Partition
Extraits
Ethnologie et anthropologie
Habiter le desert. Les Touareg de l’Ahaggar photographiés par Marceau Gast 1951-1965
En octobre 1951, un jeune instituteur de vingt-quatre ans, Marceau Gast, arrive au Sahara chez les Touareg Kel Ahaggar, dans le sud algérien. Pendant trois ans, il sera instituteur nomade, changeant de groupement à chaque rentrée scolaire. Au gré des saisons et des parcours, Marceau Gast photographie les différentes facettes de la vie nomade oscillant entre les ressources rares des monts escarpés de l'Ahaggar et l'abondance des pâturages salés, à six cents kilomètres plus au sud, dans les plaines de la Tamesna. Pour ses hôtes, habiter le désert rime avec nomadisme. Mais, en ce milieu de XXe siècle, la gestion coloniale du vaste territoire des Kel Ahaggar relève de deux administrations distinctes - l'Algérie et l'AOF (Afrique occidentale française). Cette partition porte en germe la menace qui s'abattra sur la salutaire mobilité nomade entre montagne et plaine. Les photographies de Marceau Gast témoignent d'un mode de vie qui en quelques décennies s'est profondément transformé. L'instituteur devenu ethnologue en 1960 poursuivra les questionnements nés au cours de son premier séjour dans l'Ahaggar. Il constituera un important corpus photographique pour illustrer ses recherches sur l'alimentation en milieu aride et les stratégies mises en oeuvre pour échapper à la famine.
08/2021
Roman d'amour, roman sentiment
Beats
Sealtiel Monroe a le visage et la voix d'un ange. Depuis son adolescence sur le devant de la scène, le monde lui appartient et il le sait. Pourtant, il suffit d'une note imprévue sur la partition de sa vie pour que son destin lui échappe. Qui est le troublant DJ qu'il est devenu ? Et si la douleur n'avait fait que révéler la vérité : derrière chaque ange se cache un démon. Ojo Munõz est le visage de la misère de Las Vegas. Elle traîne son existence et des rêves trop lourds pour s'imaginer les voir se réaliser. Lorsqu'elle perd ce qu'elle a de plus cher, Ojo n'a plus qu'un souhait auquel s'accrocher. Mais cet espoir se reflète dans les yeux sans âme du sulfureux DJ Seraph. Pour l'atteindre, elle devra devenir manipulatrice. A ses risques et périls. Il refuse le rythme qu'elle impose à sa vie. Elle nie le danger qui pèse sur la sienne. Il n'a pas de coeur. Elle tente d'oublier le sien. Bienvenue à Las Vegas, la ville du péché. Le seul lieu au monde où deux êtres brisés, unis par le chantage, pourraient trouver un accord aux battements de leurs corps... Ou de leurs coeurs ?
10/2021
Théâtre
Galino
Galino, soixante-quatorze ans, ne peut plus parler : ses poumons sont malades depuis deux ans maintenant. Il veut attendre l'arrivée de ses enfants avant son dernier souffle. Alors pour tenir, depuis son lit, de son village d'enfance, entre Durance et Luberon, il parcourt dans sa tête les chemins de sa vie et livre ce qui l'a lié au mont Blanc et au plateau d'Assy lorsque déjà, il y a quarante ans, la tuberculose avait voulu l'emporter. Entre scènes de jeunesse où doucement il guérit dans le sanatorium de Sancellemoz, et scènes de ses dernières heures où il entend, sent et aperçoit ceux qui l'aiment et qui cherchent leurs mots pour un dernier au revoir à un père, mari, ami, Galino raconte l'histoire d'un homme. Ce qui a fait de lui ce qu'il est aujourd'hui : ses peurs, sa souffrance, ses tourments, mais aussi ses attentes, ses espoirs et cette vie qui le quitte. De cette matière sensible, Sabine Tamisier offre beaucoup d'elle pour façonner un monologue traversé de voix. Une partition simple, puissante, dont le souffle et l'ampleur puisent dans une économie de mots et une fable qui s'éloigne d'un pathos primaire par le détour d'une langue radicale.
04/2013
Poches Littérature internation
Amour sur une colline denudée
Conduit par son frère aîné à Shanghai, un jeune homme à peine sorti de l'enfance devient violoncelliste. Au même moment vient de naître, dans une ville nichée entre mer et montagne, une petite fille qui deviendra "la jeune fille de la ruelle de la Vallée d'or". Cette jeune fille, légère et futile. redoutable et calculatrice. papillonne, traite les hommes avec dédain, rêve de celui qui saura la dominer. Les années vont passer et leurs vies se dérouler en parallèle, jusqu'à ce que leurs chemins se croisent et que tous deux se trouvent pris au piège d'une passion irrépressible. Wang Anyi construit son roman comme une partition musicale où les vies de ses personnages se déploient comme des lignes mélodiques en contrepoint. Et par la grâce savante de son écriture aux bassets riches et profondes, aux aigus puissants et passionnés. mûrit en secret la violence de l'appel amoureux qui va bouleverser ces vies ballottées par les aléas de l'Histoire. Là-haut. sur cette colline dénudée où ne poussent ni fleurs ni fruits. culminera l'amour de deux êtres que rien ne destinait à se rencontrer, sinon l'absolue loi du désir qui transforme un hasard improbable en destin.
08/2010
Littérature étrangère
La mémoire du corps
Nous sommes en 1937 au Panjab, dans l'Inde indivisée. C'est la canicule à Rawalpindi ; dans la demeure de Sardarji, un riche propriétaire sikh, ingénieur diplômé d'Oxford, Satya, la première épouse, convie Roop, la seconde, une jeune beauté de dix-sept ans, à faire la sieste avec elle - prétexte à évaluer sa grâce naïve. Mais, peu à peu, Roop prend conscience de sa place dans le monde, et trois enfants lui naissent sous le regard de Satya la stérile tandis que Sardarji, aveugle au drame meurtrier qui se joue sous son toit, prend ses distances avec les valeurs britanniques. Entre malice et mélancolie, le récit, d'abord intimiste, relate un quotidien aux rituels chatoyants, habité par le mythe et la magie ; mais à mesure que l'histoire de la Partition rejoint la saga familiale, c'est un conte épique qui peint l'exode interminable, les massacres entre communautés, les femmes martyres. La voix originale de Shauna Singh Baldwin nous fait découvrir la condition de la femme indienne en général - de la femme sikhe en particulier - avant l'Indépendance, dans un roman des retournements où la " mémoire du corps " unit Roop la docile à Satya l'intransigeante et où l'ordre ancien accouche du nouveau, à Delhi, dans une aube incertaine.
02/2002
Histoire internationale
Les deux Soudans
Le 9 janvier 2011, le référendum d'autodétermination, conformément au Comprehensive Peace Agreement (CPA) ayant mis fin au long conflit soudanais, entérinait la division du plus grand pays d'Afrique en deux entités : la République du Soudan et la République du Soudan du Sud. Cet ouvrage revient sur cette partition et les premiers pas difficiles de ces deux nouvelles nations. Au Soudan du Sud, l'euphorie, qui suivit la proclamation officielle de son indépendance (le 9 juillet 2011), fit très vite place à une nouvelle guerre fratricide sur fond de luttes tribales, plongeant le tout jeune Etat dans un cauchemar. Parallèlement, au Soudan, de nouveaux conflits, dirigés contre le président Omar al-Bashir et déclenchés par des ex-rebelles du Mouvement pour la Libération du Soudan (Malik Agar et Yassir Arman), commençaient dans les provinces du Nil Bleu et du Sud Kordofan. Le pays plongea alors dans des difficultés politiques et économiques d'autant plus importantes qu'il se trouvait désormais privé de la manne pétrolière de son ancienne province méridionale. La difficulté des négociations " chapeautées " par l'IGAD témoigne du long chemin qu'il reste à parcourir pour résoudre pacifiquement l'avenir de ces deux beaux pays et y instaurer la démocratie.
03/2019
Théâtre
Opéra de trois têtes dans le pavillon du silence
Opéra de trois têtes dans le pavillon du silence s'inspire du triptyque Three Studies for Figures at the Base of a Crucifixion du peintre Francis Bacon. Ce texte, qui s'apparente à un paysage, un topos, interroge notre identité et nos origines sous la forme d'une partition graphique à la John Cage dans le cadre d'une conférence performative. Le lecteur-spectateur assiste à la naissance de trois individus, générant le chaos originel analogue à celui de la Tour de Babel. Trois têtes sans visage devisent, non sans humour, sur le bruit et le sens des mots dans l'espace clos et vide d'une scène. Les paroles qui émergent lentement de l'Indifférencié, du magma universel, construisent l'armature d'un conflit centré sur la liberté : pouvons-nous nous échapper dès lors que nous sommes identifiés et identifiables par un système social, une machinerie ? Nous sommes proches du théâtre de l'absurde, du vide et du trop-plein. Peu à peu, ces têtes acquièrent un visage, les mots s'organisent en syntaxes, et par là-même deviennent des fragments de fiction. Et des rapports de force. D'une forme radicalement atypique dans le paysage des écritures contemporaines, ce texte allie la force des philosophies orientales traditionnelles et occidentales contemporaines.
03/2019
Littérature française
Histoires courtes
Des histoires, des vraies, des fausses, des blocs de mots qui se tiennent par l'espace, de la ponctuation qui hésite parce qu'on ne sait jamais, on peut se tromper, on peut se laisser aller. Des points, il en faut beaucoup pour faire une histoire. Si vous retiriez tous les mots et que vous n'en laissiez que les points et les espaces, vous auriez le rythme de l'histoire. Une belle partition en pointillé, celle d'une boîte à musique dont on tourne la manivelle à la force de ses neurones. Des points, il y en a partout dans les livres, alors qu'il n'y en a nulle part dans la vie. Tout s'enchaîne sans jamais s'arrêter, tu mâches puis tu rêves puis tu cours puis tu marches puis tu mâches encore puis en fait tout est virgule puis tu meurs puis l'humilité ambiante t'impose de mettre un point d'interrogation et rien de plus. Voir la vie en points, c'est nous faire croire qu'elle n'est qu'un tas d'événements. C'est ce que l'auteur essaye aussi de nous faire croire avec ce petit tas d'histoires que nous avons entre les mains, mais ne soyons pas dupes, le point n'existe pas.
12/2017
Théâtre
Atomic Man, chant d'amour ; Part-Dieu, chant de gare
Deux parcours de vie, deux récits initiatiques, voilà ce à quoi Julie Rossello-Rochet s'attelle, en empruntant deux voies dramaturgiques singulières, marquées par la recherche d'une fiction contemporaine résolument précise et ancrée dans le réel. Atomic Man raconte l'histoire d'un garçon né en 1999 lors de l'éclipse totale de Soleil. Malgré un cocon familial protecteur, il grandit dans un climat de guerres et sous "état d'urgence". Poreux aux ondes médiatiques, il emprunte ce qu'il croit être la bonne route pour devenir un "vrai" homme. Ce texte-partition pour un choeur d'acteurs-reporters renouvelle le genre du théâtre verbatim en mêlant archives, déclarations politiques et fiction familiale, actualité et histoire intime. Part-Dieu retrace le trajet chaotique et le calvaire administratif entre Lyon et Paris d'un jeune Congolais exilé politique. Son errance subie, de gares en hôtels miteux, de tribunaux administratifs en hôpitaux, est au coeur de ce théâtre documentaire. Alors que l'Etat tente de prouver qu'il est majeur, lui clame avec sincérité sa minorité. Dans ce texte de l'ici et maintenant, la solidarité couve malgré les compromissions d'un pays des droits de l'homme qui feint d'oublier ses principes constitutionnels et son histoire.
05/2018
Littérature française
Maestro
C'est tant de joie, ces trois premiers accords qui font résonner toute ma chambre, les phrasés qui s'envolent, les triolets qui glissent et qui m'emportent au-delà du jardin, la partition bordée d'un liseré vert, baroque. Dessus, on lit le nom de Wolfgang Amadeus Mozart. Wolfgang Amadeus Mozart. Ce nom-là, je le répète dans ma tête, ça ne fait plus qu'un seul et très long mot, dur à dire, pareil qu'Azay-le-Rideau. Volfgangamadéoussemozare, Volfgangamadéoussemozare. A neuf ans, Cécile découvre la musique de Mozart, et c'est une révélation. Certains enfants s'inventent des amis imaginaires, d'autres vouent un culte à des personnages de fiction. Pour la petite Cécile, le plus grand des héros s'appelle Mozart ! Elle l'aime sans partage et comme un dieu. Devenue journaliste, la passion de Cécile demeure intacte. Elle a désormais une connaissance intime de l'oeuvre de Mozart. Le jour où elle doit interviewer un chef d'orchestre de renom, elle ne sait pas que sa vie va basculer. Au bout du fil, la voix du maestro la trouble comme l'avait troublée et envoûtée la musique de Mozart des années auparavant... Mais tombe-t-on amoureuse d'une voix, fût-elle celle d'un grand maestro ?
04/2017
Critique littéraire
Le cas du hasard. Escarmouches entre un écrivain et un biologiste
La curiosité d'Erri De Luca ne connaît pas de limites. Dès qu'il en a l'occasion, il fait appel aux connaissances scientifiques de son ami le biologiste moléculaire Paolo Sassone-Corsi - napolitain comme lui mais vivant aux Etats-Unis - pour mieux comprendre le monde. L'échange débute lors d'un dîner amical au bord de l'océan Pacifique et se poursuit par courrier électronique. La volonté du romancier et du scientifique d'approfondir la discussion animée d'un soir donne ainsi lieu à une correspondance des plus singulières. Si l'ouvrage s'ouvre sur une tentative de définir l'ADN - que le biologiste compare à une partition de musique tandis l'écrivain y voit plutôt une prophétie -, les sujets abordés sont innombrables. Ce qui frappe au-delà de l'étendue des connaissances scientifiques de l'un et de la pertinence du regard de l'autre est la poésie de l'ensemble, car Erri De Luca et Paolo Sassone-Corsi évoquent tour à tour Brodsky, la baie de Naples, Beethoven ou le couple Curie pour nous faire partager leur vision de l'univers. Leur enthousiasme à réinventer ainsi le monde se reflète dans l'écriture, allègre et joyeuse, pour le plus grand bonheur du lecteur.
05/2016
Littérature française
L’étoile d’alger
Relire L'Etoile d'Alger, dix-huit ans après sa publication en 1997, ce n'est pas se remémorer le drame algérien comme s'il était clos, c'est en vérité, vivre dans leur démesure toutes les tragédies amoncelées et couvées, mesurer la longue portée du désastre humain en cours et, pouvoir ainsi, leur donner un perpétuel prolongement esthétique. Aziz Chouaki, a su saisir, dans une forme romanesque originale, une des périodes charnières d'une Algérie, celle de Tahar Djaout. Deux scènes s'y opposent et se livrent bataille. Celle, musicale, de Moussa Massy jubilatoire, gorgée de rêves, de plénitude, d'extase, vibrante de rythmes, de musique et de chansons ayant marqué l'émotionnel collectif de l'Algérien quelle que soit sa langue et celle des clameurs inquisitrices de la rue, de la cité Mer et Soleil, d'une Algérie désaccordée comme le mandole fétiche que Massy, symboliquement fracassé contre le mur de sa chambre. Dans les trois parties qui composent le texte, Aziz Chouaki affine en instrumentiste rompu aux différents genres musicaux, la syntaxe qui porte ce paradoxe, cette distorsion lexicale et sémantique qui ne s'arrête qu'au prologue du roman dans lequel une autre partition se joue. (extrait préface de Rachid Mokhtari)
10/2015
Littérature française
Le bal du siècle
Lahore, 1947. Dans un pays déchiré par les rumeurs de partition, Nina, la fille d'un officier britannique, tombe éperdument amoureuse du meilleur ami de ses parents. Aventurier élégant et cynique, Jack O'Hara n'a d'yeux que pour sa mère, une Indienne d'une subjuguante beauté. L'adolescente rôde autour de cet étrange trio, dont elle menace l'équilibre fragile. Jusqu'à ce que tout bascule... Quatre ans plus tard, Venise s'apprête à célébrer ce qui restera dans toutes les mémoires comme «Le Bal du siècle», où l'excentrique Charles de Beistegui a convié tout ce que la planète compte de stars, d'hommes de lettres et de milliardaires. Perdue dans cette foule brillante, Nina attend Jack qu'elle n'a pas revu depuis son départ de l'Inde. Mais les masques cachent de dangereux sentiments, et lorsqu'ils finissent par tomber, la vérité se perd dans les eaux noires de la lagune. De l'Inde des maharadjahs aux ors du Palazzo Labia, Stéphanie des Horts, l'auteur de La Splendeur des Charteris, explore à travers l'histoire d'une éducation sentimentale troublante, les affres d'une passion vénéneuse et ambiguë, où le destin d'une jeune fille embrasse les tumultes de l'Histoire.
04/2015
Connaissance de soi
Je suis suffisamment bien pour être aimé. Vivre en paix avec soi
Etre heureux représente une quête à temps plein pour l'être humain, prêt à tous les efforts, sacrifices et renoncements pour être "suffisamment bien" pour être aimé. Mais nous donnons-nous vraiment le droit à ce bonheur ? Comment modifier ce qui nous empêche d'y accéder ? Quel est notre pouvoir sur la partition de notre vie ? Et s'il n'y avait rien à faire, seulement à être ? Poser un regard bienveillant sur son parcours de vie, se donner plus de légèreté et d'amour pour soi-même et pour autrui, voilà ce que permet cette lecture. Cet ouvrage est une invitation à se relier à son pouvoir créateur, en cultivant l'insouciance et la légèreté, et en cessant de considérer l'autre comme la cause de ce que l'on vit. Au travers de sujets tels que le jugement sur soi, la légitimité, le besoin de contrôle, nos fidélités inconscientes, l'estime de soi, Véronique Lartigau montre la voie pour s'abandonner au Vivant et laisser la Vie se produire en nous et autour de nous, en se libérant des performances à atteindre. Cette lecture accessible et déculpabilisante constitue une prise de conscience libératrice, qui apporte un changement de regard sur notre vie, pour apprendre à s'aimer simplement, sans condition.
03/2022
Sociologie
Dans l’épaisseur d’une ligne. Explorer les frontières du genre
Cet ouvrage est le fruit d'une expérience collective de recherche menée pendant plusieurs années dans le cadre de l'atelier Efigies Aix-Marseille, qui réunit de jeunes chercheurs et chercheuses dans les études de genre, féministes ou de sexualités. C'est au coeur de cette aventure interdisciplinaire qu'a progressivement émergé la notion de "frontière" comme catégorie commune, et mobilisable depuis chacune de nos disciplines pour penser le genre. Partant du postulat que toute frontière est relative, fruit d'activités collectives réitérées et lieu de partage dichotomique mais polysémique, nous avons décidé de travailler ensemble et ce sont les fruits de ce travail que nous livrons ici. De Hong Kong à la Palestine en passant par les hammams de Marseille et le Paris des semi-mondaines, la frontière s'est avérée constituer un précieux outil méthodologique qui, en mettant au centre de l'analyse le principe de partition, permet de penser l'articulation entre féminisme matérialiste et théories queer, en ce qu'ils ont en commun la volonté de questionner les processus de catégorisation, de prendre en compte les rapports de pouvoir comme à la fois structurés et résistibles et enfin de porter attention à la pluralité des formes de pouvoir.
05/2022
Littérature française
Le centième singe
1er octobre 2019 Une tempête sans précédent frappe le sud-est de la France. Des villes majeures comme Toulon, Carcassonne ou Montpellier sont noyées sous les eaux. En réponse à l'incurie de l'Etat pour faire face à la catastrophe, des comités de vigilance se créent un peu partout sur le territoire. 30 juin 2023, 5h du matin Le réacteur n° 1 de la centrale nucléaire de Cruas n'est plus refroidi. Entre ces deux événements, les tensions se nouent entre Quentin, jeune milicien paumé et naïf, monsieur Armand, idéologue ambitieux, Vladimir Vallendreux, son bras armé, monstre hideux et ange gardien, Madame, fille à papa apprentie dictateur, les époux Janvier, gentil petit couple d'assassins, et Eve, photographe intraitable de la violence du monde et à la bonté immense. Chacun d'eux joue sa partition dans le maelström d'une nation qui se délite, laissant libre cours à l'expression de ses ambitions, de ses haines ou de ses blessures. Pris entre le bruit de fond confus d'une farce médiatique et celui, plus net, de la culasse d'un fusil qu'on charge, les personnages se débattent comme ils peuvent, parfois admirables, le plus souvent décevants et impuissants, piégés par des événements qui les dépassent.
02/2022
Poésie
Puisque. Poésies recueillies
Partant d'un célèbre Fragment inachevé de Sappho, s'ouvre un archipel d'îles poétiques, autant de recueils placés sous l'inspiration d'autres grandes figures tutélaires, comme Christine de Pisan, Mallarmé, Rilke, Lorca, Célan... Pétrie de ces influences, Raluca Belandry forge une langue originale, osée, où l'imaginaire voyage entre réel et abstraction, entre objets et rêves. Elle conte le choc entre philosophie et poésie, les amours survoltées par la raison, s'aventure dans une mythologie propre de la féminité, évoque une enfance transylvaine, écrit une partition pour une musique adorée. Et nous entraîne dans son périple... Dans sa préface au recueil, Maxime Rovere présente la poésie de Raluca Belandry comme une danse entre formalisme et expressionisme, où la nécessité de magnifier les émotions, d'explorer l'intimité, de plonger dans les méandres d'une expérience mêle le subjectif et le cosmique. La poète écrit comme on avance dans une forêt où l'on se serait perdu, sentant par tout le corps qu'il y a quelque chose à trouver. Réel, tout est trop réel derrière la poésie. Je suis une animale mythologique, aux formes inouïes, je tiens un bouclier de fleurs contre ma poitrine, je ne suis pas reconnaissable, ce serait trop fou - R. B. , Le bouclier, in Animale
01/2024
Historique
Cortés. Tome 2, Le Coeur du monde unique
Un destin de légende Le maintien de la domination espagnole sur l'empire aztèque est récente et fragile. Dans la capitale, les Espagnols et les Aztèques se côtoient, dans une défiance mutuelle. C'est le charisme des deux figures d'autorité : Moctezuma et Cortés, qui assurent la paix. Grâce à La Malinche, Cortés se familiarise progressivement avec les rites et les croyances des peuples alliés ou ennemis, et apprend le nahuatl. Il doit à tout prix conserver son autorité menacée, y compris parmi ses hommes où il y a quelques agents du gouverneur Velasquez. Ce dernier, toujours en embuscade, joue sa propre partition et envoie ses troupes pour raisonner Cortés. Mais Cortès a aussi fort à faire avec la contestation autochtone. Des aztèques ont massacré ses hommes dans sa garnison de Veracruz. En réaction, il fait prisonnier Moctezuma. Bientôt, il va devoir laisser Mexico pour contrer l'expédition punitive montée par Velasquez. Il confie la cité à Pedro de Alvarado. Hélas, Pedro va provoquer un véritable massacre parmi la jeune noblesse aztèque, plongeant la capitale dans le chaos... La grande bataille entre Cortés et ses alliés, si peu nombreux, et l'immense armée de Cuitlahuac, le frère de Moctezuma approche.
Violence
La vie et les mots
La violence est certes une irruption destructrice, un déchaînement, mais elle s'invite aussi dans la vie ordinaire, dans les gestes ordinaires, dans tout ce qui nous est familier. C'est cette pénétration de la violence dans l'existence quotidienne que Veena Das poursuit et met au jour. Comment la violence, cette force destructrice qui semble aussi puissante que fulgurante, s'invite-t-elle peu à peu jusque dans notre existence quotidienne ? C'est en spécialiste que l'anthropologue Veena Das analyse l'irruption de la violence extrême dans la vie ordinaire, notamment celle des femmes, en s'appuyant sur l'exemple de la partition de l'Inde et du Pakistan en 1947 ou des massacres de sikhs ayant suivi l'assassinat de la Première ministre Indira Gandhi en 1984. Elle dévoile ainsi les différents mécanismes à l'oeuvre, qui combinent violence collective, influence de la rumeur, nouveaux liens familiaux et rôle des autorités. Articulant réflexions ethnographiques et philosophiques, elle esquisse dans cet essai magistral une nouvelle façon de décrire et d'interpréter la violence dans les sociétés et cultures du monde entier. Un ouvrage indispensable, au-delà des frontières disciplinaires, pour mieux comprendre la violence, en particulier celle perpétrée contre les femmes.
09/2023
Alpinisme, escalade
Itinéraires d'un grimpeur gâté. Tome 2, Les plus belles parois des Alpes françaises. 132 voies tous niveaux
Le voilà, il fallait bien qu'il y ait une suite au premier ! Le parcours idéal à travers les plus belles parois des Alpes françaises, du lac Léman à la Méditerranée, se poursuit donc avec des voies et des parois nouvelles. Ce tome 3 reprend l'esprit du premier livre Cou topo) en présentant 40 parois nouvelles. Topo : une présentation détaillée, des indications précises concernant l'accès, l'approche, la descente, les difficultés, l'équipement des voies, ainsi qu'une description des longueurs les plus marquantes sont associés à l'évocation du parcours personnel de l'auteur. Livre : une entrée subjective riche d'anecdotes, d'aquarelles, de dessins, de photos qui sont autant d'éloge du travail de la main et de la pensée. Une invitation au voyage dans ces univers verticaux qui nous fascinent tant par leur capacité à produire du rêve, à réveiller en nous les puissances de l'imaginaire... souvent à portée de main. Un antidote à la froideur du chiffre et à l'information désincarnée. Un itinéraire à recomposer, à réécrire soi-même, comme on interprète une partition déjà écrite. Une sélection de 132 voies de tous niveaux dans des parois de 130 m à 500 m (calcaire, granit et gneiss hors accès neigeux)
04/2021
Contes et nouvelles
Le bouddhisme est né à Colobane
Un recueil de nouvelles sur l'amour et le temps qui passe dans un style sobre et poétique. Un homme intrigué par l'essoufflement de sa relation amoureuse ; une amie disparue qui libère son ancien amant de l'attente ; une femme écartelée entre les élans du coeur et la raison familiale ; un musicien décédé brutalement dont l'absence ravive chez ceux qui l'ont chéri sa présence en eux ; un sage pensant l'amour comme la " forge d'oubli du réel ". Dans cette quête impossible de l'amour absolu, les compositions musicales de Toumani Diabaté, Wasis Diop ou Cheikh Lô accompagnent les personnages de ce recueil de nouvelles - Fodé, Teibashin, Aby, et les autres. Alors que le manque et la passion rongent les hommes, mais aussi les animent, Le bouddhisme est né à Colobane est un appel à " participer du mouvement, y consentir, se laisser traverser et métamorphoser ". De Dakar à Abidjan, de Nantes à Kaolack Ndangane, Felwine Sarr compose une partition singulière et vive, une ballade à l'intérieur des âmes. Dans une langue limpide, il intime aux êtres de se couler dans les rythmes de leur existence pour faire face à l'urgence de vivre et d'aimer.
05/2024
Droit
Continuités et discontinuités territoriales en droit public
Le droit s'inscrit traditionnellement dans des limites territoriales stables, afin d'organiser la répartition des compétences rationae loci des différents acteurs. Les découpages territoriaux qui en résultent peuvent être le fruit, au moins partiellement, de certaines formes de continuités territoriales. Ils sont néanmoins parfois inadaptés à l'appréhension de phénomènes qui obéissent à des partitions territoriales différentes de celles retenues par le droit, ou qui ne peuvent s'inscrire dans des cadres territoriaux stables parce qu'ils fonctionnement de façon dynamique, ou encore qui, immatériels, interrogent la pertinence du recours à la notion même de limite territoriale. Les territoires juridiques peuvent ainsi être construits à partir de continuités territoriales, humaines ou naturelles, mais sont aussi traversés par des continuités qui leurs sont étrangères et dont ils entravent l'appréhension, justifiant la création d'outils nouveaux capables de les saisir. Dans le même temps, le droit a parfois besoin de dépasser les discontinuités territoriales pour soumettre à un régime identique des territoires discontinus. Il institue alors une uniformité juridique au mépris des discontinuités territoriales.
06/2019
Littérature islandaise
Requiem
Jónas entend de la musique en toute chose. Le sifflement de la bouilloire devient pour lui une sérénade, le ronronnement du congélateur une symphonie. Il note tout au fur et à mesure dans son fidèle carnet moleskine. Fuyant sa vie de publicitaire et l'impasse de son couple, il quitte Reykjavík pour un village de l'est de l'Islande afin d'y composer une oeuvre décisive, une Marche funèbre (pour débutants) dictée par le crépitement d'un feu, ou peut-être une Etude pour violoncelle, scie et marteau. Mais une fois là-bas, il égare le précieux carnet contenant ses partitions et tous ses repères lui échappent. Plus que jamais, il va devoir être à l'écoute des mélodies qui l'entourent. Subtil et mélancolique, Requiem célèbre le grand art jusque dans les plus petites choses. Crée-t-on jamais quoi que ce soit à partir de rien ? Tout ce que nous avons dans cette vie ne nous est-il pas prêté ? Je n'en sais rien, mais je le présume.
02/2022
Littérature française
Les Plaisirs et les Jours
"Il nous attire, il nous retient dans une atmosphère de serre chaude, parmi des orchidées savantes qui ne nourrissent pas en terre leur étrange et maladive beauté. Soudain, dans l'air lourd et délicieux, passe une flèche lumineuse, un éclair qui, comme le rayon du docteur allemand, traverse les corps. D'un trait le poète a pénétré la pensée secrète, le désirinavoué. C'est sa manière et son art. Il y montre une sûretéqui surprend en un si jeune archer. Il n'est pas du tout innocent. Mais il est si sincère et si vrai qu'il en devient naïf et plaît ainsi. Il y a en lui du Bernardin de Saint-Pierre dépravé et du Pétrone ingénu". (Anatole France, Préface, 21 avril 1896.) "Les qualités de ce livre délicat, paru en 1896, me paraissent si éclatantes, que je m'étonne qu'on n'en ait pas été d'abord ébloui" (André Gide, " En relisant Les Plaisirs et les Jours " , NRF, 1er janvier 1923.) Reproduction conforme à l'édition originale avec les illustrations de Madeleine Lemaire et les partitions de Reynaldo Hahn.
Critique Roman
Le spectre du document dans l'oeuvre romanesque de Charles Dickens. Support, signes et sens
Né en 1812 et mort en 1870, Charles Dickens assiste au développement de l'ère industrielle, de la société de consommation et de nouvelles pratiques de lecture qui transforment les usages du document, ce que le romancier commente continuellement dans son oeuvre en ne cessant d'en exposer l'ambivalence. Le texte romanesque donne à voir tout le spectre du document — catalogues, inscriptions, inventaires, lettres, publicités, réclames, journaux, bibles, partitions de musique, affiches de noyade, enseignes commerciales, plaques, testaments, contrats, documents juridiques — dont la présence vient hanter le Londres de Victoria sur le mode de l'obsession. Cette présence imprime sa trace sur les corps, les paroles, les esprits, faisant des personnages des êtres de papier habités par le document. Cet ouvrage propose donc une réflexion sur le lecteur concret et sa réception des textes tels qu'ils se présentent dans les romans de Charles Dickens. Il s'agira de voir pourquoi et comment le romancier cherche à se défaire des supports traditionnels de l'écriture, pour examiner son rêve de textes vivants et réenchantés.
01/2023
Théâtre
Orphée aphone ; Vénus et Adonis. Métamorphoses
Variations sur deux mythes des Métamorphoses d'Ovide, les deux textes réunis dans ce recueil mêlent peinture, musique, poésie et esthétiques multiples. Dans Orphée aphone, le poète Orphée descend aux Enfers pour y chercher son amour Eurydice. Mais, brisé de douleur, il a perdu sa voix légendaire. Sans elle, comment attendrir les divinités infernales ? L'auteur évoque la perte et le deuil au coeur d'un dialogue où les formes baroques et contemporaines se heurtent et s'embrassent. Dans Vénus et Adonis, la déesse Vénus interdit à son amant Adonis d'aller à la chasse. Mais il lui désobéit et se fait tuer par un sanglier. Dans cette pièce légère et réjouissante, des références aussi diverses que la peinture, Shakespeare et la chanson de variété résonnent librement ensemble. Entre humour et lyrisme, ces deux textes convoquent les sources classiques pour mieux s'en détacher et explorent toutes les possibilités de mythes dont la puissance s'éprouve jusque dans le détournement. Deux partitions matériaux pour un/deux et cinq acteur.rice.s, qui laissent la part belle à la liberté d'interprétation.
07/2018
Histoire de France
14-18, la victoire en chantant. La Grande Guerre au travers des chansons de l'époque
Point d'épopée sans chanson de geste, point de rébellion sans complainte, point de révolution sans quelque Ça ira, en somme, point de guerre sans chanson... Et précisément les années 14-18 connurent une forte expansion de ces partitions de musique aux couvertures expressives, reflétant à souhait les mentalités populaires de l'époque. Placardées aux devantures de vitrines, diffusées dans la presse, distribuées aux passants par les chanteurs de rue, achetées, échangées, puis soigneusement rangées dans des tiroirs ou des boîtes en carton, ces chansons appartiennent à l'univers familier de nos aïeuls et sont reprises au café-concert, au music-hall, au travail, à la maison, en famille, entre amis, et même dans les tranchées. Bien au-delà des célèbres Madelon ou Chanson de Craonne, Pascal Wion entreprend ici de raconter, au travers de ces couplets à la mode en leur temps. l'histoire du terrible conflit. Précieux témoins de la mémoire collective d'alors, ces refrains oubliés nous font revivre ces quatre années tragiques durant lesquels Poilus et civils exprimèrent ainsi leurs espoirs, leurs railleries, leurs désillusions et, surtout, leurs souffrances.
11/2013
Philosophie
PLATON ET LE PLATONISME. Conférences de 1893
" La philosophie est en vérité la plus grande des musiques ". Telle est l'épigraphe, de la bouche même de Socrate, qu'emprunte Walter Pater au Phédon pour placer en 1893 son recueil sous le signe de Platon, grand maître et compositeur des partitions de la pensée. Historien de l'art et théoricien littéraire de l'esthétisme britannique, source sérieuse des intentions et des rêves de Swinburne et d'Oscar Wilde, l'auteur (1839-1894) consacre ainsi ses dix conférences universitaires à l'étude d'un objet-clef. Quelques temps après Nietzsche, Pater met en lumière une vision passionnelle mais parfaitement argumentée des aventures dialectiques de " l'amant des idées " : l'idéalisme platonicien saisi comme une tentation des sens. D'une prose ondoyante et poétique autant qu'efficace, ces textes offrent au lecteur davantage qu'un ouvrage relevant des dernières années du XIXe siècle. Ils apportent une connaissance approfondie de Platon et de son univers, des Présocratiques au Néoplatoniciens en passant par une admirable étude de Sparte, fascinant modèle de La République.
02/1999
Théâtre
J'appelle mes frères Nous qui sommes cent
Dans J'appelle mes frères, une voilure piégée a explosé, semant la panique dans la ville. Sans doute un acte terroriste. Amor reçoit alors des appels téléphoniques de ses proches qui lui donnent des conseils contradictoires. Doit-il faire profil bas et se fondre dans la masse ? Ou au contraire se montrer au grand jour ? Quelle identité adopter quand tout le monde vous regarde d'un oeil suspicieux et qu'on devient l'autre, à son corps défendant ? Dans Nous qui sommes cent, une femme est tiraillée entre trois facettes d'elle-même à différents âges. Ces trois "elle" se disputent et questionnent cette existence dans laquelle elles se retrouvent plus par dépit que par choix. Comment en sont-elles arrivées à bâillonner leurs rêves au profit d'une vie tranquille et morne ? Par quels renoncements successifs en arrive-t-on à choisir la sécurité plutôt que le bonheur ? Dans ces deux partitions à la distribution matériau, au rythme haletant, Khemiri utilise l'humour et la distance pour montrer la schizophrénie contemporaine. Forcément subversif.
10/2013
Musique, danse
Guide de la musique de piano et de clavecin
Le piano de Chopin, le clavecin de Couperin, Iberia (pour piano) d'Albéniz, Khoaï(pour clavecin) de Xenakis, - ce nouveau Guide d'écoute parcourt les siècles et confronte les compositeurs qui, selon leur génie propre, ont écrit pour les deux instruments ici réunis.
Après un Guide de la musique symphonique, avant un Guide de la musique de chambre, celui-ci propose au mélomane un accompagnement à l'écoute non point seulement des chefs-d'oeuvre reconnus, mais de partitions moins fréquentées, souvent injustement: d'où, pour beaucoup sans doute, l'immense plaisir de la découverte. Cent quatre-vingt-cinq musiciens, au total, sont ici représentés grâce à plus de deux mille analyses ou commentaires, complétés de précisions sur les "styles", les circonstances de composition, les dates et lieux de création, etc.
Tel quel, ce Guide de la musique de piano et de clavecin, d'une grande exactitude historique et musicologique, et qui s'est donné pour but d'éviter une technicité trop ardue, de même qu'une vulgarisation trop facile, devrait devenir l'inséparable compagnon de toute écoute musicale intelligente.
04/1996
