Mélodie Joseph
Extraits
Littérature étrangère
Eroïca
Dans une ville sans nom, au bord de la mer, dans les années trente, un groupe d'adolescents. Ils sont Grecs, Italiens, ils sont comme nous avons tous été. L'histoire attachante et tragique d'Eroïca est cette de la découverte de l'amour et de la mort. Il y a Loïzos, le chef de la bande, Alekos, son ami, et Monica, la fille du consul d'Italie. On reconnaît Achille dans Loïzos et Hélène dans Monica. Autour de cette Hélène, les héros jeunes et beaux se battent et meurent... Ce roman est peut-être le plus musical de la littérature grecque contemporaine. Trois mélodies s'y entrelacent : la romance naïve et poignante de l'enfance ; l'étrange musique du passé de la "race" que les enfants rejouent ; et le contrepoint tour à tour ironique et tendre de l'âge mur qui se souvient. Eroïca ne se dévore pas, il s'écoute... Le jardin de Monica, nous l'avons déjà rencontré, peut-être dans un roman antique ou byzantin, ou bien quelque part du côté de Bourges, dans le Grand Meaulnes. Le livre achevé, la musique de Kosma Politis ne nous quitte plus...
01/2012
Littérature française
Le tumulte
Entre un père joueur de poker et une mère timide, Youssef vit à Beyrouth dans un monde imprégné de sensualité et de mystère. Les mélodies de l'hébreu qu'il entend chez lui se mêlent aux sonorités de la rue arabe. La crise de Suez n'est encore qu'une lointaine rumeur. Ce qui l'occupe, c'est l'éveil au sexe, le tumulte de peur et de désir qu'il sent monter en lui. Vingt ans après, en Mai 68, il s'engage en politique pour rencontrer des filles. Mais l'Histoire le prend au sérieux. Il se retrouve en prison et découvre qu'une véritable guerre civile coule dans les entrailles du pays. Lorsque l'armée israélienne envahit le Liban pour en chasser les combattants palestiniens, il quitte Paris où il est devenu journaliste et revient à Beyrouth couvrir de l'intérieur le siège de sa ville. Dans les rues dévastées et les immeubles éventrés par la guerre se renouent les fils de son destin. Chant d'amour pour une ville mythique, Le Tumulte décrit magistralement le mélange de tragique et de picaresque qui colore l'un des derniers grands conflits du vingtième siècle.
Compositeurs
Modeste Moussorgski
Issu d'une famille bourgeoise de l'ouest de la Russie, Modeste Moussorgski (1839-1881) est formé à l'école d'officiers de St-Petersbourg, d'où il sort lieutenant quand le goût pour la musique prend le dessus. Avec ses camarades Balakirev, Cui, Glinka et Rimski-Korsakov, il forme le "Groupe des Cinq" supervisé par Stassov. De ce compagnonnage naîtront de nombreuses oeuvres, notamment des opéras (Madia, Le Mariage, Boris Godounov, Khovantchina). Outre des pièces orchestrales remarquées (dont la désormais fameuse Nuit sur le Mont Chauve), Moussorgski a laissé de nombreuses mélodies (par exemple les cycles Enfantines, Sans Soleil, Chants et danses de la mort) inspirées par le folklore russe. Longtemps taxé péjorativement d'autodidacte, Moussorgski a justement développé un style personnel du plus grand intérêt et qui en fait sa particularité. Dépressif et alcoolique, le compositeur russe mourût prématurément de potomanie, seul et dans la misère. Avec ce nouvel opus de la collection horizons, vous êtes invités à un voyage musical au sein du folklore russe en compagnie d'une figure majeure du XIXe siècle, dans un ouvrage richement illustré à partir d'un texte révisé et complété.
02/2021
Chanson française
Salvatore Adamo, une étoile pas comme les autres
Années 60 : Michèle habite en région parisienne ; Martine une petite ville de Provence. Jamais elles n'auraient imaginé qu'un chanteur qui semblait venu d'ailleurs allait bouleverser leur existence. A l'orée de leur adolescence, elles sont complètement envoûtées par la voix singulière, les mélodies et les textes d'une poésie délicate de Salvatore Adamo, qui connaît alors un succès fulgurant en France comme à l'étranger. Au fil des compositions et chansons qu'il ne cessera jamais d'offrir à son public, cet artiste s'est inscrit dans leur vie à tel point que, des dizaines d'années plus tard, elles décident d'écrire en duo ce livre. C'est au travers du prisme de leurs impressions, de leurs émotions, qu'elles souhaitent évoquer l'importance de son oeuvre et le remercier de tout le bonheur qu'il leur donne, à travers ses concerts comme dans ses albums. Elles vous invitent à les suivre dans leur voyage avec lui. Leurs réflexions, empreintes d'une grande sincérité, loin des idées reçues sur cet immense artiste international, seront peut-être pour vous une manière originale de le (re)découvrir.
10/2021
Chanson française
Quatre filles dans le vent
Christian et Eric Cazalot sont frères. Auteurs de plusieurs biographies et essais sur le spectacle ou la télévision, ils ont signé avec Sylvie Vartan un premier livre en commun, Dans la lumière. Leur dernier livre " Sylvie Vartan, le tourbillon d'une vie " a été un beau succès. Sylvie Vartan, Françoise Hardy, Sheila, France Gall : quatre légendes de la chanson française. Quatre filles pour une génération. Spécialistes des sixties, Christian et Eric Cazalot entrecroisent leurs destins. Icônes de la culture populaire, toutes ont marqué par leur fraicheur, leur liberté de ton, mais aussi leur ténacité à se frayer une place dans un milieu d'hommes. Les quatre filles dans le vent symbolisent la chute du carcan dans lequel, femmes et jeunes femmes sont encore enfermées. Entre 1965 et 1975, elles annoncent une véritable révolution : liberté du corps, indépendance dans le couple... Leurs refrains et leurs mélodies sont inscrits, de manière unique, dans la mémoire collective de la chanson française des dernières décennies. Ce livre retrace avec bonheur les grands moments de leurs vies et souligne le rôle méconnu qu'elles ont joué pour l'émancipation des femmes.
05/2023
Musique et danse
L'histoire des Grands Compositeurs. Edition
Des anecdotes, des récits, des aventures qui rendent la musique concrète et vivante Savez-vous que Haendel a appris à jouer de l'orgue en cachette de son père ? Que Mozart et sa soeur Nannerl ont donné des concerts à travers l'Europe avant d'avoir dix ans ? Que Poulenc a écrit la musique de Babar à la demande de sa petite cousine ? Que Messiaen allait en forêt pour prendre sous la dictée les notes que chantent les oiseaux ? En lisant ce livre, votre enfant va découvrir la vie des compositeurs géniaux qui, par leurs chefs-d'oeuvre, ont fait de la musique ce qu'elle est. Ils ont parfois eu des vies difficiles mais les épreuves qu'ils ont traversées leur ont inspiré des musiques si belles qu'on les chante et qu'on les joue encore des dizaines ou des centaines d'années après leur mort. Ouvrez le livre et mettez le disque dans un lecteur ; tout en lisant la vie de chaque grand compositeur, votre enfant pourra entendre l'une de ses oeuvres les plus inoubliables. Et chacun de ces noms sera associé dans sa mémoire à ces mélodies merveilleuses.
10/2023
Littérature française
Folk Songes
Folk Songes est un récit de voyages, décliné en quatre saisons. Les paysages, les rencontres, les destinations de l'auteur sont inattendues. Inspirée de la Beat Generation, la prose absorbe le lecteur perfusé sous humour noir et surréalisme. Elle laisse des respirations, nécessaires à une réflexion philosophique et humaniste d'un nouveau monde, s'infiltrer dans des nouvelles anciennes. L'écriture est vive et poétique, imprégnée d'une entraînante et fascinante ambiance musicale. Les addictions du narrateur, une nostalgie à l'enfance, aux amours impossibles, deviennent un itinéraire initiatique d'exception, véritable immersion physique et philosophique. L'auteur reste une coïncidence d'anecdotiques réflexions, parfois un paradoxe, peintes sur les murs de nos vies. Les mélodies des routes insuffisantes, ce souffle brûlant d'étreintes polaires, celles de Bob Dylan, des Beatles et de quelques jazzmen, sont matelassées ici et chantent des portées étranges, ces filets accrochés à une mémoire, tendus entre deux étoiles. Découvrez ses rencontres impossibles. Gérard Depardieu, Nino Ferrer, Claude Nougaro, Michel Delpech, Benoît Poelvoorde, Sandrine Bonnaire, Charlotte Gainsbourg, Isabelle Carré et d'autres extraordinaires personnes. Des souffles d'air frais absents qui éteignent la bougie avant l'orage parcourent les écrits.
12/2021
Musique, danse
Chansons marines. Avec 4 CD audio
Naître en bord de mer, c'est recevoir en cadeau les odeurs de l'estran et la musique éolienne dans les drisses et les haubans... Alors, en exil volontaire sur les bords de la Loire, l'écume des ans pleine de ses désirs de mer, Dan prit un jour la plume et la trempa dans le vernis de sa guitare. Depuis, il raconte la Loire et ses mariniers, parle avec tendresse de sa Bretagne natale, évoque la mémoire d'une épave ou d'un vieux quai de granit, nous entraîne dans le sillage des corsaires et des pirates, rend hommage à des hommes d'exception, tandis que l'accordéon de son complice Nico souligne ses mélodies tour à tour nostalgiques, dansantes, dramatiques ou humoristiques. Dan ne chante pas seulement ses textes, il les raconte. C'est pourquoi chaque chanson est enrichie d'un récit documenté ou imaginé, en plus de la partition et du texte. Les chansons sont regroupées en chapitres, chacun étant illustré par une peinture originale d'Hervé Gouzerh. Les 4 CD audio inclus dans le livre permettent d'écouter ces 46 Chansons Marines.
12/2014
Poésie
Toi qui écoutes
Jón Oskar Asmundarson (1921-1998) compte parmi les écrivains qui ont révolutionné la poésie islandaise, pourtant crispée sur son prestigieux passé (la poésie dite scaldique). Il appartient, à ce titre, à la célèbre école des "poètes atomiques" qui ont en effet renouvelé totalement, fond et forme, l'expression littéraire en leur pays. Jón fut aussi un mémorialiste et un critique littéraire de haute volée, mais ce sont surtout ses poèmes qui retiennent l'attention. Il y exprime avec une tendresse peu courante sous ces latitudes ses sentiments, ses passions et dans ses meilleurs moments, il atteint une manière d'intimité exprimée sur le ton de la confidence qui fait souvent penser à notre Paul Eluard. Dont il partage, en outre, les convictions politiques. Grand ami de la France qu'il a beaucoup fréquentée, il nous livre également des souvenirs souvent fort attachants. Sa voix attachante, amante de la musique comme des arts figuratifs, associe à un culte très islandais de la nature (de la mer surtout) un sens de l'humain qui lui dicte de belles mélodies, toujours un peu en mineur, mais subtiles.
06/2004
Musique, danse
Jacques Offenbach
Un lorgnon masquant un regard malicieux, quelques notes familières : tout le monde a en tête le visage d'Offenbach et certaines de ses mélodies, parmi les plus célèbres de l'histoire de la musique. Cent trente ans après sa mort, l'inventeur de l'opérette n'a rien perdu de sa popularité. Ses ouvrages - de La Vie parisienne aux Contes d'Hoffmann, d'Orphée aux Enfers à La Périchole - occupent toujours l'affiche des scènes lyriques du monde entier. Et pourtant, Jacques Offenbach (1819-1880) demeure méconnu et une grande partie de son immense répertoire - cent dix oeuvres scéniques sans compter de nombreux autres morceaux - attend encore d'être redécouverte. Cette biographie est la première à retracer la carrière d'Offenbach dans toute sa richesse. Elle exhume une grande variété de sources longtemps ignorées et pour beaucoup inédites. Elle restitue l'ensemble des oeuvres scéniques du maestro des Bouffes-Parisiens, leur genèse, leur fortune, leur postérité. Jean-Claude Yon promène le lecteur d'une main sûre à travers le vaste répertoire de ce génie inépuisable, " l'un des plus grands créateurs satiriques de tous les temps et de toutes les cultures ", selon le mot de Karl Kraus.
09/2010
Littérature française
Paseo Grande
Paseo Grande, comme un pari fabuleux et fatal, sans fausseté ni repli possibles. Paseo Grande, comme un périple dans les périls où se réinvente le monde. Paseo Grande, comme un récital amorcé dans l’incessant va-et-vient de textes encore précaires et de mélodies soudaines. Ce livre est indissociable du mouvement complice qui l’a suscité et de l’environnement sonore, vocal et musical qui l’a inspiré. Les compositions et le chant d’Olivier Deck ont accompagné et parfois devancé l’écriture de ces ballades pareilles à des rêves éveillés, à des sursauts funestes, à des éclats de vie violente et fière. C’est pourquoi un tel recueil se devait, en plus d’être imprimé, de s’affranchir de son cadre et d’offrir, par une extension désormais possible du côté d’internet, quelques propositions d’écoute, quelques séquences filmées. S’aventurer ainsi en terrain découvert suggérait de s’adjoindre plusieurs talismans, aussi aléatoires que ceux qu’énumère Borges dans La rosa profunda, et les sept quatrains en images, réalisés avec Antonio Segui, ne comptent d’ailleurs que sur leur magie hasardeuse, explicitement ironique, pour assurer la protection rapprochée du Paseo Grande.
01/2011
Poésie
La Tròba, l'invention lyrique occitane des troubadours XIIe-XIIIe siècles. anthologie commentée du Trobar 2ème édition
Le monde des troubadours nous semble à la fois lointain, merveilleux et hermétique. Les huit cents ans qui nous séparent du Moyen Age ont créé toutes sortes de légendes et de clichés et, finalement, folklorisé ces poètes-chanteurs, qui firent maîtres dans un art révolutionnaire : le Trobar. Dès le XIe siècle, la tròba, l'invention, jaillit sous la plume de Guilhem de Peitieus, le premier et l'initiateur, comme un nouveau printemps de joie, d'amour et de jeunesse, sans complexe et dans l'exubérance de la plana lenga romana, l'occitan ! Cette poésie-là a de l'Antiquité dans l'âme, elle se chante et se déclame haut et fort, et partout, sur des compositions métriques rigoureuses ornées de mélodies qui offrent toute la musicalité au chant des mots. Ainsi, le Trobar fait un pied de nez au latin des actes administratifs et de la prière, bouscule la tradition féodale, et prône des valeurs laïques et humanistes, pour s'affirmer comme un art exceptionnel et subtil, un fin trobar forgé de motz de valor, mots de valeur, et oeuvré dans l'art d'amor. Les troubadours inventent la littérature moderne.
06/2020
Littérature française
Le coeur à l'outrage
lsa et Mohamed tenaient-ils sans doute trop à "la vie. Ils tenaient trop l'un à l'autre pour s'en daller cette nuit. Peut-être bien qu'au milieu du chaos quand les balles passaient autour d'eux au ralenti, ont-ils eu le temps de se dire : "On n'en a pas encore fini. Après ce soir, il y aura d'autres soirs, des centaines, des milliers d'autres soirs."(...) Il fallait les voir, pauvres fous qu'ils étaient, à danser sans orchestre et sans musique, à tournoyer main dans la main aux quatre coins de la place de la République. " Une histoire d'amour en dépit des attentats terroristes, des blessures dans la chair et dans l'âme, des tragédies migratoires, des débats et des déchirements, entre Paris et Tunis. HK excelle ici encore à jongler avec tous les sentiments, toutes les influences, toutes les mélodies, tous les mots. Un roman écrit en plein état d'urgence, comme pour nous donner envie de danser ensemble au son du luth (...) de danser dehors et même pire, de danser encore quand d'autres tirent".
03/2017
Non classé
Pièces jointes --- Piano. 7 Etudes
Né en 1979, Florent Nagel étudie auprès d'André Dumortier avant de suivre les cours de composition de Marcel Bitsch et Claude Ballif. Auteur de pièces pour piano, de mélodies, d'oeuvres de musique de chambre et de pièces pédagogiques essentiellement destinées au clavier, il obtient un succès considérable avec Alice aux Pays des Merveilles pour piano à quatre mains et récitant : aussi subtile que fidèle à l'original, cette traduction musicale du texte de Lewis Caroll, que plus de 200 concerts ont fait connaitre à travers le monde, incite l'Orchestre National du Capitol de Toulouse à lui passer commande d'une version orchestrale, confirmant ainsi la place qu'a su conquérir son univers sonore dans le paysage contemporain. Lauréat du Concours International de piano Claude-Kahn, Florent Nagel s'est produit dans de nombreuses manifestations telles que le Festival de Wallonie, Notes d'Automne et le Festival Mauricio Kagel. Les invitations des ambassades et des centres culturels français lui permettent de donner de nombreuses masters-classes à l'étranger. Depuis une dizaine d'années, son activité de concertiste le conduit à parcourir aussi bien l'Europe et l'Asie que l'Afrique et l'Amérique centrale.
01/2020
Musique, danse
Lire la musique. Guide à la compréhension de l'écriture musicale
Lire la musique est un guide analytique complet pour découvrir la notation musicale et les principes de base de la théorie qui gouverne les sept notes et leurs infinies combinations. A partir des informations les plus élémentaires et avec un langage adapté aux débutants également, cet ouvrage offre des notions précises et concises sur le rythme, la tonalité, les gammes, les clés, les intervalles, les pauses et les accords, ainsi que sur tous les signes et les symboles utilisés sur la portée. En outre, l'auteur accompagne ses explications d'exemples musicaux, nombre desquels sont téléchargeables aussi sous forme de pistes audio sur le lien indiqué à l'intérieur du guide : un vaste répertoire de styles et d'instruments différents (du piano au saxophone en passant per la guitare éléctrique et les percussions) étudié pour garantir - à travers l'écoute - une assimilation efficace de tous les concepts exposés. Que vous soyez des néophytes poussés par la curiosité, que vous ayez envie d'apprendre à jouer d'un instrument, de composer vos mélodies ou simplement de perfectionner vos connaissances musicales, ce guide vous conduira, pas à pas, vers la maîtrise du langage fascinant de la musique.
10/2019
Compositeurs
CHABRIER, Emmanuel
Emmanuel Chabrier (1841-1894) fut - trop - longtemps classé comme musicien auto-didacte à tord et relégué à un injuste second plan. Pianiste réputé et recherché dans les soirées musicales parisiennes (c'est d'ailleurs sous cette étiquette que le dessinèrent souvent ses amis peintres impressionnistes), il a laissé un catalogue des plus intéressant pour le clavier. Il est vrai que son univers musical, si personnel, préfigurait déjà Satie et la nouvelle école française, dès ses malicieuses opérettes (L'Etoile, Une éducation manquée), son opéra-comique (Le Roi malgré lui) ou ses deux opéras (Gwendoline et l'inachevé Briséïs). Soutenu par son fidèle ami Lamoureux qui créa plusieurs de ses Åuvres orchestrale (dont la désormais célèbre rhapsodie Espana ou encore sa Joyeuse marche), Chabrier a laissé quelques mélodies ainsi que de nombreuses pièces étonnantes pour 2 et 4 mains au clavier. Autant qu'un véritable amateur des arts, il s'est même affirmé comme ami - et aussi collectionneur - des peintres impressionnistes et autres artistes montmartrois, et, compte tenu de son influence notamment sur Debussy et Ravel, Chabrier mérite bien le titre de premier véritable compositeur "impressionniste musical" français.
10/2023
Littérature française
Le tumulte
Entre un père joueur de poker et une mère timide, Youssef vit à Beyrouth dans un monde imprégné de sensualité et de mystère. Les mélodies de l'hébreu qu'il entend chez lui se mêlent aux sonorités de la rue arabe. La crise de Suez n'est encore qu'une lointaine rumeur. Ce qui l'occupe, c'est l'éveil au sexe, le tumulte de peur et de désir qu'il sent monter en lui. Vingt ans après, en Mai 68, il s'engage en politique pour rencontrer des filles. Mais l'Histoire le prend au sérieux. Il se retrouve en prison et découvre qu'une véritable guerre civile coule dans les entrailles du pays. Lorsque l'armée israélienne envahit le Liban pour en chasser les combattants palestiniens, il quitte Paris où il est devenu journaliste et revient à Beyrouth couvrir de l'intérieur le siège de sa ville. Dans les rues dévastées et les immeubles éventrés par la guerre se renouent les fils de son destin. Chant d'amour pour une ville mythique, Le Tumulte décrit magistralement le mélange de tragique et de picaresque qui colore l'un des derniers grands conflits du vingtième siècle.
03/2024
Islam
Vers une nouvelle théologie en Islam. Pour une histoire polyphonique
Les nombreuses réaffirmations de l'orthodoxie musulmane, comme les multiples attentes politiques et sociales concernant une "? réforme ? " de la religion, dissimulent pour une large part le rythme et les motifs de la pensée théologique contemporaine en islam. Cette enquête, qui situe la "? nouvelle théologie ? " dans le temps long, s'attache à en retracer l'essor depuis la fin des années 1980. Elle met en lumière les problèmes clés autour desquels s'organisent les réflexions des principaux théologiens égyptiens, iraniens et turcs - de Nasr Hâmid Abû Zayd et Hasan Hanafî, à Ömer Özsoy et Ilhami Güler, en passant par Abd ol-Karîm Sorûsh, Mohammad Mojtahed Shabestarî, Mohsen Kadîwar et Mostafâ Malekiyân. Procédant à un inventaire critique des savoirs religieux, cette constellation d'auteurs contribue en effet à redéfinir la foi et l'expérience religieuse, à repenser les rapports entre l'islam et les autres religions, voire à redéfinir la nature et le statut du Coran, proposant de la sorte diverses voies pour refonder la dogmatique. Plongée érudite et passionnante dans l'évolution doctrinale de l'islam de ces dernières décennies, cette histoire polyphonique parvient à nous faire entendre ces mélodies nouvelles au sein d'une ligne classique encore dominante.
06/2022
Autres
A chacun son rythme. Petite philosophie du tempo à soi
Chaque jour, 300 milliards de mails sont échangés, un iPhone est consulté en moyenne toutes les 12 minutes et le citoyen lambda passe onze heures devant un écran. Ce n'est pas une surprise : nos rythmes de vie s'affolent. Nos activités frénétiques mal régulées déséquilibrent des humains de plus en plus impatients, fatigués ou débordés. Une lassitude semble dire stop : on ne peut plus tenir le rythme. Au travail ou à la maison, au milieu des urgences immédiates, comment trouver un tempo à soi ? Répétition, cadence et périodicité : nos gestes numériques et sociaux sont à repenser. Les rythmes imposés ne conviennent pas à tout le monde : chacun devrait pouvoir marcher à son rythme. Aliocha Wald Lasowski relit avec nous quelques grands philosophes (Nietzsche, Sartre, Camus, Deleuze...), mais aussi des poètes (Yves Bonnefoy, Edouard Glissant...), et puise dans leurs oeuvres des leçons de rythme. Pour que la contrainte commune devienne une dynamique personnelle, pour que les vitesses assourdissantes se changent en mélodies apaisantes, à chacun de trouver son rythme, ses variations, son sens du déphasage et de l'improvisation, pour une meilleure réinvention de soi.
04/2023
Littérature française
Benjamin Godard. Biographie, Généalogie, Vie, Oeuvre
Après de trop longues années dans l'oubli des scènes musicales, Benjamin GODARD revient nous enchanter. Très jeune, déjà doué d'un grand talent pianistique et violoniste, puis brillant compositeur d'une grande fécondité, il a su nous laisser la douce et belle emprunte de ses compositions musicales, de ses harmonies, ses succès et ses désillusions, aussi. Un novateur, un maître d'une grande sensibilité. S'il aimait les honneurs, il détestait la notoriété tapageuse. C'était un romantique comme le voulait son siècle, il en avait l'allure et le regard. De nos jours, très nombreuses sont ses oeuvres enregistrées sur CD ou jouées dans le monde entier. Son répertoire romantique est apprécié tant par des chefs d'orchestre que par les chambristes, les quatuors ou les pianistes. Ses opéras sont aussi fortement applaudis. Il était de mon devoir de lui rendre un hommage épistolaire. Si les mélomanes avertis savent en gouter les mélodies, je tenais avec fierté à en cultiver la mémoire. A travers sa généalogie, son oeuvre et sa vie amoureuse, j'ai retracé avec autant de vérité, le portrait de la vie de mon aïeul, Benjamin.
01/2021
Théâtre
Tata ou De l'éducation. Pièce morale et didactique en deux actes et trois tableaux
Tata est la (triste) histoire d'un jeune homme tué par la douceur. Charles est un "enfant du péché". Certes, il va avoir dix-huit ans ; mais c'est bien en tout petit enfant que le traitent Josèphe, sa mère, et Albine, sa tante, dans la pavillon isolé dont il n'est jamais sorti. Elles le lavent, elles le peignent, elles l'habillent ; à toute minute du jour et de la nuit, elles sont là ; elles ne le quittent pas des yeux. C'est que, pour Albine - pour "Tata" - il s'agit de préserver Charles de ce "péché" qui a su, un jour, atteindre Josèphe. On ne saurait penser à tout : Charles a beau sembler jouer le jeu, des livres de la comtesse de Ségur lus en cachette l'amèneront à se construire un univers imaginaire des plus singuliers. Non moins singulière sa révolte : toutefois Tata est là ; avait-il cru pouvoir lui échapper ? Farce, qui surprendra peut-être les lecteurs qui se souviennent de L'Adoration, prix Goncourt 1965, cocasse et cruelle satire d'une certaine éducation, et par là même, comme le croit l'auteur, "pièce morale et didactique" ? Au lecteur, à l'éventuel spectateur, d'en décider.
01/1968
Critique littéraire
Le Prométhidion et Le Piano de Chopin. Etude de l'oeuvre poétique par Michel Maslowki
Cyprian Norwid (1821-1883), poète-philosophe polonais, méconnu de son vivant, redécouvert à la fin du XIXe siècle, est reconnu actuellement en Pologne parmi les plus grands. Il a inspiré Jean Paul II comme poète et comme pape. Il a servi aussi de guide à Joseph Tischner dans son esquisse du programme de " Solidarnosc ", l'immense mouvement-syndicat qui a contribué à la chute du communisme. Sa poésie a ouvert de nouvelles perspectives non seulement esthétiques, parfois comparables en France à celles de Rimbaud ou Mallarmé, mais aussi philosophiques, théologiques et sociales. Il sera reconnu parmi les plus grands par Gide et Bergson, Milosz et Rózewicz, Jean Paul II et Brodski, Holan... Le livre réédite les traductions introuvables de Joseph Pérard, revues, de deux grands poèmes : Le Prométhidion (1851) et Le Piano de Chopin (1865). Les études critiques de Michel Maslowski s'arrêtent sur sa philosophie du travail, de l'art, de l'anthropologie de la culture. De même sur la parenté de sa pensée avec celle, ultérieure, de Levinas, sur la vision personnaliste interactive, sur la dialectique des civilisations et rencontres humaines dans un esprit dialogique ; sur la place de la femme, la justice et sur son rapport à la vérité. Enfin sur l'esthétique " blanche " originale révélant " le pathos métaphysique du quotidien ". Cela dans la civilisation " marchande et industrielle " où nous vivons toujours. Son oeuvre débouche sur une vision de la foi chrétienne originale, avec une correspondance parabolique entre la praxie du monde et le développement de l'Esprit. Professeur émérite de littérature polonaise à Sorbonne Université, membre étranger de l'Académie polonaise des arts et des lettres (PAU), Michel Maslowski est spécialisé dans le théâtre romantique, dans l'anthropologie culturelle de l'Europe Centrale et dans les thèmes métaphysiques de la littérature contemporaine. Il est co-traducteur avec Jacques Donguy de la littérature polonaise en français (Mickiewicz, Slowacki, Milosz, Herbert, Rózewicz...).
08/2020
BD tout public
Jo Siffert
Jo Siffert est un pilote automobile Suisse, né le 7 juillet 1936 à Fribourg (Suisse) et mort le 24 octobre 1971 sur le circuit de Brands Hatch à Longfield (Angleterre). Issu d'un milieu modeste, il se passionne très tôt pour les sports mécaniques. Champion de Suisse de motocyclette en 1959, il dispute également plusieurs compétitions internationales en side-car avant de passer au sport automobile. En 1960, il débute en Formule Junior et devient, l'année suivante, le meilleur représentant européen de la discipline. Il accède à la Formule 1 grâce à la Scuderia Filipinetti, court ensuite sous ses propres couleurs, avant de rejoindre le Rob Walker Racing Team. Cette écurie lui permettra de remporter sa première victoire en Championnat du Monde au Grand Prix de Grande Bretagne 1968. Pilote éclectique, il dispute plusieurs saisons de Formule 2 en tant que pilote d'usine BMW et se forge un important palmarès en endurance en tant que pilote officiel Porsche. Il remporte les plus prestigieuses épreuves de la discipline comme les 12 Heures de Sebring, les 24 Heures de Daytona, les 6 Heures de Watkins Glen, les 1 000 km du Nürburgring, les 1 000 km de Monza, les 1 000 km de Spa ou la Targa Florio. Joseph Siffert est, avec 14 victoires en 41 courses, le pilote le plus titré durant la période 1968-1971 durant laquelle le championnat international des marques se disputait en catégorie Sport (5 litres) et Prototype (3 litres). Il est, avec Clay Regazzoni et Emmanuel de Graffenried, un des trois pilotes suisses à avoir remporté au moins une victoire en Formule 1. Il est considéré comme une véritable légende de la course automobile en Suisse. Quelques semaines après un deuxième succès en Championnat du monde (Grand Prix d'Autriche 1971), Joseph Siffert meurt asphyxié dans l'incendie de sa monoplace accidentée, lors de la Course de la Victoire, une épreuve de Formule 1 hors-championnat à Brands Hatch. Ses funérailles réunissent 50 000 personnes dans la ville de Fribourg.
05/2018
Benoît XVI
Il nous a tant donné. Hommage à Benoît XVI
"Dieu est ! Quelle libération ! A l'heure où l'Eglise semble obsédée par elle-même, par ses structures, par son avenir, Benoît XVI nous dit : au fondement de tout, il y a ces mots émerveillés et amoureux, Dieu est. A l'heure où l'on perd tant de temps en réunions dont l'unique sujet est nous-mêmes et encore nous-mêmes, il nous invite à nous détourner de nous pour nous tourner vers Dieu, ce Dieu dont l'être est l'unique lumière". "Je suis personnellement frappé par l'expérience que Benoît XVI a faite de la paternité divine. Il me semble que Joseph Ratzinger est mystiquement entré dans l'expérience de la filiation divine par son union avec le Fils incarné, Jésus. Peut-être cette affirmation surprendra-t-elle". "La joie du pape n'était pas une gaîté passagère ou une euphorie psychologique. La cause de la joie de Benoît XVI était la contemplation de Dieu lui-même. Ces paroles étaient comme un avant-goût du Ciel dont son âme goûtait les prémisses". "Pourquoi un livre de plus au sujet de Benoît XVI ? Il est pour moi hors de question d'y régler des comptes ou de m'y abaisser au petit jeu des révélations à propos de l'histoire d'un homme dont la parole et l'action auront été à ce point décisives pour l'histoire de l'Eglise". "Devant l'immensité de l'oeuvre de Benoît XVI, on est saisi de vertige. Pendant trente ans, auprès de saint Jean-Paul II, puis en lui succédant sur le trône de Pierre, il a jeté les fondements spirituels et théologiques de l'Eglise du troisième millénaire. Quelle est donc la clef de cette cathédrale de la pensée de Joseph Ratzinger ? Plutôt qu'une qualité, plutôt qu'un trait psychologique, le principe architectonique de l'oeuvre du pape Benoît est en Dieu - plus exactement, c'est Dieu lui-même, contemplé et aimé".
04/2023
Religion
Dipa Ma, présence et rayonnement d'une femme bouddhiste
Ce livre présente à la fois l'histoire de la vie de Dipa Ma et ses enseignements. Dipa Ma est une figure incontournable de la spiritualité contemporaine. Maître bouddhiste d'exception, cette femme, épouse et mère, a découvert la méditation sous l'égide de Mahasi Sayadaw en Birmanie dans les années 1950 et a très vite atteint les plus profonds niveaux de concentration et de sagesse. De retour en Inde, son pays natal, elle a enseigné depuis son petit appartement dans les quartiers pauvres de Calcutta. Totalement dévouée à la pratique et à sa transmission, elle encourageait tous ceux qui le souhaitaient, à pratiquer la méditation dans toutes les situations de la vie. Sharon Salzberg, Joseph Goldstein et Jack Kornfield ont été ses élèves. A travers eux et suite aux deux voyages qu'ils ont organisés pour elle aux Etats-Unis, elle a profondément marqué la pratique de la méditation et de la vie en pleine conscience en Occident. La sagesse et la compassion infinies de Dipa Ma continuent à inspirer et à guider un nombre croissant de chercheurs spirituels et de pratiquants, toutes dénominations confondues. Ce livre tisse harmonieusement, à travers anecdotes et récits, l'unique testament de la vie de Dipa Ma et de l'héritage extraordinaire qu'elle nous a légué. Un beau livre inspirant sur l'une des enseignantes du Dharma les plus aimées, véritable sainte bouddhiste. Jack Kornfield Bien que Dipa Ma ne soit venue que deux fois en Occident, son impact sur le bouddhisme occidental a été très profond. Joseph Goldstein Dipa Ma incarne tous les enseignements. Avec courage et détermination dans la pratique de la méditation, elle a fait basculer son destin. La petite femme craintive et dépendante est devenue un «noble être» parfaitement accompli dont l'assurance et la force se manifestaient très simplement, dans l'amour et la lumière qui jaillissaient d'elle et qui enveloppaient tous ceux qui l'approchaient. Jeanne Schut.
11/2014
Romans historiques (poches)
Bleu blanc rouge. Mariella, Mathilde, Sarah
C'est à Paris que commence cette histoire, le 19 septembre 1792. Louis XVI est enfermé au Temple, la Prusse a franchi nos frontières, le peuple est en colère, et c'est au jour le jour que la vie s'organise. La vie, c'est justement ce que propose Guillaume Dussert à Philippe de Taurignan… La vie, contre de l'argent. Car l'argent est la seule passion de Dussert, alors que Taurignan, ami du Roi et menacé de guillotine, n'a plus envie de se battre. D'autres vont le faire à sa place, comme Maximilien Forestier qui prend les armes pour "sauver la patrie en danger", ou comme Mercoeur, qui n'a pas beaucoup d'autres solutions que de se porter volontaire. Joseph Machecoul, lui, préfère pour le moment hanter les couloirs de la Convention, et la belle Julie de Boissier est prête à tout pour arracher son frère au couperet. Enfin, il y a Mariella, la divine marquise italienne qui va à jamais troubler le coeur de Maximilien le soldat… Plus tard, le 31 janvier 1920, Antoine Forestier, qui a quitté Paris le jour même du départ de Clémenceau, se recueille comme chaque jour devant le tombeau familial de Mazenc. En découvrant pas à pas la vie de son père, il va faire la connaissance de Mathilde, baronne de Wiener, amie de Clemenceau. Elle, si séduisante, a grandi sur les trottoirs montmartrois en passant de bras en bras pour subsister… Enfin, alors que la France a été vaincue, une nouvelle fois les clans se sont formés : le vieux Léon de Boissier a choisi Pétain, Dussert flirte avec l'extrême-droite et la Cagoule, Henri Forestier a suivi de Gaulle à Londres. Son fils Joseph, lui, va bientôt rejoindre le maquis, mais d'abord, il s'inscrit à la Sorbonne où il rencontre Sarah, si belle, qui porte sur son manteau l'étoile jaune.
07/2013
Revues
Le 1 N° 337, mercredi 10 mars 2021 : Jeunesse, à quand les jours heureux ?
Pour courir l'aventure, on ne peut plus partir en Afrique. Et toute relation nouvelle se construit aujourd'hui contre l'Etat. Aux étudiants les plus indélicats reste le dérèglement des sens. Que leur arrivera-t-il une fois que l'idée du Déluge se sera rassise ? Le 1er mars à Burtton, dans le nord-ouest de l'Angleterre, un étudiant de 18 ans a été violement heurté per pas voiture. Atteint d'une lésion cérébrale, Joseph Flavill est tombé dans le coma. Trois semaine plus tard, le Royaume-Uni se confinait pour cause de Covid. Le jeune homme s'est finalement réveillé en janvier dernier, au bout de dix mois. Craignant de le traumatiser, on s'est bien gardé de lui révéler de but en blanc que le monde avait changé. Joseph Flavill a découvert peu à peu que bises et poignées de main sont interdites, que ses camarades été plongés dans une espèce de coma artificiel qui les empêche de se rendre en cours et de faire la fête. "Sur les bancs de l'université, disait ce farceur de Pierre Dac, il faut bien que jeunesse se tasse." Mais qui a envie de plaisanter aujourd'hui ? La détresse de certains étudiants est illustré par un exercice inventé en Corée du Sud, le gongbang. Il faut bien l'orthographier pour ne pas tomber sur des travaux pratiques relevant de la pornographie. Cela consiste à se filmer chez soi en train de réviser ses cours pendant des heures, en les diffusant sur un réseau social. Voir les autres étudier dans un silence à peine interrompu par le bruissement de pages tournées ou les murmures d'un clavier, rappelle l'ambiance feutrée des bibliothèques universitaire. Cette manière de rompre l'isolement est, parait-il, très motivante. Ce n'est malgré tout qu'un pis-aller. A quand le gong qui marquera le retour au "présentiel" ? Là, il faut se souvenir de l'enseignement du professeur Dac : "Les prévisions sont difficiles, surtout lorsqu'elles concernent l'avenir".
03/2021
Documents des églises
Ecrits fondamentaux - Un testament
Joseph Ratzinger est l'un des théologiens majeurs du xxe siècle. Créé cardinal, il a eu pour charge la défense du dogme et de la doctrine. Elu pape, il s'est fait l'enseignant de la foi chrétienne. Voici le testament intellectuel et spirituel qui rassemble les écrits fondamentaux du dernier grand Européen. Premier pape allemand depuis le XIe siècle, premier pape Ecrits fondamentaux émérite depuis le XVe siècle, premier pape de l'entrée dans le xxie siècle et le troisième millénaire de l'ère chrétienne, Benoît XVIaura également été le dernier pape européen, récapitulant en sa personne et en son enseignement l'histoire et la culture du Vieux Continent. Connaisseur des langues anciennes et modernes, des théologiens scolastiques et des philosophes existentialistes, des littératures de l'Ouest et de l'Est, il aura compté parmi les grands intellectuels contemporains. Educateur inlassable, il aura su lier dans son oeuvre monumentale réflexion doctrinale, prédication exégétique, méditation spirituelle et soin pastoral. Passeur entre les Pères de l'Eglise et les Pères de Vatican II, figure majeure du concile convoqué par Jean XXIII ainsi que du pontificat de Jean-Paul II, il se sera imposé, sur la chaire de Pierre, comme le pédagogue planétaire d'une alliance renouvelée entre l'intelligence et la foi. Alors que sur plus de cinquante ans, de son ordination à sa renonciation, sous le nom de Joseph Ratzinger puis sous le nom de Benoît XVI, le Cerf aura été continument l'éditeur de ses écrits fondamentaux en langue française, en voici, réunies dans ce volume, parmi les meilleures pages. C'est un commentaire essentiel éclairant le mystère du salut divin à destination de l'humanité actuelle que constitue ce livre qui relève à la fois de l'attestation et du testament. Catéchèse inégalée pour aujourd'hui, viatique indispensable pour demain, cette petite somme de bout en bout vivante est appelée à traverser le temps.
01/2023
Benoît XVI
Rien d'autre que la vérité. Ma vie aux côtés de Benoît XVI
La relation entre Joseph Ratzinger et Georg Gänswein a été longue et fructueuse, faite de respect et d'estime mutuels, et ce depuis ce jour de 2003 où le futur pape a fait du jeune prêtre allemand son secrétaire personnel. Après l'élection du cardinal Ratzinger à la papauté, Georg Gänswein a vécu constamment à ses côtés et a été son collaborateur le plus proche, mais aussi son confident et conseiller, l'accompagnant pendant le pontificat et dans la période qui a suivi sa renonciation en 2013. Aujourd'hui, après le décès du Pape émérite, le temps est venu pour le préfet de la Maison pontificale de raconter sa propre vérité sur les calomnies flagrantes et les manoeuvres déloyales qui ont tenté en vain de jeter une ombre sur l'enseignement et les actions du pontife allemand, et de faire connaître, enfin, le vrai visage d'un des plus grands hommes d'Eglise de ces dernières décennies, trop souvent injustement dénigré. Il en résulte un témoignage passionnant, qui rend un hommage mérité à un homme, un cardinal, un Pape, qui a fait l'histoire de notre temps et qui apparaît ici comme un phare de compétence théologique, de clarté doctrinale et de sagesse prophétique. Georg Gänswein est un prêtre allemand né en 1956. En 2003 il devient secrétaire personnel du cardinal Joseph Ratzinger. Après son élection à la papauté en 2005, il est confirmé dans ce poste puis nommé Préfet de la maison pontificale. Après la renonciation de Benoît XVI, il reste à ses côtés jusqu'à la mort du pape émérite le 31 décembre 2022. Saverio Gaeta né en 1958 est un journaliste professionnel italien. Il a été rédacteur en chef de L'Osservatore Romano, du magazine Jesus, puis de Famiglia Cristiana et rédacteur en chef adjoint de Credere. Il est l'auteur de nombreux essais, biographies et livres d'entretiens.
04/2023
Théâtre
Gens de couleur dans trois vaudevilles du XIXe siècle. Joseph Aude et J-H d'Egville, Les Deux Colons ; Clairville et Paul Siraudin, Malheureux comme un nègre ; Duvert et Lauzanne, La Fin d'une République, ou Haïti en 1849
En 1847, le théâtre des Variétés engage trois comédiens de couleur pour interpréter les personnages d'esclaves d'un nouveau vaudeville, Malheureux comme un nègre. La stupéfaction est générale : jamais en France aucun acteur noir ne s'est produit sur scène. La confusion est d'autant plus grande que se débat au même moment l'abolition de l'esclavage. Les auteurs de la pièce sont-ils "subventionnés par les colons" ou s'agit-il d'une "cabale montée par les naturels du pays" ? Ce volume montre dans quel climat ces comédiens ont fait leurs débuts sur les planches, comment les gens de couleur ont été imaginés et interprétés avant et après eux dans le vaudeville français de la première moitié du dix-neuvième siècle, et pourquoi c'est précisément ce type de comédie populaire sans prétention politique ou idéologique qui a permis cette innovation que Théophile Gautier a qualifiée d'"audace inouïe".
01/2017
