Laëtitia Danae
Extraits
Histoire de France
Les rythmes au Moyen Age
Les rythmes entraînent dans leur mouvement la vie tout entière des individus et des sociétés : les comportements quotidiens et les expériences esthétiques, les déplacements dans l'espace aussi bien que l'ordre du temps. Il n'y a pas de vie sans rythme, c'est-à-dire - comme dans un air de jazz ou une toile abstraite de Mondrian - sans une mise en ordre variable de faits qui se répètent en combinant indéfiniment périodicité et rupture. Philosophes, sociologues, anthropologues, musicologues s'interrogent parmi d'autres depuis deux siècles sur les rythmes sociaux, dont Marcel Mauss disait qu'ils commandent les représentations du temps. Pourtant, il n'existe pas à ce jour une histoire des rythmes qui confronte nos conceptions et expériences du rythme à celles du passé. Or, le contraste est fort entre notre monde moderne, où les rythmes sont partout, mais sont observés dans des champs séparés (rythmes scolaires, arythmie cardiaque, tempo musical, croissance économique en dents de scie...) et la civilisation holiste de l'Europe médiévale : ici, la notion de rythme, héritée de l'Antiquité gréco-romaine, paraît ne concerner que la musique, la poésie et la danse, mais elle entre en fait en résonance avec la totalité de la Création, que Dieu aurait façonnée en six jours. C'est à ce rythme fondateur que le présent livre emprunte sa propre scansion, en explorant successivement les significations du rhythmus médiéval, les rythmes du corps et du monde, ceux du temps, de l'espace et du récit, avant de s'interroger sur la fonction des rythmes dans le changement social et la marche de l'histoire.
05/2016
Critique littéraire
Et ainsi le désir me mène
Le récit fondateur des Editions Diane de Selliers : portrait d'un éditeur. Depuis bientôt trois decennies, les Editions Diane de Selliers marquent le monde de l'édition par l'audace, la singularité et la beauté de leurs publications. Le souffle de cette maison vient de la femme qui l'a fondée. A travers sa collection, Diane de Selliers rassemble les textes qui lui ont ouvert l'esprit et les oeuvres qui lui ont touché le coeur. Au gré des rencontres, le pari fou qu'elle a lancé, ne publier qu'un seul livre par an - mais un livre qui reste -, se poursuit. Son amour pour l'Italie la mène du Vatican à Berlin pour illustrer les vers de Dante qui la transportent. Un voyage en Inde lui insuffle l'envie de publier l'oeuvre de sa carrière : le Ramayana. Sa passion pour la culture méditerranéenne l'entraîne sur les mers qu'Ulysse a empruntées près de trois millénaires avant elle. La découverte du Dit du Genji guide ses pas jusqu'au Japon, Le Cantique des oiseaux lui ouvre les portes du monde persan. Autant d'histoires que d'ouvrages publiés. Ce témoignage dans lequel Diane de Selliers se dévoile est le récit d'une vie passée à se construire en compagnie des plus grands auteurs que compte l'humanité, à partarger avec ses lecteurs des beautés insoupçonnées : en vingt-sept chapitres, une femme se raconte à travers ses livres. C'est aussi une histoire d'amour et de passion qui se révèle aux yeux du lecteur plongé dans les coulisses des Editions Diane de Selliers.
06/2020
Littérature étrangère
Ainsi parlait Giacomo Leopardi. Dits et maximes de vie, Edition bilingue français-italien
Ecrivain, poète, philosophe, Giacomo Leopardi (1798-1837) est avec Dante le plus grand écrivain italien. Avec l'Allemand Novalis (1772-1801), l'Anglais Keats (1795-1821) et le Français Nerval (1808-1855), il est un des grands météores du romantisme européen. Nietzsche voyait en lui "? le plus grand styliste de son siècle ? ". Pour Elio Germano, interprète du rôle de l'écrivain dans l'admirable film qui lui a été consacré en 2014 par Mario Martone, Leopardi : Il giovane favoloso (" le jeune homme fabuleux ", expression empruntée à un poème d'Anna Maria Ortese), " Leopardi est punk, il est grunge. Schopenhauer et Nietzsche se sont formés avec Zibaldone. L'existentialisme nait de lui aussi. Pour moi c'est un Pasolini de son temps. Détaché et dérangeant. " Mort à 39 ans, Leopardi a laissé une masse de textes considérable et désordonnée. Les fragments ici recueillis dans l'ordre chronologique de leur date de publication et publiés en édition bilingue renvoient à l'ensemble de ce corpus comprenant les célèbres Canti, le Zibaldone (près de 5000 pages dans l'édition italienne), les essais et l'abondante correspondance du reclus de Recanati. " Sans la musique, écrivait Nietzsche, la vie serait une erreur, une besogne éreintante, un exil. " Il en est de même pour Leopardi qui écrit en 1820 à un ami le chef d'orchestre Pietro Brighenti : " La musique, est certainement l'une de mes grandes passions, et elle doit l'être pour toutes les âmes capables d'enthousiasme. " Des Canti (Les Chants) au Zibaldone, l'univers sonore est partout prédominant dans son oeuvre et fait la marque inoubliable de sa sensibilité.
03/2019
Non classé
Pauses Mystiques - Proses, Aphorismes et autres délires poétiques
Depuis des siècles la sagesse soufie est transmise par des expressions culturelles telles que la danse, le chant, la musique et l'écriture. La poésie est au centre de l'enseignement soufi, elle en est même l'instrument le plus utilisé. Par ses différents degrés de lectures, ce mode d'expression est idéal pour l'enseignement spirituel. La poésie est un hymne permanent à la beauté et, le lecteur et l'auditeur soufi en sont imprégnés tout au long de leur cheminement. Un patrimoine d'une immense richesse nous est légué aujourd'hui à travers les plus belles pages de la littérature mystique. Sans prétendre égaler les oeuvres des grands Maîtres, ce recueil se veut en être l'héritier. A l'image de l'ancrage du soufisme en Occident, ces textes expriment une sensibilité dans une langue qu'elle s'approprie. Subtile dans la diversité, la rencontre de l'âme soufie et de la langue française. Héritier de Rûmî, d'Ibn Arabi et de Halaj entre autres, qui ont par leurs écrits marqué à tout jamais la conscience universelle et démontré la beauté du soufisme, l'auteur en revendique clairement la filiation tout comme il revendique l'utilisation de la langue française. Une irrigation à double sens en quelque sorte. L'expression en langue française d'une expérience spirituelle. Et cette expérience spirituelle se trouve enrichie de cette merveilleuse langue. C'est une invitation à sortir de l'urgence et faire une pause que l'auteur offre. Sortir de l'impatience pathologique de la société actuelle. Et d'une respiration entre les mots, d'un souffle entre les lettres redonner du sens au temps et à l'espace.
10/2018
Littérature française
Tevrass hôtel
Terrass Hôtel : comme la lettre qui manque à cette enseigne lumineuse, les êtres tombent, s'éteignent et quittent la vie des autres. Parfois, leur absence est plus forte que n'était leur présence. Hans Fuller, un jeune photographe, se tue dans un accident de voiture. Sa mère, Lina, appelle au téléphone les personnes dont le nom figure dans le carnet d'adresses de son fils, des gens qu'elle ne connaît pas, pour les informer de sa mort et de l'heure de la levée du corps à la Salpêtrière. C'est ainsi que le narrateur apprend le décès de son amant. Mais Lina Fuller ignorera cette amitié alors même que le narrateur est devenu son amant dans l'espoir de retrouver sur son corps l'empreinte et l'odeur de son amour passé. Ils échouent ensemble dans un palace, sous les tropiques, au pied d'un volcan menaçant de sa lave les élégants clients de l'hôtel qui, au rythme de la danse, un verre de champagne à la main, contemplent le rougeoiement du ciel... L'amour de Hans pour sa mère, l'amour-passion des deux garçons, l'amour de Lina pour un jeune homme de l'âge de son fils, l'amour ambigu d'un homme jeune pour une femme belle, riche et mûrissante, l'amour, avec ses flux et ses reflux de désir, de cruauté, de tendresse, de doute et de compassion, constitue la substance même de ce livre où, dans le présent de la narration, se glissent les scènes de ce passé dont l'avenir de chacun est tissé et où la figure de Hans ne cesse de grandir.
04/1984
Littérature française (poches)
Il te faudra quitter Florence
Il est des maladies qui sont comme des aventures. Adrien Laplace se trouve d'abord pris en charge par une charmante amie, CharlottE. Puis surgit un inquiétant médecin, le docteur Prados. Et bientôt Luciana, la femme de ce médecin, entre dans ses pensées. Dans le Paris des années cinquante, les Prados sont des exilés qui ont perdu pour toujours la patrie d'origine. C'est à leur exil que fait allusion le titre du roman, Il te faudra quitter Florence. Il est emprunté à un vers de Dante, une prophétie qu'entend le poète et qui lui annonce qu'il sera banni.
Adrien, lui, connaît une autre sorte d'exil. De plus en plus fasciné par Luciana, il est entraîné loin de ses habitudes, de ses amis, de son métier, dans une chute qui paraît ne jamais devoir finir. Du jour où il connaît les Prados, il va de surprise en surprise. Mais, dans ce jeu, le plus coupable est aussi une victime, et la victime a sa part de culpabilité. On ne peut en dire davantage, pour ne pas dévoiler le nœud secret de cette histoire aux rebondissements tantôt pittoresques, tantôt tragiques. Ajoutons seulement que certains hommes, après avoir coulé au fond du malheur, sont doués par la nature de la faculté de refaire surface. Les voici prêts à recommencer les mêmes folies, à montrer la même faiblesse, à se laisser attirer par le même genre de personnages et de situations. Luciana, pourtant, ne croyait-on pas qu'elle serait à jamais la seule digne d'un grand amour, l'unique et irremplaçable bien-aimée ?
03/1994
Romans historiques
Quattrocento. Edition de luxe
Et si la Renaissance était née d'un livre ? Un livre perdu, connu par fragments, recopié par quelques moines et retrouve par un humaniste fou de manuscrits anciens ? L'idée, audacieuse, vertigineuse, ouvre les portes de l'histoire de Poggio Bracciolini, dit le Pogge, qui découvrit une copie du De renon nanéra de Lucrèce dans un monastère allemand. C'était a l'aube du XVe siècle. Le Pogge n'était pas seulement un bibliophile passionné et un copiste hors pair. II aimait les arts et il avait écrit des facéties grivoises. Il aimait les femmes et était père de dix - neuf enfants. Il n'aimait pas l'Eglise mais il était secrétaire d'un pape diaboliquement intelligent et corrompu. Ainsi s'ouvre à nous un monde inouï. celui d'une cour papale où s'agitaient agents cupides, moines séducteurs, filous. femmes de petite vertu et humanistes d'exception : un monde a la fois sévère et déprave, contraignant mais libre. En découvrant. copiant et diffusant l'oeuvre de Lucrèce, le Pogge aura levé le voile sur les temps modernes, et influence des esprits aussi puissants que Montaigne ou Machiavel. Car tout, selon Lucrèce, est fait d'atonies en mouvement, qui s'entrechoquent au hasard, se séparent et se rencontrent à nouveau. Telle fut l'intuition géniale du poète latin, une célébration de la danse de la matière et un bréviaire d'athéisme qui allaient bouleverser le Moyen Age finissant. Conteur né, érudit et brillant, Stephen Greenblatt emporte le lecteur au coeur de ce Quattrocento qui fit revivre l'Antiquité pour la porter jusqu'à nous.
11/2017
Littérature étrangère
Derniers cahiers (1922-1924)
Ces Derniers cahiers rassemblent les textes rédigés par Kafka à la fin de sa vie (entre janvier 1922 et avril 1924), période d'une intense créativité, pendant laquelle surgissent des écrits à la fois essentiels et testamentaires. Ce volume donne à lire pour la première fois en français ces textes dans leur chronologie, dans la continuité de l'acte d'écriture, au plus près de leur matérialité et de leur dimension de work in progress. Il tresse ainsi des amorces énigmatiques, des fragments saisissants et les dernières nouvelles, les plus fascinantes ("Recherches d'un chien", "L'artiste de la faim", "Le terrier", "Josefine la cantatrice"). Cela dans une traduction qui se tient au plus près de la langue de Kafka : sèche, précise, rythmée. L'écriture se refuse à moi. D'où le projet d'investigations autobiographiques. Pas une biographie, mais investigation et mise au jour des plus petits éléments possibles. Ensuite je veux me construire à partir de là comme quelqu'un dont la maison ne serait pas solide, qui voudrait s'en construire une autre à côté, solide elle, si possible avec les matériaux de l'ancienne. Mais c'est grave quand en plein milieu de la construction ses forces le quittent et qu'il a maintenant à la place d'une maison peu solide mais pourtant complète une maison à moitié détruite et une autre à moitié achevée, donc rien. Ce qui s'ensuit c'est la folie, donc à peu près une danse de cosaques entre les deux maisons, au cours de laquelle le cosaque à coups de talons de bottes fouille et excave si longtemps la terre que sous lui se creuse sa tombe.
10/2017
Littérature française
Daisy Gazelle, héroïne colorature
Je n'ai jamais été un bon musicien. Je possède mes gammes, je lis ma partition. Je ne le fais pas trop mal, mais je ne suis qu'un banal exécutant que la pratique a rendu habile sans lui donner le véritable souffle. Mais elle me suit des yeux, mieux que ça, elle ne me lâche pas. Je tente de lui échapper, je ferme les miens. Faire à l'ordinaire, suivre ma routine, me concentrer sur mes fantasmes, mettre en branle mes déclencheurs éjaculatoires, être prêt au premier râle. Mais ce qui se passe est ailleurs, entre les yeux. Un plaisir autre, le sien, dans lequel je me vautre et me baigne. Son plaisir de gorge, qui m'envahit et m'inonde. Daisy, c'est ton vrai nom ? Elle ne dit rien. Je me sens con. Quelle importance, au fond qu'elle s'appelle Charlotte ou Nadine ou Daisy ? Pourquoi tailler dans le silence, pourquoi mettre des mots, ça bétonne. Parfois il suffit de se tromper, de ne pas choisir les bons et tout s'écroule. Se tromper de ton est pire que de dire des âneries ou des banalités. Souvent, je sais qu'un lien peut se dénouer à cause de cette façon fausse dont on a posé la première phrase. Avec elle, je n'ai pas eu besoin de parler. La danse a suffi. Je ne m'y attendais pas, puisque je suis sensuel comme une chaise. Alors je ne sais pas. Pourquoi est-elle venue ? Et pourquoi était-ce si fort ? J'avais cherché souvent dans mon existence, l'expérience de l'inconnu baisant l'inconnu.
09/2018
Théâtre
L'énorme désespoir. Journal d'août 1968 à avril 1969
Judith Malina (1926-2015) est avant tout une pacifiste-anarchiste de la première heure, ayant participé toute sa vie à cette pièce en création collective qu'elle a nommé La belle révolution anarchiste non violente. Elle et Julian Beck, un jeune peintre expressionniste-abstrait, eurent l'idée de créer un Living Theatre, en 1948, dans la New York de l'art moderne, où Erwin Piscator enseignait le lien des choses entre elles et sa théorie du théâtre épique. Dans son cours de mise en scène au Dramatic Workshop, Piscator avait déjà commencé à faire le grand tour des éléments qui voulaient que le théâtre soit un forum politique, où le public puisse parler aux acteurs et les acteurs répondre au public et questionner la pièce. Avec pour influences, entre autres, John Cage, Martha Graham et Merce Cunningham, le Living Theatre proposait une scène théâtrale combinant la musique, la danse, la peinture et la poésie. C'est à la fin des années 60, en Europe, que le Living Theatre crée Mysteries, Frankenstein et Paradise Now. Cette dernière, une re-visitation de la "révolution" de 1968 en cours, a été montée pour aider, justement, au travail révolutionnaire en politisant le public, grâce à cet insatiable désir d'épurer ce qui avait déjà été fait, quand la beauté du proscenium de la scène est la beauté du théâtre dans l'espace imposé, avec son feu qui brûle. Ces fragments des journaux de Judith Malina sont placés sous les auspices de la tournée américaine, organisée par le Radical Theatre Repertory de Mark Amitin. Grâce à Saul Gottlieb, le Living Theatre a été rapatrié aux Etats-Unis, d'août 1968 à avril 1969.
10/2017
Formation
Apprentissage et transmission de l'expérience en situation de travail. Dialogue entre formation d'adultes et ergonomie
L'évolution et le maintien des compétences est une préoccupation forte pour les milieux et les personnes qui ont à penser la continuité des activités de travail. Or cet enjeu, exprimé aussi bien en dehors du travail qu'en son sein, est remodelé par l'actualité politique des réformes sur la formation professionnelle qui réinterrogent les conditions et les modalités de transmission-apprentissage en milieu de travail. Au croisement de recherches en sciences de l'éducation et de la formation, et de l'ergonomie constructive, cet ouvrage apporte un éclairage sur ces enjeux renouvelés et ouvre le débat autour de trois thématiques : celle des conditions de circulation et de partage de l'expérience professionnelle en situation de travail ; celle des formats 'de transmission de l'expérience, d'étayages et d'interactions apprenantes au travail et celle des questions de conception de dispositifs favorisant la transmission professionnelle à travers des ingénieries de formation en situation de travail. Les contributions portent ainsi un regard interdisciplinaire sur la professionnalisation, la considérant comme un processus fortement dépendant de la qualité des articulations entre formation et travail. Le livre intéressera donc au premier chef la communauté scientifique, mais donnera également des repères aux professionnels et aux praticiens de la formation professionnelle. Ont collaboré à cet ouvrage sous la direction de Vanessa Rémery, Fanny Chrétien et Céline Chatigny : Mario Campi, Céline Chatigny, Fanny Chrétien, Cédric Danse, Catherine Delgoulet, Daniel Faulx, Jérôme Favrod, Laurent Frobert, Anne-Eléonore Lelarge, Vasiliki Markaki-Lothe, Patrick Mayen, Karen Messing, Alexandra Nguyen, Paul Olry, Sylvie Ouellet, Joanie Pellet, Vanessa Rémery, Renaud Richard, Janine Rogalski, Deli Salini, Beyhan Soykurt, Jeanne Thébault, Aurélie Tondoux et Anne-Lise Ulmann.
03/2021
Médiation
Le souffle du Wutao. Eveiller l'âme du corps
Le Wutao® est un art corporel global et unique. Il se pratique debout, assis, au sol et se décline en 12 mouvements de base, accessibles à tous et toutes. Pratiquer le Wutao, c'est onduler, inspirer et expirer, se déployer intégralement. Peu à peu, le mouvement devient danse, le geste devient sentiment... L'âme du corps s'éveille. Le Wutao est un art contemporain du geste à la fois poétique et politique. Poétique, parce que sensible et inspiré. Politique, parce qu'en plus d'être novateur et subversif, le Wutao, par son écoute des sens, permet de vivre une liberté totale et de s'émanciper des schémas d'asservissement et d'exploitation des corps. Respirer est un art. Une voie de transformation et d'accomplissement. Sans cesse, le souffle entre, sort, circule, revient et repart. Porte entre conscient et inconscient, il voyage en nous et en dehors de nous. Cet ouvrage est une ode à la vie. L'art du souffle en Wutao constitue à la fois : Un chemin de connaissance de soi qui nous reconnecte à l'essentiel. Une voie d'éveil qui révèle notre sensorialité. Une aventure humaine qui explore le champ infini des possibilités de notre respiration. Un processus amoureux qui épanouit notre onde orgastique. Une source d'inspiration qui enrichit notre créativité. La libération du souffle permet : De nous régénérer en diminuant notre stress et en améliorant notre sommeil. De retrouver notre vitalité grâce à un système immunitaire renforcé et à un meilleur échange cellulaire. Vous allez découvrir qu'il est possible de jouer avec votre respiration. Jusqu'à entendre vibrer le chant du souffle.
03/2021
Littérature française
Corps à corps
Un dos à dos entre deux soeurs que tout oppose, sous forme épistolaire. L'une doit apprendre à accepter la mort, l'autre la vie. Aurore ne supporte pas de voir sa soeur, atteinte d'une sclérose en plaques, perdre chaque jour un peu plus l'usage de son corps. Incapable de s'ouvrir à elle, elle couche sur papier le bouillonnement ininterrompu de ses pensées. Le passé ne cesse de lui revenir et de rejouer les souvenirs qui ont forgé les manques de leur famille : la mère, anorexique et sans affection, le père, effacé et transi d'amour pour sa femme, la grande soeur, solaire et aimante, et elle, la petite, faible et indésirable. Alors qu'elles étaient très proches dans leur enfance, leur vie d'adulte les a séparées, l'une se mariant et vivant pour sa famille, l'autre devenant une danseuse de ballet froide et implacable. Aux écrits cassants et douloureux d'Aurore se mêlent les lettres de sa soeur, confiées par son aide-soignante à son insu, où elle tente d'apprivoiser la mort en profitant de tout ce que la vie a encore à lui offrir. Ces écrits lumineux bouleversent Aurore, qui perd peu à peu de son aigreur. Là où sa soeur ne peut lutter contre l'apathie progressive de son corps, elle est obligée de reconsidérer le sien qu'elle affame et martyrise pour la beauté de la danse lorsqu'elle réalise qu'elle est enceinte de cinq mois. Là où sa soeur perd de son autonomie, Aurore gagne progressivement en liberté, apprenant à aimer son corps, son amant et leur enfant à venir.
08/2022
Esotérisme
Aux rythmes de notre Terre-Mère. Cheminer au fil des saisons selon la tradition chamanique amérindienne
Apprendre sur l'autre, c'est apprendre sur soi. Ainsi, s'intéresser à la manière dont les peuples traditionnels perçoivent le monde qui les entoure nous interroge sur notre propre vision de la " réalité ". Les cultures amérindiennes relèvent de savoirs ancestraux. Nourries de croyances et de magie, elles sont garantes d'un équilibre empreint de respect envers la Terre-Mère. De plus, les peuples premiers ont un rapport au temps fondamentalement différent du nôtre : plutôt qu'une ligne de fuite dont l'issue est source d'angoisse, les Amérindiens en font une représentation circulaire et la promesse ininterrompue du renouveau. Le présent ouvrage fonctionne comme un calendrier perpétuel. La symbolique des périodes de l'année chamanique y est transposée afin que la reconnexion avec les rythmes de la nature soit facilement accessible. Il est à utiliser comme un outil de bien-être et de développement personnel, à travers des questions, des pistes de réflexion, des propositions de mises en pratique et d'écriture, des textes de sagesse, des légendes, des méditations et la médecine des animaux totems. Cette spiritualité aide à conscientiser les influences que les énergies de la Nature ont sur notre physique, mais également sur notre mental et nos émotions. Les croyances éprouvées ayant une influence directe sur le corps vibratoire, vivre chaque moment en cohérence avec la Terre-Mère, c'est ouvrir une nouvelle voie de guérison et d'épanouissement. Ce livre est une invitation à entrer dans la ronde sacrée de l'existence, comme on entre dans la danse, à ressentir le temps, à rêver d'éternité, à célébrer la vie.
06/2018
Troubles féminins
Vaginismes. Comprendre, se soigner, s'épanouir
Et si dépasser les vaginismes était possible grâce à la connaissance de son corps, à la communication avec son ou sa partenaire et au plaisir ? Le vaginisme est une contraction involontaire, répétée, persistante, du périnée en cas de tentative de pénétration (doigt, objet, pénis). Ce processus psychophysiologique complexe touche entre 1 à 5 ? % des femmes en France : confrontées dans leur profession à la souffrance des patientes en errance thérapeutique et de diagnostic, Angéla Bonnaud et Margot Maurel se proposent de mettre en lumière cette pathologie méconnue. Pour définir les différentes formes de vaginismes, un retour sur l'anatomie et les fausses croyances autour de la physiologie génitale féminine est indispensable. Sont ensuite questionnées les normes et l'éducation sexuelles afin de comprendre à quel point la sexualité se construit à travers la société et notre environnement direct. La communication avec les personnes qui partagent la vie intime de celles qui souffrent s'avère également une étape essentielle. Plusieurs techniques de caresses, progressives et adaptées, permettent de gommer la douleur, l'appréhension et la contraction involontaire du périnée. Mais pour surmonter toutes ces étapes, encore faut-il être informées et choisir un parcours de soins adapté : ce livre ouvre des portes pour trouver les bonnes accompagnantes et propose des approches inédites, comme l'ostéopathie, la pole dance, la méditation de pleine conscience, la littérature et l'écriture érotiques. En réponse à une demande profonde des personnes qui souffrent de vaginismes et des professionnelles confrontées à cette difficulté, Vaginismes prône que l'affirmation sexuelle des femmes et la maîtrise de leur corps constituent la clé de l'épanouissement sexuel égalitaire de demain.
03/2023
Croatie
Croatie + Mostar et Kotor. Edition 2023-2024
Nouvelle mise à jour du Routard, le guide de voyage n°1 en France ! Fascinante transition entre Europe centrale et Méditerranée, carrefour de cultures diverses, la Croatie est multiple. Avec ses criques paradisiaques, ses côtes constellées d'îlots, ses parcs naturels et ses villes au patrimoine époustouflant, ce pays ne laisse personne indifférent. Dans Le Routard Croatie, mis à jour par nos spécialistes, vous trouverez : - Une première partie en couleurs pour découvrir le pays à l'aide de photos et de cartes illustrant les coups de coeur de nos auteurs ; - des itinéraires thématiques et géographiques, avec toutes les infos et astuces dont vous avez besoin pour réussir et profiter pleinement de votre voyage ; - des activités (parcourir Gradec, la ville haute de Zagreb, qui garde l'atmosphère des villes d'Europe centra, se laisser envoûter par les sons produits par l'orgue maritime de Zadar, Kor ula, assister à un spectacle de moreska, la danse des épées...), des visites (admirer la splendeur baroque de Vara din, petite ville dont l'unité architecturale est remarquable, visiter Rovinj, le bijou de l'Istrie, à Pore , adorable petite ville d'Istrie, visiter la basilique euphrasienne et admirer ses mosaïques byzantines...), à partager en famille, entre amis ou en solo ; - plus de 50 cartes et plans avec toutes les bonnes adresses du Routard positionnées ; - et, bien sûr, le meilleur de la destination et des pas de côté pour découvrir la Croatie hors des sentiers battus... Merci à tous les Routards qui sont solidaires de nos convictions depuis 50 ans : liberté et indépendance d'esprit ; découverte et partage ; sincérité, tolérance et respect des autres.
Littérature française
La nuit barbare
Nostalgie jubilatoire des années 1970 et 1980, enfance, adolescence d'un enfant issu de l'immigration, trajectoire d'un voyou studieux, enfant de la République, rat de bibliothèque, dansant, chantant, maltraité, abusé. D'oeuvre en lecture, du Caravage à Flaubert, de Dalida à Mozart, le narrateur se figure en écrivain. L'auteur se livre à l'exercice de l'autoportrait. Exilé dans le microcosme normand où les ombres hostiles des hauts-fourneaux côtoient les silhouettes consolatrices des abbayes, il crée son territoire. La génération des soeurs aînées fut sacrifiée. Que deviendront les autres, après lui, ces héritiers en déshérence ? Zadig Hamroune, d'un geste rapide, résilient, compose une fresque où la vie s'anime. Le temps n'absorbe rien, l'écriture griffe le béton. Ecrire pour survivre. Normand d'adoption, kabyle d'instinct, Zadig Hamroune se passionne très tôt pour la danse, l'art lyrique et la poésie. Après une carrière d'enseignant d'anglais et de traducteur, Zadig Hamroune se consacre à l'écriture. Il publie deux romans remarqués, Le Pain de l'Exil (Editions de La table Ronde, 2015) et Le Miroir des Princes (Editions Emmanuelle Collas, 2019). Très attaché aux questions interculturelles et à la problématique LGBT, il milite pour Act Up, Le Refuge et s'intéresse de près à l'Islam progressiste. Il participe à de nombreuses résidences d'écriture, anime des ateliers d'écriture créative, travaille à un projet de Festival à Ouistreham, dont la première édition verra le jour en octobre 2023. Il se consacre également à l'écriture dramatique et prépare une pièce en collaboration avec Marie-Armelle Deguy, Karine Saporta et Marie-Agnès Gillot. La Nuit barbare est son troisième roman.
04/2023
Espagne - Catalogne
Barcelone. Edition 2023-2024
Nouvelle mise à jour du Routard, le guide de voyage n°1 en France ! Admirer l'architecture du quartier de l'Eixample, du Barri Gòtic ou la flamboyance de Gaudí, prendre de la hauteur dans le park Güell, contempler les oeuvres dePicasso ou de Miró, se rafraîchir dans la Méditerranée, goûter tapas et embotits au marché de la Boquería... Dans Le Routard Barcelone, mis à jour par nos spécialistes, vous trouverez : - Une première partie en couleurs pour découvrir la ville à l'aide de photos et de cartes illustrant les coups de coeur de nos auteurs ; - des itinéraires thématiques et géographiques, avec toutes les infos et astuces dont vous avez besoin pour réussir et profiter pleinement de votre voyage ; des activités (Assister à une démonstration de sardane, la danse nationale catalane, contempler la plus belle donation de Picasso, effectuée de son vivant, au musée... Picasso, tout simplement ! ), des visites (Découvrir le musée national d'Art de Catalogne, soit le plus beau musée d'art roman au monde, en explorant salle après salle les merveilles romanes, mais aussi gothiques, Renaissance, baroques ou modernistes, faire une retraite express au monastère de Pedralbes, à l'ouest de Barcelone...), à partager en famille, entre amis ou en solo ; - près de 15 cartes et plans avec toutes les bonnes adresses du Routard positionnées ; - et, bien sûr, le meilleur de la destination et des pas de côté pour découvrir Barcelone hors des sentiers battus... Merci à tous les Routards qui sont solidaires de nos convictions depuis 50 ans : liberté et indépendance d'esprit ; découverte et partage ; sincérité, tolérance et respect des autres.
Forêt et jungle
Découvre les forêts avec Francis Halle
Une collection de livres centrés sur des récits et des connaissances d'explorateurs actuels, passionnés de nature, qui répondent aux questions que les enfants aimeraient leur poser eux-mêmes, sur des métiers de rêve. Pour ce quatrième tome, rencontre avec Francis Hallé, botaniste, spécialiste mondial des forêts tropicales. La collection : Plonger dans un vécu, un témoignage, une expédition ; mieux comprendre la nature ; se tenir informé des dernières découvertes naturalistes : découvrir des contrées inexplorées ; rêver aussi... Et créer ses propres aventures naturalistes : toi aussi, jeune lecteur, en partant sur les traces de ces " nouveaux aventuriers de la nature ", tu peux devenir biologiste, botaniste, océanographe, zoologue, volcanologue, paléontologue, glaciologue, et partir à la rencontre de la nature ! Le livre : Imagine-toi faire quatre-vingts grands pas vers le ciel. Ca y est, tu y es ? Te voilà bien haut tout à coup ! Cela paraît incroyable et pourtant, c'est la hauteur de certains arbres des forêts tropicales tels que le moabi... . Francis Hallé connaît bien ces géants. Il a passé des années à les dessiner et à les étudier en Côte d'Ivoire, au Congo, en Indonésie, au Pérou, au Laos... Enfant, Francis rêvait de prendre de la hauteur, d'aller voir ce qu'il se passe tout là-haut, à la cime des arbres. Devenu botaniste, le voilà transporté par un gigantesque ballon dirigeable et déposé sur les canopées tropicales ! Un monde nouveau à découvrir, riche d'une extraordinaire biodiversité. Connais-tu la plus grande feuille du monde ou encore la plante qui danse ? Embarque sur le Radeau des Cimes avec Francis, tu exploreras le monde fascinant des plantes et marcheras au-dessus des arbres !
04/2022
Théâtre - Pièces
La cour des miracles
Athènes, années 1950. La capitale grecque n'est pas encore hérissée d'immeubles. Les gens vivent dans des maisonnettes, serrées autour de préaux. Dans l'un d'eux s'agite le petit monde de La Cour des miracles. Ici, un couple n'arrête pas se disputer pour mieux s'aimer à nouveau ; là, une fille s'imagine faire carrière au cinéma ; untel, à gauche, fait des pieds et des mains pour émigrer en Australie où, croit-il, la vie sera enfin plus belle ; tel autre, à droite, est possédé par le démon du jeu ; sur une terrasse, un vieillard philosophe tisse des songeries poétiques... Les destins se croisent et se décroisent autour de la cour. C'est la classe ouvrière qui se démène, celle qui, plus tard, s'enrichira peut-être ou qui, au contraire, fera naufrage. Ca rit, ça pleure, ça se dispute, ça crie, ça s'énerve et ça danse. Car la vie grouille, dans cette cour : on y souffre et on y rêve. La Cour des miracles : un condensé de Grèce. Un vivier d'humanité. Connu en France pour son récit Mauthausen (Albin Michel ; Prix du livre étranger France Inter/Le Point 2020), Iàkovos Kambanèllis (1922-2011) est célèbre en Grèce avant tout pour ses pièces de théâtre et ses poèmes. Les seconds ont notamment été mis en musique par Mikis Théodorakis. Les premières ont été mises en scène par les plus grands, comme Karolos Koun. Très marqué par son expérience vécue dans un camp de concentration en Allemagne, Kambanèllis a su sublimer les épreuves pour en tirer une oeuvre saisissante de beauté, de poésie et d'émotion. Préface de Sissy Papathanassiou.
05/2022
Poches Littérature internation
RADHA AU LOTUS ET AUTRES NOUVELLES
Lorsque cette traduction fut réalisée il y a presque vingt ans, en ces années inquiètes où les hippies et les flower people revendiquaient, contre les sociétés de gaspillage et d'argent, le droit de vivre et d'aimer à leur guise, dans la pauvreté, voire de chercher Dieu ou quelque substitut de ce qu'on appelle ainsi dans les effets souvent combinés de la musique, de la danse, de la chair, de la drogue, Râdhâ au lotus, l'une des oeuvres à juste titre les plus admirées de T. S. Banerji (1898-1971), écrivain réfractaire lui aussi, et pour cette raison emprisonné par les Anglais, devait combler ceux qui se réclamaient des moeurs hippies, éclairer ceux qui se demandaient : "Pourquoi tous ces hippies, tous ces flower people ?" L'histoire en effet se situe dans une communauté de marginaux, les vaishnaves de ce Bengale dont la presse nous parlait tant à l'époque, et que nous connaissons si mal. A part La complainte du sentier d'un autre Banerji (B.B. Banerji), Le testament de Krishnokanto de B.C. Chatterji, Shrikanto et Mahesh de S. Chatterji, qu'a-t-on traduit du bengali, Tagore excepté ? Et pourtant, ça bouge, là-bas aussi. La poésie, la prose, la morale. Contre les moralisateurs bourgeois, les tartuffes de tout poil aussi nombreux qu'ici, T.S. Banerji conte l'histoire d'une femme qu'il admira dans sa jeunesse : morale vishnouite, marquée de tantrisme, où l'amour charnel et l'érotisme ne font qu'un avec la vie spirituelle et, comme il convient, n'ont aucun souci des conventions sociales.
10/1988
Romance sexy
Banquier Tome 1 : Le banquier
J'ai un problème. Je suis amoureuse de l'homme que je dois trahir. Mon père a choisi une vie de criminel dans le Milieu, mais j'ai fait des choix différents. Son passé a fini par le rattraper, et maintenant, il n'y a que moi qui puisse le sauver. En échange pour sa liberté, on me demande une chose : Cato Marino. L'un des hommes les plus riches et les plus puissants d'Italie. Et surtout, les plus impitoyables ; je n'ai aucune chance de le capturer. La seule façon de m'approcher d'un homme comme Cato... est de le séduire. Me faire inviter dans son lit et supplier d'y rester. Je fais l'impensable... et je couche avec lui. Mais maintenant, c'est moi qui le supplie de rester. Cato est l'incarnation de l'homme parfait. Viril, mais affectueux. Réservé, mais assuré. Il me veut constamment à ses côtés, dans son lit toutes les nuits, et il a effacé le souvenir de tous les hommes qui sont venus avant lui. Je brûle dans ses flammes et danse dans les cendres. C'est moi qui devais le séduire... mais il m'a fait tourner la tête. Et je fais maintenant face à l'horrible trahison que je suis censée commettre. Les hommes réclament leur dû : Cato Marino en échange pour mon père. Je suis contrainte de choisir entre l'amour et la famille. Et si je ne fais pas mon choix bientôt, le pire pourrait se produire. Cato pourrait découvrir mon secret - et ce n'est pas le genre d'homme que l'on trahit.
02/2024
Théâtre - Essais
Jouer. Outils, pratiques et concepts à l’usage des actrices et des acteurs
Conçu comme un manuel de mise en pratique qui accompagne au quotidien le travail des actrices et acteurs professionnels ou en formation, cet ouvrage propose une réappropriation du métier basée sur l'étude et l'entraînement réguliers. Il s'agit ici de confronter l'art du jeu à d'autres disciplines artistiques (danse, chant polyphonique, rap, trapèze, clown, photographie, etc.) mais aussi sportives (arts martiaux, tir sportif, handball, etc.) ou scientifiques (éthologie, neurosciences, etc.). En pratiquant en débutantes le karaté, par exemple, les actrices-chercheuses en dégagent les techniques et les connaissances spécifiques qui permettent d'aborder le conflit en connaissance de cause, puis les traduisent en protocoles de jeu, directement applicables à une scène. Suivant un procédé rigoureux qui s'inspire de la méthode scientifique (observations, expériences, raisonnements), ces protocoles sont testés par des praticiennes et praticiens de niveaux et écoles différentes, et leurs effets sont explicités et partagés tant de l'intérieur de l'action que de l'extérieur. Organisé en livrets thématiques, l'ouvrage est introduit par un mode d'emploi et structuré en trois types de chapitres (les pratiques, les outils et les concepts) qui reflètent des modalités de mise au travail différentes. Chaque exercice est décrit de façon exhaustive et détaillée, afin de permettre aux actrices et acteurs de tout niveau de le réaliser aussi précisément que possible. Ce livre est le fruit du travail de recherche mené depuis dix ans au sein de la Fabrique autonome des acteurs, qui s'appuie sur la transdisciplinarité comme méthode fondamentale. Ce premier tome réunit les trois premiers livrets d'une collection de dix.
11/2023
Critique littéraire
La préparation du roman. Cours au Collège de France (1978-1979 et 1979-1980)
Les deux cours sur «La préparation du roman», donnés au Collège de France entre décembre 1978 et février 1980, constituent un pan important de l’oeuvre de Roland Barthes. Autrefois publiés sous la forme de notes retrouvées, ils paraissent ici sur la base d’une transcription des enregistrements. On retrouve ainsi la magie de la parole de Barthes, sa générosité, son intensité, sa puissance de clarification qui n’abandonne jamais l’exigence intellectuelle, son goût des digressions, son art d’élever l’individualité vers le général selon son voeu d’une science du singulier, dans une sorte de testament qui est aussi et avant tout une passionnante leçon de vie. Dans ces cours, qui se révèleront être les derniers par la fatalité d’un accident, Roland Barthes s’interroge sur les conditions d’écriture du roman, avec pour modèles d’abord le haïku japonais, puis A la recherche du temps perdu de Proust, ou encore Dante, Chateaubriand, Flaubert, Rimbaud, Kafka, Gide. Une question prémonitoire hante la réflexion de Barthes : et si la littérature comptait de moins en moins ? Et si ceux qui en font leur passion étaient de plus en plus minoritaires, comme une espèce en voie de disparition ? «J’ai d’abord examiné le rapport de l’oeuvre et de cet acte minimal d’écriture qu’est la Notation, le Haïku. Cette année, je veux suivre l’oeuvre de son Projet à son accomplissement : autrement dit, du Vouloir-Ecrire au Pouvoir-Ecrire. Si vous le voulez bien, nous allons considérer le Cours qui commence comme un film ou comme un livre, bref comme une histoire».
10/2015
Littérature française
Les employes ou la femme superieure. Scenes de la vie parisienne
" Obligé de tout lire pour tâcher de ne rien répéter, je feuille- tais, il y a quelques jours, les trois cents contes plus ou moins drolatiques de Il Bandello, écrivain du seizième siècle, peu connu en France, et publiés dernièrement en entier à Florence dans l'édition compacte des Conteurs italiens : votre nom, de même que celui du comte, a aussi vivement frappé mes yeux que si c'était vous-même, madame. Je parcourais pour la première fois Il Bandello dans le texte original, et j'ai trouvé, non sans surprise, chaque conte, ne fût-il que de cinq pages, dédié par une lettre familière aux rois, aux reines, aux plus illustres personnages du temps, parmi lesquels se remarquent les nobles du Milanais, du Piémont, patrie de Il Bandello, de Florence et de Gênes. C'est les Dolcini de Man- toue, les San-Severini de Créma, les Visconti de Milan, les Guidoboni de Tortone, les Sforza, les Doria, les Frégose, les Dante Alighieri (il en existait encore un), les Frascator, la reine Marguerite de France, l'empereur d'Allemagne, le roi de Bohème, Maximilien, archiduc d'Autriche, les Medici, les Sauli, Pallavicini, Bentivoglio de Bologne, Soderi, Colonna, Scaliger, les Cardone d'Espagne. En France : les Marigny, Anne de Polignac princesse de Marsillac et comtesse de La- rochefoucault, le cardinal d'Armagnac, l'évêque de Cahors, enfin toute la grande compagnie du temps, heureuse et flattée de sa correspondance avec le successeur de Boccace. J'ai vu aussi combien Il Bandello avait de noblesse dans le caractère : s'il a orné son oeuvre de ces noms illustres, il n'a pas trahi la cause de ses amitiés privées... ".
02/2023
Eveil de la foi
Sainte Faustine. La secrétaire de la Miséricorde Divine
Hélène Kowalska, la future sainte Faustine, est une petite fille ordinaire de la campagne polonaise. Sa famille est pauvre et lorsque la jeune fille fait part à son père de son désir d'entrer au couvent, ce dernier lui oppose un refus catégorique. Même le bon curé ne parvient pas à le faire changer d'avis. Mais Jésus ne l'entend pas de la sorte. Alors qu'Hélène danse avec ses soeurs à une fête de village, le Christ lui apparaît et lui demande : " Jusqu'à quand vas-tu me faire attendre ? " Bouleversée, Hélène rassemble en hâte ses affaires et, la nuit même, prend le train pour Varsovie. Hélas, les difficultés ne font que commencer. Quel couvent acceptera une jeune fille de la campagne sans dot ? Heureusement, Dieu est là qui veille sur celle qu'Il appelle à être sa messagère et la secrétaire de sa Miséricorde Divine. Une mission lourde à accomplir, dans un monde ravagé, et qui ne se fera pas sans douleur ni sacrifices. Mais pour l'amour du Bon Dieu, Hélène, devenue Soeur Faustine, ne recule devant rien. Grâce à elle et à la diffusion du tableau que le Christ lui a réclamé, complété par les paroles de Jésus rapportées dans son Petit Journal, le monde entier connaîtra bientôt l'Amour inconditionnel du Seigneur et sa Miséricorde Divine. " Secrétaire de mon plus profond mystère, ton devoir est d'écrire tout ce que je te fais connaître à propos de ma miséricorde au profit des âmes qui, en lisant ces écrits, seront consolées et auront le courage de s'approcher de moi " (Jésus, PJ § 1692)
03/2024
Roman d'amour, roman sentiment
Dynastie Stanislaski Tome 3
De parents ukrainiens, ils ont grandi aux Etats-Unis. Bien que très différents, ils ont la générosité, le talent, et l'esprit de clan. Un amour d'enfance En arrivant à New York, Frederica est bien décidée à réaliser trois rêves : trouver un appartement, devenir une vedette de Broadway, et prouver à Nick, son amour d'enfance, qu'elle est la femme de sa vie. C'est donc pleine d'enthousiasme et d'espoir qu'elle a quitté sa petite ville de province pour New York, où Nick est devenu un metteur en scène de théâtre reconnu. Mais à son arrivée, rien ne se passe comme prévu... Mariage à Manhattan Après avoir volontairement renoncé à sa carrière de danseuse étoile, Kate Stanislaski Kimball a quitté New York afin de revenir vivre auprès de sa famille. Alors qu'elle cherche un entrepreneur pour l'aider à réhabiliter la vieille bâtisse qu'elle veut transformer en école de danse, elle rencontre le séduisant Brody O'Connell. Sous le charme, et bien décidée à le séduire, elle lui propose le chantier. Mais Brody reste insensible à ses avances, et semble même l'éviter. Pourtant, elle en jurerait, c'est bien du désir qu'elle voit briller dans son regard... A propos de l'auteur Nora Roberts est l'une des autrices les plus lues dans le monde, avec plus de 400 millions de livres vendus dans trente-quatre pays. Elle a su comme nulle autre apporter au roman féminin une dimension nouvelle ; elle fascine par ses multiples facettes et s'appuie sur une extraordinaire vivacité d'écriture pour captiver ses lecteurs.
04/2022
Histoire de l'art
Figures de l'art N° 40, 2022 : L'activisme artistique
Abordant les questions de l'écologie, de l'altermondialisme, du féminisme, de la consommation responsable, de l'aliénation sociale et économique ou de l'immigration, de nombreuses manifestations internationales sont consacrées à " l'activisme en arts ". Comment évaluer la capacité des champs artistiques (arts plastiques, littérature, performance, théâtre, musique, danse, vidéos, etc.) à fonctionner " en écho " à la protestation sociale et politique ? Comment concilier le champ de l'art (l'art moderne tout particulièrement est défini comme un champ autonome, habituellement perçu comme sans fonctionnalité - autre que sa propre fonctionnalité) et le champ du politique et du social (généralement perçu comme la praxis de l'exercice des pouvoirs dans une société organisée)? L'activisme artistique ne remettrait-il pas en cause cette " inutilité " ontologique de l'art ? Oscillant entre deux types " d'esthétisation du politique et du social ", l'activisme artistique, selon Boris Groys, s'inscrirait soit dans une forme de bonification de la fonctionnalité du message et de l'action politique et ce afin de rendre ces derniers plus attractifs, soit, selon la tradition de la modernité artistique occidentale, dans la mise en avant de la dysfonction de l'action politique et de son discours, l'annulation de leur dimension pratique et efficiente. Cette dernière perspective esthétique semble avoir été adoptée par un grand nombre d'artistes activistes afin de dénoncer les dangers, les excès, les travers, les hypocrisies de telles ou telles actions politiques ou de tels ou tels principes idéologiques. Dans un contexte de mondialisation, l'activisme artistique hérite de ces deux traditions contradictoires de l'esthétisation de la fonctionnalité et de la dysfonctionalité, ce qui rend ses contenus artistiques autant que politiques souvent particulièrement ambigus.
05/2023
Généralités
Histoire de Bordeaux : Tome 7. Bordeaux leur doit sa Liberté d'Esprit
Bordeaux 1900, pratiquement 30 ans de paix, deux générations à ne pas connaître les atrocités des champs de bataille. Le commerce et l'industrie fleurissent... La gastronomie triomphe ! Bordeaux 1900, on invente ou perfectionne : le vélocipède, l'automobile, l'avion, la radio, le télégraphe, le téléphone, le cinématographe. Toute la ville boit, mange, danse, fréquente les lieux de plaisir en un mot : c'est LA BELLE EPOQUE ! Une Belle Epoque, mais pas pour tout le monde. Le 30 mars 1900, la durée du travail est limitée à onze heures par jour et la retraite n'existe pas. Dès l'âge de 12 ans, les enfants travaillent dans les usines. Bordeaux 1905, la République avec la Loi de Séparation des Eglises et de l'Etat impose la laïcité et les conséquences qui en découlent. En 1907, Bordeaux organise l'exposition maritime internationale ouverte à toutes les nations du monde. Sur fond de développement de l'Empire colonial français, cette exposition sera un triomphe et fera connaître le nom de Bordeaux à toute la planète. Durant l'exposition, une cinquantaine de congrès regroupant syndicalistes, humanistes, économistes, responsables politiques et chefs d'Etat débattent des grandes idées. Tous parlent de paix ! Comment imaginer, alors que La Belle Epoque continue avec sa diva Bordelaise Hortense Schneider et autres artistes, que dans moins de sept ans se déclenchera la plus meurtrière de guerres mondiales. Bordeaux redevenue capitale de la France (durant un peu plus de trois mois) jouera, tout au long du conflit, son rôle de base arrière, de ville d'accueil pour les malades, les gazés, les blessés et ceci dans un admirable élan de charité unissant religieux et laïcs.
05/2022
Histoire de l'art
Médiatrices des arts. Pour une histoire des transmissions et reseaux feminins et feministes
Dans les histoires des différents domaines artistiques, maîtres, pédagogues, directeurs de lieux de production ou de diffusion, critiques, mécènes, historiens, ou encore syndicalistes sont autant de râles le plus souvent déclinés au masculin, laissant croire qu'il n'y a pas eu, ou très peu, de femmes dans ces fonctions médiatrices. Alors que depuis une quarantaine d'années, les travaux autour de la présence des artistes femmes ont fortement contribué à la réécriture des histoires des arts, à soulever la question des impensés de l'historiographie et des valeurs sur lesquelles elle s'est construite, les recherches concernant les femmes dans ces missions moins en lumière, mais cependant indispensables à la création artistique et à sa diffusion, sont restées plus marginales. Le chantier est immense. Cette publication a pour objectif d'y concourir au travers de contributions concernant différents domaines - arts plastiques et visuels, musique, théâtre et danse - sur une période allant de la fin du XVIIe siècle à nos jours. D'un point de vue à la fois diachronique et synchronique, les questions abordées entrent en écho, permettant de saisir des continuités et des ruptures, des paradoxes et des cohérences, des spécificités propres à chaque domaine mais aussi des invariants. Au-delà de la (re)découverte de figures restées dans l'ombre, étudier au prisme des relations de genre la présence, la place, les trajectoires de femmes dans des activités de médiation permet aussi de décentrer le regard porté généralement sur les arts, pour considérer leur existence même comme intrinsèquement liée à des processus de circulation, de diffusion et de mises en réseaux - des savoirs comme des personnes.
06/2022
