Georgette Flamand

Cet ouvrage atypique - d'aucuns diront hétérogène - est destiné de ce fait à toucher un très large public. En premier lieu les patoisants et tous ceux qui s'intéressent à la vie rurale de nos villages dans la première moitié du XXe siècle. Les dialogues et racontottes, écrits dans une langue profondément authentique éveilleront chez beaucoup de nombreux souvenirs. Les textes, discutés et commentés par un groupe d'enseignants, affichent une autre ambition, celle de familiariser les lecteurs avec les arcanes de la grammaire patoise. Le savoir-faire pédagogique, les répétitions, les conjugaisons pourront donner l'envie de s'essayer à l'apprentissage de la langue. Ce livre, soigneusement présenté, sera ultérieurement complété par une version enregistrée et téléchargeable d'une partie des textes. Voilà bien des raisons de se l'offrir et de l'offrir à tous les Comtois et à tous les amoureux d'une langue que beaucoup croient avoir oubliée mais qu'ils utilisent journellement "? en traduction ? ", sans même le savoir. Michèle GAIFFE, fille de Pierre et Georgette Jeune, est Maître de Conférences honoraire en Pédologie, membre de L'Académie de Franche-Comté, correspondant de l'Académie d'Agriculture de France. Elle a participé à plusieurs ouvrages d'histoire locale et s'occupe de publications dédiées au patrimoine régional, comme Barbizier, la revue de l'association Folklore comtois. Gilles ROQUES, philologue, médiéviste et historien de la langue française, spécialiste des régionalismes du vocabulaire français, a dirigé la rédaction des notices d'histoire et d'étymologie du Trésor de la Langue française.

La question de la diaspora en Afrique est devenue une problématique éloquente, au regard des interrogations sur son apport, sa participation politique, son impact sur le développement de l'Afrique et sa contribution protéiforme aux conflits en vigueur sur le continent. Une littérature foisonnante essaie d'accompagner au plan heuristique cet intérêt majeur pour la diaspora. De toute évidence, la comparaison avec les diasporas archétypales telles que celles juive, indienne, chinoise et libanaise nourrit les fantasmes les plus surréalistes, les craintes les plus exagérées et les attentes les plus insoupçonnées. Cet ouvrage a mis en commun les réflexions de plusieurs jeunes politologues africains francophones. Il contribue à l'analyse du phénomène de la diaspora en tant qu'expression de l'entre-deux de la nation, et les multiples incidences d'une telle double-présence sur la politique dans les pays d'origine. A partir d'études de cas de certains pays tels que le Cameroun, le Gabon, le Sénégal et la Côte d'Ivoire, il fait constater une mode répandue de la participation de la diaspora, aussi bien matérielle que virtuelle, dans la vie des pays d'origine et du confinent en général. Il accompagne ainsi la réflexion et le foisonnement politiques en cours, sur la place de la diaspora dans une Afrique qui ambitionne de se développer. Avec la participation de Jean Charles Bagui, Saidou Abdoulkarim, Arielle Georgette Djoufan Fotsing, Pregnon Claude Nahi, Marc Eddie Gérard Guipie, Ndeye Astou Ndiaye, Steve Tametong Nguemo Tsidié et Ladislas Nze Bekale.

Herri met de Bles (c 1500-1558) est avec Joachim Patinir et Pieter Bruegel l'un des peintres majeurs du paysage flamand du XVIe siècle. C'est aussi l'un des peintres les plus énigmatiques de l'histoire de la peinture de paysage, dont le corpus varié et abondant suscite encore de nombreuses questions. "Les ruses du paysage", première monographie d'envergure publiée sur ce peintre, nous offre une interprétation inédite des tableaux fascinants de ce peintre érudit et exégète. L'ouvrage retrace le contexte historique d'émergence des paysages flamands, celui de la ville d'Anvers qui se transforme alors en une métropole économique et culturelle internationale : lieu d'intense production artistique et éditoriale, lieu de questionnement sur le sens des Ecritures ; lieu aussi de contestation des dogmes de l'église dans un esprit érasmien - opposant la matière et l'esprit, le visible et l'invisible, affirmant la responsabilité personnelle en matière de religion et la croyance en une rédemption salvatrice par le Christ - dont les paysages religieux de Bles se font l'écho. "Les ruses du paysage" nous propose aussi une réflexion de synthèse sur un phénomène pictural qui participe activement à l'exégèse visuelle mise en ouvre par ces paysages : la présence d'énigmatiques figures anthropomorphes cachées dans la trame végétale et dans les rochers. En prenant en compte les images doubles et ambiguës de Bles, ce livre pose à l'histoire de l'art et à celle du paysage des questions fondamentales : sur le rapport de l'image au texte, de la figure et du fond, sur la fonction interprétative de l'image religieuse, sur le défi que ce phénomène représente pour une approche iconographique des oeuvres d'art qui privilégie traditionnellement la recherche de motifs, de thèmes et de significations clairement lisibles et identifiables. Loin d'être marginal et insignifiant, ce phénomène pictural se révèle être une voie privilégiée pour la compréhension des paysages de Bles, étroitement liés à la pensée d'Érasme et à l'idée chrétienne du "livre de la Nature". Rapportées à la pensée de l'analogie et du microcosme, à la tradition picturale des portraits composites d'Arcimboldo et des "têtes paysages" de Joos de Momper qu'elles anticipent historiquement, les images doubles de Bles se distinguent par leur caractère crypté et par leur rôle au sein du dispositif de la représentation : provoquer l'attention et garantir la conversion du sens littéral vers le sens spirituel. Qu'il s'agisse de l'analogie du Christ et du Silène, du songe du pèlerin ou du marchand ambulant incarnant l'attachement aux biens illusoires, de la conversion de saint Paul ou des hallucinations infernales de saint Antoine : dans chaque cas, les figures ambiguës et cachées et les protagonistes des paysages de Bles exemplifiant des états de vision variés - discernement spirituel, aveuglement, illusion - sont les composantes structurelles d'une même rhétorique de transformation de la vision à laquelle ces paysages sont voués. Bles se rendit célèbre sous le nom de "peintre à la chouette", l'oiseau de la dissimulation et du discernement qu'il cachait dans chacun de ses paysages. Karel van Mander, son biographe, qui répétait avec insistance l'anecdote de la signature figurée du peintre, entendait ainsi signifier la valeur emblématique qu'elle possède dans ses paysages, celle de l'avertissement adressé à "ceux qui ont des yeux pour voir mais qui ne voient pas".

Catalogue d'un riche mobilier ancien et de style... , objets d'art... , tableaux anciens des écoles française, flamande et hollandaise dont la vente aura lieu par suite du décès de Mme la marquise de Saint-Clou... Date de l'édition originale : 1889 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.

Catalogue de tableaux anciens des écoles française, flamande et hollandaise, oeuvres remarquables de Boilly, Breughel, De Marne... [et al. ], composant la collection de M. A. Degeuseur, du Havre... vente... 13 mai 1898... / [expert] Féral Date de l'édition originale : 1898 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.

Librement inspiré d'une oeuvre majeure de Jérôme BOSCH, "les visions de l'au-delà" nous emmènent à la rencontre de deux personnages romanesques à cinq siècles de distance l'un de l'autre. Celui du père Noé, éleveur d'ours en peluche, héritier d'un mystérieux testament rédigé cinq siècles plus tôt sous les lattes d'un vieux plancher et celui de Fabio Benevieni, jeune libertin florentin emmuré en 1507 dans une des tours de l'évêché de Metz. Il est impossible à ces deux personnages de se croiser et pourtant par les visions délirantes du peintre flamand, par la folie du Père Noé, par l'audace de Fabio, l'au-delà du possible devient réalité. Traçant les temps forts d'une période riche en évènements, Raymond Fiabane nous invite à découvrir les années qui ont précédé et préparé la Réforme : naissance des communautés laïques dans les Flandres, trafic d'indulgences, instauration du tribunal du Saint Office, propagation des idées par la découverte de l'imprimerie, prédications de Savonarole, découverte d'un nouveau continent. Avec Fabio et le père Noé, il a su créer des héros fictifs qu'il a mêlé à ceux qui ont fait l'Histoire : Erasme, Bosch, Savonarole, de Vinci...

La Revue Bédéphile accompagne BDFIL, le festival international de bande dessinée de Lausanne. Elle a pour ambition d'être un lieu de réflexion et d'échange sur la bande dessinée et ses auteurs, réunissant des artistes de tous pays. Cette année, l'artiste zurichoise Anna Sommer est l'invitée d'honneur du festival. Connue internationalement pour ses papiers découpés, elle expose régulièrement ses oeuvres ; illustratrice, elle collabore à plusieurs journaux, dont Du et Strapazin. La Revue Bédéphile 3 présentera son travail espiègle, qui fait la part belle aux femmes, dans plusieurs essais, un entretien et de nombreuses illustrations. Un second dossier sera dédié à l'artiste flamand Herr Seele, connu pour sa série d'humour absurde, Cowboy Henk, qu'il dessine avec Kamagurka. Le traditionnel projet de commande s'inspire cette fois des Chats de Steinlen : 50 artistes suisses et internationaux inventent une suite aux célèbres Histoires sans paroles. Enfin, la Revue donnera un aperçu de l'actualité de l'année, notamment par des hommages aux dessinateurs disparus Mix & Remix et Christophe Badoux, un article sur le dernier album de Titeuf, une exploration du corps dans la bande dessinée... Autant de contributions, accompagnées d'une iconographie soignée, qui mettent en valeur le neuvième art dans sa diversité.

Qui n'a jamais rêvé de devenir cosmonaute et de parcourir l'immensité de l'univers pour tenter de répondre à cette grande question : existe-t-il de la vie ailleurs ? Dickie a réalisé ce rêve. Sauf que chez lui, l'espace est surtout le lieu propice à toutes sortes de catastrophes... Car ici, les guerres interstellaires se déclenchent par simples quiproquos, les aliens aiment dessiner des sexes gigantesques dans les champs de blé et les cosmonautes dépressifs tentent de se pendre en apesanteur. Bref, on peut dire que, contrairement à notre belle planète Terre, le monde de Dickie ne tourne pas très rond, mais c'est aussi pour ça qu'on l'adore ! Vous l'aurez compris, après l'Histoire avec Le Fils d'Hitler, le cinéma avec Dickie à Hollywood, les contes de fées avec Prince Dickie, et à peu près tout avec Le petit Dickie illustré, le personnage culte de Pieter De Poortere débarque dans l'espace ! L'occasion pour l'auteur flamand de revisiter les thèmes et situations emblématique de la science-fiction, le tout sans une parole, avec cet humour noir et ce sens du gag et de l'absurde qu'il manie à la perfection.

Faire partie d'une Ecole, être enrôlé sous un drapeau, cela peut être utile à l'écrivain qui débute, mais cela peut ensuite se retourner contre lui. Les lecteurs superficiels ne sont pas éloignés de regarder, encore aujourd'hui, les auteurs des Soirées de Médan comme de simples imitateurs d'Emile Zola. On met à part Guy de Maupassant dont l'originalité saute aux yeux ; mais, pour les autres, on se figure volontiers que le goût des réalités brutales est leur tout ; que ce caractère, qui leur est commun, est aussi leur unique caractère ; qu'ils sont pareils et indiscernables. Pourtant MM. Huysmans, Céard, Hennique diffèrent de leur maître par plus d'un côté et ne se ressemblent point entre eux. M. Huysmans, surtout, a sa vision du monde, ses manies et sa forme, et est assurément un des écrivains les plus personnels de la jeune génération. Allez au fond de son oeuvre : vous trouverez d'abord un Flamand très épris du détail, avec un vif sentiment du grotesque ; puis le plus dégoûté, le plus ennuyé et le plus méprisant des pessimistes ; un artiste enfin, très incomplet, mais très volontaire, très conscient et raffiné jusqu'à la maladie : le représentant détraqué des outrances suprêmes d'une fin de littérature.

Faire partie d'une Ecole, être enrôlé sous un drapeau, cela peut être utile à l'écrivain qui débute, mais cela peut ensuite se retourner contre lui. Les lecteurs superficiels ne sont pas éloignés de regarder, encore aujourd'hui, les auteurs des Soirées de Médan comme de simples imitateurs d'Emile Zola. On met à part Guy de Maupassant dont l'originalité saute aux yeux ; mais, pour les autres, on se figure volontiers que le goût des réalités brutales est leur tout ; que ce caractère, qui leur est commun, est aussi leur unique caractère ; qu'ils sont pareils et indiscernables. Pourtant MM. Huysmans, Céard, Hennique diffèrent de leur maître par plus d'un côté et ne se ressemblent point entre eux. M. Huysmans, surtout, a sa vision du monde, ses manies et sa forme, et est assurément un des écrivains les plus personnels de la jeune génération. Allez au fond de son oeuvre : vous trouverez d'abord un Flamand très épris du détail, avec un vif sentiment du grotesque ; puis le plus dégoûté, le plus ennuyé et le plus méprisant des pessimistes ; un artiste enfin, très incomplet, mais très volontaire, très conscient et raffiné jusqu'à la maladie : le représentant détraqué des outrances suprêmes d'une fin de littérature.

Esther et Rita se rencontrent dans un atelier de dessin. La première, jeune artiste, anime un cours de dessin de nu pour adultes. Rita, plus âgée, mère divorcée, est modèle pour arrondir ses fins de mois. Aussi différentes soient-elles, les deux femmes sont néanmoins liées en tant que dessinatrice et modèle. Une relation qui tourne autour de la vulnérabilité et de la physicalité, autour du fait de regarder et d'être regardée. En dehors de ces moments, chacune mène sa propre vie. Toutes deux luttent contre leur propre passé, leurs propres insécurités. Esther ne trouve pas l'amour, Rita a une relation difficile avec sa fille... Les deux femmes attendent quelque chose et, en attendant, elles se débrouillent comme elles peuvent. Peau est une histoire de corps et de mise à nu. Une histoire sur le vieillissement, la maternité, l'idéal de beauté, la soif de perfection et l'impact du temps. Sur les cicatrices, la honte, la fierté, la sexualité, l'intimité. Et sur la vie. Premier roman graphique belge - et flamand - publié aux éditions çà et là, Peau est un beau roman graphique aux illustrations et couleurs douces et délicates, et un superbe portrait de femmes liées par une amitié d'abord ténue, qui devient progressivement essentielle.

Des véritables raisons qui poussèrent l'Allemagne à entrer en guerre jusqu'à la manière dont mourut Augustin Trébuchon, le dernier tué français de la Première Guerre, en passant par les ridicules péripéties de l'attentat de Sarajevo, des dizaines d'histoires oubliées concernant la Grande Guerre vous sont présentées dans ce livre, notamment... La première bataille aéronavale de l'Histoire qui eut lieu en Afrique, sur le lac Tanganyika. La raison de la présence de cent-quarante mille Chinois sur le front. Le crime de guerre que représente la mort d'Alain Fournier. Le premier mort allemand du front français. Comment va réellement être gagnée la bataille de la Marne. Comment un talus de chemin de fer flamand sauva la France. Comment l'insigne Ferrari nous vient en ligne droite de la Première Guerre mondiale. Les véritables raisons qui firent perdre la guerre aux Allemands. L'offensive anglaise de 1916 menée grâce à un ballon de football. Le premier avion abattu lors d'un conflit. Les amours français du caporal Adolf Hitler. L'énigme de la mort du célèbre as de l'aviation allemande, le baron Von Richthofen. La prise d'un sous-marin allemand par des lanciers. La mort d'une petite fille de dix ans accusée d'avoir aidé des prisonniers français.

Faire partie d'une Ecole, être enrôlé sous un drapeau, cela peut être utile à l'écrivain qui débute, mais cela peut ensuite se retourner contre lui. Les lecteurs superficiels ne sont pas éloignés de regarder, encore aujourd'hui, les auteurs des Soirées de Médan comme de simples imitateurs d'Emile Zola. On met à part Guy de Maupassant dont l'originalité saute aux yeux ; mais, pour les autres, on se figure volontiers que le goût des réalités brutales est leur tout ; que ce caractère, qui leur est commun, est aussi leur unique caractère ; qu'ils sont pareils et indiscernables. Pourtant MM. Huysmans, Céard, Hennique diffèrent de leur maître par plus d'un côté et ne se ressemblent point entre eux. M. Huysmans, surtout, a sa vision du monde, ses manies et sa forme, et est assurément un des écrivains les plus personnels de la jeune génération. Allez au fond de son oeuvre : vous trouverez d'abord un Flamand très épris du détail, avec un vif sentiment du grotesque ; puis le plus dégoûté, le plus ennuyé et le plus méprisant des pessimistes ; un artiste enfin, très incomplet, mais très volontaire, très conscient et raffiné jusqu'à la maladie : le représentant détraqué des outrances suprêmes d'une fin de littérature.

De l'échelle que Jacob vit en songe jusqu'à la montée du Carmel évoquée par saint Jean de la Croix, la vie spirituelle a souvent été perçue comme élévation, ascension, progression de l'âme vers Dieu. Pour Jean Ruysbroeck (1293-1381), mystique flamand, précurseur de la devotio moderna, cette montée à "l'échelle d'amour" invite à l'abaissement. S'épanouir en Dieu, c'est participer à l'humilité du Christ. Ce livre de Ruysbroeck est une lettre de conseils adressée à une moniale maîtresse de choeur de son couvent. Il peut, certes, se lire et se méditer dans le silence et la solitude. Mais mieux vaudrait sans doute le dire, l'entendre, le chanter : des poèmes, jaillis parfois du sein de la prose, le suggèrent. Distribué en plusieurs voix, jalonné de chants et de musique, de silences, de pauses méditatives, ce livre apparaîtrait ainsi moins proche de l'épître, de l'homélie, du traité, que de l'office et de la célébration liturgique. Par-là se révélerait pleinement la beauté des Sept degrés de l'échelle d'amour spirituel. Claude-Henri Rocquet est l'auteur d'une quarantaine d'ouvrages : poèmes et récits, théâtre, essais. Parmi les derniers parus : Méditation de Noël, Bruegel. De Babel à Bethléem, Le Centurion, 2014.

Dès la naissance du portrait moderne apparaissent les premiers portraits de couples. Leur développement est considérable en Allemagne, véritable phénomène artistique et social. Le présent travail analyse les conditions culturelles favorables à leur apparition et leur expansion, en considérant la nouvelle conception du mariage chrétien, les transformations historiques, sociales et religieuses de l’Allemagne des XVe et XVIe siècles, en particulier dans les villes, et enfin la nouvelle place du sujet spirituel dans l’espace moderne. C’est un panorama de cette évolution qui est proposé : la rencontre des nouveautés de l’art flamand avec la tradition allemande au cours du XVe siècle, tant pour la représentation du couple que pour la conception du portrait, les principaux centres de la nouvelle peinture allemande au tournant des XVe et XVIe siècles, pour en montrer, sinon en définir, la spécificité entre Flandres et Italie. Enfin, l’ouvrage aborde le développement considérable des portraits de couples dans toute l’Allemagne, ainsi que leur banalisation au cours du XVIe siècle. Tout en peignant un idéal du bonheur moderne, ces portraits sont la première représentation de l’égalité de la femme et de l’homme. Cependant, ce bel équilibre fige le rapport des sexes dans une image convenue qui spécifie strictement l’humanité comme duelle.

Ils s'étalent dans les journaux, surgissent au détour d'une conversation de rue ou s'échappent en droite ligne de la bouche de nos responsables politiques : les stéréotypes sur la Flandre et la Wallonie sont légion, de part et d'autre de la frontière linguistique. Et ils ont la dent bien dure... "La Flandre est méritante" , "La Wallonie est un désert économique" , "Le Wallon est paresseux et le flamand travailleur" ou encore "La Wallonie vit au crochet de la Flandre" : ces clichés sur nos sociétés sont intimement liés à l'histoire de notre pays et de ses territoires. Ils s'immiscent régulièrement dans le quotidien des Belges, au point de modeler les imaginaires collectifs, d'influer sur les opinions politiques et de compliquer les relations entre communautés. Sont-ils fondés ? Renferment-ils un brin de vérité ? Ou relèvent-ils tout bonnement de représentations erronées ? A travers cet ouvrage accessible et documenté, Thomas Dermine ambitionne d'éclairer ces questions de manière factuelle, en replaçant la situation actuelle de nos régions dans une perspective à la fois historique, nationale et internationale. Résolument confiant et ambitieux pour l'avenir de la Wallonie, il rejette tout déterminisme et a la conviction que la chance, bien davantage que le mérite, est un facteur déterminant des trajectoires individuelles et collectives.

Quand la vengeance nait de l'opposition entre liberté et intransigeance... L'assassinat du Père Matthieu d'une flèche dans le dos tandis qu'il mène la traditionnelle procession de la Sainte Ursule le long des rues médiévales de la ville flamande de B trouble la vie du commissaire Vandenbeek à quelques mois de sa retraite. Le procédé lui fait craindre que ce meurtre soit suivi d'autres. Le récit enfile le dédale des venelles mal pavées de B, retrace l'affolement au sein d'une communauté de religieuses ainsi que les cas de conscience de deux nonnes lorsqu'un second crime très semblable au premier ramène à la surface des faits passés. Dès lors, confronté à un tueur en série bien particulier, le commissaire Vandenbeek engage contre lui une course de vitesse pour empêcher le destin de s'accomplir. Réussira-t-il à préserver la troisième cible ?

Avec plus de 20 matières et 100 mots, ce grand imagier à toucher accompagnera l'enfant dans la découverte des couleurs. Une pédagogie ludique qui favorisera également l'acquisition du vocabulaire. - la laine blanche du mouton, - la fourrure de la panthère noire, - les écailles bleues du poisson, - la peau grise de l'éléphant, - le poil orange du kangourou, - le duvet jaune de l'abeille, - la tablette de chocolat, - la robe tachetée de la girafe, - les ailes à pois de la coccinelle, - le tissu rayé de la marinière, - les plumes du flamant rose, - la peau violette de l'aubergine, - les écailles vertes du crocodile, - la chair rouge des cerises, - la carrosserie rutilante du camion de pompiers, - le feu rouge qui brille, - les papiers de bonbons et les pétales de fleurs multicolores, - le métal doré de la trompette, - le plastique rouge de la blouse, - le plastique jaune du soleil sur le dessin.

Le Street Art entre neige et soleil Impossible de passer l'hiver en diet de Street Art. Précipitons-nous vers les galeries, les musées et les expositions majeures telles que CAPITALE(S) à Paris. Dans notre recherche de scènes et de moments Street Art, nous avons pris la direction de Lyon pour nous plonger dans la 4ème édition du festival Peinture Fraîche, puis plus au Sud, à Sète (FR), nous avons découvert les nombreuses fresques du MaCO dont l'éclectisme illustre celui du mouvement Street Art. Nous terminons notre périple par Gand pour découvrir cette autre scène belge où l'amour du Street Art irrigue la cité flamande qui sera la Capitale Européenne de la Jeunesse en 2024. Nous profitons aussi de ce numéro pour explorer les liens intimes entre le Street Art et la jeunesse : imaginaire partagé, spontanéité communicative et insolence régénératrice. Le Street Art n'hiverne jamais !

Saviez-vous que le Christ e?tait ne? en Flandre ? que les e?glises et les the?a?tres s'animent apre?s le de?part des spectateurs et des fide?les ? que l'on peut pe?cher son a?me dans l'Escaut ? Un tableau de?vorateur, des statues qui semblent prendre vie, une sarabande de spectres, des coi?ncidences troublantes, des visions hallucine?es, des morts aussi tragiques qu'e?nigmatiques : dans les nouvelles de Verhaeren, les paysages flamands se nimbent d'une aura de myste?re et les cite?s espagnoles fourmillent de drames qui suscitent l'angoisse. A? l'exception des trois Contes de minuit, ces nouvelles n'avaient pas e?te? rassemble?es en volume du vivant de l'auteur ; cette e?dition permet de remettre en circulation plusieurs textes qui avaient e?te? oublie?s depuis plus d'un sie?cle.

" Grand Jacques " : c'est le nom qu'il se donna dans une de ses premières chansons, en 1953. D'autres le surnommaient ironiquement " l'abbé Brel ". En quelques années, Grand Jacques allait connaître une carrière fulgurante, bouleversant la chanson française avec des textes rageurs, pathétiques ou drôles - Les Flamandes, Amsterdam, Vesoul, Les Bonbons... -, servis par une extraordinaire force d'interprète. A côté de ce Brel-là, le plus connu, Marc Robine a retrouvé tous les autres : l'enfant rêveur et bientôt révolté de la petite bourgeoisie flamande ; l'homme aux amours tumultueuses et souvent déchirantes ; l'éternel nomade, enfin, capable de mettre brutalement fin à sa carrière de chanteur et d'acteur pour chercher une nouvelle vie sous le vent des îles Marquises. Durant dix ans, l'auteur a recueilli documents et témoignages, pour restituer dans leur vérité complexe un itinéraire et une personnalité hors du commun.

A Louvain, en 1818, un lecteur de littérature française, Joseph Jacotot, réalise une expérience pédagogique étonnante : en peu de temps, il fait apprendre le français à des étudiants flamands qui n'en savaient pas un mot, et sans leçons ... Pour Jacotot, c'est une révélation : " Un maître n'est jamais nécessaire à l'Homme ". Il entreprend alors de le démontrer en appliquant sa méthode à d'autres disciplines : langues étrangères, mathématiques, musique, dessin, etc. L'égalité des intelligences est le présupposé fondamental de cette méthode, qu'il appelle " Enseignement universel ". Jacotot veut en faire un instrument d'émancipation intellectuelle pour que les pauvres accèdent au savoir. Bienfaiteur de l'Humanité pour les uns, charlatan pour les autres, Jacotot va être, jusqu'à sa mort en 1840, au centre d'une polémique qui divisera savants et politiques. Joseph Jacotot est une des figures de la passion de l'Egalité.

12 postures sont présentées de façon très claire pour les petits, étape par étape, et à l'aide de métaphore qui leur parlent. Chaque titre est articulé autour d'un thème qui correspond aux besoins et aux envies des parents comme des enfants. La pratique d'exercices inspirés du yoga est bénéfique sur plusieurs plans : apprendre à prendre soin de son corps, être attentif à son bien-être, trouver en soi les ressources pour se concentrer ou se détendre... Pour, au final, des enfants bien dans leur corps et bien dans leur tête, aptes à se construire sereinement ! Se muscler, s'étirer, exercer son corps des pieds à la tête, se sentir fort et agile en faisant la girafe, l'arc-en-ciel ou le flamant rose : ce sont les bénéfices de ces 11 postures amusantes à reproduire + 1 relaxation allongée pour se détendre.

" — La sagesse ne contredit jamais la nature et c'est de la nature que nous vient tout ce qui est parfait. Sans aucun préambule, une caresse de l'au-delà lui effleure la joue et un murmure fascine son émotion. " Paola, une pimpante sexagénaire flamande dotée du don de psychométrie, se tient à l'affût du moindre signe de la présence du surnaturel. Elle aime jouer les Sherlock Holmes et affectionne les énigmes en tous genres. Conviée par Marina, son amie de longue date, à entreprendre un voyage dans la vallée du Douro au Portugal, elle y découvre de mystérieux secrets. Les rencontres et révélations qu'elle va faire dans ce pays chargé d'histoires et de traditions ancestrales vont changer sa vie à jamais. Le style inimitable de Noëlla Moreaux captive le lecteur tout au long de ce récit teinté de fantastique qui regorge de rebondissements savoureux.

Fille de Nicolas Moillon, peintre portraitiste et marchand de tableaux à Paris, soeur du peintre Isaac Moillon (1614-1673), collaborateur de Charles Le Brun, Louyse révèle un talent précoce pour la peinture. A la mort de son père, c'est son beau-père, François Garnier, peintre de compositions de fruits, qui va la former dans cette spécialité. Les oeuvres connues de la jeune femme, au nombre d'une soixantaine à ce jour, sont datées entre 1629 et 1641. Sa production s'interrompt après son mariage avec un riche marchand de bois. De religion protestante, Louyse Moillon est en relations d'amitiés et d'influences avec les artistes flamands et hollandais installés à Paris sous la protection des moines de l'abbaye Saint-Germain-des-Prés. Sa production révèle ces influences et ces échanges, mais est également le reflet de tout un contexte historique, économique et agronomique.

"Ceci n'est pas un peuple", aurait pu dire Magritte. Lorsque l'on demande aux Belges ce qui les définit, une bonne partie d'entre eux répondent, sans rire, que leur peuple "n'existe pas". A quoi ressemble concrètement le quotidien d'un pays qui paraît profondément divisé ? Qu'y a-t-il de commun entre une famille de Charleroi et une famille d'Anvers ? Que partage cette société par essence communautarisée - notamment entre flamands et Wallons : un roi (alors que la monarchie est affaiblie), une équipe de football (pour l'instant au sommet) ? Pas seulement. Il existe aussi des liens invisibles, une identité discrète, insoupçonnée et puissante que les Belges eux-mêmes ne semblent pas mesurer. Jérémy Audouard est allé à la rencontre de Belges, célèbres (Philippe Geluck, Jean Libon, Alex Vizorek...) ou inconnus, pour déceler cette autre facette de la Belgique, avec pour maître mot le "compromis".

Frans Laarmans, le héros de Fromage, est retourné à Anvers auprès de ses enfants et de son épouse, abandonnant toute espèce d'entreprise fromagère. Un soir pluvieux d'hiver, près des quais de l'Escaut, trois marins afghans l'abordent. Ils cherchent une certaine Maria Van Dam. Cette femme les a séduits à bord du Dehli Castle, avant de leur donner rendez-vous sur la terre ferme. Elle semble être un de ces feux follets qui font échouer les marins dans les bas quartiers des villes portuaires. D'un naturel curieux, Laarmans participe à l'errance nocturne du trio qui drague dans son sillage des personnages fantasques et impétueux. Au cours de ces rencontres, Willem Elsschot distille des réflexions déroutantes sur la vie quotidienne, Dieu ou les voyages. Le Feu follet est l'occasion de retrouver cette langue épurée qui intronisa l'auteur comme le plus brillant des écrivains flamands.

- A l'instar du podcast animalier Wild, développé par la reporter animalière Ambre Gaudet qui y apporte dynamise, humour et pédagogie, le livre présente 28 animaux des régions de France. - Sauvages (donc non domestiqués), nous retrouvons papillon, abeille, flamant rose, cerf, hibou, tortue, serpent, mais aussi renard, dauphin, loutre, phoque, rorqual, ours et autre loup... - Chaque animal porte un petit nom mignon et se présente en chapô à la première personne, au-dessus d'une magnifique photo en situation. - Une mini-fiction le met en scène et permet d'apprendre plein de petites choses sur sa vie quotidienne. - En page de droite, 2 à 3 petits textes documentaires accompagnent les photos et renseignent sur les habitudes et comportements de l'animal. - Enfin, la petite loutre, la mascotte BD qui intervient à chaque page, apporte la caution d'humour que l'on retrouve dans le podcast et qui a fait son succès.

Universellement connu en tant que poète, César Vallejo (1892-1938) était également un écrivain complet, c'est-à-dire un intellectuel ayant fréquenté avec bonheur d'autres genres littéraires tels que l'essai, le reportage, la chronique, le roman, le théâtre, les nouvelles, les aphorismes, les scénarios. "Livre de pensées" , d'après la définition de l'auteur, conçu entre les années 1920-1930, et publié assez tardivement en 1973 par les soins de Georgette Philippart Vallejo, L'Art et la révolution est un texte sui generis qui ne s'affiche par ni ne possède les caractéristiques d'une monographie ou d'un essai, mais celles d'un recueil de réflexions sur l'art, la révolution, la politique, l'esthétique et une série de thèmes dérivants tel un arbre fécond qui grandit et se développe en étendant ses branches et ses rhizomes. L'ouvrage à la structure fragmentaire, est fait de pensées pressantes abordées avec la créativité et le sens de responsabilité d'un intellectuel marxiste militant. L'Art et la révolution pourrait donc être également perçu comme un texte in progress composé de passages généralement courts, parfois poussés par l'urgence du moment et de l'expérience directe, parfois par les aléas de la réalité et de l'existence qui empêchaient Vallejo d'écrire sereinement (conditions matérielles difficiles, instabilité, difficultés d'intégration dans le marché du travail littéraire local, précarité, etc.). En pensant au milieu de la tension entre l'utopie et la réalité, César Vallejo nous montre de nombreuses possibilités d'interprétation et nous laisse, en même temps, un important témoignage du paradigme de l'intellectuel sincèrement engagé dans l'avenir de l'émancipation de l'humanité.

Catalogue d'une collection de tableaux anciens des écoles hollandaise, flamande, française, italienne espagnole et allemande composant le cabinet de M. L dont la vente aux enchères publiques aura lieu par suite de liquidation hôtel des commissaires-priseurs, rue Drouot, salle n° 5, les vendredi 21 et samedi 22 novembre 1856... par le ministère de Me Charles Pillet... Date de l'édition originale : 1856 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.