Images meurtrières
Extraits
Beaux arts
Images sonores d'eau. La musique créatrice de l'univers
De nombreux mythes anciens décrivent le processus de création du monde comme une mise en forme progressive et une solidification d'un monde originel oscillant, sonore et océanique. La forme est un son coagulé ; le corps est un corps de résonance. L'auteur s'appuie sur les figures acoustiques de Chladni et sur la kymatique de Hans Jenny pour typifier à l'aide de nombreuses images cette langue des formes et comprendre sa résonance et sa parenté avec des structures et des exemples issus de la nature. Les phénomènes morphologiques des vibrations en milieu aqueux sont très impressionnants et très diversifiés, surtout lorsqu'ils sont reliés à la musique. Différents instruments et spectres acoustiques génèrent une foule quasi inépuisable de structures et d'exemples fascinants et complexes. L'auteur nous propose ici de nombreuses et séduisantes images sonores d'eau, dues à des compositeurs et à des interprètes très différents, de Bach à Beethoven en passant par Stockhausen, Ravi Shankar et Jan Garbarek jusqu'au chant harmonique.
12/2019
Histoire internationale
Images et visages au cœur de la bataille de Tlemcen
Le présent ouvrage est avant tout basé sur la collaboration, à la ?n des années soixante entre un cinéaste et un peintre. Il s'agit également d'une rencontre entre deux hommes, deux métiers de la culture autour d'un projet, d›une vision complémentaire de notre jeune Révolution sur la base d'un travail de ?ction. Notre intention était plus de rendre hommage à tous les résistants algériens que de coller à la réalité. A l'époque, il y avait des cinéastes aguerris qui avaient fait leurs classes au cinéma des maquis et les jeunes cinéastes comme moi, qui avaient été formés après l'indépendance. J'ai choisi de m'inspirer librement de l'histoire de la fausse patrouille, qui en 1956 à Tlemcen, avait marqué les esprits des Algériens et des forces d'occupation. Ce haut fait avait également imprégné ma mémoire d'adolescent, laissant en moi des traces indélébiles. En signant les story-board du scénario, en réalisant les décors et en interprétant l'un des rôles principaux, Denis Martinez avait prit une part essentielle dans ce projet.
12/2012
Tourisme étranger
Album MAP 2016. Images du Maroc, Edition bilingue français-anglais
Les images de cet ouvrage à dimension documentaire actent, au quotidien, des percées diplomatiques fécondes, des avancées patientes et structurées dans le domaine économique et social, des constructions d'équipements et d'infrastructures exceptionnelles qui nécessitent expertise, ténacité et intelligence, des réalisations concrètes et mesurables dans le champ de l'agriculture et une accélération industrielle notable, construite sur de multiples success-stories créatrices de dignité pour les hommes et de reconnaissance pour les territoires.
12/2016
Livres sonores
Le zoo. Des sons à écouter, des images à regarder
Une immersion sonore au zoo pour l'enfant, comme s'il y était ! Les sons, choisis et mixés avec soin, enrichissent chaque scène pour la rendre encore plus vivante. - Le flamant rose - Le tigre - Le serpent - L'ours - Le crocodile Et pour la première fois, un jeu de cherche et trouve sonore avec une puce sonore aléatoire ! L'enfant appuie sur la puce et montre ce qu'il entend. Il appuie à nouveau et cherche à quoi cela correspond, et ce, autant de fois qu'il le souhaite !
09/2022
Livres sonores
Pin-Pon ! Des sons à écouter, des images à regarder
L'alarme sonne dans la caserne. C'est le signal du départ ! Pin-pon ! Laissez passer le camion de pompiers ! Les sons, choisis et mixés avec soin, enrichissent chaque scène pour la rendre encore plus vivante. Et toujours à la fin, un jeu de cherche et trouve sonore grace à une puce aléatoire inédite et très ludique !
03/2023
Revues de cinéma
Ecrans N° 14, 2020/2 : Tableaux vivants. Images en mouvement
Contributeurs : Vincent Amiel, Mathilde Brunet, Anaïs Cabart, Jean-Pierre Esquenazi, Térésa Faucon, Guillaume Gesvret, Tristan Grünberg, Anne-Cécile Guilbard, Raphaël Jaudon, Judith Langendorff, Olivier Leplatre, Alice Letoulat, Sylvain Louet, Liliane Louvel, Dominique Moncond'huy, Jessy Neau, Valentine Robert, Armande Salimov et Bernard Vouilloux.
04/2021
Art contemporain
Anne Eisner Images du Congo. Art et ethnologie 1946-1958
Née aux Etats-Unis, l'artiste Anne Eisner (1911-1967) a voyagé en Afrique dès 1946 avec son futur mari Patrick Putnam, fondateur du Putnam camp à Epulu au Congo sous la colonisation belge (actuellement RDC) qui accueillait touristes, ethnologues et anthropologues. Pendant sept années, Anne Eisner va vivre à Epulu, au sein d'une communauté multi-ethnique comprenant notamment les pygmées Mbuti vivant dans la forêt et les Bantu installés dans les villages. Ces rencontres nourrissent son inspiration. Ses oeuvres peintes sur place ont pour sujet principal la forêt environnante, dans des compositions marquées par les effets d'ombre et de lumière. De retour à New York en 1954, Anne Eisner peint l'Afrique de mémoire dans une véritable explosion créatrice. Entre 1956 et 1957, elle représente les femmes Mbuti et Bantu dans leurs tâches quotidiennes dans une série de tableaux à l'huile et de gouaches. D'autres oeuvres plus tardives témoignent de son goût pour l'abstraction. Méconnus, l'oeuvre et le parcours d'Anne Eisner trouvent ici une reconnaissance méritée. Cet ouvrage, version française d'un livre en anglais paru en 2005, prolonge l'exposition organisée au musée du Quai Branly et célèbre l'arrivée de ces nouvelles oeuvres dans les collections du musée.
04/2023
Art contemporain
Entre tes yeux et les images que j'y vois
Ce livre accompagne l'exposition Entre tes yeux et les images que j'y vois (un choix sentimental), proposée par Anaël Pigeat et Sophie Vigourous à la Fondation Pernod Ricard au printemps 2022. Avec Jean Claracq, Cecilia Granara, Miryam Haddad, Nathanaëlle Herbelin, Simon Martin, Madeleine Roger-Lacan, Christine Safa, Elené Shatberashvili, Apolonia Sokol.
04/2022
Livres sonores
Mes chansonnettes. Des sons à écouter, des images à regarder
Le livre parfait pour apprendre en s'amusant des chansonnettes célèbres. Les extraits, soignement sélectionnés, ainsi que les illustrations d'Elsa Fouquier invitent l'enfant à mémoriser et chanter ses premières comptines. - La barbichette - La fourmi - La p'tite bête qui monte - Les petites marionnettes - Minette, chatonnette Et pour la première fois, un jeu de cherche et trouve sonore avec une puce sonore aléatoire ! L'enfant appuie sur la puce et montre ce qu'il entend. Il appuie à nouveau et cherche à quoi cela correspond, et ce, autant de fois qu'il le souhaite !
05/2022
Thèmes photo
Une origine du monde des images. La caverne des Lumière
En 1877, les frères Lumière viennent en vacances à St Enogat (Dinard-Bretagne). Ils sont accompagnés de leurs professeurs et reçus par un ami de famille Louis Jacolliot ancien magistrat et auteur de roman d'aventure. Ils séjournent dans une villa près de la mer et on raconte qu'ils installèrent un petit laboratoire au fond de la grotte, la Goulée aux Fées, où ils pouvaient accéder à marée basse. Absorbés par leurs expériences dans l'obscurité de la caverne, ils se laissèrent surprendre par la marée montante. Saisis d'effroi, bloqués par la mer au fond de la grotte, ils auraient fait serment de ne jamais se séparer s'ils échappaient à la noyade. Récit ou légende, ainsi se forgea la figure des deux frères inséparables qui accompagne toute leur aventure d'inventeurs et d'industriels. Il est frappant de se souvenir que dans cette même grotte, une des légendes relate une vision féérique où l'oeil joue un rôle essentiel.
07/2021
Thèmes photo
Sels d'hier, sels d'aujourd'hui. Mots et images
Le sel est un minéral indispensable à la vie. Il est aussi un ingrédient indispensable à la création artistique. Des recueils d'épigrammes de l'Antiquité à la chanson contemporaine, le sel est là, entre rire et larmes. Que dit-il de notre monde ou de nous ? Ou que permet-il d'exprimer à ce sujet ? Cet ouvrage offre des éléments de réponse en images, dans les photographies d'Ilanit Illouz, qui souvent se passent de mots, et en mots, dans des textes écrits par ou sous la houlette de Marie Cosnay et illustrés par Ariane Carmignac.
02/2024
Essais
Quatre-vingt-treize, d'Albert Capellani. Une histoire d'images
En 1914, Albert Capellani entreprend le tournage de Quatre-Vingt-Treize, adaptation du roman de Victor Hugo sur la Révolution, qui sort sur les écrans en 1921. Entre histoire culturelle et analyse esthétique, l'auteure explore l'imaginaire social du cinéma de cette période, en adoptant une perspective micro-historique. Sont analysées les questions que posent l'adaptation romanesque, la " théâtralité " supposée du cinéma d'avant-guerre ou encore les liens entre cinéma et Histoire.
11/2023
Préhistoire
Femmes d'hier. Images, mythes et réalités du féminin néolithique
Ce beau livre unique présente une très riche iconographie en couleurs sur les femmes au temps du Néolithique. Deux cents illustrations de figurines, stèles, statues et d'art rupestre révèlent la façon dont les premières sociétés rurales " voyaient " la femme. Dans un texte passionnant, Jean Guilaine montre comment ces représentations étonnantes par leur diversité culturelle permettent de mieux cerner le rôle des femmes au Néolithique. Alors que les femmes sont longtemps demeurées " invisibles " dans les récits historiques, ce livre dédié à Françoise Héritier leur redonne toute leur place dans la trajectoire de l'humanité et pose les fondements d'une histoire des femmes pour cette période capitale de transition de la Préhistoire à l'Histoire. Les femmes d'hier nous éclairent sur les femmes d'aujourd'hui.
05/2022
Histoire de la philosophie des
Galilée et ses publics. Instruments, images et culture du secret
L'ouvrage étudie les découvertes galiléennes, du Messager céleste aux Lettres sur les taches solaires. Il montre comment le savant florentin n'en divulgue que partiellement les moyens, pour gagner en notoriété sans perdre la priorité de la découverte. Avec la publication du Messager céleste (1610), Galilée est devenu un personnage public à la cour de Florence. C'est grâce à l'usage des nouvelles lunettes astronomiques qu'il avait pu faire une série de découvertes révolutionnaires : les reliefs de la Lune, les satellites de Jupiter, une multitude d'étoiles dans le ciel, puis les taches solaires. En étudiant ces découvertes sous l'angle de leur diffusion dans la communauté savante et dans l'aire d'influence de la cour de Florence, ce livre démontre que la logique de la découverte scientifique ne peut pas être séparée des contextes de sa réception.
05/2022
Histoire de l'art
Une collecte d'images. Walter Benjamin à la Bibliothèque nationale
Entre 1927 et 1930 à Berlin, puis de 1934 à 1940 à Paris, Walter Benjamin travaille à accumuler des matériaux pour un projet de vaste envergure : retracer, à partir de l'étude des passages parisiens, une "préhistoire du XIXe siècle". La rédaction du texte est sans cesse différée, tandis que l'immense corpus préparatoire semble voué à croître indéfiniment, devenant une somme composite de citations que double parfois, à la manière d'une note de régie, une réflexion ou une remarque énigmatique. Au fil de ses recherches, Benjamin se rend à l'évidence : il faudra que son Livre des passages soit enrichi par des images. Une "documentation visuelle" se constitue bientôt, écrit-il, glanée pour l'essentiel dans les recueils du Cabinet des estampes de la Bibliothèque nationale, où il travaille pendant son exil parisien. Une centaine de notes témoignent de cette collecte et conservent, enfermée dans leurs plis, la mention d'une ou de plusieurs images qui sont restées pour la plupart inconnues jusqu'ici. Steffen Haug a voulu retrouver cette réserve enfouie. Gravures et dessins de presse, tracts, réclames, affiches et photographies, de Meryon et Grandville à Daumier, en passant par la cohorte anonyme et le tout-venant de la production visuelle à grand tirage du XIXe siècle : la moisson rapportée ici est surprenante. Elle invite à lire ou à relire les Passages en faisant à l'image toute la place qu'elle occupe dans la pensée du dernier Benjamin, à l'heure où s'élaborent, sous la menace de temps assombris, son essai "L'oeuvre d'art à l'époque de sa reproductibilité technique", le projet de livre sur Baudelaire ou ses Thèses sur le concept d'histoire.
06/2022
Histoire antique
La notion de caricature dans l'Antiquité. Textes et images
On entend aujourd'hui par caricature une "image tendant, par déformation ou accentuation des traits d'un modèle, des caractères d'une scène, à les rendre grotesques ou risibles" (La Grande Encyclopédie Larousse). Qu'en est-il pour les sociétés de l'Antiquité? La plupart des spécialistes modernes de la caricature ont considéré qu'il s'agissait d'une invention de la fin du XVIe siècle, inadaptée aux cultures et aux sociétés du monde antique. Confrontant pour la première fois sur ce sujet les points de vue de spécialistes des textes et des images, cet ouvrage a pour ambition de partir à la recherche d'une possible caricature antique, en discutant ses conditions d'existence, en essayant d'identifier des auteurs d'oeuvres caricaturales, des domaines et des genres artistiques et littéraires plus particulièrement propres à la production de caricatures, en mettant en relief aussi des problèmes de sources ou de catégorisations.
04/2021
Histoire internationale
L'Afrique en images. Représentations & idées reçues de la crise
Quels sont les usages d'une archive d'images présentant l'Afrique comme un continent en crise ? Comment peut-elle être fonctionnelle ? Analysant des exemples concrets, anciens et actuels, comme la construction de l'image de l'ennemi public, celle de la foule populaire ou de la victime essentielle dans les médias ou sur les réseaux sociaux, ce livre montre pourquoi ces images puisent dans les idées reçues de la crise africaine et sous quelles conditions les représentations changent. Il s'agit d'études historiques, sémiologiques, linguistiques et esthétiques. L'Afrique en images contribue ainsi à la critique des discours publics. Ce travail pluridisciplinaire s'inscrit dans le projet "Discours d'Afrique" animé depuis 2008 par un réseau international de chercheurs francophones en sciences humaines et sociales. Il fait pendant au livre L'Afrique en discours, paru en 2015.
09/2015
Coloriage, gommettes et autoco
Le château fort
Une collection de documentaires en autocollants pour découvrir le monde. Direction le Moyen Age pour découvrir un majestueux château fort ! Au fil des pages, l'enfant explore huit thématiques (la construction du château, la basse-cour, une attaque...) et découvre le vocabulaire associé (un forgeron, le donjon, les meurtrières...). Sur chaque doublepage, il colle des images près des mots, activité permettant d'associer ces deux représentations. En fin de livre, il répond à un quiz et teste ses connaissances sur les châteaux forts. Ainsi, de manière ludique, l'enfant développe sa curiosité et son vocabulaire. Un doc en autocollants passionnant et amusant !
04/2022
Coloriage, gommettes et autoco
Le château fort
Une collection de documentaires en autocollants pour découvrir le monde. Direction le Moyen Age pour découvrir un majestueux château fort ! Au fil des pages, l'enfant explore huit thématiques (la construction du château, la basse-cour, une attaque...) et découvre le vocabulaire associé (un forgeron, le donjon, les meurtrières...). Sur chaque doublepage, il colle des images près des mots, activité permettant d'associer ces deux représentations. En fin de livre, il répond à un quiz et teste ses connaissances sur les châteaux forts. Ainsi, de manière ludique, l'enfant développe sa curiosité et son vocabulaire. Un doc en autocollants passionnant et amusant !
12/2022
Cinéma
Les pensées figurales de l'image
La théorie et l’analyse du film ont connu au début des années 1970, sous l’impulsion d’une redécouverte du texte qui fonde la psychanalyse freudienne, L’interprétation des rêves, une véritable révolution herméneutique. Cet essai se propose de parcourir quelques-unes des grandes pensées figurales de l’image qui ont marqué l’histoire de l’art et la théorie du cinéma. Jacques Aumont, Hubert Damisch, Georges Didi-Huberman, Philippe Dubois, Louis Marin ou Christian Metz ont chacun à leur manière dessiné l’architecture conceptuelle de cette nouvelle économie du visible. Leurs avancées théoriques sont examinées dans ce livre et accompagnées des analyses de films qui en explorent la portée. En soumettant l’image à un nouveau modèle de compréhension, l’auteur entend ainsi montrer que l’analyse figurale est solidaire d’une phénoménologie de l’image et d’une poétique du film, attentive aux procédés de figuration qui rendent possibles de nouveaux agencements du texte filmique. Luc Vancheri est maître de conférences (HDR) en études cinématographiques à l’université Lyon 2. Il enseigne l’esthétique du cinéma et la théorie des images. Derniers ouvrages parus : Cinéma et Peinture (2007), Cinémas contemporains (2009) et Images contemporaines (dir., 2010).
06/2011
Beaux arts
L'image à l'époque romane
Depuis L'Art religieux du XIIe siècle en France d'Émile Mâle (1922), aucun travail de synthèse n'avait été publié sur l'iconographie romane. L'ouvrage de Jean Wirth actualise le sujet tout en renouvelant les points de vue. En effet, au lieu d'appliquer mécaniquement au Moyen Âge notre conception et notre perception des images, Jean Wirth met à profit sa connaissance des textes pour étudier l'image romane de l'intérieur, à partir du système de représentation et des préoccupations de ceux qui l'ont conçue.
En remontant jusqu'à l'époque carolingienne, il étudie d'abord la formation des codes iconographiques romans, des moyens dont les artistes se sont dotés pour représenter le spirituel pourtant considéré comme invisible. Il dégage ensuite les traits caractéristiques de la production du XIe siècle avant la réforme grégorienne, ce qui l'amène à corriger la datation de monuments importants. Dès lors apparaît clairement la rupture constituée par la réforme de l'Église qui impose une représentation terrifiante de la vie selon la chair et promeut l'ascétisme le plus extrême, tout en donnant une impulsion sans précédent au luxe artistique. Une nouvelle rupture intervient dans les années 1120, avec l'échec de la théocratie pontificale. On assiste alors à un assouplissement du style et à une réhabilitation de la figure humaine.
Jean Wirth montre donc que le monde des images romanes, loin de se répéter inlassablement et de reposer sur un symbolisme intemporel, évolue avec une rapidité saisissante. Son ouvrage, fondé sur une démarche pluridisciplinaire qui prend en compte les exigences de l'histoire politique, de l'histoire de l'art, de la religion et des idées, devrait réorienter durablement le travail des spécialistes. De plus, il offre à un public plus large les informations nécessaires au déchiffrement des œuvres.
11/1999
Cinéma
Cinéma. Tome 1, L'image-mouvement
Cette étude n'est pas une histoire du cinéma, mais un essai de classification des images et des signes tels qu'ils apparaissent au cinéma. On considère ici un premier type d'image, l'image-mouvement, avec ses variétés principales, image-perception, image-affection, image-action, et les signes (non linguistiques) qui les caractérisent. Tantôt la lumière entre en lutte avec les ténèbres, tantôt elle développe son rapport avec le blanc. Les qualités et les puissances tantôt s'expriment sur des visages, tantôt s'exposent dans des " espaces quelconques ", tantôt révèlent des mondes originaires, tantôt s'actualisent dans des milieux supposés réels. Les grands auteurs de cinéma inventent et composent des images et des signes, chacun à sa manière. Ils ne sont pas seulement confrontables à des peintres, des architectes, des musiciens mais à des penseurs. Il ne suffit pas de se plaindre ou de se féliciter de l'invasion de la pensée par l'audio-visuel ; il faut montrer comment la pensée opère avec les signes optiques et sonores de l'image-mouvement, et aussi d'une image-temps plus profonde, pour produire parfois de grandes œuvres.
04/1996
Philosophie
CINEMA. Tome 2, L'image-temps
Comment l'image-temps surgit-elle ? Sans doute avec la mutation du cinéma, après la guerre, quand les situations sensori-motrices font place à des situations optiques et sonores pures (néo-réalisme). Mais la mutation était préparée depuis longtemps, sous des modes très divers (Ozu, mais aussi Mankiewic, ou même la comédie musicale). L'image-temps ne supprime pas l'image-mouvement, elle renverse le rapport de subordination Au lieu que le temps soit le nombre ou la mesure du mouvement, c'est-à-dire une représentation indirecte, le mouvement n'est plus que la conséquence d'une présentation directe du temps : par là même, un faux mouvement, un faux raccord. Le faux raccord est un exemple de " coupure irrationnelle ". Et, tandis que le cinéma du mouvement opère des enchaînements d'images par coupures rationnelles, le cinéma du temps procède à des ré-enchaînements sur coupure irrationnelle (notamment entre l'image sonore et l'image visuelle).
C'est une erreur de dire que l'image cinématographique est forcément au présent. L'image-temps directe n'est pas au présent, pas plus qu'elle n'est souvenir. Elle rompt avec la succession empirique et avec la mémoire psychologique, pour s'élever à un ordre ou une série du temps (Welles, Resnais, Godard...). Ces signes de temps sont inséparables de signes de pensée et de signes de parole. Mais comment la pensée se présente-t-elle au cinéma et quels sont les actes de parole spécifiquement cinématographiques ?
03/1994
Philosophie
Habiter. Un monde à mon image
Chacun cherche sa maison, la base à partir de laquelle il lui devient possible d'exister. On habite aussi les rues, les villes et les paysages. Tous ces lieux et ces espaces ont leur qualité propre, leur mémoire. Mais habiter, c'est également des marques sur le sol, dessiner des surfaces, transformer la terre en une demeure. Il y a plusieurs manières d'habiter : entendre son voisin, ce n'est pas forcément s'entendre avec lui ; déménager, ce n'est pas être en exil ni partir en vacances. Faisons-nous la différence entre une demeure habitée et une maison hantée ? Il faut donc raconter ces tables et ces lits, ces expériences concrètes, ces chemins les hommes marchent et vivent. Variations philosophiques et littéraires sur nos façons d'être et de nous sentir en un lieu, ce livre est un traité du savoir habiter - et donc un savoir-vivre.
10/2013
Critique littéraire
Paul Valéry : vers le poème-image
Selon la méthode de lecture de Paul Valéry, il incombe au lecteur de trouver dans un texte quelconque les ressorts psychologiques qui ont rendu le texte possible. Chez Valéry lui-même la psychologie qui inspire l'auteur est partagée entre le classicisme de sa jeunesse sous l'influence de la pensée cartésienne — classicisme qui s'exprime dans son oeuvre sous forme de définitions, d'abstractions et de maximes — et une réflexion d'ordre existentialiste qui provient sans doute de sa lecture de Schopenhauer, et se greffe sur un besoin d'ordre. La réflexion de Valéry sur l'être et le réel est imbriquée dans ces tendances philosophiques contraires. Elle mène à la création d'une forme littéraire nouvelle que nous appelons le "poème-image". Il s'agit d'un poème qui se veut à la fois la saisie du réel immédiat du poète et la transposition en mots d'une représentation et d'une conscience particulière du monde. Même si Valéry lui-même y restait réticent cette nouvelle forme de production poétique en fait un poète et un auteur plutôt moderne, c'est-à-dire aux prises avec les courants littéraires et philosophiques du XXe et du XXIe siècles.
11/2019
Non classé
African Image of the Ultimate Reality
The question of human existence and its ultimate meaning demand doctrinal answers. Such answers depend on man's conception of the Ruler of the Universe ; and on the answers depends man's attitude to life. This study explores and expands the Igbo answer to the question of the ultimate meaning of human existence in relation to Chukwu-God. It also seeks to open up religious springboards which will be of value to the Gospel-carriers in Igboland and to the inter-faith dialogue.
12/1984
Préhistoire
La première image. L'art préhistorique
La première image n'est pas la plus ancienne. C'est celle qui, dès sa révélation, brise le cours du temps, crée un avant et un après, nous obligeant à changer notre regard sur l'histoire autant que sur le devenir de notre humanité. Tel fut l'effet produit par la publication, due à Sanz de Sautuola, en 1880, du premier relevé d'art pariétal paléolithique : celui du plafond orné de la caverne espagnole d'Altamira, en Cantabrie. De cette première image, avons-nous désormais pleinement pris la mesure ? Et que signifie, pour nos constructions historiques (Préhistoire, Antiquité) ou disciplinaires (Art, Philosophie), en prendre la mesure ? Telles sont les questions auxquelles cet ouvrage, qui vise à rendre accessible l'art des cavernes ornées, s'efforce simplement de répondre.
01/2023
Iconographie
Art et image au Moyen Age
L'histoire des images est indissociable de l'histoire de l'art. Elle s'y distingue certes par des spécificités, comme l'histoire de l'architecture. Il serait impossible de dater et de localiser la plupart des images médiévales sans passer par l'histoire des styles et donc par l'histoire de l'art. On ne peut comprendre le sens d'une image sans ce préalable. Il ne s'agit pas pour autant d'isoler l'histoire de l'art dans une autonomie factice. L'art est profondément imbriqué dans l'histoire sociale, religieuse et politique. Les spécialisations morcelant les compétences, ces imbrications sont souvent ignorées ou mal comprises, de sorte que la solution d'un problème se trouve non moins souvent au carrefour des disciplines. Les essais réunis dans ce volume s'y situent en tout cas clairement, débordant constamment vers l'histoire religieuse et celle des idées philosophiques, parfois vers l'histoire littéraire ou celle des institutions. La plupart d'entre eux sont relatifs aux images, parfois davantage à leur iconographie ou à leurs déterminations extérieures, comme le culte dont elles sont l'objet, parfois pour les situer stylistiquement ou pour mettre en évidence les procédés mis en oeuvre. Ils visent à rendre aux oeuvres leur consistance, en traitant tour à tour du statut de l'image médiévale, des thèmes iconographiques et enfin des problèmes spécifiques à une oeuvre ou à un ensemble d'oeuvres.
02/2022
Thèmes photo
Visa pour l'image. Edition 2023
Visa pour l'image est un festival international de photojournalisme créé en 1989, par Roger Thérond, le directeur de la rédaction de Paris-Match. Il en avait confié l'organisation à Michel Decron, directeur du journal Photo du groupe Filipacchi. Dirigé par Jean-François Leroy, Visa pour l'image se déroule chaque année dans toute la ville de Perpignan, de fin août à mi-septembre pour une durée de quinze jours, plus une 3e semaine réservée aux scolaires. Il s'agit du plus important festival de photojournalisme public et gratuit au monde.
Cinéastes, réalisateurs
John Ford : Histoire, image et politique
Après les monographies pleines d'empathie pour l'oeuvre de Ford, cet ouvrage collectif confronte les regards les plus pertinents qui soient et les plus divers sur cette oeuvre qui n'en a pas fini de nous livrer ses secrets. Le cinéma de Ford est éminemment politique dans la mesure où il explore l'ambiguïté et l'équivocité même du vivre ensemble. Loin de toute idéologie et de toute propagande, sa mise en scène de l'Amérique, des hommes et femmes qui la font ou la défont, est l'image construite d'une incertitude du commun, qui se joue dans l'instabilité historique des temps. Tenant compte de la complexité à la fois thématique et formelle de l'oeuvre de Ford, cet ouvrage collectif présente une approche esthétique de l'image qui traite indissolublement les modes de composition plastique et narrative de l'image. Il multiplie les perspectives en proposant tout autant des analyses précises de séquences que des points de vue philosophiques transversaux. Les contributions ici rassemblées émanent de philosophes, de politologues et de spécialistes d'études cinématographiques.
09/2021
