Yvan Makaya
Extraits
Beaux arts
Flanders Architectural Review N° 14 : When Attitudes Take Form
L'intérêt du public pour l'architecture et les questions spatiales n'a jamais été aussi élevé. Le numéro 14 de la Revue d'architecture de Flandre présente une architecture remarquable de Flandre et de Bruxelles. Elle rassemble un large éventail de projets architecturaux récemment réalisés et les situe dans l'évolution du domaine socioculturel dans lequel ils sont nés. Le concept clé pour la sélection de ces projets est résumé dans le titre : Quand les attitudes prennent forme. Les rédacteurs ont choisi une architecture qui fait preuve d'un engagement social convaincant tout en remettant en question et en question sa propre discipline. Ces cinquante projets illustrent les multiples facettes de l'architecture qui en résulte. Chacun des douze essais examine un sujet d'actualité. Les auteurs examinent les conditions de production de l'architecture contemporaine, telles que le projet d'expansion urbaine à grande échelle, le paysage (post-) reconstruction du coin sud-ouest de la Flandre et la construction d'écoles dans la région. Mais ils explorent également les différentes positions adoptées par les architectes : celle de concepteur et aussi de chercheur ou de citoyen engagé dans le secteur civil. Les auteurs : Sofie De Caigny, Isabelle Blancke, Michiel De Cleene, Petrus Kemme, Petra Pferdmenges, Eireen Schreurs, Bart Tritsmans, Maarten Van Den Driessche, Luce Beeckmans, Arnaud Hendrickx, Katrien Laenen, Maarten Liefooghe, Stichting Mevrouw Meijer, Helen Thomas, Jürgen Vandewalle
01/2021
Décoration
La technique du moulage sur mannequin. Manuel de création de mode
Le moulage est une technique qui implique de travailler le tissu directement sur le mannequin. Cet ouvrage est un guide essentiel pour les étudiants et les professionnels de la mode souhaitant approfondir leurs connaissances de cette technique. Dans ce processus, la liberté de création joue un rôle plus important et moins rigide que les patrons et les dessins sur papier. Le moulage est une technique qui implique de travailler le tissu directement sur le mannequin. Cela permet au créateur de débuter avec une idée qui peut changer au fur et à mesure que le design de la pièce évolue. Dans ce processus, la liberté de création joue un rôle plus important et moins rigide que les patrons et les dessins sur papier. Cet ouvrage est un guide essentiel pour les étudiants et les professionnels de la mode souhaitant approfondir leurs connaissances de cette technique utilisée par de grands noms de l'industrie, comme Issey Miyake, Margela, Therry Mugler, Iris van Herpen et bien d'autres. Abordant un éventail de sujets, allant des outils nécessaires et différents exemples de designs aux étapes à suivre pour créer des vestes, jupes et robes, ainsi que des détails plus spécifiques, ce livre propose tout ce dont le lecteur a besoin pour apprendre les principes du drapé pas à pas et pour avoir des bases solides afin d'élaborer ses propres créations sans limiter sa créativité.
05/2019
Littérature française
Sanguinaires
A cinquante ans, Hugo, batteur professionnel, vit dans la maison familiale, face aux îles Sanguinaires, un archipel à l'entrée du golfe d'Ajaccio. Entre deux tournées et deux enregistrements sur le continent, il veille sur sa lignée et son jardin. Son fils de vingt-huit ans et son petit-fils vivent avec lui. Sébastien est barman, ancien taulard, ancien toxico. Vittorio finit son année de CM2. Ils n'ont pas de femmes dans leur vie. Un matin, Sébastien est abattu de plusieurs balles par des tueurs en moto sur la terrasse du bar où il travaille. A Ajaccio, tout le monde soupçonne une famille de voyous d'être les commanditaires de ce meurtre. Hugo, fou de douleur, met son petit-fils à l'abri au village, dans la montagne. Le soir même, il tente de se venger du clan rival. Mais au moment de tuer, il renonce. Le lendemain il charge son van, prend le ferry et part sur le continent avec Vittorio. Sur les routes du Sud-Ouest, dans les Cévennes, le Quercy et jusque dans les Landes, jouant dans des fêtes votives, parmi les vacanciers et les ruraux, Hugo et Vittorio cherchent la mère de l'enfant. Mais ils sont suivis. Par un tueur. Par un ange gardien. Hugo fera tout pour sauvegarder ce qui reste de sa famille décomposée. Tout.
01/2016
Histoire internationale
Carmen Sylva, reine Elisabeth de Roumanie (1843-1916)
Fille des contrées du Rhin chantées et dessinées par Victor Hugo, héritière d'un Heine si populaire en France, plongeant par ses ancêtres dans le glorieux Moyen Age féodal du Saint Empire, Carmen Sylva (1843-1916) plut aux Français par son charme, sa forte personnalité et le royaume lointain et latin sur lequel elle régnait à côté de son époux. Son art de la pose, son appel au génie de la forêt, dont elle a habilement revêtu le nom latin, font d'elle l'inspiratrice de Debussy, Gallée et Van Gogh. Elle fascine Pierre Loti, toujours en quête d'exotisme et d'émotions esthétiques en Sarah Bernhardt royale des Bouches du Danube, supportant difficilement une couronne trop neuve qui ne lui faisait pas oublier celle plus vénérable de ses aïeux. Epouse d'un roi militaire, elle incarne l'esprit même de la Belle Epoque. Avec talent et vaste érudition Gabriel Badea-Päun, remarquable spécialiste des styles et des portraits de société de David à Warhol, la rend ici proche de nos contemporains. Sa biographie fine et suggestive, abreuvée aux meilleures sources, a obtenu un vif succès en Roumanie. Son dernier ouvrage, Mécènes et commanditaires. Art et message politique, Noi Media Print, publié en roumain en 2009, lui a valu de la part de S M le Roi Michel la Médaille pour la Loyauté.
05/2011
Beaux arts
Expo. Les expositions qui ont marqué Paris depuis 1900
Les expositions temporaires d'art n'ont jamais été aussi nombreuses et en vogue que durant ces dernières décennies, surtout à Paris. Mais à quand remonte ce phénomène ? Et à quoi ressemblait une exposition temporaire, avant ? Ce livre présente une sélection de 80 expositions parisiennes qui ont marqué les esprits, depuis la mémorable Exposition universelle de 1900 jusqu'à la récente présentation de la collection Chtchoukine à la Fondation Louis-Vuitton, en passant par "Les Primitifs français" (1904), "Les Peintres de la réalité" (1934), "Van Gogh" (1947), "Toutankhamon" (1967), "Paris-New York" (1977), "Magiciens de la Terre" (1989), "L'Hiver de l'Amour" (1994), "Mélancolie" (2005), "Picasso et les maîtres" (2008) ou encore "De l'Allemagne" (2013). Chacune d'elles est présentée sous la forme d'une fiche synthétique qui détaille le contexte de son organisation, son propos scientifique, le choix de son affiche et sa réception critique. Toutes ont une importance singulière, qu'il s'agisse de la redécouverte d'un artiste ou d'une tendance artistique, du caractère innovant de la présentation, de la ferveur de leur réception, ou d'un message politique plus ou moins dissimulé... Au fil des pages se dessine une véritable histoire des expositions temporaires parisiennes aux XXe et XXIe siècles, ainsi qu'une analyse de révolution de cette pratique au sein des musées.
05/2019
Musique, danse
Thriller, Michael Jackson
C'était il y a déjà 30 ans : en janvier 1983, le rythme irrésistible et le clip génial de Billie Jean secoue une planète pop engluée dans les synthétiseurs new wave. Le nouveau venu qui signe et interprète ce chef-d'oeuvre n'en est pas vraiment un. Depuis son plus jeune âge, Michael Jackson est la star du groupe familial de rythm'n'blues les Jackson Five. Son précédent album solo, Off the Wall, s'est vendu à plus de 8 millions d'exemplaires et, même s'il est l'un des seuls à le croire, Michael compte faire mieux encore. Avec Thriller, tout change. Produit par le grand Quincy Jones, le disque mêle la soul et la pop, réunit les publics blanc et noir, bombarde la planète de clips révolutionnaires qui changent la donne une fois pour toutes. Deux mois après le choc Billie Jean, Michael enfonce le clou dans Beat It, nouveau clip génial, chorégraphie fabuleuse et rythmique Metal avec Eddie Van Halen à la guitare. Puis c'est le court-métrage/clip Thriller, ses loups-garous, ses zombies et sa nouvelle chorégraphie légendaire. Michael Jackson est devenu LA star planétaire. Ce livre raconte tous les secrets de la création de cet album extraordinaire, le plus vendu de l'histoire de la pop.
01/2013
Sociologie
A quoi pensent les chinois en regardant Mona Lisa ?
A quoi pensent les Chinois lorsqu'ils découvrent au Louvre ce que nous considérons comme nos chefs d'oeuvre ? Qu'y voient-ils ? Que pensent-ils de nous ? De notre culture ? Ces oeuvres occidentales occupent tellement notre espace visuel et nourrissent notre perception du monde d'une façon si prégnante, que nous les considérons comme nos oeuvres, nous qui sommes habités par elles, sans même les avoir vues, et qui les avons si souvent regardées que nous ne les voyons plus. Partant de ce constat, l'auteure propose à un intellectuel de culture et de sensibilité différente, un chinois, d'appréhender des oeuvres phares de l'art occidental. Ainsi la peinture de la religion à travers Giotto, Fra-Angelico, Botticelli, de la société par Van Eyck Holbein, Metsys, Dürer, de la psychologie humaine à travers Le Caravage, Vinci, Rubens ou Picasso, sont examinés avec un regard neuf qui les irrigue d'un sens plus large. En prenant comme compagnons de voyage ces tableaux de la peinture occidentale, Christine Cayol et le professeur Wu interrogent leurs représentations du monde respectives, en particulier les notions de liberté, de pouvoir, de transcendance, des femmes, du rôle de l'artiste et, bien sûr d'expérience esthétique. L'art devient prétexte pour jeter des passerelles entre deux civilisations qui se méconnaissent et pour confronter de Paris à Pékin deux modes de pensées.
10/2012
Beaux arts
Quand la lumière devient couleur
Cet ouvrage a pour objet les rapports entre couleur et lumière, principalement en histoire de l'art. Ces rapports complexes n'avaient pas encore été étudiés sous l'angle retenu : la dépendance de la couleur à l'égard de la lumière, puis son difficile affranchissement. Comme la plupart des traités artistiques depuis la Renaissance font dépendre la couleur de la lumière, il s'agit d'aller à l'encontre de cette vieille tradition. D'abord interroger les rapports entre les deux premiers parmi les trois critères qui définissent d'ordinaire une couleur donnée (teinte, clarté et saturation). Puis questionner l'opposition classique faite entre le Nord qui serait coloré et le Sud lumineux, une distribution datant de l'époque des Lumières et qui en viendra à s'inverser dans la seconde moitié du XIXe siècle, à partir du moment où certains artistes (Gauguin, Van Gogh) transformeront l'intensité lumineuse en intensité chromatique. Enfin réfuter cette idée selon laquelle l'aventure de la couleur dans l'art moderne à partir de l'impressionnisme aurait consisté à se focaliser sur les couleurs "spectrales" en éliminant le noir, alors que cette aventure a eu lieu grâce à la prise en compte du noir, et du blanc, et non par son rejet, d'abord au XIXe siècle, puis chez les plus grands coloristes du XXe siècle.
04/2018
Littérature étrangère
Si rude soit le début
Madrid, 1980 : après quarante années de dictature, le vent du changement souffle sur la société espagnole. Le jeune Juan de Vere vient de trouver son premier emploi en tant que secrétaire privé du célèbre réalisateur et scénariste Eduardo Muriel. Celui-ci lui présente sa femme, la belle et inquiétante Beatriz Noguera, lui fait connaître son cercle d'amis et lui ouvre sans le savoir une porte dérobée sur son intimité et ses souvenirs. D'abord fasciné par la vie de son patron, Juan découvre pourtant progressivement que le brillant décor a un envers bien plus obscur : pourquoi Eduardo Muriel déteste-t-il sa femme ? Où se rend cette dernière lors de ses longues promenades en ville sans but apparent ? Qui est en réalité le docteur Van Vechten, ce vieil ami de la famille, et faut-il croire ce qu'on raconte à son sujet ? Le jeune secrétaire va essayer d'éclaircir ces mystères, et bien d'autres, au cours d'une enquête captivante qui servira de cadre à son éducation sentimentale, dans ces années où Madrid s'est transformé en une interminable fête. Après le succès mondial de Comme les amours (Gallimard, 2013), Javier Marias signe à nouveau une éblouissante fable moderne sur les frontières souvent incertaines entre la passion et la haine, entre la justice et le désir de vengeance, entre l'oubli et l'impossibilité du pardon.
01/2017
Littérature étrangère
Là-haut, tout est calme
Helmer van Wonderen vit depuis trente-cinq ans dans la ferme familiale, malgré lui. C'est Henk, son frère jumeau, qui aurait dû reprendre l'affaire. Mais il a disparu dans un tragique accident, à l'âge de vingt ans. Alors Helmer travaille, accomplissant les mêmes gestes, invariablement, machinalement. Un jour, sans raison apparente, il décide d'installer son vieux père au premier étage, de changer de meubles, de refaire la décoration de la maison. Le besoin de rompre la monotonie de sa vie et l'envie de mettre fin à ce face-à-face presque silencieux avec un homme devenu grabataire le font agir, plein de colère retenue. Les choses s'accélèrent le jour où il reçoit une lettre de Riet lui demandant de l'aide : Riet était la fiancée de son frère. Elle fut aussi à l'origine de son accident mortel... En se mettant dans les pas d'un paysan du nord de la Hollande qui, à cinquante-cinq ans, comprend qu'il n'est pas trop tard pour combler ce manque qui le ronge, l'écrivain néerlandais évoque avec une grande force le désir humain de maîtriser sa vie et d'accéder à une forme de vérité intérieure. À la fois précise et poétique, l'écriture de Là-haut, tout est calme entraîne le lecteur dans une inoubliable quête de bonheur.
09/2009
Science-fiction
La Tour de Garde : Citadins de demain. Tome 1, Capitale du Nord
Amalia Van Esqwill est une jeune aristocrate de Dehaven, issue d'une puissante famille : son père possède une compagnie commerciale et sa mère tient un siège au Haut Conseil. Progressistes, ils lui ont offert, à elle et à d'autres enfants de la Citadelle, une instruction basée sur les sciences et les humanités. Jusqu'au jour où le fiancé d'Amalia se met en tête de reproduire un sortilège ancien dont il a appris l'existence dans un livre. Au moment précis où la tension accumulée dans les Faubourgs explose et où une guerre semble prête à éclater dans les colonies d'outre-mer, la magie refait son apparition dans la ville si rationnelle de Dehaven. Et malgré toute son éducation, Amalia ne pourra rien pour empêcher le sort de frapper sa famille et ses amis. Deuxième roman de Claire Duvivier, Citadins de demain est le premier volume de la trilogie Capitale du Nord. Capitale du Nord, constitue, avec Capitale du Sud (dont le premier volume, Le Sang de la cité, écrit par Guillaume Chamanadjian, est sorti en avril 2021) le cycle de la Tour de garde. Claire Duvivier est née en 1981. Son premier roman, Un long voyage, a remporté les prix HORS CONCOURS 2020, le Prix Libr'à Nous, catégorie imaginaire 2021, et le Prix ELBAKIN.net du meilleur roman francophone de fantasy 2020
Littérature étrangère
Le Neveu
Alma Mason et son frère Boyd habitent dans une petite ville américaine, Rainbow Center. Leur neveu, Cliff, auquel ils sont tous deux très attachés, est combattant en Corée et ils vivent dans l'attente de ses lettres. Un jour, Cliff est porté disparu. Boyd est persuadé qu'il est mort, Alma refuse de le croire. Elle espère toujours le voir entrer dans la maison et reprendre sa place au milieu d'eux. En attendant, elle essaie de retrouver tous ceux qui auraient pu connaître le jeune homme. Elle découvre ainsi que tous en savent beaucoup plus long qu'elle-même, ce qui représente à la fois pour elle un écroulement et un apaisement. A travers cette intrigue, James Purdy décrit la vie et les passions des habitants d'une petite ville américaine. Mrs B possède la plus vaste propriété de la ville et le plus beau jasmin de Virginie ; Clara Himbaugh cherche une consolation dans la Christian Science ; Mrs Van Tassel est encombrée d'une locataire qui s'adonne en secret à la boisson ; le professeur Mannheim vit dans la terreur des préjugés de la petite ville ; Faye Laird, que tout le monde appelle "la fille de Mrs Laird", subit la tyrannie de sa mère. Tous les personnages campés avec humour attirent la sympathie et classent James Purdy parmi les meilleurs romanciers américains.
08/1964
Littérature française
Sous le voile
Une vieille femme évoque pour la première fois ses années de couvent, du temps où elle était Soeur Jeanne Marie au sein de la congrégation de Notre-Dame de Sion. Elle revient sur son parcours depuis son entrée au noviciat en 1941 jusqu'à sa sortie en 1950 : ses bonheurs, mais surtout ses difficultés pour trouver sa place dans une communauté de religieuses semi-cloîtrées, soumises à une règle très stricte. Rejetée par ses parents après avoir rendu son habit, elle est accueillie comme " demoiselle professeur " dans la maison de Sion d'Anvers et se voit rapidement confiée aux soins du professeur van Luyden, neuropsychiatre quinquagénaire, lequel est bouleversé dès la première rencontre par sa nouvelle patiente. Découvrir aujourd'hui la vie d'une communauté de religieuses dans les années 1940 - 1950 inspire effroi, consternation - un malaise qui nous ramène aussi à quelque chose d'intimement familier. Qu'est-ce que l'obéissance ? La soumission aveugle à une règle qui nous brise ? Que devient un idéal dès lors qu'on s'engage ? Ou que fait de nous l'amour et jusqu'où va l'acceptation des compromis ? Qu'est-ce qu'une séparation : quitter ou être quitté ? Et comment franchir le pas, en surmontant l'angoisse du Dehors ? Autant de questions que Jeanne et les autres personnages qui la côtoient soulèvent en silence, chacun à sa façon.
01/2022
Décoration
Bijoux. De l'Art Nouveau à l'Impression 3D
Ce livre présente une extraordinaire collection de bijoux, de bijoutiers et de maisons internationales qui ont interprété les évolutions du goût dans de précieuses formes, du début du XXe siècle à nos jours. Ce voyage sans frontières nous entraîne de la France à l'Asie, des Etats-Unis à l'Italie, de la Grande-Bretagne à l'Allemagne et des Pays-Bas à la Scandinavie. Des chefs-d'oeuvre Art nouveau de Lalique, Vever et Fouquet, à l'élégance Art déco et aux merveilles de Cartier, Boucheron, Tiffany, Mario Buccellati et Fabergé. Des inventions de Van Cleef & Arpels et Bulgari dans les années cinquante, à l'avant-garde néerlandaise et aux bijoux d'artiste des années soixante, jusqu'aux propositions des designers et des stylistes selon les tendances contemporaines. Le livre se termine avec le nouveau millénaire, qui voit non seulement l'introduction de la manufacture digitale avec l'impression 3D et les technologies portables, mais aussi l'apparition de nouveaux processus de création, de production, de distribution et de communication induits par l'open source qui, aujourd'hui, définissent les scénarios du bijou de l'avenir. Un texte historico-critique extrêmement brillant introduit une magnifique sélection d'images, conçue comme une galerie idéale de chefs-d'oeuvre de la joaillerie du XXe siècle, accompagnée d'un glossaire exhaustif des techniques et des matériaux tant traditionnels qu'innovants.
10/2018
Poésie
John Coltrane (Méditation)
Musicien culte, considéré comme le saxophoniste le plus révolutionnaire et le plus influent de l'histoire du jazz, John Coltrane n'a cessé de mener une quête fascinante. Du be-bop au free-jazz, transcendant toutes les étiquettes, annonçant toutes les avant-gardes, il a porté sa musique à un niveau d'expression jamais atteint. Comme disait Miles Davis : " John Coltrane s'est lui-même transformé en diamant. " Multipliant les aventures musicales les plus singulières, il a inventé une modernité radicale, creusant paradoxalement dans les traditions de l'Inde et de l'Afrique. Explorant des sentiers toujours plus vertigineux, jouant jusqu'aux confins du possible, ce " Prométhée sonore " meurt en 1967, foudroyé par un cancer du foie. Par un monologue poétique, Zéno Bianu s'attache à restituer le phrasé à la fois charnel et spirituel, dense et volubile, de John Coltrane. Fasciné par les grandes figures-limites de l'art, d'Antonin Artaud (Variations Artaud, Dumerchez) à Marina Tsvétaïéva (Le ciel brûle et Insomnie, Poésie/Gallimard), de Van Gogh (Le Battement du monde, Lettres Vives) à René Daumal et Roger Gilbert-Lecomte (Les Poètes du Grand Jeu, Poésie/Gallimard), Zéno Bianu nous livre un long chorus, tendre, sauvage, foisonnant, qui tente de remonter à la source même du son coltranien. Un torrent de notes entrelacées au milieu des étoiles.
03/2012
Beaux arts
La tapisserie du Jugement dernier
La tapisserie du Jugement dernier est la dixième et dernière pièce d'une des plus importantes tentures bruxelloises de la fin du XVe siècle que les historiens de l'art du XXe siècle ont intitulée l'Histoire de la rédemption de l'Homme. Se déployant sur une longueur de plus de quatre-vingts mètres, elle était probablement destinée à composer un décor éphémère dans les rues lors d'occasions solennelles : entrée de souverain, mariage princier, procession... La tenture de l'Histoire de la rédemption de l'Homme est une belle illustration du passage du Moyen Age à la Renaissance. Médiévale dans son style et dans la majeure partie de son iconographie, elle s'achève sur un message triomphant d'humanisme: au jour du Jugement, l'Homme (Adam) et la Nature (Eve) sont figurés à la droite du Christ, parmi les Elus que les anges viennent couronner. Empruntant une partie de sa composition à Rogier Van der Weyden, le très spectaculaire Jugement dernier, avec sa centaine de personnages, évoque une grande scène de théâtre où se côtoient prophètes, apôtres, Vices et Vertus, le Tentateur, les anges et les démons... L'auteur de ce "Solo" nous propose de partir à la découverte des protagonistes de ce récit et de tous ceux qui furent liés à l'histoire de cette tenture.
01/2008
Beaux arts
Chefs-d'oeuvre d'Afrique dans les collections du musée Dapper
Des pièces majeures, qui pour certaines d'entre elles n'ont pas d'équivalent dans le monde, sont réunies pour la première fois dans un ouvrage de référence publié en hommage à Michel Leveau, le fondateur du musée Dapper. Un de ses articles, "La découverte des figures de reliquaire dites kota" (Gabon), est réédité ici. Nombre de ces objets ont appartenu auparavant à des grands noms ayant marqué la reconnaissance des arts non occidentaux au début du XXe siècle - Paul Guillaume, Jacob Epstein, Charles Ratton... Remarquables par leur qualité esthétique, les quelque cent trente oeuvres reproduites - masques, statues, statuettes, insignes et parures - témoignent de la richesse des pratiques artistiques de l'Afrique subsaharienne. Leurs fonctions politiques, sociales et religieuses sont éclairées par les analyses de spécialistes reconnus, anthropologues, ethnolinguistes ou historiens de l'art Alain-Michel Boyer, Jean-Paul Colleys, Christiane Falgayrettes-Leveau, Christiane Owusu-Sarpong, Anne van Cutsem-Vanderstraete et Jean-Pierre Warnier. Chaque auteur a rédigé pour ce catalogue, qui s'articule en deux grandes sections - Afrique centrale et Afrique de l'Ouest -, un texte de présentation général suivi de notices dans lesquelles il a résumé l'essentiel de ses connaissances sur le sujet. Ce livre permettra à chaque lecteur, spécialiste, simple amateur ou néophyte, d'entreprendre un voyage riche de découvertes à travers l'univers des formes et des spiritualités que les cultures africaines nous proposent en partage.
09/2015
Littérature étrangère
Tout ira bien
1901. Afrique du Sud. Une guerre sans merci oppose l'armée britannique et les premiers colons. Sarah van der Watt et son fils sont emmenés de force dans un camp de détention. La dernière chose que voit Sarah, tandis que les soldats anglais mettent le feu à leur ferme, est sa précieuse bibliothèque réduite en cendres. A leur arrivée au camp, le commandant se veut rassurant. C'est pour leur sécurité que les habitants ont été regroupés, on leur assure que " tout ira bien ". Dans les faits, c'est la naissance du premier camp de concentration de l'histoire... 2010. Willem, 16 ans, ne veut qu'une chose dans la vie, rester seul avec ses livres et son chien, et demande qu'on lui fiche la paix. Inquiets pour lui, sa mère et son beau-père l'envoient au camp "Aube Nouvelle", où on accueille des garçons pour en faire des hommes. Virils. Ici, lui assure-t-on, "tout ira bien". Ce qui lie ces deux drames ? Il faudra se plonger dans ces pages bouleversantes, vibrantes de colère et d'espoir, pour le découvrir. Tout ira bien, dont le Guardian a loué "la sagesse et l'infinie poésie", célèbre les forces de ténacité et de résilience de l'esprit humain, dans un monde où l'histoire se répète, le plus souvent pour le pire.
08/2020
Romans policiers
La flore sauvage
" Les gens ici, à Aguapura, m'appellent el cobarde. - Pas un instant je n'ai pensé que vous pourriez être un lâche, M. Van Vliet, répondit Dona Diaz. - Ils me méprisent, autant qu'ils sont. - Apparemment, c'est ainsi. Mais on peut se demander quelle est la part de l'envie, de la jalousie, voire de l'admiration, même si cela peut apparaître paradoxal, dans leur attitude à votre égard. - Je n'y suis plus. - Normal. Vous êtes un idéaliste. Les idéalistes sont bornés. Les choses à leurs yeux sont noires ou blanches. Des couleurs fictives. - Pourquoi m'envierait-on ? - C'est la question la plus simple. Chaque début de mois, vous recevez un mandat de 2 000 pesos. Savez-vous combien gagne l'employé de la Poste qui a pour mission de vous régler ? 600 pesos. - La jalousie ? - Le colonel Ufarte est le grand homme de cette ville. Or vous êtes en quelque sorte son protégé, alors qu'en principe il aurait dû vous livrer aux bourreaux... - L'admiration ? - Les Aguapurenos sont des gens simples. Vous avez accepté un marché honteux, déshonorant à leurs yeux, afin de sauver votre peau... Cela dit, vous êtes un cobarde qui ne rase pas les murs, qui ne tremble pas... L'hostilité, le sarcasme des gens ne vous effleurent pas... Vous ne sursautez jamais. "
05/2023
Faïence, porcelaine, terre cui
André Metthey. La quête du feu et de la couleur
La diversité de l'oeuvre du céramiste André Metthey (1871-1920), reconnu pour sa collaboration avec les peintres Fauves, reste à découvrir. Cet ouvrage met ainsi en lumière l'ensemble de ses créations, de ses premiers grès à ses terres vernissées richement décorées. Constituant la première monographie dédiée à l'artiste, il ambitionne, un siècle après la rétrospective au Palais Galliera et suite au recueil illustré, André Metthey, décorateur et céramiste, d'Henri Clouzot, de devenir une référence. Une première partie met en perspective l'ensemble de la carrière du céramiste, de sa formation de sculpteur jusqu'à la découverte de la céramique, de ses premiers essais et premières pièces en grès jusqu'à sa collaboration naturelle avec des sculpteurs (Denys Puech, Albert Marque, etc.) ou son travail sur le grand décor. Sa production la plus célèbre avec les peintres fait l'objet d'une remise en contexte inédite et démontre la richesse d'une contribution ayant réuni près d'une vingtaine d'artistes, parmi lesquels Henri Matisse, André Derain, Maurice de Vlaminck, Mary Cassatt, Auguste Renoir, Maximilien Luce, Kees van Dongen, Georgette Agutte, Pierre Girieud. Ses amitiés avec certains collectionneurs ou peintres, comme Maurice Denis, Aristide Maillol ou Jean Puy, seront évoquées permettant au lecteur de rentrer au coeur de l'atelier d'Asnières et de découvrir la richesse unique de l'oeuvre d'André Metthey.
04/2022
Ecrits sur l'art
Pan ! dans l'oeil !.... Trente dans les coulisses de la peinture contemporaine 1930
Le XXe siècle n'a pas deux ans lorsque B. Weill inaugure en décembre 1901 sa première exposition 25, rue Victor-Massé au bas de Montmartre. Elle accueille tout ce que la peinture moderne compte aujourd'hui de grands noms avec le triste corollaire de ceux tombés dans l'injuste oubli. Les énumérer tous en ferait un dictionnaire, citons néanmoins : Braque, Chagall, Derain, Van Dongen, Dufresne, Dufy, Dulac, Friesz, Gleizes, Goerg, Gromaire, Kisling, Lacoste, Laprade, Laurencin, Léger, Lhote, Marcoussis, Marquet, Marval, Matisse, Metzinger, Modigliani, Pascin, Picasso, Redon, Renoir, D. Rivera, Rouault, le douanier Rousseau, Utrillo, Valadon, Valloton, Vlaminck, Zadkine... Tous ceux qui lui doivent d'avoir été exposés et parfois vendus - alors que les autres marchands souvent les ignoraient - ont une dette immense envers cette pionnière si enthousiaste pour les jeunes. Dans la grande foire naissante de la peinture, son ouvrage Pan ! ....Dans l' oeil transpire la farouche volonté de s'affirmer et de participer à sa manière à la renommée des artistes au début de leur carrière. Nombre de peintres femmes - et non des moindres - lui doivent leur précieux baptême dans la folle aventure qui s'annonce. Jamais réédité depuis 1933, les souvenirs de Berthe Weill, sont une source d'informations essentielles pour connaître, la vie artistique à Paris au début du siècle. Les chercheurs trouveront dans la présente édition la liste des expositions organisées par B. Weill.
08/2021
Critique littéraire
Les évolutions du latin
Ce volume, le 7e d'une collection de linguistique latine publiée par le Centre Alfred Ernout (Paris-Sorbonne, Paris IV), présente les actes du colloque biennal du Centre Alfred Ernout de juin 2010. Le latin est abordé en premier lieu dans ses relations avec l'héritage indo-européen en amont et les langues romanes en aval : genèse de la proposition infinitive (J. Haudry), évolution du diptyque "k"o-... to- (A. Orlandini et P. Poccetti) et de l'ordre des mots (B. Bauer), origine du préfixe con- (V. Martzloff). Est également étudié le domaine du lexique et de la morphologie : évolution des groupements de lexèmes (M. Fruyt), de microsystèmes lexicaux (A. Christol), de champs sémantiques (vrai et faux : 1.-F. Thomas), de la préverbation (B. Garda-Hernández), du préverbe in- (S. van Laer), du suffixe -õsus (Ch. Kircher), du verbe signifiant "voter " (M.-A. Julia). L'approche syntaxique et pragmatique traite de la place de l'adjectif en poésie (C. Fry), des locutions verbales avec miscere (T. Taons), de l'adjectif en emploi adverbial (E. Marini), du changement dans les adverbes en général (A. Ripoll), des subordonnants temporels dam, donec, quoad (M. Poirier), des connecteurs enclitiques enim et autem (O. Spevak). Le latin tardif est abordé sous l'angle lexical pour le latin biblique (L. Sznajder) et diatopique pour l'influence du latin d'Afrique sur le latin d'Espagne (R. Wright).
05/2012
Ouvrages généraux
L'enquête infinie
Qu'y a-t-il de commun entre le petit Grégory, Alfred Jarry, Jack L'Eventreur, Ronald Reagan, David Bowie, Edgar Allan Poe, Nicolas Sarkozy, Vincent Van Gogh, Martin Shkreli, Philip K. Dick, Nelson Mandela, Otis Redding, ou André Breton ? Qu'ont-ils en commun, ces individus hantant le vingtième siècle comme s'il était un théâtre grinçant ? La réponse est peut-être que, sans eux, l'histoire de ce siècle – notre histoire – serait incompréhensible. Car il y a les récits de manuels, avec ses grands hommes et ses grands événements. Et puis il y a le reste – les légendes dont est tissée la réalité, et qu'on ne peut raconter qu'au coin du feu ou dans l'ombre d'une porte, de peur de passer pour fou. Pacôme Thiellement n'a pas peur de la folie. Et lorsqu'il choisit de raconter " son " vingtième siècle, c'est à travers le plus étonnant des réseaux de correspondance, où la poésie fait écho au fait divers, les stars médiatiques à d'obscures préoccupations mystiques, et les nobles déclarations politiques aux tentatives incessantes de rendre la vie des humains impossible. Qu'y a-t-il donc de commun entre toutes ces figures ? Elles cherchèrent toutes à faire de la question " Qu'est-ce que vivre ? " celle du siècle lui-même.
Critique
Le festin critique. Hommage à Michel Jeanneret (1940-2019)
Michel Jeanneret (1940-2019) fut sans conteste l'un des grands critiques de sa génération, l'un des commentateurs les plus inspirants de la littérature et de la culture des XVIe et XVIIe siècles. Des paraphrases de psaumes aux provocations des bouffons et des libertins, des propos de table à la fascination des métamorphoses et des forces chtoniennes, des ambiguïtés rabelaisiennes à la folie nervalienne, son oeuvre n'a cessé d'interroger - sous mille aspects divers mais dans la cohérence d'un style -, le clair-obscur de notre pré-modernité et de ses prolongements. Pour rendre hommage à cette figure importante de l'Ecole de Genève, il fallait un Festin critique au menu pantagruélique : on y trouvera tout d'abord deux conférences inédites prononcées par M. Jeanneret en 2018 et réunies sous le titre "Le moment de Protée (1550-1630)", puis neuf textes sur les principaux aspects de sa trajectoire critique signés par les meilleures et les meilleurs spécialistes (C. Ossola, M. Engammare, F. Lestringant, T. Cave, F. Lecercle, F. Lavocat, J. - P. van Elslande, D. Brancher et J. David), enfin une trentaine de témoignages plus personnels placés sous le signe de la gratitude et de l'amitié. Le tout agrémenté d'une riche iconographie en couleurs et complété de la bibliographie des travaux de M. Jeanneret.
11/2021
Littérature anglo-saxonne
Cycle de Tarzan Tome 22 : Tarzan et la légion étrangère
Paru directement en livre en 1947, Tarzan and the Foreign Legion est le vingt-deuxième tome du monumental Cycle de Tarzan qui n'en comprend pas moins de 26 ! Sa première publication en français date de 1994. L'action se situe pendant la Seconde Guerre mondiale dans le Pacifique. Un avion américain, la Lovely Lady, est abattu au-dessus de Sumatra, dans les Indes néerlandaises alors occupées par les Japonais. Quatre hommes s'en sortent indemnes : Tarzan - colonel de la RAF -, le capitaine Jerry Lucas et les sergents-chefs Joe Bubonovitch et Tony Rosetti. Tarzan utilise ses anciennes compétences de survie dans la jungle africaine pour sauver ses compagnons d'armes : Ils ont décidé de traverser l'île et, par bateau, de tenter de rejoindre l'Australie. En route, ils sauvent la jeune Corrie van der Meer, fille d'un planteur de caoutchouc hollandais. Ils progressent difficilement, étant confrontés à la nature hostile, à des hors-la-loi et aux Japs. Plusieurs autres aventuriers vont ainsi se joindre à eux, ce qui fera ironiquement baptiser ce groupe hétéroclite du nom de Légion Etrangère... Au bout de six semaines, la Légion étrangère atteint la côte. Le groupe parvient à embarquer sur un bateau mais celui-ci est coulé par un navire de guerre japonais. Le sous-marin britannique qui croise dans les parages parviendra-t-il à les secourir à temps ? ...
11/2021
Beaux arts
Oh, elle parle ! Quand les femmes sortent des tableaux
10livrespourNoel – Les tableaux La Naissance de Vénus de Botticelli, L'Arlésienne de Van Gogh, Yeux bleus de Modigliani sont tous très célèbres. Mais qui sont les femmes qui ont été leur modèles ? Dans ce docu-fiction réaliste, grâce à un jeu de découpe graphique passant de face à profil, 12 modèles de tableaux célèbres prennent la parole et nous racontent leur vie de fille et de femme.
Ce livre, conçu par l'artiste plasticienne Claire Zucchelli et l'écrivaine-historienne de l'art Nathalie Dargent, propose une exploration unique de 12 portraits de femmes célèbres à travers l'histoire de l'art. Zucchelli utilise une technique de découpe graphique pour isoler le profil des modèles dans les tableaux, donnant une nouvelle perspective à chaque œuvre. Chaque portrait est déployé sur deux doubles pages : la première montre le profil découpé, et la seconde présente le tableau dans son intégralité.
Nathalie Dargent écrit ces portraits à la première personne, donnant voix à des figures telles que Jeanne Hébuterne, Gabrielle d'Estrées, et Marilyn Monroe. Son écriture adopte une perspective féministe, mettant en lumière l'aspiration à la liberté et l'épanouissement de ces femmes à travers différentes époques et milieux sociaux. Le livre, à la fois documentaire et fiction, offre un riche aperçu de la condition féminine et de la personnalité de chaque modèle.
10/2023
Actualité politique internatio
ADN Politique. 10 Wake Up calls pour les Humanistes et les Sociaux-Chrétiens
Bruxelles, 12 mars 2022. Vingt ans après l'abandon de la référence chrétienne dans son nom, le parti politique centriste CdH vote à nouveau sa dissolution. Un cran plus loin, il va à présent se transformer en mouvement politique, abandonner sa référence au personnalisme chrétien et en finir avec la famille sociale-chrétienne qui aura dominé la vie politique belge et européenne depuis la Seconde Guerre mondiale. Alors que la chancelière allemande Angela Merkel termine son 4e mandat et un destin exceptionnel de 16 ans à la tête de l'Allemagne, comme sociale-chrétienne ; alors que les Chrétiens Démocrates entrent à nouveau au gouvernement aux Pays-Bas, la Belgique Francophone va-t-elle assister à la fin définitive de la démocratie chrétienne ? ADN Politique se veut une proposition concrète de mise en place et d'exécution du nouveau mouvement Les Engagés en proposant une vision claire et construite. Ce livre, non seulement, se veut une critique des errements du passé, mais constitue aussi une réponse de fond et une force de proposition pour relever le défi des chrétiens démocrates en Belgique francophone. Il fait écho au livre intitulé Van Hol Naar Vol de Sammy Mahdi, Secrétaire d'Etat aux Réfugiés et à la Migration et candidat déclaré à la présidence du CD&V, paru en octobre 2021.
06/2022
Histoire du droit
Les Magistrats sur le divan
Marc Trévidic, Laurence Vichnievsky, François Molins, Renaud van Ruymbeke, Jean-Claude Marin, Philippe Courroye, Eliane Houlette et bien d'autres... Plus de quatre-vingts magistrats, se confient pour la première fois. Présidents de cour d'assises, procureurs, juges d'instruction, juges des enfants, ils révèlent ce qu'ils n'ont jamais osé évoquer : leurs angoisses, leurs souvenirs souvent traumatisants, leur détresse. Ils sont marqués, parfois de manière indélébile, par des affaires plus ou moins retentissantes : les attentats de Paris, le crash de la Germanwings, les crimes de Michel Fourniret ou de Pierre Chanal, la mort d'Ilan Halimi ou du petit Grégory, mais aussi par les dossiers Elf ou Chirac. Comment faire face chaque jour aux scènes de crimes, aux autopsies, aux catastrophes aériennes, aux attentats ? Ils se sont tus, niant leurs émotions, mais la robe n'est pas une carapace. On ne sort pas indemne de la justice, les magistrats non plus. Dominique Verdeilhan a su mettre sur le divan ces hommes et ces femmes, qui se livrent dans des témoignages bouleversants, édifiants, apportant ainsi un autre regard sur la justice et ceux qui la rendent. Vous sortirez différents de la lecture de ce livre. Dominique Verdeilhan est journaliste, chroniqueur judiciaire. Il a couvert les grandes affaires judiciaires pendant plus de trente-trois ans pour France 2 et Franceinfo. Il présente désormais l'émission "Justice en France" sur France 3.
01/2023
Illustration
History of Press Graphics. Edition français-anglais-allemand
Dans le monde actuel fait d'images instantanées, d'infos 24h sur 24 et de connectivité permanente, la presse illustrée se fait de plus en plus rare. Ce remarquable recueil célèbre l'âge d'or du journalisme graphique en tant que genre unique, qui fut aussi un laboratoire de l'esthétique d'avant-garde. La collection couvre la période de 1819 à 1919 et les nombreuses applications du graphisme à l'information, des reportages aux illustrations en passant par les dessins politiques. Avec des oeuvres de maîtres comme Pablo Picasso, Jean Cocteau, Juan Gris, Honoré Daumier, George Cruikshank, Thomas Nast et Gustave Doré, il montre combien les grands artistes de cette période furent nombreux à laisser leur marque dans la presse. Ces oeuvres riches et variées sont abordées non seulement au regard du genre et de la peinture historique du XIXe siècle, mais aussi en tant qu'influence déterminante de l'Art moderne. Au moyen d'exemples frappants de pensée narrative proto-cinématique, de perturbation du cadre à image unique et d'incursions audacieuses dans l'abstraction, elles ont posé les fondations d'une grande part de l'expression avant-gardiste qui suivit. Le livre utilise ainsi des citations originales de l'artiste pour étudier l'attention particulière que Vincent Van Gogh portait à la presse illustrée de son époque.
05/2023
Décoration
Helena Rubinstein
Si les femmes d'aujourd'hui disposent de produits performants pour améliorer leur apparence ainsi que de salons de beauté, elles le doivent à une femme de caractère, Helena Rubinstein. Du haut de son mètre cinquante, la taille plutôt fine malgré un soupçon d'embonpoint, les cheveux très noirs tirés en arrière, cet être de caractère au profil d'aigle s'est hissé, en partant de rien, au sommet d'un empire colossal. Une créatrice dont la vie est une saga fabuleuse, le roman d'une ambition au service de la grâce des autres. A partir d'archives inédites et d'entretiens avec les dernières personnes l'ayant connue, l'auteur dénoue le fil de l'existence hors normes de cette Polonaise aux origines modestes qui quitta son pays pour partir à la conquête du monde et révolutionner l'esthétique féminine. Avant elle on " soignait ", avec elle on a appris à " embellir ". De la crème Valaze qui l'a faite connaître à ses batailles avec Elisabeth Arden, de la destruction de ses biens en Europe par les Allemands aux saisies opérées par les communistes après la guerre, de l'invention de produits révolutionnaires aux nouvelles techniques de traitements des outrages du temps, de ses amitiés avec Picasso, Dali, Van Dongen aux drames familiaux qui ont marqué sa vie, rien n'est oublié dans cette grande biographie d'un monstre sacré.
11/2003
