Illustrateurs
Extraits
Poésie
La Fleur de Sincérité
'La Fleur de Sincérité, Constitue Un Recueil de 29 Textes, Développant des Thèmes de Réflexion, Autour, de La Poésie, de L'Art, De La Culture, des Problématiques, Sociales, Et d'Une Vie d'Engagement, Et d'Audace/s, Dans L'Iconoclasme Le Plus Fleuri, d'Imprévus, Et d'Issues Insolites... Entre L'Orient, Intérieur, Et Réel, L'Afrique, L'Asie, L'Extrême Occident, Et La Rêverie, AKA Louis, Evoque Par Une Prose, Ciselée, Le Parti de La Lumière, La Langue Arabe comme Poésie, Du Réel, Et Inspiratrice, d'Humanisme/s, Dans Un Manifeste Provocant d'Appel/s Fraternel/s. Sur La Voie de L'Engagement, Sacré, 'La Fleur de Sincérité', Flirte Avec L'Essai Poétique, Et L'OEuvre Artistique, De Culture d'Art, Et de Lettres Marginales. AKA Louis, Est Poète Et Illustrateur, Auteur de Nombreux Opus Poétiques Sur Différents Supports Et Médias. Les Ouvrages Majeurs de L'Auteur Sont : 'ô, Rose Noire d'Iran', 'Les Lettres d'Arabisme/s', 'Les Lettres Marginales', Et 'L'Origine du Martyr'... La Fleur de Sincérité, Est Le 2eme Volume de La Collection 'Poésie Et Thèmes de Réflexion, Ou La Voie des Lettres Et des Versets'. Il Suit Le Volume 1 Intitulé 'Les Lettres d'Arabisme/s'.
02/2021
Critique littéraire
Illustrer l'Histoire. Textes en français et anglais
Ce volume propose d'examiner ce qu'"illustrer l'histoire" signifie et implique. Il se situe au carrefour des études sur l'image et du discours sur/de l'histoire. L'ensemble des articles réunis ici offre un panorama à la fois varié et singulier de la manière ou des manières d'écrire l'histoire en images, du dix-huitième au vingt-et-unième siècle, en France, en Angleterre, en Russie ou encore en Colombie. Etant donné l'évolution des différents médias et des formes d'expression graphiques, ces contributions, et les images qu'elles incluent, donnent à voir, en filigrane, une micro-histoire de l'imprimé, des estampes à la peinture, en passant par la photographie et la bande dessinée. Elles révèlent une facette de l'illustration dans laquelle l'illustrateur endosse le rôle d'historien, et l'image celui de récit mémoriel. Ces analyses de la mise en image ou mise en scène d'événements et de personnages historiques sur la page ou la toile montrent qu'il y a de multiples contraintes et enjeux inhérents à l'acte de dessiner ou de peindre le passé, mais que chaque médium est riche de possibilités, et chaque artiste un passeur d'histoire(s)/Histoire.
05/2019
Expression écrite
Joyeuses fautes, le 1er roman photo de l'orthographe
Le premier roman-photo de l'orthographe : un OVNI drôle et décalé pour se réconcilier avec l'orthographe ! " L'orthographe comme vous ne l'avez jamais vue ! Dans ce livre au ton déjanté, Muriel Gilbert balaye avec une redoutable efficacité les difficultés et les règles qui nous tracassent. Correctrice au journal Le Monde, chroniqueuse sur RTL avec " Un bonbon sur la langue " et autrice connue pour son approche réjouissante de la langue française, elle s'empare ici du très populaire roman-photo afin de nous instruire... avec le sourire. Au scénario et à la photo, Jean-Christophe Establet. Au programme : du suspense, des désastres capillaires, des voyages exotiques, des journalistes en détresse, des adverbes en folie, des adjectifs pervers, des verbes retors, des exceptions tordues... sans oublier les précieuses contributions de la chienne Fifi ! " Les auteurs : Correctrice au journal Le Monde, Muriel Gilbert est l'autrice de plusieurs livres à succès dont Au bonheur des fautes - Confessions d'une dompteuse de mots, et Un bonbon sur la langue. Dans sa chronique RTL " Un bonbon sur la langue " diffusée le week-end, elle partage son amour du français et de ses délices. Jean-Christophe Establet est scénariste, graphiste et illustrateur dans l'audiovisuel et l'édition.
08/2023
Littérature Italienne
La révolution de la lune
Palerme, en 1677, est la capitale d'une Sicile sous domination espagnole. Quand son vice-roi, don A ngel de Guzmuin, meurt en pleine séance du Conseil, les notables siciliens cupides et dépravés exultent : cette brève vacance du pouvoir est une aubaine inespérée. Mais don Angel a laissé un testament, et le successeur qu'il désigne pour l'intérim n'est autre que... sa propre épouse, donna Eleonora di Mora. Si la stupeur est grande dans la ville, elle tourne vite à la fàscinatiun, car cette femme tirée de l'ombre se révèle d'une beauté envoûtante, d'une intelligence redoutable et d'une équanimité révolutionnaire. Vite appréciée des fonctionnaires intègres, aimée par le peuple et adorée par le médecin de la cour, don Serafino, donna Eleonora retrousse ses manches en faveur des plus démunis. Mais ses ennemis n'auront de cesse de trouver la faille pour que cesse le scandale d'un vice-roi femme. Et surtout, équitable. Episode historique avéré, le court règne de donna Eleonora ne pouvait trouver meilleur illustrateur que Camilleri. Inspiré par son admiration financière pour les femmes, l'écrivain sicilien donne corps à ce rêve de justice sociale avec humour, dans une langue métissée de dialecte et d'espagnol.
09/2015
Chimie
La vie merveilleuse des éléments
Bunpei Yorifuji propose de (re)? découvrir les éléments qui nous entourent à travers un guide présentant une version pédagogique, ludique et illustrée du célèbre tableau de Mendeleïev. Chaque élément s'incarne en un personnage unique, dont les traits physiques sont une interprétation visuelle, drôle et décalée de ses caractéristiques chimiques. De la coupe de cheveux à la tenue vestimentaire, en passant par la corpulence, chaque détail des éléments-personnages est passé au crible de l'imagination débordante de l'illustrateur japonais et permet de comprendre en un coup d'oeil leur fonctionnement, leur influence sur notre vie, notre quotidien et le monde qui nous entoure. Ce "super tableau périodique" , enrichi des derniers éléments découverts, tels que le nihonium, est également décliné en un poster dépliable, inclus à la fin du livre, afin d'éclairer le lecteur, en grand format, dans sa découverte du monde merveilleux des éléments. "Dans la vie de tous les jours, on ne pense pratiquement jamais aux éléments. On n'a jamais non plus entendu dire que s'y connaître dans ce domaine pouvait vous assurer une certaine popularité - en l'occurrence, c'est plutôt le contraire. Et puis, en observant une table, difficile de se dire que du carbone se trouve en face de soi".
04/2023
Autres éditeurs (F à J)
Le livre du loup
Un livre à croquer... Vous en avez rêvé ? Le voici ! Un livre plein d'humour sur le livre (sa création, son édition, sa vente). Ce matin, le loup est captivé par son livre. Une fois sa lecture terminée, une quetion ne le lache plus... "Mais qui a fait ce livre ? " Le loup va donc demander au libraire (une poule). Celle-ci explique qu'elle le vend. Celui qui lui a apporté est un livreur. Ils vont donc ensemble chez le livreur. Le livreur (un lapin), lui explique qu'il livre. Les livres sont fabriqués chez l'imprimeur. Ils partent donc tous les trois chez l'imprimeur (Trois cochons). Nous suivons ainsi cette équipe qui s'agrandit un peu plus tout au long du livre. De l'imprimeur, nous rencontrons l'éditeur (un bouc), et nous découvrons finalement l'auteur et l'illustrateur (un renard et un héron). Ils expliquent qu'ils l'ont écrit et dessiné... "Et bien moi, je l'ai dévoré ! ", dit loup. En parlant de dévorer, le loup a faim maintenant ! Il ouvre son sac à dos. Notre belle équipée comprend alors qu'elle est en danger et ni une ni deux, le loup se retrouve tout seul... Avec une belle pomme à croquer !
09/2021
Poésie
Le frère. Salutations à mes freres en ivresses
"Salutations à mes Frères En Ivresse" est un ouvrage en deux volumes. Il appartient à la collection, "Le Frère", du Titre du premier Livre, de cette Série. "Le Frère Vol. 2 et 3, sont prévus, pour clore, cette Collection. "Le Frère", est un échec, artistique. Pour palier au manque, d'inspiration, de ce Recueil, qui fut, le premier d'une Série, sur l'Ivresse d'Inspiration Orientale Réactualisée, Louis AKA, propose les 28 Thèmes De Réflexion, de "Salutations à mes Frères En Ivresse", comme un Addenda, au "Frère", pour combler un manque d'explications, et éclairer le Lecteur, sur le parti pris de l'Auteur... en Matière de Poésie Fraternelle... Autour d'un parcours, de Dangers Et Risques, de Paris, Et de Témoignages, "Salutations à mes Frères En Ivresse", propose... comme un Orient Salutaire et Fraternel, ou Poétique ; la Promesse, des Folies de Jeunesse, qui aboutit à la Voie des Sages, par le Seuil des Derviches, malgré l'Egarement, et la Vertu Intrépide... AKA Louis Est Poète Et Illustrateur. Auteur de Nombreux, Opus Poétiques, Sur Différents, Médias. Ses Ouvrages Majeurs, Sont, "ô, Rose Noire d'Iran", "La Fleur de Sincérité", "Les Lettres Marginales", "Les Lettres d'Arabismes", Et Salutations à mes Frères En Ivresses Vol. 1 Et 2"...
08/2021
Littérature française
Vivre sauvage dans les villes
"Et cet animal dont Keiko sent maintenant l'odeur mouillée, gémit, gronde, et prononce horriblement, au beau milieu de sa plainte informe, le nom de mère. Keiko tend la main vers la bête, la secoue, pour la chasser - "Mère, mère... " - rentre dans la maison, fait claquer sur le montant de la porte-fenêtre le loquet de la vitre coulissante. La bête s'avance ; Keiko ne voit que le fond de ses yeux briller, presque orange, de l'autre côté de la vitre.
Elle tire le rideau et s'assied face à la bête qu'elle ne voit plus. L'autre gratte à la porte et glapit - puis : "Mère" , d'une voix inhumaine et pâteuse". Anne-Sylvie Salzman est l'auteur d'Au bord d'un lent fleuve noir (Joëlle Losfeld, 1997), de Sommeil (José Corti, 2000) et de Lamont (Le Visage Vert, 2009). Vivre sauvage dans les villes est son deuxième recueil de nouvelles. Les textes de Lamont et de Vivre sauvage dans les villes ont été publiés en anglais par Tartarus Press sous le titre Darkscapes (traduction en anglais de William Charlton).
Stepan Ueding, Berlinois d'adoption, est peintre, illustrateur et vidéaste. Il collabore régulièrement à la revue Le Visage Vert.
Elle tire le rideau et s'assied face à la bête qu'elle ne voit plus. L'autre gratte à la porte et glapit - puis : "Mère" , d'une voix inhumaine et pâteuse". Anne-Sylvie Salzman est l'auteur d'Au bord d'un lent fleuve noir (Joëlle Losfeld, 1997), de Sommeil (José Corti, 2000) et de Lamont (Le Visage Vert, 2009). Vivre sauvage dans les villes est son deuxième recueil de nouvelles. Les textes de Lamont et de Vivre sauvage dans les villes ont été publiés en anglais par Tartarus Press sous le titre Darkscapes (traduction en anglais de William Charlton).
Stepan Ueding, Berlinois d'adoption, est peintre, illustrateur et vidéaste. Il collabore régulièrement à la revue Le Visage Vert.
06/2014
Critique littéraire
Les Hugo
Innombrables sont les ouvrages consacrés à l'auteur des Misérables, mais sait-on qu'à côté du génie a gravité toute une famille pleine de talents? A commencer par le père de Victor, le général "au sourire si doux", héros des guerres napoléoniennes. Puis ses frères Abel et Eugène, poètes méconnus ; et enfin ses fils Charles et François-Victor, l'un auteur dramatique, l'autre traducteur des oeuvres complètes de Shakespeare. Et rappelons les destins tragiques de ses filles Adele, devenue folle, Léopoldine, morte noyée ! Les talents ont ensuite passé aux générations suivantes avec Georges et sa soeur Jeanne, les petits enfants espiègles de l'Art d'être grand-père. Le premier fut peintre et aquarelliste de renom ; la seconde, l'épouse de l'écrivain Léon Daudet puis de l'explorateur Jean-baptiste Charcot. Au XXe siècle, les Hugo, ce furent encore Jean, peintre, illustrateur, décorateur de théâtre, intime collaborateur de Raymond Radiguet, Jean Cocteau, Paul Eluard ou Erik Satie ; et François "l'orfèvre des artistes", auteur de bijoux en or dessinés par ses célèbres clients et amis tels Picasso, André Derain ou Max Ernst. Henri Pigaillem retrace ainsi deux siècles d'une prestigieuse histoire familiale dans un livre fourmillant d'anecdotes souvent inédites.
03/2013
BD tout public
Co-mix. Une rétrospective de bandes dessinées, graphisme et débris divers, Edition bilingue français-anglais
Durant plusieurs décennies, Art Spiegelman a donné un sens
nouveau au terme "artiste de bande dessinée" - ou, peut-être,
serait-il plus pertinent de dire que Spiegelman a donné un sens
nouveau aux termes "bande dessinée" et "artiste". La tension
entre l'avant-garde marginale et le grand public façonne toute
l'entreprise de Spiegelman. Elle est présente dans son travail
lorsqu'il est artiste graphique dans le domaine des «beaux»-
arts, lorsqu'il crée des cartes à échanger pour une marque de
chewing-gum, lorsqu'il participe au mouvement underground
de la bande dessinée de l'ère de la contre-culture, lorsqu'il
cofonde deux magazines à l'influence déterminante
(l'américain Arcade et le plus international RAIN), lorsqu'il
dessine des jaquettes de livres ou des pochettes de disques,
lorsqu'il est illustrateur ou dessinateur de couvertures pour le
New Yorker, lorsqu'il réalise des gravures, lorsqu'il est auteur,
lorsqu'il est spécialiste de formes obsolètes de la culture de
masse, et lorsqu'il, comment dire ?, compose un essai
autobiographique sous forme de bande dessinée sans
précédent, romanesque mais cependant criant de vérité. Bref,
Spiegelman réfute à tous les niveaux le paradigme d'une
opposition entre art noble et art populaire.
04/2012
Cinéma
Story. Ecrire un scénario pour le cinéma et la télévision, 2e édition revue et augmentée
Dans cet ouvrage incontournable, enrichi à l'occasion de sa nouvelle édition, Robert McKee expose les grands principes de la narration et de l'écriture de scénario pour le cinéma et la télévision, à l'usage des scénaristes débutants ou confirmés. Alien, A travers le miroir, Casablanca, Chinatown, Les Dents de la mer, Les Rapaces, Star Wars, Thelma et Louise, Un poisson nommé Wanda... A partir d'exemples de films illustrés et analysés en profondeur, il aborde chacune des étapes de la création d'une histoire apte à toucher et captiver le public, du choix d'une intrigue à la construction des personnages, en passant par l'exposition, la dynamique du récit, etc. Découvrez les méthodes, les conseils et les recettes d'un " doctor " reconnu comme étant l'un des meilleurs professeurs d'écriture de scénario dans le monde. " Ce dont nous avons besoin c'est de redécouvrir ce qui sous-tend notre art, les principes directeurs permettant de libérer le talent. Que l'on tourne un film à Hollywood, à Paris ou à Hong Kong... " Robert McKee Traduction : Brigitte Gauthier, professeur à l'Université d'Evry, historienne du théâtre et du cinéma. Relecture : Olivier Cotte, scénariste, historien du cinéma d'animation, réalisateur, illustrateur.
05/2017
Beaux arts
Les trente-six vues de la tour Eiffel
En 1902 paraissait un recueil de lithographies imprimées en cinq couleurs, Les Trente-Six Vues de
la Tour Eiffel, réalisées par Henri Rivière, illustrateur et graveur, ayant travaillé au célèbre cabaret
artistique de Montmartre, Le Chat Noir, où il présentait des vues rapprochées de la Tour Eiffel et
des paysages de Paris avec la Tour en fond d’horizon. C’est en découvrant la célèbre série des
Trente-Six Vues du mont Fuji d’Hokusai qu’Henri Rivière, grand amateur d’estampes japonaises,
eut l’idée de dessiner Paris en prenant la Tour Eiffel, qu’il avait vue construire, comme fil
conducteur. Pour mener à bien son projet, il demanda une préface à l’éminent critique d’art Arsène
Alexandre et confia à son vieil ami du Chat Noir, George Auriol, la réalisation de l’ouvrage, depuis
la création de la typographie jusqu’à la belle ornementation de la couverture et du coffret.
Les Trente-Six Vues de la Tour Eiffel furent imprimées en 1902 à 500 exemplaires. Le présent
ouvrage reproduit l’un de ces volumes en fac-similé, rendant hommage au plus impressionnant des
monuments de la Ville Lumière et témoignant de l’attachement de l’artiste à l’Art nouveau et au
japonisme.
10/2011
Livres 3 ans et +
Une histoire qui...
Une histoire qui vole s'attache au moment privilégié de la lecture à un jeune enfant au moment de s'endormir. Il s'agit de la même situation répétée douze fois dans une composition sensiblement identique : l'un des parents lit une histoire à l'enfant couché dans son berceau ou son petit lit avec son doudou. Seuls changent les protagonistes de la scène. Animaux d'abord, de plus en plus improbables dans leur rôle, puis créatures imaginaires, objets... pour conclure par un véritable papa humain quelque peu ensommeillé. L'ensemble forme ainsi une sorte de bestiaire élargi et peu respectueux de la classification des espèces. Les éléments de décor (lits, sièges, jouets) sont bien sûr à l'image de leurs propriétaires. En page de droite, l'histoire est matérialisée par un livre qui vit sa propre vie, en écho à la situation présentée en page de gauche. Véritable lien entre les scènes, le doudou de chaque bébé préfigure la famille de la scène suivante et invite l'enfant à un jeu d'anticipation. Dans cet album très tendre qui s'adresse aux touts-petits, nous retrouvons l'humour et le fourmillement de clins d'oeils et de détails, propore au grand auteur-illustrateur Gilles Bachelet.
01/2016
Poésie
L'origine du martyr
Que Peut-On Entendre Par ''Origine du Martyr'... ? Et Que Peut-On Entendre Par 'Origine', Ou Par 'Don de Soi'... ? L'Origine du Martyr, Pose La Question, de Savoir, Où Commence L'Amour, Et Où, Finit Le Mensonge... Le Néant de Songes Met L'Individu Face à la Cruauté de La Vie. L'Ivresse de La Poésie, Lui Propose Une Issue... Dans Le Maelström de L'Impasse... A Travers, 189 Textes Poétiques, Et Un Texte Thématique, AKA Louis Nous Offre Un Aperçu du Tourment Charnel, d'Une Question Existentielle Epineuse... Là Où La Mauvaise Foi N'A Pas Fini de Nous Défier d'Etre Honnête... Et de Prouver Notre Prétention à Aimer... Cette OEuvre Est Nécessairement Incomplète, Car Le Sujet Est Trop Vaste... Mais L'Elan Et le Tracé de La Plume, Témoigne de La Force Brute, de Cet Objet Poétique, Comme Attestation de Vie, Et de Lumière, Et de La Liberté, qu'Il Nous reste, malgré Le Drame, Et La Tragédie... AKA Louis Est Poète Et Illustrateur. Auteur de Nombreux Opus Poétiques Sur de Nombreux Supports Et Médias. Les Autres Ouvrages Majeurs de L'Auteur Sont : 'Ô, Rose Noire d'Iran', 'Le Disciple de La Colombe', 'La Proclamation du Raisin', 'La Coupe de Vin & L'Arabisme', Et 'Derviche/s'...
05/2020
BD tout public
Le Nord. Une histoire entre terre et mer
Après une cinquantaine d'ouvrages, Jacques Messiant vient nous étonner avec l'Histoire du département qui l'a vu naître, sous un aspect ludique et informatif. Ayant traversé la Pax Romana, victime de la Guerre de Cent Ans ou des querelles de religion au XVIe siècle, la région sera l'un des beaux acquêts de Louis XIV. Puis vint la Révolution qui dessina le Nord de façon irréfléchie, collant le Hainaut traversé par ses fleuves aux Flandres, du littoral à la métropole administrative Lille-Orchies-Douai. Durant des siècles, ces zones frontalières ont connu des événements tumultueux lors de conflits européens ou mondiaux qui ont forgé la solidarité de ses hommes. La richesse économique du Nord rappelle un passé enviable tant agricole qu'industriel façonné par les autochtones et les migrants qu'ils ont su accueillir, paysans, mineurs, sidérurgistes, malmenés dans les années qui ont suivi les Trente Glorieuses. Mais il n'est de scénario qui ne rencontre un bédéiste. L'aubaine pour l'écrivain d'avoir croisé sur son chemin l'illustrateur Chabarb. Ensemble, ils ont donné naissance à ce beau bébé que vous tenez entre les mains. Cet ouvrage s'adresse assurément à tous les jeunes de 7 à 97 ans.
11/2020
Beaux arts
Botticelli
Après avoir reçu, très jeune, à Florence, une formation d'orfèvre, Botticelli commence à peindre vers 1464 - il a à peine vingt ans -, sans doute dans l'atelier de Filippo Lippi. Sur le modèle de son maître, ses premières ouvres figurent des Vierges à l'Enfant, et sa renommée l'amène à réaliser en 1481, à Rome, trois grandes fresques de la chapelle Sixtine. De retour à Florence, il peint pour les Médicis Le Printemps, la Naissance de Vénus et Pallas et le Centaure, de mystérieuses peintures à sujet mythologique, qui exaltent la beauté universelle et immuable conforme aux valeurs de la philosophie néoplatonicienne. Botticelli se fait aussi " illustrateur ", au service de la Divine Comédie, le chef-d'Œuvre de Dante, et même " décorateur ", à la demande de nobles florentins qui, à l'occasion de mariages, commandent à son atelier des coffres peints de scènes évoquant généralement la fidélité conjugale. Dans la dernière période de sa vie, à partir des années 1490 - il meurt en 1510 -, les peintures de Botticelli, la Pietà, La Nativité mystique, Le Christ sur le mont des Oliviers, révèlent la crise religieuse qui parcourt l'Occident à la fin du XVe siècle. Une angoisse des fins dernières qu'illustre à Florence l'éphémère République chrétienne du moine Savonarole.
10/2003
Littérature française
Le Voyage de M. Dumollet. Un roman d'Albert Robida
Narcisse Dumollet, célibataire endurci vivant à Paris va se marier. Il doit rejoindre sa fiancée Estelle à SaintMalo. Comme il a peur de l'accident de diligence, il décide de faire le voyage sur un âne. En cours de chemin, il leur arrivera bien des mésaventures burlesques. Finalement il débarque à SaintMalo lui déguisé en noir, son âne en zèbre et dans la confusion le mariage tombe à l'eau, il retournera à Paris et finira sa vie célibataire. Un voyage tragicomique où tout va de travers. (SergueiL) Albert Robida était un postromantique, très impressionné par les oeuvres de Jules Vernes. Illustrateur, satiriste, humoriste s'inscrivant dans la ligne des Gustave Doré ou Honoré Daumier, il imagina en ce début de XXe siècle un monde onirique, axé vers le domaine aérien, presque totalement déconnecté des réalités de sa propre époque. Mais d'une poésie bien particulière, séduisante et... pacifique. Chose rare à l'issue de la première grande boucherie mondiale. Une coupe destinée aux aéromodélistes lui fut dédiée. Il s'agissait de faire voler les petits appareils les plus improbables. Oubliée dans les années 3940 La Coupe Robida fut remplacée aprèsguerre par la Coupe Mermoz, ouverte aux appareils expérimentaux. (extrait d'un commentaire de JAS)
02/2023
Symbolisme
Science écrite de tout l'Art hermétique
Longtemps présenté uniquement comme l'illustrateur des ouvrages de Fulcanelli, l'alchimiste contemporain le plus traduit dans le monde, Julien Champagne a ces dernières années acquis la dimension d'un authentique "disciple d'Hermès" , notamment au travers de ses contributions écrites personnelles : La Vie Minérale (1910) et le Procédé de Mr Yardley (1913). Nous découvrons aujourd'hui, grâce aux éditions Decoopman, qu'il a également, vers 1922, commenté un traité hermétique d'importance, la Science écrite de tout l'art hermétique, qui semble bien avoir été au XVIIIe siècle l'oeuvre d'un Philosophe anonyme, peut-être Adepte. C'est ce traité, assorti des commentaires de Champagne, et présenté par Jean Artero et Archer, que nous proposons maintenant à la lecture des curieux de Science. Jean Artero, qui préface cet essai, est notamment l'auteur de Présence de Fulcanelli (Arqa, 2008), et d'un ouvrage consacré à Julien Champagne (Le Mercure Dauphinois, 2014), ainsi que de Fulcanelliana (Arqa, 2017). Archer, qui en signe la postface, anime depuis 2006 un blog intitulé Julien Champagne. Il a également contribué à la publication en 2013 des Ymages philosophales (ESH), volume consacré aux illustrations de Champagne rapportées au texte des Fulcanelli, et en 2015 du Procédé de Mr Yardley (3R).
01/2023
Beaux arts
Bernard Boutet de Monvel
Peintre des sportsmen et dandy, Bernard Boutet de Monvel (1881-1949), qui fut également décorateur et illustrateur iconique de l'élégance masculine, notamment pour la Gazette du Bon Ton et Harper's Bazar, avait été un héros de l'aviation durant la Première Guerre avant de partir pour le Maroc dont il rapporta une vision résolument moderne. Initiateur dès 1909 du goût Art déco, il devenait à partir de 1926 le portraitiste adulé de la Café Society américaine qui s'arrachait ses portraits. La fine fleur des millionnaires défilait désormais dans ses ateliers de New York et de Palm Beach, de S.A.R. le maharadjah d'Indore à W.K. Vanderbilt, de lady Mendl à Millicent Rogers, en passant par les Astor, les Whitney, les Frick ou les du Pont. Mais Bernard Boutet de Monvel, qui fut aussi un artiste essentiel du Precisionism, témoignait de la modernité industrielle et urbaine de l'Amérique du Machine Age dans d'étourdissants paysages. Richement illustrée de documents et de photographies inédites, cette importante monographie apporte un nouvel éclairage sur l'oeuvre protéiforme de Bernard Boutet de Monvel, lui restituant sa place de tout premier plan dans l'histoire de l'art tant française qu'américaine.
03/2016
Autres encyclopédies (6 à 10 a
La préhistoire
Un livre qui apporte des réponses claires à toutes les grandes questions des enfants sur la préhistoire, et les invie à percer le mystère de nos origines. L'Homme descend-il du singe ? Qui est le premier humain ? Qui sont les Néandertaliens ? Nos ancêtres habitaient-ils dans des grottes ? Que faisaient les femmes ? Comment a-t-on maîtrisé le feu ? Comment fait-on des fouilles ? Les dernières découvertes ont révolutionné nos connaissances sur la Préhistoire. Ce livre tout illustré donne une vision à la fois plus juste et plus proche de nos ancêtres et de ce qu'était la vie aux débuts de l'humanité. Il donne des réponses claires à toutes les grandes questions des enfants et les invite à percer le mystère de nos origines. Avec : - L'arbre généalogique des hominidés - Une BD : la journée d'un enfant à la Préhistoire - Les sites incontournables à visiter en famille en France Un Questions/Réponses passionnant pour les enfants de 7 ans et plus. Azed, l'illustrateur, dessine régulièrement pour de de nombreux sites préhistoriques en France et contribue à la réalisation de panneaux pour des expositions pédagogiques ou des livrets. Il apporte au livre sa connaissance fine du sujet et sa palette de couleurs pour immerger les enfants dans le sujet.
03/2023
Poésie
Le Matelot Gus
Le Matelot Gus est l'histoire d'un marin neurasthénique qui, épris d'aventure et de mobilité, évolue dans plusieurs ports. C'est un amoureux transi qui n'a de cesse de retourner à la mer, de s'embarquer, comme avec une urgence émotionnelle implacable. Dans une nuit brumeuse et humide, il cherche des semblants de vérités le long des quais, perdu entre le bruit des machines et la violence des piliers de troquets. S'il est bien un artiste dont Christian Cailleaux revendique l'influence, c'est Gus Bofa (1883-1968). Illustrateur culte du 20e siècle, Bofa se distingue par le caractère charbonneux et texturé de ses images qui ont illustré des auteurs de son époque (Mac Orlan, Mirbeau...) ou du passé (Swift, Voltaire, Cervantès...), dans un imaginaire souvent rattaché au port et aux bateaux. De cette démarche sont nées une partie de ses oeuvres marquantes, notamment pour L'Oiseau rare de l'écrivain Jacques Perret. Christian Cailleaux s'abreuve depuis longtemps du travail de Bofa. Il réalise avec les 24 planches du Matelot Gus une variation poétique et baroque autour de l'univers de son maître. Disponibles uniquement en feuilles volantes (édition d'artiste), c'est la première fois qu'un recueil réunit ce court mais précieux travail.
04/2024
Autres éditeurs (F à J)
Les Animaux malades de la peste
Un mal qui répand la terreur, Mal que le Ciel en sa fureur Inventa pour punir les crimes de la terre, La Peste (puisqu'il faut l'appeler par son nom) Capable d'enrichir en un jour l'Achéron, Faisait aux animaux la guerre [... ] Proposée ici dans sa version intégrale, cette fable est l'une des plus connues de La Fontaine. Sa morale - Selon que vous serez puissant ou misérable / Les jugements de cour vous rendront blanc ou noir - est citée en maintes occasions et fait figure d'axiome. Cet album offrira aux 6-8 ans l'occasion de découvrir l'un des chefs-d'oeuvre de la littérature française et aux plus grands celle de renouer avec des souvenirs d'enfance. Installé en Provence depuis plus de trente ans, Bruno Heitz est un auteur-illustrateur aux talents multiples, alternant aquarelle, gouache, gravure, papiers découpés... Sa maîtrise des différentes techniques lui a permis de concevoir des albums, d'une grande diversité formelle, qu'ont publiés de très nombreux éditeurs : Hachette-Jeunesse, Mango, Circonflexe, Le Seuil, Gallimard, Casterman, Le Rouergue, Rue du monde... Il retrouve, en illustrant cette fable avec son humour coutumier, l'univers animalier qui lui est si familier.
10/2023
Fantasy
La musique du silence
Rares sont ceux qui connaissent l'existence du Sous-Monde, une toile brisée d'anciennes galeries et de pièces laissées à l'abandon qui s'étend dans les profondeurs de l'Université. Protégée par ce labyrinthe sinueux, confortablement installée au coeur même de ces lieux désolés, vit une étrange jeune femme. Le silence et les ténèbres semblent être ses seuls compagnons sur le chemin qu'elle se fraie dans cet univers souterrain. A moins qu'elle ne perçoive autre chose. Comme une complainte des oubliés, mêlant douceur et amertume à son existence... Son nom est Auri. Et sa vie est peuplée de mystères. Parmi les nombreuses rencontres de Kvothe, la plus attachante est sans nul doute celle d'Auri. Cette jeune femme, au caractère à la fois sauvage, enfantin et précieux, reste voilée de mystère. Le regard qu'elle porte sur le monde semble percevoir bien plus que celui du commun des mortels. Bientôt elle reverra Kvothe et il faudra lui offrir un présent. Il est temps de se mettre en quête. Laissez-vous entraîner dans le Sous-Monde et découvrez l'univers du personnage le plus touchant du Nom du vent. Cette édition contient une douzaine d'illustrations intérieures réalisées par Marc Simonetti, illustrateur attitré de Patrick Rothfuss.
06/2023
Beaux arts
L'amour peintre. L'imagerie érotique en France au XVIIIe siècle
De Watteau à Fragonard , en passant par Boucher les peintres français ont produit de remarquables chefs d'oeuvre ayant l'amour pour sujet principal. La France du XVIIIe siècle a en effet établi le raffinement du comportement amoureux comme la manifestation de la civilisation des Lumières. L'exceptionnelle fécondité de leur inspiration amoureuse fait la matière de ce livre. Du Pèlerinage à l'île de Cythère de Watteau (1717) au Verrou de Fragonard (vers 1778), les peintres français ont produit une remarquable suite de chefs d'oeuvre ayant l'amour pour sujet principal et qui semblent incarner les valeurs brillantes et ambiguës d'une culture sophistiquée consciente de son apogée. La France du XVIIIe siècle a en effet établi le raffinement du comportement amoureux comme la manifestation suprême de la civilisation des Lumières. Les peintres les plus doués, Antoine Watteau (1684-1721) François Boucher (1703-1770) et Jean Honoré Fragonard (1732-1806), entre autres, consacrèrent leur immense talent à l'amour. L'exceptionnelle fécondité de leur inspiration amoureuse, chaste ou impudique, fait la matière de ce livre. Les peintres, dessinateurs et graveurs contribuèrent, par l'illustration, au succès sans précédent de la fiction romanesque, tout d'abord galante, bientôt libertine et enfin tendre et sentimentale. La sensualité exquise et civilisée de Watteau, le plaisir mondain et hédoniste de Boucher, l'équivoque grivoise des illustrateurs libertins, la tendre sensibilité de Fragonard font l'objet d'attentives analyses développées dans cette étude qui croise histoire de l'art, histoire culturelle et histoire sociale.
11/2020
BD tout public
Alice
Tous connaissent Alice, ne serait-ce que par l'intermédiaire des adaptations pour le cinéma, dont la plus réputée est le dessin animé de Walt Disney. Alice a tellement été interprétée par des illustrateurs, écrivains, artistes et metteurs en scène, sans parler des innombrables déviations du texte original, qu'on peut légitimement se demander pourquoi publier encore une autre Alice. Ceux qui suivent ma série "Ce" auront remarqué l'importance du livre de Lewis Carroll dans sa cosmogonie. Ce qui en dit long sur l'impact qu'Alice a eu sur l'édifice de mes lectures. Ce petit roman a été l'un de mes premiers contacts avec le surréalisme dans sa fonction de jeter le discrédit sur la réalité. Le personnage Alice ne pouvait pas être un garçon: c'est le côté droit du cerveau qui est aux commandes. Alice ne réagit pas aux situations qui se présentent à elle en disant bêtement "ce n'est pas logique, donc ce n'est pas vrai", comme ferait n'importe quel vulgaire Tom ou Dick. Elle a un pouvoir d'adaptation étonnant, elle est capable de laisser ses certitudes (si tant est qu'elle en a) en arrière, afin de pouvoir poursuivre son bonheur, le jardin merveilleux. Jardin qui n'est sans doute autre que notre Paradis Perdu. Ce bon sens nous fait trop souvent défaut pour que je ne tombe pas dans la tentation de le rappeler avec ce très modeste hommage à Lewis Carroll et son Pays des Merveilles.
10/2012
Beaux arts
Dernière danse. L'imaginaire macabre dans les arts graphiques
L'image de la Mort a hanté toutes les époques. Du Moyen Age à nos jours, elle s'est glissée dans l'imaginaire des artistes, souvent sous l'apparence d'une silhouette squelettique, avec pour devise : Memento mori. Toujours présente pour rappeler que la vie a une fin, elle tend aux hommes un miroir au reflet funeste, celui de leur condition passagère sur terre. Selon les périodes historiques, elle a incarné, si l'on peut dire, les barbaries de la guerre en même temps que les idéaux d'égalité et de paix, ainsi que des figures plus ordinaires. Séductrice et amante, elle a aussi été représentée maligne et grimaçante, inventant des stratagèmes diaboliques pour serrer les hommes dans son étreinte. Mais la plupart du temps elle apparaît dansante, prise dans une ronde sans fin. Et c'est cette danse, celle de la vie mêlée à la mort, qui a trouvé dans les arts graphiques un écho particulier. Si Holbein est à l'origine d'une telle tradition iconographique, des artistes comme Beham, Aldegrever, Brentel, Van der Heyden, Bresdin, Doré, Rethel, Klinger, Sattler, Masereel, Grosz, Dix, Heartfield jusqu'aux illustrateurs contemporains Ungerer, Winshluss et Tanxxx, ont nourri le genre des danses macabres de leur vision renouvelée. Ce catalogue présente un ensemble remarquable de leurs productions, conservées dans les collections des Musées de la Ville de Strasbourg et d'autres d'institutions françaises et allemandes. Il éclaire en outre la longue histoire de l'imaginaire macabre par des contributions de spécialistes et d'historiens de l'art.
05/2016
Graphisme
Palette Parfaite Vol. 2. - Combinaisons de couleurs par saison. InspirEs par la mode, l'art et le de
Quelle est la couleur de l'été ? Est-ce la couleur de l'eau d'une piscine, fraîche et transparente, le rouge éclatant de la chair d'une pastèque ou le rose pâle de l'intérieur d'un coquillage ? Si ces couleurs font penser à l'été, quelles couleurs peuvent évoquer l'automne ? Et l'hiver ? le printemps ? Dans Palette Parfaite, vol 2, la créatrice et auteure à succès Lauren Wager explore les multiples possibilités d'application des couleurs saisonnières et guide le lecteur à travers une présentation inspirée d'associations d'images et de combinaisons de couleurs. Cette nouvelle présentation dynamique des palettes de couleurs permet au lecteur d'apprécier le jeu des couleurs, qui se répondent au premier plan et à l'arrière-plan, proches ou éloignées les unes des autres. Il s'agit d'une approche différente des palettes de couleurs par rapport au volume 1, mais qui fait encore référence aux valeurs RGB et CMYK pour les artistes qui souhaitent transformer les couleurs pour le Web et l'impression. Ce volume — à la fois guide pratique et livre d'inspiration pour les designers, les illustrateurs, les architectes et les artisans, ainsi que pour les amateurs de décoration intérieure et de mode, professionnels ou non — fournit des exemples d'application des couleurs dans les domaines de l'art contemporain, de la mode, de la décoration intérieure, de la photographie et du graphisme. Il s'agit d'un assortiment de couleurs, surprenant et minutieux, qui atteint parfaitement ses objectifs.
04/2022
Loisirs et jeux
Georges N° 41 : Autobus
Mesdames et Messieurs, bienvenue à bord de Georges N°Autobus ! Premier arrêt : des histoires en BD ! Rémi Farnos, réputé pour le style minimaliste et les dialogues drolatiques de son western Calfboy (éditions La Pastèque) signe ici la drôle d'histoire. Réussira-t-il à passer de 2 chevaux à un bus ? Cagoule et Lapin nous rappellerons ensuite (enfin, s'ils y arrivent) comment se conduire dans les transports en commun avec un nouveau tuto... Puis l'histoire vraie racontera aux enfants celle de Rosa Parks, figure emblématique de la lutte contre la ségrégation raciale aux Etats-Unis. La partie 2 et ses jeux nous emmèneront en tournée avec des artistes et en voyage avec des touristes ! Ce sera également l'occasion pour nos jeunes lecteurs de réviser le code de la route, avec le quiz : " Qui va tomber dans le panneau ? ". Puis, après quelques coups de ciseaux, ils pourront ajouter à leur collection de paper-toys un petit bus jaune, souvenir de New York. Enfin, grâce à la troisième partie dédiée aux activités, ils pourront aussi cuisiner un " 4 cars ", apprendre à dessiner le bus du futur ou encore rejouer une scène de road-movie ! Le tout complété par des chroniques de livres, de films, d'expositions et l'interview d'un illustrateur ayant déjà contribué au magazine... cela va être difficile de demander l'arrêt !
08/2019
Sports
Va t'faire foot !
Le football... Qui ne connaît pas ce sport ? C'est non seulement celui le plus pratiqué à travers le monde, le plus médiatisé, mais aussi un sport dont les origines sont très anciennes. La règle numéro 1, dite "règle de base" : le football se joue avec un ballon... L'auteur ayant pour sa part pratiqué le foot durant de très nombreuses années, mais à un très petit niveau, il lui est arrivé de se rendre sur des terrains (qui servaient pour le foot le dimanche et pour les vaches le reste de la semaine), en ayant oublié les ballons, et avec l'équipe en face n'en ayant pas non plus. Cela rend le match beaucoup plus difficile, mais, fait non négligeable, la troisième mi-temps beaucoup plus rapide... L'ami Gouzil dresse ici des portraits des plus cocasses. Du joueur au supporter en passant par les arbitres, les soigneurs, les agents, mais aussi tout ceux qui gravitent autour d'un sport, qui, admettons-le, qu'on aime ou pas, ne laisse personne indifférent. Illustrateur/auteur confirmé et reconnu par ses pairs, il nous livre une vision à la fois drôle et ludique sur cette emblématique pratique sportive, il sait aussi aiguiser son crayon et le pointer là où ça fait mal. Va t'faire foot ! C'est 90 minutes de bonheur et c'est parti pour deux mi-temps !
06/2014
Littérature étrangère
Le temps et les dieux
Où les rois fatigués cherchent leur passé dans la poussière, où trois esprits du mal se font passer pour divins et transforment des babouins en hommes, où les dieux se moquent de leurs mal heureuses créatures - et des autres dieux -, où Famine a les yeux verts et Sécheresse la fourrure grise... Avec Le Temps et les Dieux, Lord Dunsani poursuit l'ironique chronique commencée avec Les Dieux de Pegana. Chronique de mondes et de contrées sortis " de ses rêves ", Yarnith, Averon et Zarkandhu, aux fragiles cités sans cesse menacées par l'humeur, et l'humour, bien particuliers des dieux... Et qui d'autre que ce géant encore trop méconnu de la littérature anglo-saxonne peut mêler avec autant de talent, autant de virtuosité, la fausse simplicité du style, la beauté du chant, la richesse de l'évocation, l'inquiétude de la quête - hommes et dieux sans relâche cherchent le temps disparu, la foi impossible - et sa grinçante vanité ? La voix qui parle dans Le Temps et les Dieux, jamais nommée, pourrait être celle de Job, de l'Ecclésiaste ou de Zarathoustra... mais sa séduction est unique. Il faut séance tenante la suivre dans le dédale brumeux de Pegana et de ses mondes, une fois de plus mis en images par le complice attitré de Lord Dunsany, le grand illustrateur anglais Sydney Sime.
03/2003
