Sensual Bodyguard
Extraits
Critique littéraire
L'écriture du désir
L'histoire incite nécessairement les créateurs de notre temps à penser à partir de catastrophes - guerres mondiales et génocides - inaugurales pour la raison et pour notre indispensable croyance en la légitimité et la perfectibilité de l'humanité. Mais ce désastre placé à l'orée du geste de création ne peut pas être un horizon pour l'homme. Le seul horizon raisonnable et joyeux consiste au contraire à trouver les moyens du dégagement, de l'échappée et de la réinvention, en pleine conscience du pire possible. Il s'agit, pour chacun, créateur ou pas, de comprendre comment édifier le bonheur à partir de notre connaissance du désastre. Plutôt qu'expression nécessairement tournée vers l'ombre, Belinda Cannone voit dans l'écriture la manifestation de notre volonté d'étreindre - le monde, la réalité rugueuse ou douce - et de célébrer notre présence au monde, notre désir de vivre. Parce que ce désir majuscule se concentre particulièrement dans le désir sensuel et dans l'amour, s'y donne à voir dans son aspect le plus concentré, le plus beau, cet essai entrelace la narration du désir qui meut l'écrivain à des réflexions sur le désir érotique. Il révèle le désir de connaître que les romans manifestent, et qui nourrit la lecture. Ce qui compose l'étrange et sinueux tracé de la littérature et de notre existence.
05/2012
Littérature anglo-saxonne
D'or et de colère
Dans le décor agité de l'Indochine des années 1930, Karin Tanabe tisse une superbe fresque, pleine de passions et de drames, pour conter un pan méconnu de l'histoire coloniale française. Héritiers de la riche famille Michelin, Victor Lesage et sa femme Jessie sont envoyés à Hanoï pour reprendre en main les exploitations d'hévéas, ces arbres au caoutchouc naturel si convoité, au centre des tensions anticoloniales. Tandis que Victor s'investit dans sa mission, Jessie, elle, tente de naviguer dans le milieu fermé des expat'. Pour cette Américaine, très secrète sur son passé, trouver sa place dans cette nouvelle vie n'est cependant pas chose aisée... jusqu'à sa rencontre avec l'intrépide et passionnée Marcelle de Fabry. Avec elle, Jessie fait l'expérience d'un autre Hanoï, interlope, sensuel, nimbé de vapeurs d'opium. Mais Jessie le sent : l'amitié de Marcelle n'est pas désintéressée. Comme elle, la belle Parisienne cache des choses, une vérité indicible sur les réelles motivations de sa présence sur ces terres du bout du monde où gronde la colère communiste... Combien de temps pourront-elles poursuivre ce jeu de dupes ? Car le destin d'une nation entière est en route, irréversible, et ces deux femmes auront chacune un rôle à jouer dans sa chute, et sa renaissance.
06/2021
Beaux arts
Guido Reni
Peintre longtemps négligé, Guido Reni (1575-1642) est depuis une cinquantaine d'années restauré à son juste rang, celui d'artiste majeur de la Renaissance. C'est souscrire à l'opinion de ses contemporains, qui furent à la fois fascinés par la virtuosité mise au service d'un désir d'harmonie, et troublés par la mélancolie prégnante qui se dégage d'un grand nombre de ses oeuvres, ainsi que Stendhal, par exemple, le ressentit. Peintre à la recherche de l'idéal classique, il fut aussi, grâce notamment à la densité aux détours souvent inattendus de sa poétique, l'un des annonciateurs de l'âge baroque. Formé à Bologne dans l'atelier du peintre flamand Denys Calvaert avant de devenir un familier de l'académie des Carrache, sa carrière eut pour scènes sa ville natale et Rome, où il fit d'assez longs séjours. Marqué à jamais par la découverte de l'Antiquité, héritier de Raphaël et contemporain fasciné par Caravage, austère et sensuel, partagé entre sentiment religieux et recherche d'un idéal de beauté tendant vers le paganisme alors que la Contre-Réforme imposait son esthétique, parfois académique mais très souvent d'une grande liberté formelle, Guido Reni fut le peintre de la contradiction, d'une ambiguïté, ce qui, aujourd'hui, le fait apprécier mais déconcerta souvent les commanditaires et les collectionneurs de son temps.
11/2001
Critique littéraire
Marc Bernard. Le goût de la vie
Prix Goncourt 1942 pour Pareil à des enfants, Marc Bernard fut un témoin et un acteur privilégié - et probablement égotique ! - d'une époque intellectuelle extraordinairement fertile et politiquement troublée. Il fut en effet l'ami de la plupart des auteurs majeurs de ce XXe siècle qu'il a en grande partie traversé, de Paulhan à Chamson en passant par Gide. Valéry, Arland, Malraux, bref, toutes les grandes plumes de la maison Gallimard, son éditeur. Le talent du biographe est d'avoir su parfaitement mettre en perspective son travail de recherche biographique avec l'oeuvre de Bernard elle-même : le parallélisme que l'on retrouve entre les nombreuses citations, judicieusement sélectionnées, et la vie de l'écrivain apporte ainsi une "musique" particulière à l'ouvrage et offre une vision sensible et pertinente du grand écrivain. Et ce qui caractérise peut-être avant tout Marc Bernard est son amour immodéré, sensuel, possessif, quasi épicurien, de la vie dont chaque jour lui apporte son lot de jouissances ou de petits bonheurs renouvelés qu'il sait découvrir, apprécier et surtout magnifiquement transcrire. Mais au-delà de la vie de l'écrivain - et quelle vie ! -, surgit l'histoire de toute une époque, ainsi qu'un panorama exceptionnel de la création littéraire française des années 1920 aux années 1980. Ce qui rend la lecture de cet ouvrage d'autant plus passionnante.
05/2013
Cinéma
Scénarios en rose et noir 1966-1983
En 1978, Alain Robbe-Grillet disait vouloir éditer un jour le " livret " de tous ses films, dans le prolongement des cinéromans déjà publiés aux Editions de Minuit, L'Année dernière à Marienbad (1961), L'Immortelle (1963) et Glissements progressifs du plaisir (1974). C'est le sens de ce volume qui présente les principaux textes, pour la plupart inédits, ayant préparé et accompagné la réalisation de Trans-Europ-Express (1966), L'Homme qui ment (1968), L'Eden et après (1970), N. a pris les dés (1971),Le feu avec le feu (1975) et La Belle Captive (1983) : projets, synopsis, continuités dialoguées, cahiers de tournage, etc., tirés des archives d'Alain Robbe-Grillet déposées à l'IMEC. D'une écriture concise et efficace, ces textes, destinés d'abord aux techniciens, acteurs ou producteurs, proposent " le déroulement imaginaire [...] d'un film qui n'existe pas encore, qui demande à devenir de la matière cinématographique avec son squelette, une chair vivante, des forces motrices, une production d'énergie " (Alain Robbe-Grillet, Le Voyageur, Christian Bourgois, 2001). Ces Scénarios en rose et noir - en référence à deux compo-
santes " inséparables du cinéma " pour Alain Robbe-Grillet ; l'attrait sensuel pour les " filles-fleurs de nos rêves " et l'intérêt pour "les stéréotypes des genres érotique et fantastico-policier" , constituent une somme sur son œuvre cinématographique en même temps qu'ils livrent une leçon de cinéma.
10/2005
Littérature érotique et sentim
Entre ses mains
J'arrive devant la porte cochère et ma vie défile. Mon ventre se tord et mes jambes vacillent sur mes talons. Je ne peux plus avancer. Tout d'un coup, j'ai très froid ou très chaud. En fait, je ne sais pas. Je pense à mon bébé, mon amour, ma raison de respirer. Je revois son regard quand je l'ai laissé entre les bras de cette baby-sitter qu'il ne connaît pas très bien.
Où suis-je ? Que fais-je là, épilée, parfumée, juchée sur neuf centimètres d'escarpins noirs, pointus, affublée d'un porte-jarretelles inconfortable et d'un string qui me cisaille ?
J'ai mal au ventre. J'envisage de repartir, de courir retrouver mon fils adoré, de le serrer dans mes bras, de lui dire combien je l'aime, combien je lui serai toujours fidèle, que ma vie lui est consacrée.
Et je compose le code de l'immeuble.
Il est devant moi. Il m'attendait. Ne me dit pas bonjour. Juste m'embrasse sur la joue droite et passe une main derrière mes épaules en m'entraînant à l'intérieur.
Elodie, trente ans, est avocate. Un jour, dans une cour d'assises, le regard d'un homme, irrésistible et diabolique, va bouleverser sa vie.
Avec ce premier roman sensuel, envoûtant, poignant, Marthe Blau dit les vertiges de l'emprise.
03/2003
Littérature française
Un enfant vêtu de noir
Marthe Dillanges - cinquante-huit ans - tient sous le rayon passionné de sa volonté et de sa foi religieuse le petit univers qu'elle a créé au château de Gombeau où son mari Joseph exploite la vigne du domaine. Soudain, François, leur fils, père jésuite qui revient du Vietnam, annonce à sa mère son irrévocable décision de quitter les ordres. C'est l'orage brutal dans le ciel de Gombeau. Anne, sour de François, professeur de lettres, et son époux Jacques assistent à ce drame : leur fils Bertrand, garçon d'un autre temps, adolescent sensuel, tourmenté et secret, ressent pour sa grand-mère un amour et un respect mêlés de haine. Car celle que l'on a surnommée la «Pionne» découvre que Bertrand fait l'amour avec la jeune infirmière chargée de soigner sa petite sour Marie, toujours malade. L'éveil érotique de Bertrand, la tiédeur d'Anne et de Jacques, et la démission religieuse de François sont, pour une femme qui a toujours su réprimer en elle les feux de la chair, un motif de révolte, le constat d'un échec, et par-dessus tout une interrogation douloureuse : pourquoi notre monde actuel a-t-il tout rejeté, les devoirs moraux et sociaux, les disciplines de l'esprit et du corps, en résumé les principes éternels dictés par les lois de Dieu ?
09/1977
Littérature érotique et sentim
Le Prince de Kazarkhan
En ce milieu du XIIIe siècle, le futur sultan de Kazarkhan, Djamil, est un jeune prince poète, musicien et... amoureux des garçons. La politique, la guerre, les femmes ne le passionnent guère et lorsque, comme le veut la tradition locale, il doit prouver sa virilité en déflorant une jeune vierge au soir de ses seize ans, il préfère laisser à son page, Selim, le soin d'accomplir cette besogne. Cette dérobade va bouleverser le destin des deux garçons mais aussi celui de Dalia, la jeune fille choisie pour le rituel - Dalia qui, secrètement amoureuse de Selim, a fui son village pour échapper à un mariage forcé avec un vieux cousin. La révélation que l'enfant qu'elle porte n'est pas du Prince signerait leur arrêt de mort à tous trois. D'autant que la fin du règne du père de Djamil suscite ambitions et convoitises parmi ceux qui, détenant le pouvoir de l'or et le pouvoir de Dieu, ne voient pas d'un très bon œil l'arrivée sur le trône de Kazarkhan d'un prince si peu conventionnel... Avec Le Prince de Kazarkhan, Nicolas Henri, auteur de La nuit de Mortefagne (H&O) et de Bleu Caraïbes (Cylibris), nous entraîne au cœur d'un Orient mythique et sensuel pour les Mille et une nuits gay !
10/2007
Erotique
Le Déclic. Edition 40 ans du chef d'oeuvre de Manara, Edition collector
Pour son 40e anniversaire : une édition enrichie (disponible en version simple et en version collector) d'un monument de l'érotisme. A l'origine, une découverte capitale, un remède infaillible contre l'impuissance, un petit appareil qui agit sur le cerveau. Un simple boîtier muni d'un curseur pour régler l'intensité du stimulus. Une découverte qui excite les sens... et attise les convoitises. Changement de propriétaire, changement de finalité : l'objet miracle devient un jeu... Retrouvez le premier tome du Déclic de Manara, chef-d'oeuvre incontournable de la bande dessinée érotique, dans un écrin spécial pour célébrer le 40e anniversaire de sa première publication. L'ouvrage est ainsi proposé en version noir et blanc et en version couleur, complété d'un appareil critique expliquant les coulisses de la création et de la publication de cette histoire mythique, et enfin agrémenté d'une imposante galerie d'images créées par Manara au fil de ces quatre dernières décennies mettant en scène la sculpturale Claudia Cristiani (couvertures pour des éditions étrangères, commandes pour des galeries ou des particuliers, affiches, etc.). Le livre sera aussi disponible en version collector à tirage unique, inséré dans un coffret avec un tiré à part numéroté et signé par l'auteur. Plus charnel, sensuel et torride que jamais, laissez-vous happer par le tourbillon des sens, et succombez aux délices du plaisir !
05/2023
Erotique
Le déclic Intégrale : Edition anniversaire 40 ans
Pour son 40e anniversaire : une édition enrichie (disponible en version simple et en version collector) d'un monument de l'érotisme. A l'origine, une découverte capitale, un remède infaillible contre l'impuissance, un petit appareil qui agit sur le cerveau. Un simple boîtier muni d'un curseur pour régler l'intensité du stimulus. Une découverte qui excite les sens... et attise les convoitises. Changement de propriétaire, changement de finalité : l'objet miracle devient un jeu... Retrouvez le premier tome du Déclic de Manara, chef-d'oeuvre incontournable de la bande dessinée érotique, dans un écrin spécial pour célébrer le 40e anniversaire de sa première publication. L'ouvrage est ainsi proposé en version noir et blanc et en version couleur, complété d'un appareil critique expliquant les coulisses de la création et de la publication de cette histoire mythique, et enfin agrémenté d'une imposante galerie d'images créées par Manara au fil de ces quatre dernières décennies mettant en scène la sculpturale Claudia Cristiani (couvertures pour des éditions étrangères, commandes pour des galeries ou des particuliers, affiches, etc.). Le livre sera aussi disponible en version collector à tirage unique, inséré dans un coffret avec un tiré à part numéroté et signé par l'auteur. Plus charnel, sensuel et torride que jamais, laissez-vous happer par le tourbillon des sens, et succombez aux délices du plaisir !
04/2023
Romance et érotique LGBT
Au placard le coeur
Milio a quinze ans lorsqu'en lui grandit l'impression étrange d'être enfermé dans un placard à la fois terrible et protecteur. Une écharde a piqué son coeur, entre envie de se découvrir et sentiment de culpabilité. Devant son lycée, il rencontre bientôt Armel, un beau sportif de sept ans son aîné. Les manifestations contre le mariage pour tous se déchaînent, donnant le ton à cette première histoire d'amour. Difficile d'appréhender le monde qui tourne au-delà de l'embrasure du placard... Alors faut-il choisir entre rêve et réalité, préférer l'errance et le profil fantomatique mais rassurant des grues orange du port ? Se construire, savoir qui l'on est et assumer ! Bien sûr, apprendre presque tout du plaisir... Armel est un amant talentueux ! Mais qui est-il vraiment au bout du compte ? On ne sort jamais de l'enfermement qu'en affrontant la peur de l'inconnu, seulement d'un piège à un autre, il n'y a parfois qu'un seul pas. Un premier roman sensuel et délicat, teinté d'espoir et de mélancolie. Maël Bouteloup, né à Brest en 1997, met en musique le passage de l'adolescence vers l'âge adulte à l'aune d'un combat intime, la quête personnelle prend alors le double sens d'une respiration et d'une émancipation.
04/2021
Littérature française (poches)
La famille Vortex
La famille Vortex est un roman plein d'une puissante poésie. Le vent le rythme, le souffle de la mer le traverse. Les Vortex ? C'est d'abord Solon, le père, ancien marin, et Olga, la mère, descendante des Arawaks (premiers occupants de l'île). Mais c'est surtout, issu de ce couple magnifique et solaire, de la matrice d'or " d'Olga, un tourbillon d'enfants : Joseph le prélat, Louis le professeur, Edgard l'officier, Sylvain le médecin, et encore Astrid, Sylvie, Ludovic. Tous se jettent avec passion dans la vie sociale. Les enfants Vortex portent en eux les plus riches qualités d'Haïti. Mais pourquoi cette histoire, qui s'ouvre sur un Noël familial en Haïti, s'achève-t-elle par un Noël d'exil ? C'est que les destinées des Vortex ont été brisées par les tempêtes politiques, par la lutte pour le pouvoir et par la brutalité rusée de l'armée... La fécondité des Vortex, qui est celle même d'Haïti, s'est retournée en une stérilité désolée. Le roman de Métellus affirme, de tout son éclat sensuel, les vivantes possibilités que recèle le peuple haïtien en dépit des intrigues du pouvoir. C'est avec cette vie humiliée mais indomptable que le romancier fait alliance, par son écriture même, par ses rythmes, par ses images, par ces " poignées de vent que chaque parole éjecte ".
06/2010
Poésie
La nuit t'arrache à moi
Ca commence comme un face-à-face avec le miroir. Un monologue, un exercice de réaffirmation articulé dans la nuit, murmuré au coeur de l'insomnie. Ca fait penser à une litanie superstitieuse pour fixer le je qui se dérobe. A la rescousse, je convoque tu, et s'il invite la famille, le public à la fête, il est surtout question de toi. Toi, c'est une abstraction, un concept, un prétexte à s'opposer violemment. Toi, c'est surtout l'autre et ses limites, qu'il serait si bon de franchir, juste pour voir. C'est en négatif, dans l'absolu de la déclaration d'amour, que je se laisse finalement approcher au plus près. A force de scruter son reflet dans la glace, je réussira peut-être à saisir les contours fuyants de son identité. Tant sensuel que cérébral, le poème La nuit t'arrache à moi embarque dans une solitaire apnée, une descente en eaux troubles, loin très loin dans l'amour, là où il fait en réalité bien seul et où les images fixent la rétine par flashes. La nuit t'arrache à moi est une déclaration en retenant son souffle, psalmodiée dans l'urgence, parfois dans le pas si beau, le bobo - une déclaration qui brûle tout autant qu'elle prévient : gare aux tremblements de chair.
01/2022
Poésie
Sapphô, la dixième muse. Edition bilingue - Traduction de l'intégralité des fragments saphiques - Texte intégral
Peu d'artistes ont franchi les siècles en demeurant aussi méconnus : Sapphô, symbole au fil des époques de la sensualité, de la féminité et de l'amour passionné, icône féministe, homosexuelle ou de la perversion, est aujourd'hui plus célèbre pour les fables tissées autour de son nom que pour son oeuvre. Née au viie siècle avant notre ère sur l'île grecque de Lesbos, Sapphô fut la plus célèbre des poétesses antiques. Emblème de la douceur et de la passion dans une société violente et patriarcale, son oeuvre fut peut-être la première à célébrer l'amour proprement humain, sensuel et sentimental, sur un mode intime et spontané. Sa voix, franche et touchante, est la première à chanter les passions humaines, du chagrin au désir mordant, de la mélancolie à la félicité. De ses neuf Livres de poèmes, seule une poignée de strophes et de vers nous est parvenue, une grande partie ayant été notamment détruite par l'Eglise des premiers siècles. Ceux-ci nous permettent toutefois d'entrevoir le génie de Sapphô et la puissance de son oeuvre. Le présent ouvrage propose l'ensemble de ces fragments — y compris les derniers découverts en janvier 2014 sur un papyrus d'Oxyrhynque —, dans une traduction en vers réguliers, en version bilingue, accompagné d'analyses et de lexiques afin d'éclairer le lecteur dans ce voyage que constitue la redécouverte de la plus célèbre des poétesses.
06/2017
Romans de terroir
Le moulin de Siagne
En 1920, une année de la vie d'un village provençal, au rythme de la culture de l'olivier, de la cueillette et de la fabrication de l'huile au moulin. Dans le village de Saint-Cabraire, la vieille Moura est rejetée par les habitants. On dit notamment qu'elle caresse renards et loups et aurait même jeté son mari au fond d'un puits. Depuis, la " sorcière " rumine ses idées noires et n'oublie rien des outrages passés. Elle a ainsi érigé un mur autour de sa propriété qui oblige les villageois à faire d'incroyables détours pour accéder à leur terre. Une terre vouée avec passion et tradition à la culture de l'arbre roi de Provence, l'olivier. Théresius Passeron est l'un des plus grands propriétaires d'oliveraies de la région, membre influent de la cité, producteur d'une huile des plus réputées. Le soir de Noël, tout le village se retrouve à l'église. Passeron est troublé par les larmes et le regard fixe de Moura sur lui. Que lui veut-elle ? Peu de temps après, celle-ci meurt, emportant avec elle ses secrets. Mais le maire du village découvre trois lettres sous le lit de la défunte. Trois bouts de papier qui vont mettre le feu à Saint-Cabraire... Avec Le Moulin de Siagne, Jean Siccardi signe un roman sensuel et émouvant à la gloire d'une Provence lumineuse et de son emblème, l'olivier.
05/2003
Parfum
Parfums d'Orient
Pensé comme un voyage, cet ouvrage vous emmène de Mascate à Marrakech, à la découverte des parfums dans la culture arabe. Dès l'Antiquité, l'Arabie, terre d'origine de la myrrhe et de l'encens, est le carrefour du commerce des épices et des aromates précieux, tels le mythique oud ou le musc mystérieux. Autant de merveilles, amenées par caravanes depuis les confins orientaux du monde, qui vont se diffuser sur les rives de la Méditerranée et de l'Euphrate. A ces traditions historiques et commerciales, s'ajoute le goût prononcé du prophète de l'islam pour les parfums. Ne disait-il pas qu'il n'aimait rien tant que les femmes, les parfums et la prière ? Aussi, la civilisation arabo-musulmane est-elle une civilisation des senteurs : les parfums imprègnent la vie de chacun et accompagnent les pratiques aussi bien sociales qu'intimes. Enrichi des contributions de plus de vingt spécialistes des parfums, parmi lesquels nez, sourceurs, mais aussi ingénieurs, sociologues et historiens, cet ouvrage met à l'honneur un art aussi évanescent que captivant, qui structure encore aujourd'hui une culture tout entière. Des champs de roses de la vallée du Drâa aux rues safranées de la médina, des effluves entêtants du souk aux fumigations sacrées du temple, des jardins de jasmin aux arômes de miel et de fleur d'oranger de la cuisine orientale, laissez-vous entrainer dans le monde fascinant et sensuel des parfums d'Orient.
10/2023
Contes et nouvelles
Hold-Up 21
Hold-up 21 est un beau livre (coffee table book) comprenant 20 nouvelles illustrées (268 pages de texte) et 100 photos. Du plaisir dans un magnifique écrin. VINGT femmes (autrices, réalisatrices, poétesses, journalistes, dramaturges, comédiennes, metteuses en scène, danseuses, chorégraphes, performeuses...) se sont réunies pour redonner une place au désir et au plaisir dans la discussion féministe. VINGT talents pour ramener l'érotisme dans le champ de la littérature. VINGT nouvelles, comme autant de fenêtres intimes ouvertes sur le corps et l'esprit. VINGT histoires de jouissance, d'expériences rares, de chemins détournés, qui touchent, excitent, provoquent, choquent, émeuvent, libèrent, transforment, réparent. UNE photographe interprète leurs mots en cent tableaux dans lesquels les autrices incarnent leur personnage. L'ouvrage s'intitule Hold-up 21 parce qu'il s'est monte´ comme un braquage : la sexualité´ (que ce soit en création éditoriale ou audiovisuelle) est trop souvent reléguée dans des niches assez cheap, ou cantonnée aux domaines de l'activisme ou de la pédagogie. Notre bande de soeurs frappe fort avec un esprit frondeur. Si l'ouvrage est dionysiaque, il n'en est pas moins politique et transgressif. Hold-up 21 n'est pas seulement une compilation de nouvelles érotiques, c'est aussi une galerie d'art contemporain : chacune des autrices cocrée avec Abigaïl Auperin les tableaux ou` elle pose, seule ou en compagnie de comédiens. Ce métarécit en 100 photos illustre l'ouvrage. Un voyage sensuel dans une esthétique entre David Lynch et Guy Bourdin.
10/2023
Beaux arts
Une histoire de l'art en quatre couleurs. L'art en dépliant
Ce livre propose une découverte inédite de l'art, à travers quatre itinéraires qui traversent l'histoire de la couleur dans la peinture occidentale entre le xive siècle et le xxe siècle : Bleu divin, Rouge sensuel, Vert mortel, Or étincelant, ces quatre couleurs ont été largement utilisées dans l'art occidental. Dans un voyage en quarante-huit tableaux, présentés sous forme de 4 dépliants insérés dans l'ouvrage, de Duccio à Rothko, cette histoire de l'art prend un sens riche et inédit, la couleur se révélant un moyen parfait d'affiner notre compréhension des oeuvres. Depuis toujours, la couleur détermine notre relation au monde, elle nous aide à identifier les objets qui nous entourent et à nous repérer dans l'espace. Partie intégrante de l'expression de notre identité - personnelle, nationale, politique -, elle est intimement liée à l'histoire de la vie et à la compréhension de notre place dans le monde. La couleur traduit l'évolution de nos goûts, de notre spiritualité et de notre relation à la nature. Elle est donc aussi profondément liée à l'histoire l'art. Depuis les pigments qui servent à les confectionner - parfois très coûteux, comme l'outremer, ou très toxiques, comme le vert émeraude - jusqu'aux significations et connotations, variées et changeantes, qui leur sont associées, ces couleurs nous offrent un accès à l'histoire fascinante d'une sélection de chefs-d'oeuvre de la peinture, et du monde dans lequel ils ont été créés.
03/2019
Littérature étrangère
Un homme par ouï-dire
Pianiste au jeu sensuel, Gérard Legrand a succombé à un accident de vélo. Depuis dix ans, il mène cependant une vie posthume intense grâce à ses proches : chaque fois que l'un d'eux pense à lui, sa conscience se ranime. A vrai dire, cela n'arrive plus si souvent, étant donné qu'il ne leur a pas laissé un souvenir impérissable : il avait quitté sa femme pour une jeune violoniste au coeur fuyant ; ses deux fils peinent à l'incarner comme père...
Le seul à encore penser régulièrement à lui est le chauffeur du camion mêlé à l'accident qui a causé sa mort. A l'occasion de l'anniversaire de sa disparition qui est aussi celui de sa naissance, un grand repas familial est organisé en sa mémoire. Dans l'esprit de certains, il se sent soudain " revivre ", non sans que cela les déconcerte. De cette réunion, qu'attendre ? Avec un naturel bouleversant, Willem Jan Otten nous fait séjourner dans l'au-delà singulier, splendidement baigné de musique, d'un pianiste défunt.
Que reste-t-il de soi chez les autres une fois l'existence consommée ? Quels liens ceux-ci tissent-ils encore avec nous ? Comment le manque d'un être cher résonne-t-il au fil mystérieux du temps ? Ménageant d'intimes coups de théâtre, débusquant avec une douce ironie des petits riens comiques ou déchirants du passé, l'auteur laisse naître entre ces vivants et l'absent une vertigineuse chimie émotionnelle...
Le seul à encore penser régulièrement à lui est le chauffeur du camion mêlé à l'accident qui a causé sa mort. A l'occasion de l'anniversaire de sa disparition qui est aussi celui de sa naissance, un grand repas familial est organisé en sa mémoire. Dans l'esprit de certains, il se sent soudain " revivre ", non sans que cela les déconcerte. De cette réunion, qu'attendre ? Avec un naturel bouleversant, Willem Jan Otten nous fait séjourner dans l'au-delà singulier, splendidement baigné de musique, d'un pianiste défunt.
Que reste-t-il de soi chez les autres une fois l'existence consommée ? Quels liens ceux-ci tissent-ils encore avec nous ? Comment le manque d'un être cher résonne-t-il au fil mystérieux du temps ? Ménageant d'intimes coups de théâtre, débusquant avec une douce ironie des petits riens comiques ou déchirants du passé, l'auteur laisse naître entre ces vivants et l'absent une vertigineuse chimie émotionnelle...
10/2014
Littérature érotique et sentim
Quelques brumes jouissives
"De toute façon, dès la première fois, ce ne fut pas comme tout le monde mais déjà alternatif ! Quand on est jeune fille, on rêve que la première fois, ce sera romantique ou très sensuel, ou très fort, comme un nouveau monde qui s'ouvre à nous, avec un prince tellement charmant... Moi, c'est dans un hôtel de passe que j'ai perdu ma virginité ! " Ces "Quelques brumes jouissives" se construisent autour d'un meurtre mais ce n'est pas un polar. C'est un parcours, celui d'une femme qui, arrivée à la cinquantaine, fait le constat de l'évanescence des choses et des ressentis. C'est un âge où l'on peut dire que l'on a vécu mais quelle est la réalité du chemin, a-t-on réellement joué dans notre cour de récréation et quel fut le jeu, le rôle que l'on y tenait ? Ce trajet évolue autour de plusieurs histoires d'amour entremêlées dans une confusion voulue. Et aussi de quelques rencontres ludiques qui nourrissent cette quête jouissive. On y évoque la gravité des rapports humains avec légèreté mais aussi la douleur qu'elle peut engendrer. Au final, il en reste quelques brumes et la conviction - ou l'espoir - que la vie nous surprend toujours. La cinquantaine peut aussi s'inscrire dans une démarche prospective. Même si la chair et les sentiments ont toujours du mal à vivre ensemble.
04/2016
Romans historiques
La caravelle Liberté
Sous la Révolution, la question de la liberté se posa aux îles. Question nouvelle, abyssale, qui allait toucher chacun, noir ou blanc, au plus profond de l'âme, et déchaîner la violence. Ruth de Fronsac, la rebelle, se trouve brutalement confrontée à ces enjeux terrifiants. Déjà âgée de trente-huit ans, sans illusions et sans beauté, Ruth a pour seule raison de vivre la plantation dont elle héritera à la mort de son grand-père, vieux despote impotent auquel l'unit une étrange et maléfique complicité. Tout en réprouvant secrètement le système esclavagiste, elle s'efforce de museler sa conscience. Deux rencontres vont déchirer son apathie. D'abord, Raphaël : il est noir, il a l'âge d'être son fils, rien n'est possible entre eux, et pourtant l'amour jaillit, ardent et sensuel. Une passion intense, vertigineuse, qui va changer sa vision des choses. Puis c'est Lou, la cousine inconnue, qui arrive un beau matin d'Amérique, tirant par la main son petit garçon et implorant asile. L'enfant conquiert le cœur de Ruth, qui voit en lui le fils auquel elle léguera plus tard la plantation. Quant à Lou, sa beauté fait partout sensation. Peu à peu, l'arrivante s'impose. Le grand-père tombe sous son charme. Mais qui est-elle en réalité ? Que veut-elle ? Lorsque Ruth découvre le plan ourdi par sa cousine, il ne lui reste qu'une
chose à faire...
05/2007
BD tout public
Reiser
Reiser est mort d'un cancer le 5 novembre 1983, à 42 ans. Quelques jours plus tard, Hara-Kiri, son journal fétiche, titrait : " Reiser va mieux, il est allé au cimetière à pied. " Faux, Reiser n'a jamais trouvé le cimetière. Il hante encore notre époque. Il avait tout prévu, tout dessiné. Gros Dégueulasse, sa créature mythique, s'est réincarné en bobo, et tout le monde crie " Vive les femmes ! ". Reiser a dépucelé le dessin d'humour. Utopiste, il a jonglé avec les idées et les fantasmes les plus fous. Mais que sait-on de la vie de cet orphelin, né d'une femme de ménage et d'un père inconnu qui alimenta toutes les rumeurs ? De la misère à la gloire, la route fut longue pour l'ancien grouillot des vins Nicolas. Elle croise la fabuleuse histoire bête et méchante d'Hara-Kiri et baigne dans le chaudron sensuel de Charlie Hebdo. Elle traverse la France coincée puis libertaire des années 60-70. C'est une vie illuminée par des femmes qui lui ont tout appris, sauf à dessiner - c'est lui qui les a dessinées, magnifiées. Reiser, le plus drôle des voyeurs, fut le charme incarné. Il a inventé un trait. Il a échappé à tous en étant follement aimé. Il a violenté, ébloui notre imaginaire. " Je dessine le pire parce que j'aime le beau. " Il y a un mystère Reiser, que cette biographie entend révéler.
01/2003
Poches Littérature internation
Parmi tant d'autres feux
Monsieur Hermès, le héros de L'apprenti, se retrouve à vingt-trois ans dans la déprimante atmosphère de Portville (en laquelle il est facile de reconnaître Bordeaux). Cherchant à échapper à la tyrannie mesquine de ses parents, il se mêle à l'ancienne bande de ses amis d'enfance, participe à leurs jeux et aventures, fonde une revue littéraire qui échoue et passe, sans s'en apercevoir, à côté de l'amour que lui porte en secret la charmante Delphine.
Introduit chez les Poujastruc, il goûte le confort, la sérénité et l'apparente sagesse d'une famille bourgeoise, épouse Caroline Poujastruc, lui révèle l'amour sensuel, s'efforce d'atteindre un idéal, devient veuf. A la fois désolé et soulagé, il se lance dans les affaires, écrit un roman et prend pour maîtresse la femme de son associé. Puis, lassé, il rompt au moment où son roman est accepté par un éditeur, gagne Paris où il retrouve, huit ans après l'avoir quittée, Delphine. Tous deux comprennent enfin qu'ils s'aiment et vont commencer une vie nouvelle.
Dans cette chasse éperdue au bonheur, dans cet étrange foisonnement de rêves et d'aspiration qu'est Parmi tant d'autres feux... bien sur, c'est l'Amour qui prédomine, entrecroisant ses thèmes, du chevaleresque au vénal et du passionnel à l'élégiaque, mais apportera-t-il la paix de l'esprit à notre héros ?
05/2009
Littérature française (poches)
Passé pas mort
Passé pas mort, c'est la vie d'un homme qui a connu l'époque « où les peintres en bâtiments chantaient à plein gosier sur les échafaudages (aujourd'hui, muets, ils posent à côté d'eux leur transistor) » ; celle où « le chiffre 75 ne désignait pas encore Paris mais le canon mirobolant qui nous permettrait de gagner la prochaine guerre contre Guillaume II ». Une confession charmante où Saint Jean cède avec bonheur aux souvenirs de l'enfance, comme lorsqu'il évoque sa grand-mère, « maman laine » ou qu'il revient sur son adolescence, « cet âge où l'on ne donne rien et où on reçoit toutes faveurs comme choses dues dans une indifférence polie ». Dans son âge adulte, le voici parmi les principaux hommes politiques et les grands événements de son temps. Entre guerre et fracas politiques, il n'oublie jamais sa passion principale, la littérature. Robert de Saint Jean a été le confident et l'ami des grands écrivains dont il fait le portrait. De Paul Morand à Marcel Proust, en passant par Maurice Barrès et André Malraux, aucun ne manque à cette fresque d'un des plus beaux demi-siècles de la littérature française. Sans oublier celui qui a été son ami de cour, Julien Green.D'un style précis et sensuel, Passé pas mort dépasse le genre du journalisme et fait entrer son auteur dans la catégorie des mémorialistes incontournables du XXe siècle.
06/2012
Littérature française
Ces voix qui m'assiègent. ...en marge de ma francophonie
Etre femme d'éducation musulmane et écrire, c'est déjà braver les interdits du regard et du savoir, mais qui plus est dans la langue de l'Autre, le français, c'est risquer de casser le lien avec la lignée des femmes. Assia Djebar, qui a écrit son premier roman à vingt ans, en pleine guerre d'indépendance, explore ici ce qui a nourri son oeuvre et la nourrit toujours, toutes ces voix de femmes en arabe dialectal et en berbère qu'elle ramène à la vie dans son français à elle, tissé de toutes ces langues, de ce marmonnement multilingue, de ce chant qui ne doit pas être d'oubli. Elle évoque son enfance, sa jeunesse, ses quatre premiers romans, suivis d'un long silence de dix ans, et puis, à quarante ans, l'impérieuse nécessité de l'acte autobiographique avec L'amour, la fantasia, premier tome du quatuor d'Alger qui marque son nouveau départ. Ces voix qui m'assiègent témoigne du parcours d'une femme en écriture, pour qui l'identité n'est pas seulement d'hérédité mais de langue. Mosaïque autant que polyphonie, on y sent, par ce devoir impérieux de transmission, ce qui se joue dans l'acte d'écrire de grave et de léger, de sensuel. et de tragique, de l'histoire collective et de l'histoire individuelle, du rapport obscur entre le " devoir dire "et le " ne jamais pouvoir dire ".
08/2020
Littérature française
Dans l'ombre du Condor
Comme "la fille d'Ipanema", Lucina a seize ans, aime la musique et promène dans la ville de Rio sa joie de vivre et sa passion de la justice au rythme de la bossa nova naissante. La vie est douce à Rio durant ces années d'avant l'orage, la musique et la danse se balancent du même mouvement que la mer et les palmes, le football fait rêver et mobilise tout un peuple. Mais dans ce début des années 60, le plan Condor, élaboré par la CIA pour mettre au pas les démocraties du sud de l'Amérique, sous couvert de lutte contre le communisme, va étendre son ombre sur le Brésil. L'auteur nous entraîne dans les aventures tumultueuses et tragiques de ses jeunes protagonistes : Lucina milite dans le mouvement
étudiant et observe avec perplexité l'évolution de Paulinho, son si séduisant frère de cœur qui, amoureux de la fille de l'ambassadeur américain, fréquente de bien trop près la police politique. Tandis que leurs pères, Joao Domar et Zumbi, héros de la construction du Corcovado, explorent les multiples possibilités de la production musicale entre candomblé et fragile douceur de vivre. Lorsque la dictature s'abat sur le pays, alors que Paulinho entre au service de la CIA, Lucina, comme de nombreux étudiants, connaît la prison, la torture et la violence... Des personnages attachants pour un roman vivant, sensuel et passionnant qui marie musique et politique, amour du Brésil et indignation salutaire.
04/2006
Littérature française
Le roman d'Alexandrie
Si les noms, parce qu'ils sont l'asile des rêves, sont les aimants du désir, comme l'écrivait Marcel Proust, alors le nom d'Alexandrie est le mien, s'exclame Olivier Poivre d'Arvor dans une magnifique déclara- tion d'amour à la cité d'élection de grands conquérants, artistes et écrivains. Ses liens avec Lawrence Durrell et ses débuts dans la diplomatie le conduisirent presque par hasard dans cette seconde capitale d'Egypte, ville éblouissante de l'Antiquité, cité cosmopolite dans la première partie du siècle passé, grand port de la Méditerranée aujourd'hui. De son lien intime tissé avec elle, Olivier Poivre d'Arvor tire un récit romanesque attachant et sensuel, entre flânerie nostalgique et ode vibrante à son charme vénéneux. Olivier Poivre d'Arvor, philosophe de formation, romancier et essayiste, a dirigé la chaîne France Culture. Diplomate en poste à Alexandrie, Prague et Londres, ancien ambassadeur de France en Tunisie, il est aujourd'hui président du Musée national de la Marine. Parmi ses nombreux ouvrages publiés, il obtient en 2008 le Prix Renaudot des lycéens pour son roman Le Voyage du fils, aux éditions Grasset. Il est aussi l' auteur remarqué de Le Jour où j'ai rencontré ma fille, (Grasset, 2013) ainsi que de plusieurs ouvrages consacrés à l'aventure maritime, publiés avec Patrick Poivre d'Arvor et regroupés dans L'Odyssée des Marins, (Robert Laffont, Bouquins, 2015).
11/2020
Ecrits sur l'art
Poussin et l'amour
Le génie de Nicolas Poussin n'a pas encore livré tous ses secrets. L'artiste est toujours considéré comme le maître de l'école classique française, l'archétype du peintre-philosophe. Qui sait aujourd'hui qu'il s'est également adonné au pur plaisir de peindre, en déployant une iconographie des plus licencieuses, et que certains de ses tableaux ont été jugés si érotiques qu'ils ont été mutilés, découpés, voire détruits, dès le XVIIe siècle ? C'est grâce au thème de l'Amour, -qui a rarement été aussi central dans l'oeuvre d'un artiste-, que l'exposition fera découvrir un Poussin inconnu, séducteur et séduisant, qui s'est fait remarquer par l'hédonisme titianesque de ses premiers tableaux romains, où les modalités de la domination de l'Amour sur les hommes comme sur les dieux sont déclinées et mises en scène à travers les mythes de l'antiquité gréco-romaine. L'Amour a constitué un sujet et une inspiration constante pour l'artiste, jusqu'aux derniers chefs-d'oeuvre, méditations picturales sur les ressorts de la puissance inflexible de l'Amour, aussi bien créatrice que destructrice. Bien loin de l'image austère du peintre-philosophe, qui s'est imposée pour le grand public, il faut aujourd'hui montrer un Poussin sensuel, voire érotique, mais aussi peintre-poète proposant une méditation profonde sur la puissance universelle et tragique de l'amour.
12/2022
Littérature érotique et sentim
Ils
Ils : deux garçons qui font l’amour. Ils n’ont pas d’identité, pas d’histoire, pas de psychologie, mais un corps aussi lisse qu’un marbre de Canova, un membre qualifié d’« idéal ». Il n’y a pas de décor, ou plutôt c’est n’importe quel décor, chambre, plage ou clairière moussue : la seule chose qui importe, c’est qu’ils puissent s’y étendre pour faire l’amour. On ne sait pas ce qu’ils se sont dit : ils se taisent lorsque cela commence. La voix, les mots entre eux n’ayant fait que préparer à l’amour : « ils entraient par la voix dans le plaisir de la chair. » Maintenant ils sont dans ce plaisir. La description détaillée de cette scène d’amour, emblème de toutes les scènes d’amour, est le fil central du roman et détermine sa durée. Elle court du premier instant à la conclusion, sans rien dissimuler, rien arranger, rien oublier. Les deux garçons sont dans le présent de la chair, sa pureté. Ils se dissolvent dans le plaisir pris et donné. Au point que « il » est l’un ou l’autre, interchangeable, unique et double. Vertige des corps que l’écriture rend palpable, refusant d’identifier, de dialoguer, de séparer ce magnifique oubli de soi qui est le comble de soi-même et qui n’existe que dans l’amour sensuel. Marie-Noël Rio.
10/2010
Philosophie
La danse des simulacres. Une philosophie du goût
Le système médiatique vit bien souvent de polémiques. Les livres et les oeuvres en font souvent les frais. C'est ainsi que, la plupart du temps, parce qu'ils ne laissent pas prise à la chicane, on ignore que Michel Onfray a publié une dizaine de recueils de poésie et une vingtaine de livres consacrés à l'art en général ou à célébrer l'oeuvre d'un certain nombre d'artistes contemporains - entre autres, les peintres Jacques Pasquier et Vladimir Velickovic, Ernest Pignon-Ernest et Valerio Adami, Robert Combas, Gérard Garouste et Gilles Aillaud, les photographes Willy Ronis et Bettina Rheims, le sculpteur Pollès, les compositeurs Pascal Dusapin et Eric Tanguy, mais aussi les artistes des sens oubliés, le goût et l'odorat, que sont les cuisiniers, les viticulteurs et les oenologues - Charles Fourier parlait à leur propos de gastrosophie. La Danse des simulacres rassemble près d'une vingtaine de livres qui constituent une esthétique généralisée – l'un d'entre eux est un éloge de l'art contemporain. Elle se constitue à partir du corps sensuel, autrement dit du corps qui regarde et voit, entend et écoute, sent et goûte. Diderot disait qu'il n'existe qu'un seul sens, le toucher, et qu'il est diversement modifié : on touche avec les yeux, avec le nez, avec la bouche, avec les oreilles, avec toute la peau... Cette esthétique est une célébration du toucher. En ouverture, un récit autobiographique inédit raconte comment se constitue un jugement de goût.
04/2019
