonie explore les ressources toxiques de la grande forêt équatoriale et leurs effets, bénéfiques ou maléfiques, pour une découverte originale et renouvelée de cette Amazonie méconnue.
05/2019
Livres-jeux
La famille Oukilé visite Paris
Notre-Dame de Paris, le musée d'Orsay, la tour Eiffel... M. et Mme Oukilé et leurs enfants, Flore et Nestor, se baladent dans onze quartiers de la capitale. Ils visitent des musées et des monuments célèbres, des lieux plus secrets, et flânent à la découverte de Paris et des Parisiens. Ouvre l'oeil et amuse-toi à les chercher dans les grandes images fourmillant de détails. Et, à la fin du voyage, découvre les informations insolites que Flore et Nestor ont rassemblées dans leur carnet de voyage !
06/2021
Histoire automobile
Mes étonnantes histoires d'automobiles. Du musée national de l'automobile, collection Schlumpf, et d'ailleurs...
Pat Garnier a toujours été passionné de voitures automobiles. En 1982 il fait équipe avec son ami Jean-Claude Delerm à la mise en valeur de l'un des plus beaux musées automobiles du monde, le Musée National de l'Automobile - collection Schlumpf à Mulhouse. Il y a vécu et partagé de belles aventures, et de bien étonnantes histoires d'automobiles, qu'il relate dans cet ouvrage. Il a rencontré des personnages incroyables, épatants, d'autres un peu fous, d'autres encore, impressionnantes légendes vivantes, sorties tout droit de la mémoire et de l'histoire.
03/2022
Histoire de l'art
Le théâtre des émotions
Catalogue officiel de l'exposition "Le théâtre des émotions" au musée Marmottan Monet (Paris) du 13 avril au 21 août 2022. Près de quatre-vingts oeuvres du Moyen Age à nos jours, provenant de collections particulières et de prestigieux musées français et internationaux sont réunies et retracent l'histoire des émotions et leurs traductions picturales du XIVème au XXIème siècle. Fruit de la collaboration entre Georges Vigarello, historien et agrégé de philosophie et Dominique Lobstein, historien de l'art, l'exposition porte un nouveau regard sur ces oeuvres en contextualisant leur création.
04/2022
Suisse
Petit Futé Suisse. Edition 2022-2023
La Suisse, refuge des clichés tels ceux liés au chocolat, aux montres rares et compliquées, aux coucous ¿souvent exaspérants- aux couteaux suisses, à des gens austères, ordonnés, travailleurs et banquiers. En réalité, la Suisse concentre surtout tout ce qu'un voyageur peut rechercher sur une petite superficie : montagnes, lacs, champs et villes, mais aussi monuments et ouvrages d'art, musées d'histoire locale et musée d'art contemporain, randonnées tranquille pour les familles ou trek de haute altitude, sports, ski, silence ou concerts, vie culturelle, convivialité, sécurité et sérénité.
02/2022
