Partition
Extraits
Ethnologie
Anthropologie amérindienne
Père fondateur de l'anthropologie américaine, Franz Boas consacre une partie de sa vie à l'étude des tribus indiennes de la côte nord-ouest des Etats-Unis. S'intéressant autant aux mythes, aux pratiques sociales, aux rites et aux arts qu'à la linguistique, à l'économie ou à l'anthropologie physique, il collecte récits, partitions musicales, photographies, statistiques, rêves et dessins. Grâce à l'extraordinaire richesse des matériaux compilés lors de ses terrains, Boas propose une démarche fondamentale pour l'anthropologie : refusant de considérer une culture comme un îlot immobile, l'anthropologue s'attache à en retracer l'histoire et les changements, définissant une identité en perpétuel mouvement. Sélection de textes traduits de l'anglais et de l'allemand, ce recueil propose pour la première fois les principaux textes de ce grand classique des sciences sociales, qui fut une des premières sources du travail de Marcel Mauss sur le potlatch et de Claude Lévi-Strauss sur les mythes.
04/2017
Musicologie
Agencer des sons. Traité d’harmonie et d’optique musicale
Pour composer de la musique nous avons plusieurs moyens à notre disposition. Mais comment faire le premier pas pour composer ? Sur du papier, à l'ordinateur ou dans un groupe ? Avec ou sans notes et portées de musique ? Avec ou sans connaissance musicale préalable ? Comment un monde imagé peut-il aider à donner du sens à un projet musical et par là même donner du sens à la vie ? Pour tenter d'y répondre, après une introduction sur la charge du son et un aperçu de notation musicale, l'auteur partage l'expérience de l'écriture de ses compositions et expositions sonores des plus complexes aux plus simples, en passant par l'analyse de l'écriture des partitions du Suisse Adolf Wölfli. Agencer des sons s'adresse aux futurs compositeurs qui se prêteront au jeu mais aussi au public curieux de comprendre comment une composition musicale se fabrique et voit le jour dans les coulisses d'une fabrique d'imaginaires.
08/2022
Romance sexy
Symphonique Show
Qui n'a jamais rêvé de devenir une star de la télé-réalité et de sillonner les routes avec un orchestre symphonique ? Pour la violoniste Ella, la tournée du programme télévisé le plus célèbre de France va vite virer au cauchemar. Lorsque l'on est obligé de cohabiter 24 h/24 avec des inconnus, dont un meurtrier, on comprend rapidement qu'une formidable aventure humaine peut vite tourner au vinaigre. Vive le stress et les paillettes ! Mais si, au milieu du désordre des partitions et des bagages, le grand amour s'invitait au voyage ? "Ce livre choral allie l'humour d'une comédie hors bocal et le suspense d'un huis clos. A dévorer prestissimo ! " #Musique #Tournée #Enquête --- "Roman magnifique de Virginie Platel, qui nous emmène au coeur d'une tournée d'un orchestre symphonique et d'un band médiatisé par la télévision. Une histoire palpitante, entre amour, suspense et enquête policière". Azuriea - Booknode
03/2023
Chanson française
Annkrist
Annkrist est chanteuse et poète. Engagée, ce livre permet de retrouver sa voix et de lui redonner une place dans l'histoire de la chanson française et bretonne. Un livre-album comprenant les textes des chansons gravés sur disques, mais aussi des oeuvres inédites , des photos connues ou jamais vues , des partitions, une revue de presse qui nous rappelle le remarquable succès critique d'une artiste demeurée trop discrète , une série de témoignages recueillis tout récemment. De PRISON 101 jusqu'à FUTURS ou LA BEAUTE DU JOUR, depuis ses premières apparitions publiques à Brest, dans son tout jeune âge (à la fin des années soixante), jusqu'à maintenant, Annkrist a toujours chanté ses propres chansons. Elle parle d'ailleurs plutôt d'un chant. Et il est vrai que tous ces "morceaux" n'en font qu'un, un long murmure qui accuse et rend grâce. Les textes de 56 chansons dont 18 inédites. Coordonné par le poète Jean-Claude Leroy avec l'aide du musicien Ronan Pellen.
10/2021
Recueils de chansons
CHANSONS MARITIMES EN VENDÉE - OEUVRES DU XVI AU DÉBUT DU XIXe SIÈCLE
La culture des gens de mer, si singulière, expression de leurs liens étroits avec l'univers marin, prend la forme, entre autres, de chansons transmises parfois du fond des siècles. Tel est le cas sur le littoral vendéen. L'association Arexcpo en livre ici une somme qui n'a pas d'équivalent à ce jour ailleurs sur les côtes françaises. Les 121 chansons rassemblées ici sont toutes antérieures au XIXe siècle. On va de surprise en surprise en lisant ces "poésies populaires chantées" tel ce couplet affirmant avec panache que "Avant de mourir mes amis / Il faut écrire une phrase / Dessus la tête du rocher / Avec la pointe de nos sabres / Ici vient de naufrager / Le plus bel équipage" ! Grâce au travail des enquêteurs, sous la houlette de Jean-Pierre Bertrand, et aux souvenirs des enquêtés, on redécouvre cette mémoire maritime, textes et partitions, et même, grâce aux QR codes, les voix des chanteurs.
11/2022
Livres 3 ans et +
Les petits chanteurs de la fraternité. 10 chansons originales à 2 ou 3 voix égales, autour de la Seconde Guerre Mondiale, avec 1 CD audio
Il s'agit d'une chorale qui raconte les destins tragiques ou héroïques de femmes, d'hommes et d'enfants, lors de ce conflit. Avec un amour inconditionnel de la vie, un regard plein de fraîcheur et le désir profond d'un monde meilleur, les enfants d'aujourd'hui s'interrogent : après tant de souffrances, tant de sacrifices pour la paix et la liberté, pourquoi la haine, la violence et la guerre sont-elles encore et toujours d'actualité ? Leurs interrogations nous rappellent combien la fraternité demeure plus que jamais essentielle. Le livre réunit les paroles et les partitions de toutes les chansons ainsi que des textes pédagogiques autour de la Seconde Guerre mondiale. Vous y trouverez aussi de courts dialogues permettant la création d'un spectacle. Le CD propose tous les enregistrements chantés, ainsi que les dix accompagnements "play-back". Cet ouvrage est un devoir de mémoire & une leçon d'espoir.
09/2018
Livres sonores
Le grand livre-piano
Le grand livre musical pour apprendre à jouer toutes plus belles chansons Disney ! - 14 partitions des plus célèbres chansons Disney. - Un clavier intégré avec un code couleurs dans le livre et sur les touches du piano pour guider l'enfant. - Les paroles accompagnent chaque chanson et sont indiquées sous le code couleurs. Dès 3 ans. Contient : Hakuna Matata (Le Roi Lion) / Il en faut peu pour être heureux (Le Livre de la Jungle) / Libérée, délivrée (La Reine des Neiges) / Des gammes et des arpèges (Les Aristochats) / Prince Ali (Aladdin) / Sous l'océan (La Petite Sirène) / J'ai un rêve (Raiponce) / Je voudrais déjà être roi (Le Roi Lion) / C'est la fête (La Belle et la Bête) / Comme un homme (Mulan) / Tout le monde veut devenir un cat (Les Aristochats) / Etre un homme comme vous (Le Livre de la Jungle) / Je te cherche (La Reine des Neiges 2) / Tu t'envoles (Peter Pan).
10/2021
Moyen Age - Critique littérair
Faire long. L'amplification médiévale
L'amplification médiévale, qui irrigue en profondeur la poétique des textes, est généralement entendue en son sens de "faire long" , d' "allonger" . Mais l'amplification s'envisage également, en contrepoint et en complémentarité, d'après sa définition latine de "rehausser, élever le propos" , dans sa faculté de resserrement qui, privilégiant la brevitas au lieu de la copia, provoque le surgissement du sens dans sa force brute. Les différentes figures qui la constituent fournissent en effet au récit des protocoles descriptifs, des canevas narratifs, des partitions lyriques, qui sont un mode d'exploration du monde et des savoirs et une entrée progressive dans l'intime des sociétés. Les articles réunis dans ce volume examinent, à l'épreuve de textes de genres et de registres, de périodes et de milieux différents, la gamme inventive des pratiques. Celles-ci témoignent de l'extraordinaire effervescence créative et intertextuelle de la littérature médiévale, dont l'amplification est assurément l'essence et "l'âme" .
06/2021
Histoire de la musique
Les musiciennes françaises. Des origines à nos jours
Cet ouvrage résume cinquante années de recherches en continu débutées sous la risée générale tant le sujet paraissait incongru en 1971. Notre pays a-t-il permis aux femmes d'étudier à toutes les époques ? Ont-elles pu et su écrire des partitions ? Ont-elles eu le droit de jouer de tout instrument ? Quel a été le rôle de celles occupées aux domaines annexes à l'art auditif ? Quelles ont été les prises de position des deux sexes à travers les siècles y compris dans les médias ? Pour répondre, parmi les nombreux documents d'autrefois et récents inclus, figure l'inventaire jamais réalisé des tableaux, caricatures et publicités de mode comprenant des musiciennes. L'analyse de la vie au Conservatoire National de Paris chargé de la formation professionnelle est primordiale. Au total, entre 1789 et 1870, 302 créatrices ont laissé 1 629 oeuvres. En 1904, l'Académie française a admis le terme "compositrice".
07/2022
Beaux arts
Nicolas de Staël, l'impossible Concert
Seul dans son atelier d'Antibes, face à la mer, Nicolas de Staël entame, le 14 mars 1955, une toile géante de 3,5 m sur 6 m : Le Concert. On y voit d'un côté, un piano à queue noir et, de l'autre, une contrebasse ocre, séparés par des partitions posées sur des pupitres. Mais ce qui frappe c'est le fond de la composition qui mange tout le tableau : un vermillon écarlate, comme un grand rideau de scène incandescent. Deux jours plus tard, Nicolas brûle quelques papiers, écrit trois lettres, monte sur la terrasse de son atelier et bascule dans le vide. Dans ce gigantesque tableau, dans ces deux instruments de musique les seuls visibles de cet orchestre, dans ce rouge de feu se trouve sans doute, enfouie, l'explication de son geste. Nicolas de Staël a quarante et un an lorsqu'il peint Le Concert. Après dix ans de souffrances et de privations, il connaît enfin, depuis quelques mois, un réel succès.
02/2019
Histoire et Philosophiesophie
Ce dont on ne peut parler, il faut l'écrire. Langues et langages
Les langages. C'est ce que Gilles Dowek appelle l'" éléphant dans le salon " : un objet gigantesque que personne ne voit et donc personne ne parle alors qu'il structure nos vies... Des jetons d'argile mésopotamiens aux langages informatiques en passant par le langage des partitions musicales ou encore ceux utilisés pour exprimer la synthèse des protéines, Gilles Dowek commence par retracer la passionnante et foisonnante histoire des langages. Car les langages sont partout, des carillons des cathédrales aux ordinateurs, de la molécule d'ADN aux concertos de Vivaldi ! Mais qu'on ne s'y trompe pas : sous le pittoresque de la narration, se dissimule un essai fondateur dans lequel l'auteur dynamite certaines idées profondément ancrées dans les mentalités, qu'il s'agisse du pourquoi de la naissance de l'écriture ou de la façon dont les sciences se définissent... Un essai fondateur sur ces nouvelles façons d'appréhender la réalité.
03/2019
Musique, danse
La musique de chambre au milieu du 20e siècle. France-Espagne
En marge de la riche production austro-allemande, des compositeurs français et espagnols créent une oeuvre originale dans le domaine de la musique de chambre au milieu du XXe siècle. Le présent ouvrage s'attache ainsi à l'écriture, l'esthétique et l'histoire d'un répertoire souvent remarquable de fraîcheur qui émergea sur fond de catastrophe humaine collective (Guerre Civile espagnole, franquisme, Seconde Guerre mondiale) et individuelle (captivité, exil...). Il procède pour cela de façon sélective. Dans une perspective principalement analytique, est examinée en premier lieu la musique de chambre française des années 1940 à travers des regards sur des partitions d'Olivier Messiaen, Francis Poulenc et Florent Schmitt. Investissant ensuite le champ de l'histoire culturelle et sociale de l'Espagne des années 1950, le livre aborde son incidence sur l'activité compositionnelle dans le genre concerné. Enfin, les trois quatuors à cordes (1958-1973) de Rodolfo Halffter élaborés lors de son exil au Mexique sont plus particulièrement étudiés.
07/2017
Littérature étrangère
Les remparts de la mémoire
Ce recueil déploie en une fresque polyphonique en vers libres les " interrogations " d'un intellectuel africain, confronté à sa mémoire - bardé de " richesses pérégrines et de faussetés authentiques " -, à ses doutes, son propre vécu existentiel, spirituel, se faisant l'écho de la situation de son peuple sans prétendre vouloir parler au nom de celui-ci ; et qui s'interroge chemin faisant sur sa propre trajectoire identitaire. Les remparts dont il s'agit ici protègent de et contre une mémoire possessive et exigeante. Mémoire plurielle aussi. Tout le recueil est constitué d'un poème unique organisé en tableaux-partitions, à lire comme séquences de ladite mémoire, articulé autour de grands moments, et qui se présente comme une " expansion " continue du titre. L'auteur fait partie de la nouvelle génération de poètes africains, qui tout en admirant les aînés, refusent d'être de simples épigones et explorent de nouvelles voies tant dans l'inspiration que dans l'écriture.
02/1999
Histoire de la musique
Goblin. Diabolus in musica
Goblin ! Quelle aurait dû être la destinée normale, logique, prévisible, de cette petite formation romaine de rock progressif qui, au début de l'année 1975, s'appelait encore Oliver ? Un groupe qui avait enregistré un album, Cherry Five, que son label Cinevox n'avait pas l'intention de sortir, et dont la seule activité artistique réelle était d'interpréter des partitions, écrites par d'autres, destinées à devenir des musiques de films, principalement de série B. Et pourtant, en à peine un an, Goblin allait non seulement émerger au grand jour mais aussi et surtout imposer un style de musique qui allait faire école, obtenir le succès commercial, atteindre une notoriété à la fois internationale et durable, jusqu'à devenir un groupe culte qui allait ainsi traverser plusieurs décennies en réussissant à imposer un nom dont la seule évocation allait faire frémir plusieurs générations de fans appartenant aussi bien aux mondes musicaux du rock et du heavy metal qu'à l'univers du cinéma bis.
04/2024
Documentaires jeunesse
La Flûte Enchantée. Un opéra de Wolfgang Amadeus Mozart, avec 1 CD audio
C'est l'histoire d'un prince et d'une princesse dans laquelle les méchants ne sont pas ceux qu'on croit. Une histoire de dragon, aussi, d'homme-oiseau, de petits génies, de clochettes et de flûte enchantée. Une histoire d'amour soumis à de rudes épreuves où chacun ressort grandit. Et toute la musique flamboyante du plus doué des compositeurs : Wolfgang Amadeus Mozart. L'interprétation exceptionnelle des plus beaux extraits de La Flûte enchantée par "Mes Arts florissants", la présentation claire et concise de l'histoire par Thierry Beauvert et les illustrations tout en finesse et en poésie d'Aurélia Fronty permettent aux enfants de 7 à 10 ans de découvrir à leur tour l'opéra le plus célèbre du monde. Et aussi des documents pour apprendre, des partitions pour chanter les plus grands airs de l'opéra et des jeux pour s'amuser. 1 heure de musique sur un CD audio exceptionnel.
09/2003
Littérature française
Je suis la marquise de Carabas
Sait-on jamais tout de ses proches? Une jeune femme traque les indices discordants dans la biographie lisse de son grand-père, un instituteur au soir de sa vie. Remontant la piste d'un piano silencieux et de vieilles partitions de films muets, elle exhume un passé familial insoupçonné, celui d'une célèbre dynastie de marionnettistes forains. La voici dépositaire du monde féerique du Grand Théâtre Pitou. Auguste, un garçon épicier fasciné par les saltimbanques, l'a fondé en 1850. Son fils Émile, virtuose du trucage et de la mise en scène, a fait sa gloire. La troisième génération, lassée d'une vie nomade, a tenté l'aventure du cinéma. Mais au final, pour la narratrice et son grand-père, dernier Pitou au bout de la route après cent cinquante ans, ce sont toujours les marionnettes qui tirent les ficelles. En privilégiant l'ellipse sur la précision historique, Lucile Bordes brosse dans ce roman plein de fantaisie le parcours d'une famille hors du commun, la sienne.
08/2012
Littérature française
A part entière
«Elle entendait de très loin le roulis des vagues contre la falaise. Le vent s'enflait de l'appel des disparus - mon trésor, mon ange mon tout petit, elle pouvait le dire à voix haute maintenant. Lise se leva et sortit les cinq bougies de l'étui de carton. Elle prépara un bol d'huile d'olive, trempa son pouce dans l'huile et graissa le corps de cire de haut en bas. Attendre et laisser sécher. Dresser la bougie sur la petite assiette de porcelaine bleue. Attendre encore.» Pour ce roman, l'auteure est partie d'un fait réel, une pétition réclamant d'ouvrir la mémoire sur un pan évacué de notre histoire collective, la mort tragique de dizaines de milliers de personnes dans les asiles en France pendant la seconde guerre mondiale. Au-delà de sa portée mémorielle, cet appel résonnait comme une invitation à déployer au présent les histoires de divers personnages, saisis chacun dans leur vulnérabilité. Dans ce récit polyphonique, les trajectoires se croisent, parfois se rencontrent. Chacun interprète un morceau de partition d'une voix qui lui est propre. Lise attend. Damien filme. Nathanaël chante et rêve d'être connu. Pourquoi certaines histoires compteraient-elles moins que d'autres ?
11/2019
Romans de terroir
Le crépuscule des Justes
A l'aube de la quarantaine, Roger Darmon aimerait savoir d'où il vient pour savoir où il va. Il n'a pas connu son père, sur lequel sa famille maternelle lui a laissé entendre le pire. Quand il tombe sur une coupure de presse des années soixante évoquant la mystérieuse disparition de François Darmon, dont on a retrouvé la voiture incendiée près du village de Sainte-Colombe, Roger décide de partir en Ariège mener son enquête. Rapidement, il apprend que son père, juif, était arrivé dans la région à sept ans, après l'arrestation de ses parents par la Gestapo à Paris. A la ferme de la Borde Blanche où il avait trouvé refuge, le petit garçon avait échappé à une rafle. C'est le couple d'instituteurs du village qui l'avait recueilli et élevé. Roger ne comprend pas. Tous ceux qu'il interroge évoquent un homme charmant, intelligent. Rien, en tout cas, n'explique le mépris dans lequel sa famille maternelle tenait son père. Et encore moins sa disparition. Pour connaître la vérité, Roger devra ressusciter les fantômes du passé. Georges-Patrick Gleize entrecroise les époques et les générations pour évoquer la quête d'identité d'un homme et composer une émouvante partition sur la mémoire.
Cinéma
Charlie Chaplin. L'homme orchestre
Musicien autodidacte dès l'adolescence, Charlie Chaplin quitte à vingt-cinq ans l'univers du music-hall pour celui du cinéma. Avec l'invention de Charlot, le cinéaste affirme la suprématie de la pantomime et impose la dimension musicale de son personnage comme ressort comique et poétique : un corps dansant qui s'accorde au rythme du montage. En 1927, alors que le cinéma mondial bascule du muet au parlant et devient un art sonore, Chaplin voit l'opportunité de maîtriser la musique. Dès lors, en véritable homme-orchestre, il ajoute cette dimension à son art : il signe la partition de tous ses films à venir et remet en musique certains de ses films muets. Il impose un style qui lui est propre et certaines de ses musiques deviendront des classiques. Sous la direction de Kate Guyonvarch (qui gère les archives et les droits des films Chaplin sous la direction de sa famille) et de Mathilde Thibault-Starzyk, cet ouvrage richement illustré et documenté propose un éclairage inédit sur l'oeuvre du maître du cinéma muet. Il réunit les contributions des plus grands spécialistes de Chaplin en France et à l'étranger, parmi lesquels : Francis Bordat, Timothy Brock, Cecilia Cenciarelli, Dan Kamin, Jim Lochner, Adolphe Nysenholc, David Robinson, Jürg Stenzl...
10/2019
Littérature étrangère
La Fureur du Gange
En 1939, alors qu'éclate la Seconde Guerre mondiale, deux jeunes étudiants indiens, issus de milieux très différents, voient leurs destins se croiser. Guiann, cadet d'une famille pauvre, est un partisan de la non-violence, prônée par le Congrès national indien de Gandhi. Pourtant, confronté dans son village natal à l'injustice perpétrée par une police corrompue et des autorités complaisantes, Guiann ne peut rester les bras croisés... Debidayal est lui issu d'une riche famille. Dès son adolescence, il rejoint un club de sports de combat, en réalité couverture des Combattants de la
Liberté, groupe nationaliste radical qui organise des attentats contre l'occupant britannique. Mais les divisions internes entre hindous et musulmans y sont de plus en plus fortes... Les deux hommes se retrouveront dans un bagne tenu par les Britanniques, sur une des îles Andaman, au large de la Birmanie. Tandis que l'invasion japonaise se précise, chacun devra à nouveau choisir son camp et mêler son destin à l'histoire tourmentée de son pays... Cette passionnante fresque historique sur la guerre, l'indépendance et la partition de l'Inde est aussi un grand roman d'amour et d'aventure, signé par un des meilleurs auteurs populaires indiens.
10/2004
Littérature étrangère
Ce qu'on entend quand on écoute chanter les rivières
"Le monde s'achève sans cesse autour de nous. Chaque mesure de notre partition appartient déjà au souvenir et à l'imagination au moment où nous la jouons. Autant l'écouter". C'est une soirée paisible à Salisbury. Quand soudain, non loin de la majestueuse cathédrale, un fracas de tôle froissée déchire le silence. Autour d'un banal et tragique accident de la route, cinq vies vont entrer en collision. Il y a Rita, gouailleuse et paumée, qui vend des fleurs au marché – et un peu d'herbe pour arrondir ses fins de mois. Il y a Sam, un garçon timide en proie aux affres des premières amours tandis que son père tombe gravement malade. George, qui vient de perdre sa femme après quarante ans d'une passion simple. Alison, femme de soldat esseulée qui sombre dans la dépression et se raccroche à ses rêves inassouvis. Et puis il y a Liam, qui du haut des remparts observe toute la scène. Cinq personnages, comme les cinq rivières qui jadis se rencontrèrent à l'endroit où se dresse aujourd'hui la ville. Cinq destins, chacun à sa manière infléchi par le drame. Cinq vies minuscules, qui tour à tour prennent corps et voix pour se hisser au-delà de l'ordinaire et toucher au miraculeux.
08/2017
Critique littéraire
Dictionnaire des mythes d'aujourd'hui
Ce qui nous intéresse avant tout, c'est de voir comment se construisent, ou parfois se fabriquent des mythes modernes à la manière des mythes classiques. Il nous a semblé, en particulier, que dans bien des textes journalistiques, dans la publicité même, apparaissent des résidus de mythes anciens. A partir de ces traces, les analyses peuvent être tentées pour établir une continuité beaucoup plus grande et beaucoup signifiante qu'on ne pouvait le croire. Les mythes d'aujourd'hui sont-ils alors les mêmes que les mythes d'hier, avec des variantes ménagées par le temps dans ce que Claude Lévi-Strauss a considéré comme une partition ? Pierre Brunel. Composé de plus de quatre-vingt dix articles signés de chercheurs et d'universitaires d'horizons variés, le Dictionnaire des mythes d'aujourd'hui offre ainsi un large panorama des thèmes, des figures et des personnes qui composent à l'heure actuelle notre "paysage mythique" : des Allégés aux Zombies, en passant par les Cigarettes, le Sida, le Titanic et la Vache folle; et encore de Sherlock Holmes à Peter Pan, en passant par Serge Gainsbourg François Mitterrand et Marilyn Monroe. Chaque entrée est enrichie d'une notice bibliographique ainsi que de renvois aux figures et thèmes de la mythologie classique.
01/1999
Littérature française
Balcon comme la lune
"J'ai commencé ma journée par un meurtre. Un de ces meurtres qui soulagent. Un de ces meurtres qui vous permettent d'attaquer dès le matin de bon poil. Guilleret. Léger. Gourmand... " Guy, Antoine, Nicolas et Eudes sont unis dans une amitié fusionnelle. Mais lorsque Guy subit la plus terrible des humiliations amoureuses, leur amitié se fissure... A cette époque, jeune reporter envoyé pour couvrir la chute du mur de Berlin, Guy tombe éperdument amoureux de Jeanne. Il la demande en mariage mais elle l'éconduit cruellement et finit par épouser Eudes. Nuit et jour, le souvenir de Jeanne ronge et obsède Guy. 20 ans plus tard, il décide de se venger. Il invite Jeanne au réveillon du Nouvel An, avec Nicolas, Antoine et Eudes. L'ancien quatuor est reconstitué, mais c'est une partition macabre qui va se dérouler dans un crescendo glaçant. Né en 1968, Géraud de Vaublanc dirige deux agences de communication, GV2V et Frakadopur, qu'il a fondées en 2012. Le piano et l'écriture sont ses deux passions. Balcon comme la Lune est son premier roman, hommage à sa soeur poète Béatrice Douvre, dont un vers conclut le livre "je danse d'abandon dans vos fracas d'eau pure" .
06/2019
Histoires à écouter
Ona et les oiseaux
"Ona et les oiseaux" est un conte musical, un voyage initiatique inspire ? par le folklore enfantin slave, la musicalité des chants d'oiseaux et des plus petits bruits de la forêt. Soudain, Ona apparaît dans la forêt. Elle fait ses premiers pas, feutrés, incertains. Elle s'avance dans le sous-bois, le monde de l'eau, le soir, le matin. Elle rencontre la terre, les insectes, la lumière, et les oiseaux. La sitelle lui glisse un secret, elle participe au conseil des oiseaux, et puis, elle a envie de faire la fête. La poésie réaliste de Léo Fuster dans la voix énigmatique de Aurélia Coulaty évoque le monde naturel que Ona découvre. Son aventure d'éveil à la faune et la flore, alterne avec une musique née des mélodies traditionnelles slaves et des compositions originales de Léo Fuster pour lesquelles il a laissé les oiseaux dicter leur partition aux instruments folkloriques : balalaïka (qui représente Ona), contrebasse, violon, accordéon, flûtes, clarinette. Ona, personnage de bébé masqué, petit cousin de l'imaginaire de Maurice Sendak, se promène parmi les paysages et les dessins naturalistes d'oiseaux de Marion Vandenbroucke. Une histoire onirique dans la forêt avec les oiseaux et 16 musiques slaves et klezmer.
11/2022
Poésie
L'arbre-seul
L'Arbre-Seul, que les chrétiens appelaient l'Arbre-Sec, se dressait aux dires des légendes au bord du monde connu, quelque part du côté du Khorassan. Cet épouvantail du désert marquait la limite des terres autorisées. Au-delà s'ouvraient les espaces interdits, maudits, impensables parce que volontairement soustraits au champ de la pensée, de l'errance et du songe. Le poème a pris l'Arbre pour repère, pour aimant. Comme s'il s'agissait d'un appel à forcer le passage, d'un signe à inverser. Et du voyage en Orient aux multiples départs, le corps et l'esprit ne sont jamais tout à fait revenus. L'Afghanistan, l'Inde, l'Himalaya, la Route si ravagée de la Soie ont ravivé le mystère et l'exaltation d'être, ici ou à mille lieues, si intensément présent. L'Arbre-Seul est le poème des deux versants du monde, avec miroirs de lumière et d'ombre, souffles de sable, poussières d'éternité, fureurs, jubilations et "paroles ailées". C'est un ample parcours à suivre comme une partition polyphonique, comme une improvisation aux rythmes divers, parfois contraires, et qui compose au sens fort un livre de poésie, qu'Alain Borer tient pour "le plus tonique depuis Alcools d'Apollinaire".
02/2001
Littérature française
Fred portait des jeans
Il pose délicatement le saphir sur le vinyle. Légers grésillements. L'émission "L'heure bleue" caresse la nuit dans le souffle du grand Miles. Frissons garantis sur les ondes d'une radio encore libre. Ca ne manque ni de rythme ni d'attitude, il en est persuadé. Elle, son truc c'est le cinéma. Une autre histoire se profile en noir et blanc. Ces deux-là se penchent sur une partition nouvelle, la B. O. d'une romance que l'on devine éternelle. Elle et lui ensemble. Face B, la sonorité se fait plus âpre, plus rugueuse. Bientôt rôde un sentiment de menace. Une sorte de fureur en circuit fermé. Le casting d'un drame urbain se dessine. Pour se tirer d'affaires à deux, cap est mis sur les voyages. La Suisse et le Tessin, retour aux sources. On n'emprunte pas certains chemins par hasard. Lui, si attaché à son pré carré, résiste et s'adapte. Inlassablement, ils retrouvent les amis, des fidèles attentionnés. Humour et dérision. Il a du mal à la suivre. Souvent c'est elle qui le précède dans cette histoire construite à l'infini. Les pages en délicatesse d'un amour sans fin. Pascal Vernier
12/2022
Littérature française
Le prince de Valparaiso
Raymond, homme ordinaire, bien installé dans un quotidien banal, mais qu'il croit solide en apparence, va être soudainement frappé et emporté par des événements fulgurants de la vie qui briseront toutes ses certitudes, sa vision restreinte et égoïste du monde, voire son équilibre psychique : il sera alors un homme dispersé aux quatre vents dont l'existence n'a plus aucun sens. Au gré du hasard, de l'hystérie de la société et de rencontres improbables, il se désagrégera comme les fragments d'une mosaïque, pièce par pièce, ne maîtrisant plus rien du cours des choses. Mais en fait, c'est bien un processus mystérieux d'épreuves douloureuses et de renaissance qui est à l'oeuvre... Il comprendra que rien n'est vraiment joué d'avance, que tout peut être réinventé, des voies nouvelles apparaître, qu'une nouvelle partition peut se réécrire et se jouer, au prix de grandes souffrances. Comme le métal de la lame doit retourner au feu de la forge pour s'endurcir et se purifier au risque de se casser net. C'est là le récit d'une métamorphose, celle quasiment alchimique de Raymond, où l'humain, la grâce et l'humour sont omniprésents, mais par-dessus tout l'amour sont les vrais maîtres absolus du destin.
05/2017
Littérature française
Le feu au lac
A demi Français, en partie Juif, à moitié Suisse, pas très catholique, l'auteur a introduit ces quatre éléments dans l'ordinateur (qu'il ne possède pas) et cliqué sur sa propre mémoire, ou ce qu'il en reste.
Il en est ressorti ce cocktail détonant où, accents, montres, banques, bovins, neutralité, Seconde Guerre mondiale et guéguerre franco-suisse, tout se mélange, se heurte et se brise. Et cela avec une telle provocante maladresse que tous les camps, pour une fois réconciliés ne manqueront pas de se récrier que ça ne leur ressemble pas.
Voici donc pourquoi et comment un atrabilaire type d'Helvète, flûtiste à ses heures, finit par s'établir vers le milieu de ce siècle sur un îlot entre Garonne et Dordogne. Voici, pas trop harmonieuse, la partition qu'il y joua avec Saisonnière, la violoniste. Voici, sur la rive d'en face, ce qu'en pensèrent garagiste, maire, médecin, prêtre, architecte, institutrice, femme de chambre, patron de café et ainsi de suite. Et voici enfin pourquoi et comment sur le bleu Léman, tout cela ne pouvait que s'achever par un superbe couac.
On notera pour terminer que, à la suite d'une grave erreur de programmation, le personnage a facilement une bonne vingtaine d'années de plus que son auteur.
07/1998
Techniques instrumentales
Repertoire piano jazz - vol 1
DECOUVRIR, APPRENDRE ET PROGRESSER EN JAZZ... TOUT SIMPLEMENT ! Un répertoire sur mesure pour les élèves des premiers niveaux qui souhaitent s'initier à cette musique si agréable à écouter et tellement exaltante à jouer ! Ce recueil est né de la rencontre artistique de deux professeurs de Piano passionnés de pédagogie. Christine Marty Lejon et Christophe Astié ont créé, arrangé et simplifié 20 morceaux variés avec un seul objectif : prendre du plaisir et enrichir sa formation musicale tout en découvrant différents styles Jazz et latino. Avec votre professeur ou en solo, à deux ou quatre mains, vous allez découvrir le Blues, Boogie, Swing , Ragtime, New Orleans sans oublier la Salsa et le Boléro et vous familiariser avec ces rythmes si agréables à jouer et à partager. REGARDEZ OU ECOUTER CHAQUE MORCEAU SIMPLEMENT GRACE AUX QR CODES ! Afin de vous aider à progresser et vous soutenir, des vidéos de toutes les pièces ont été enregistrées et sont disponibles via un simple QR CODE que vous trouverez en haut de chaque partition. Vous pourrez ainsi découvrir le morceau, le travailler et accéder à ces aides autant de fois que nécessaire pour peaufiner votre jeu et ainsi progresser efficacement et tout simplement ! Très bonne musique JAZZ... Régalez-vous !!
02/2022
Musique, danse
Concerto à la mémoire d'un ange. Alban Berg 1935
Par sa beauté formelle et son lyrisme, le Concerto à la mémoire d'un ange d'Alban Berg a séduit un large public, dès sa création. A sa charge émotionnelle - l'oeuvre est dédiée à Manon Gropius, fille d'Alma Mahler, dont la mort à l'âge de dix-huit ans, en 1935, frappa le Tout-Vienne - s'est très vite superposée une légende : parce qu'il composa son concerto sous le choc de cette mort prématurée, et qu'il mourut soudain lui-même en décembre de la même année, Berg aurait eu en écrivant cette oeuvre funèbre la prémonition de sa propre fin, composant par anticipation son requiem. Alain Galliari démêle ici la légende et la réalité, en ouvrant sur les derniers mois de la vie de Berg des perspectives inédites : des informations biographiques et une observation fine de certains détails de la partition lui permettent de battre en brèche cette interprétation trop séduisante. Sa réflexion, associée à une empathie profonde avec l'oeuvre et avec ce que Berg vécut intérieurement au long de sa dernière année de vie, révèle des prolongements bien plus riches, qui nous font mieux comprendre le bouleversement que le Concerto à la mémoire d'un ange ne cesse d'engendrer chez ses auditeurs.
09/2013
