Scènes
Extraits
Anorexie, boulimie
Fille de fer. Désordre mental en scène(s)
Oui, encore un autre témoignage sur l'anorexie. Sauf que dans celui-ci on a ajouté quelques litres de dépression, un soupçon de troubles anxieux, deux-trois gouttes d'addictions automutilatives. Comme dans beaucoup d'autres, me direz-vous. Mais celui-ci est plein de personnifications de la maladie et de dialogues intérieurs. Pas très original non plus, en effet. Pourtant ce livre est unique - et si je le dis, malgré mon estime de moi plutôt abyssale, c'est qu'il l'est. Pas "unique" dans le sens de "génial", mais simplement parce que chaque cheminement est propre à l'individu qui l'effectue - encore plus dans le cas des troubles mentaux. Je ne dis pas que le mien est exemplaire (loin de là), qu'il parlera à tout le monde, ni qu'il vous inspirera d'une quelconque manière. J'ai simplement eu envie de le mettre par écrit et, puisque j'aime tant le théâtre, de le mettre en scène d'une certaine façon. C'est bordélique, réflexif et compliqué. Mais c'est humain. Et c'est pour ça que je veux le partager.
07/2021
Rock
Alternative Nation. La scène indépendante américaine 1979-2001
Au début des années quatre-vingt, tandis que la révolution conservatrice de Ronald Reagan fait son entrée à la Maison-Blanche, une nouvelle scène américaine, aussi fauchée qu'inspirée, émerge dans le sillage du punk. Sous l'impulsion de labels indépendants, de fanzines enflammés et de radios étudiantes défricheuses, le rock alternatif prospère, du country punk à la lo-fi, du grunge aux riot grrrls. Il ne manque qu'une étincelle pour que les losers se transforment en winners : elle s'appelle Nevermind, deuxième album de Nirvana, paru en 1991. Cette scène connaît alors une nouvelle jeunesse grâce à des artistes et des groupes comme Beck ou Pavement, mais se retrouve aussi menacée d'affadissement, avant que l'élection de George W. Bush puis les attentats du 11 Septembre ne balayent son restant d'insouciance. Alternative Nation revient sur ces deux décennies prolifiques du rock américain, de ses classiques à ses trésors cachés.
09/2021
Théâtre - Pièces
L'Avant-scène théâtre N° 1518 : Au scalpel
Deux frères. L'un est un brillant chirurgien à qui tout réussit en apparence. L'autre est un photographe qui semble assez content de lui. L'un était amoureux de la femme de son frère. L'autre a été l'amant de la femme de son frère. L'un était le premier de la classe. L'autre était le fils préféré. L'un et l'autre ne se sont jamais dit à quel point ils se détestent. Jusqu'à ce soir... Qui est Abel ? Qui est Caïn ? Et que s'est-il vraiment passé entre eux ? La création de Au scalpel a eu lieu au Festival d'Avignon 2022 dans une mise en scène de Thierry Harcourt avec Davy Sardou et Bruno Salomone.
06/2022
Théâtre - Pièces
L'Avant-scène théâtre N° 1509 : L'hirondelle
Maria est une professeure de chant réputée, vivant seule. Elle a perdu son fils qu'elle ne voyait plus, acceptant mal son homosexualité. Paul, un jeune homme d'une trentaine d'années qui, bien qu'adorant chanter, ne semble pas très doué, débarque un jour chez elle. Sous prétexte de prendre des cours, il vient révéler à Maria un secret à propos de son fils dont il a partagé les derniers instants de vie. La création de L'Hirondelle a eu lieu le 11 janvier 2022 au Théâtre Hébertot dans une mise en scène d'Anne Bouvier, avec Carmen Maura et Grégori Baquet.
05/2022
Cinéastes, réalisateurs
Rob Rombout. La mise en scène du réel
Etant entendu que tout film de fiction a sa part documentaire et tout film documentaire sa part de fiction, il reste, pour sortir le débat de la confusion qu'il suscite, à examiner les multiples modalités de cet échange. Le cinéma de Rob Rombout, qui ne s'inscrit pleinement dans aucune des deux catégories mais se situe dans l'intervalle très large qui les sépare, se prête particulièrement à cet examen. Pour ce cinéaste vivant à Bruxelles mais voyageant et travaillant sur tous les continents depuis trente ans, réaliser un film ne consiste ni à construire un univers né de son imagination ni à capter une réalité quelconque derrière laquelle il s'effacerait, mais à rassembler des fragments épars de réalité à la façon d'un pêcheur rapportant dans son filet des poissons de toutes espèces, et à les disposer à sa guise sur l'étal de son film. Chaque film de Rob Rombout est un voyage sur une distance qui peut être longue (parfois aux antipodes), au cours duquel le cinéaste multiplie les rencontres avec des gens qui racontent leur histoire. Certains expriment avec fierté le bonheur d'avoir vécu la vie qu'ils voulaient, tandis que d'autres témoignent des difficultés rencontrées à vouloir échapper aux contraintes de l'existence, qu'elles soient matérielles, sociales, raciales, affectives ou culturelles. Tous ont fini par accepter leur sort. Ces microrécits de vie qui questionnent la thématique récurrente du destin et de la liberté s'inscrivent dans un dispositif établi a priori par le cinéaste pour nouer des liens entre tous ces fragments. Il y a le film "corde à linge" qui tend un fil entre deux pôles et y accroche les récits divers de quelques voyageurs ; le film "dentelle" qui entrelace ses mailles entre plusieurs personnages qui ne se connaissent pas ; le film "étoile" dont chaque branche est associée à un point central auquel le film revient à intervalles réguliers ; le film "constellation" qui, sur un territoire parfois aussi vaste qu'un continent, dessine une figure imaginaire entre des lieux choisis arbitrairement, qui n'ont d'autres rapports entre eux que le fait de s'appeler "Amsterdam" . D'une intention artistique aussi affirmée qui intègre des fragments de réel dans des architectures savamment construites naissent des films "de style documentaire" (comme le disait Walker Evans à propos de son travail photographique) répondant toujours à une exigence artistique qui prime sur les réalités filmées autant que sur le discours que le cinéaste leur porte. Pour Rob Rombout, faire du cinéma revient toujours à faire oeuvre. Le livre adopte une structure aussi diversifiée que le cinéma de Rob Rombout. Un premier texte envisage globalement les enjeux esthétiques de l'oeuvre. Suivent ensuite les analyses approfondies d'une dizaine de films majeurs, illustrées de photogrammes et de photos de repérage et complétées par des interventions du cinéaste qui, interrogé par Guy Jungblut, détaille une multitude d'aspects de son travail en termes de production, de méthodes et de choix stylistiques. L'ouvrage est, par ailleurs, émaillé de codes QR qui donnent accès à des extraits de films.
06/2022
Théâtre - Pièces
L'Avant-scène théâtre : Albert et Charlie. Edition
Si leurs intérêts réciproques semblent a priori aux antipodes - la science et le cinéma - Albert Einstein et Charlie Chaplin avaient en commun un même besoin d'indépendance, une profonde humanité et un humour pour lequel Einstein n'avait rien à envier à Chaplin. Tous deux s'exilèrent aux Etats-Unis. Ils y trouvèrent d'abord une terre d'accueil avant d'en découvrir un autre visage. De 1938 à 1952, avant et après la guerre qui a déchiré le monde, l'auteur imagine les conversations qu'ils auraient pu tenir face aux bouleversements majeurs du XXe siècle : la montée du nazisme, la bombe atomique, le maccarthysme et la chasse aux sorcières... La création de Albert et Charlie a eu lieu le 18 janvier 2023 au Théâtre Montparnasse dans une mise en scène de Christophe Lidon avec Daniel Russo, Jean-Pierre Lorit et Elisa Benizio.
02/2023
Théâtre
L'Avant-scène théâtre N° 1470 : La souriciere
Londres. Années cinquante, un soir de chute de neige. Une certaine Mme Maureen Lyon a été étranglée au 24 Culver Street, non loin du Manoir-hôtel Monkswell où logent le couple Ralson et leurs hôtes particuliers. L'après-midi suivant, le juvénile inspecteur Trotte annonce aux tenanciers de la pension et à leurs invités que le meurtrier de la veille se trouve parmi eux. C'est alors que l'enquête commence... La création de La Souricière a eu lieu le 10 septembre 2019 à la Pépinière Théâtre dans une mise en scène de Ladislas Chollat et avec Dominique Daguier, Sylviane Goudal, Stéphanie Hédin, Brice Hillairet, Pierre-Alain Leleu, Marc Maurille, Christelle Reboul, Pierre Samuel.
10/2019
Théâtre
Julius. Ouvrage pour la scène en huit parties
Julius, personnage à la fois touchant et grotesque, mélange de sagesse tourmentée et de folie bienheureuse. Le voilà qui s'engage dans une aventure où on le suit sans difficulté, auprès d'une mère qui l'encourage de son admiration et d'une tante, Fina, qui a du mal à suivre. Et sur cette famille plane l'image d'Odarena. Elle est là, présente, d'une saleté repoussante, couverte de croûtes et de sanies. Et cependant Julius aimera la lueur de cette épave. Plus que la lueur, la lumière.
Avec Julius, Etienne Rebaudengo demeure cet auteur qui sillonne l'espace et se risque en des sentiers imaginaires dont il ramène des vues singulières sur les orages de notre monde aussi bien que sur ses revivifiantes éclaircies. Ont été publiés dans la collection " Rideau Rouge " : Mha ou le Reniement ; La Mémoire ; Sphères ; Les Dieux ; Cendre et Magnificence ; Phytandros suivi de Lithandros ; Exodrame ; Les Oriflammes ; Molly ; Pôles ; Le Couronnement ; Orphée suivi de Iris ; La Nef d'ivoire ; L'Empreinte.
10/1999
Bibliothèque rose
Tous en scène 2. Le roman du film
Buster Moon et sa super troupe d'artistes font tous les soirs un spectacle qui cartonne. Mais Buster voit plus grand... Il rêve de se produire sur l'immense et prestigieuse scène de Redshore City. Et le voilà parti pour monter avec sa troupe le plus incroyable des spectacles à travers la plus folle des aventures ! A partir de 8 ans.
12/2021
Cinéma
L'Avant-Scène Cinéma N° 675, septembre 2020
Un dossier sur Georgia, qui sort 40 ans exactement après le tournage du dernier chef d'oeuvre d'Arthur Penn, après Bonnie and Clyde et Little Big Man. Avec les interviews des acteurs qui jouent quatre amis d'enfance d'origine modeste, lancés dans le grand bain d'une décennie entamée avec Kennedy et conclue avec le Vietnam et l'homme sur la Lune. Antoine Sire les a interviewés à Los Angeles et Seattle pour L'Avant-Scène Cinéma. Ils en disent beaucoup sur la façon de travailler d'Arthur Penn - qui était un des piliers de l'Actor's Studio - et sur l'aventure que fut pour eux la participation à Georgia. Et, comme toujours dans L'Avant-Scène Cinéma, un compte-rendu très large de l'actualité du cinéma.
09/2020
Théâtre
La dernière mise en scène de Hoffmann Sandor
Le scénario de La dernière mise en scène de Hoffmann Sandor traite des camps d'extermination nazis. Fusani concentre son attention sur le rôle de la propagande. Le protagoniste, Karl Von Hessen, un jeune metteur en scène de cinéma, est chargé de tourner un film de propagande dans un camp d'extermination. Le film doit montrer que les camps sont peuplés de volontaires de tous âges qui acceptent avec enthousiasme de travailler pour la plus grande gloire de l'Allemagne nazie. Pendant le tournage, Karl reconnait parmi les déportés le metteur en scène Hoffmann Sandor, un juif hongrois, son ami et maître. Tous les deux décident de s'engager dans une entreprise particulièrement risquée : réaliser simultanément deux films, celui voulu par la propagande et un autre, inspiré par le roman La colonie pénitentiaire de Kafka, qui renseigne sur la véritable réalité des camps…
03/2013
Théâtre
Sciences en scène. Dans le théâtre britanique contemporain
A l'aube du XXIe siècle, le théâtre britannique trouve dans les sciences une nouvelle source d'inspiration. De la thermodynamique à la mécanique quantique, des mathématiques du chaos à la neurologie, les sciences exactes entrent en scène, dans des oeuvres aussi diverses que celles des dramaturges Tom Stoppard, Caryl Churchill et Sarah Kane, ou des compagnies On Theatre et Complicite. Ce dialogue avec le laboratoire, qui oscille entre l'imitation d'un modèle rationnel et la critique d'un lieu de pouvoir, témoigne toujours d'une fascination envers l'imaginaire scientifique de notre époque. Car c'est avant tout un rôle poétique que joue le discours scientifique dans ce théâtre. De thème, la science y devient langage, fournissant des métaphores et des structures narratives à des dramaturgies incertaines, caractérisées par une esthétique postmoderne de la vérité multiple et de l'ouverture du sens. A travers ces différentes façons de mettre en jeu la science, c'est un renouvellement des langages dramatique et scénique que proposent les artistes contemporains.
11/2012
Théâtre
Quo vadis, croquis de scène et de coulisses
Quo vadis ? : croquis de scène et de coulisses / par P. -C. Delaroche ; préface de Gustave Kahn Date de l'édition originale : 1910 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
01/2021
Théâtre
Max Reinhardt. L'avènement du metteur en scène
Considéré comme l’un des grands metteurs en scène du XXe siècle, Max Reinhardt est pourtant relativement méconnu en France. Le présent ouvrage s’emploie à combler cette lacune en retraçant les différentes étapes de son parcours, depuis les débuts en Autriche-Hongrie jusqu’à la direction du Deutsches Theater à Berlin. L’étude en contexte permet de mettre au jour les modalités de cette ascension fulgurante, l’originalité de la démarche et l’adéquation simultanée aux conditions spécifiques de la société de son temps. Dans un paysage marqué par les bouleversements radicaux propres à la modernité, Max Reinhardt trace des voies inédites pour le théâtre, oeuvrant pour son ambition artistique tout en intégrant systématiquement les apports de la technique et les nouveaux modes de gestion, de production et de diffusion empruntés au monde industriel. L’ouverture du cadre de la création à partir de 1909-1910 correspond de la même façon à la volonté d’adapter un programme esthétique exigeant, fondé sur le renouvellement de la tradition et l’intégration des innovations dramatiques et scéniques, au phénomène nouveau de la masse. Pépinière de talents et laboratoire expérimental, le Deutsches Theater devient sous sa direction un haut-lieu de la modernité artistique en même temps qu’un poste avancé dans la construction d’un empire théâtral sans précédent dans l’histoire. Arrêtée provisoirement à 1920 alors que Max Reinhardt se retire pour un temps de Berlin et se concentre sur le développement du festival de Salzbourg, l’analyse montre les multiples résistances et freins à ses propositions, tant en provenance du monde artistique et des représentants d’un théâtre du texte, que de la société de son temps, marquée par l’antisémitisme et la montée du nationalisme.
03/2017
Théâtre - Pièces
A quai la terre. Poèmes pour la scène
Un voyage dans le métro berlinois. Au rythme des annonces, des stations, du roulement, les entrailles de la terre soupirent, déversant flux et reflux de passagers. Les images, la lumière et les sons bercent les citadins qui passent, anonymes, se croisent et s'ignorent... Pourtant la routine les amène inlassablement sur ces mêmes lignes.
02/2021
Romance sexy
Affaire de coeur Tome 6 : Coeur en scène
Trois semaines. Cinq villes. Quinze cascades impossibles. Une émission de télé-réalité. Trevor Cross est entré en fanfare dans le quotidien de Reya Cabrera et en a disparu sans un bruit. Ils avaient juré de tout faire pour que leur relation fonctionne, mais la vie voyait les choses autrement. Après des années à courir après son rêve, Trev est enfin devenu la star de télé-réalité britannique. A présent, il a tout ce qu'il a toujours souhaité. Des femmes. L'argent. La célébrité. Mais rien de tout ça n'a d'importance puisqu'il n'a pas ce qui compte le plus : l'amour. Car aucune de ces choses ne lui fait ressentir la même chose que Reya. Il a un plan pour la reconquérir. Cependant, l'unique manière d'y parvenir est de la convaincre de partir en tournée avec lui. Reya est enlisée dans sa routine depuis longtemps, et l'opportunité de voyager en Europe ainsi que de jouer sa musique pour un nouveau public la ravit. Le problème ? Elle doit le faire avec le seul garçon qui lui a jamais brisé le coeur. Toutefois, il ne s'agit plus d'un garçon. Tandis qu'elle réapprend à le connaître, elle ne peut nier son respect pour l'homme qu'il est devenu. Chaque fois qu'elle est avec lui, son coeur gonfle comme un ballon sur le point d'exploser. Et elle ignore que les sentiments de Trev sont tout aussi tempétueux que les siens. Une chose est sûre : ces trois semaines ensemble, sur la route, les réuniront ou les briseront irrévocablement. #RomanceContemporaine #SecondeChance #FriendsToLovers #Célébrité
05/2023
Théâtre - Pièces
La course à l'héritage. Livre de scène
"Vous avez été choisi(e) pour être l'héritier d'une grande fortune, si la proposition vous intéresse, présentez-vous au 32, allée des Mimosas". Tout le monde a un jour rêvé de recevoir une telle proposition, mais lorsque plusieurs postulants reçoivent le même courrier, comment les départager ? Les malheureux candidats l'apprendront parfois à leurs dépens. Dans cette "course à l'héritage" ils auront à subir un certain nombre d'épreuves toutes plus incongrues les unes que les autres. Ainsi Eléonore, la vieille fille coincée, se retrouvera déguisée en Zorro, Georgette l'aguicheuse en Chaperon Rouge, alors qu'Henri l'agriculteur se déguisera en bébé, sa mère devra endosser un habit de mousquetaire tandis que Gino le hâbleur enfilera collants et tutu. Jusqu'où peut-on aller pour s'enrichir ? Qui tire les ficelles de tout cela ? Un heureux dénouement nous l'apprendra. Des situations aussi cocasses que les dialogues dans cette joyeuse comédie où la seule difficulté sera d'éviter que les comédiens ainsi affublés ne rient plus fort en coulisses que dans la salle.
05/2021
Manga
One Piece Tome 18 : Ace entre en scène
L'équipage est enfin arrivé à Alabasta. Sitôt débarqué, Luffy se dirige droit vers la taverne la plus proche, sans se douter qu'il y fera des retrouvailles pour le moins inattendues. Pendant ce temps, la situation du royaume prend un tour sérieux : Mr 0 et son organisation Baroque Works s'apprêtent à passer à l'action !
07/2013
Rock
Faire carrière dans le punk. La scène DIY
Le "Do It Yoursefl" (DIY) dans le punk définit à la fois une scène punk à part entière et une scène punk entièrement à part. L'ouvrage donne toutes les clés d'artistes pro qui refusent de "faire carrière" au nom de l'authenticité punk. - Un ouvrage sur une thèmatique clé de la scène punk : le Do It Yourself (DIY) où tout est bricolé, en opposition aux catégories artistiques et professionnelles, - Une nouvelle approche de l'Underground vs le Mainstream - Un auteur jeune chercheur de l'Université de Bordeaux, qui a contribué au lexique franco-punk Punk is not dead (éditions Nova, 2019). - le 8e titre de la collection "En marge ! " dirigée par Luc Robène et Solveig Serre
07/2023
Autres collections (9 à 12 ans
Quatre soeurs Tome 4 : Quatre soeurs en scène
Laure passe l'été chez elle avec ses soeurs Lou, Lisa et Luna, et leur jeune tante Caroline, car leurs parents médecins participent à une mission humanitaire au Sénégal. Comment échapper à l'ennui alors que les amis sont partis ? Les filles multiplient les loisirs, rencontrent des voisines. Bientôt l'idée d'une collecte et d'un spectacle autour de la culture sénégalaise s'impose à elles. Seront-elles à la hauteur de leurs rêves ? Leurs amies sénégalaises et les réseaux sociaux peuvent-ils les aider ?
05/2022
Théâtre
Colombine toute seule, scène-parade, mêlée de vaudevilles
Colombine toute seule , scène-parade, mêlée de vaudevilles ; par Morel, Marty et Philibert Date de l'édition originale : 1801 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
07/2020
Concours administratifs
Concours Secrétaire administratif et SAENES. Annales corrigées, Edition 2022
Toutes les épreuves du concours sont traitées : Cas pratique ; Série de six à neuf questions portant, au choix du candidat, sur la gestion des ressources humaines dans les organisations ; la comptabilité et finance ; les problèmes économiques et sociaux ; les enjeux de la France contemporaine et de l'Union européenne ; Entretien avec le jury. L'ouvrage propose une préparation efficace grâce à : des plannings de révision ; une méthode pas à pas ; 20 sujets d'annales récents avec des corrigés détaillés ; des conseils pour l'épreuve orale.
09/2021
Coloriage, gommettes et autoco
Marvel - Décorations sur vitres - Des scènes à colorier + Des décorations pour tes fenêtres
Colorie tes héros Marvel et décore les fenêtres de ta chambre avec les stickers transparents ! Spider-Man, les Avengers et les Gardiens de la Galaxie sont réunis dans ce chouette livre de coloriage avec stickers transparents. L'enfant colorie les personnages du livre, puis reproduit les différentes scènes sur ses fenêtres grâce aux stickers transparents, ou invente de nouvelles aventures.
10/2023
Coloriage, gommettes et autoco
Décorations sur vitres Noël. Des scènes à colorier + Des décorations pour tes fenêtres
Pour fêter Noël, colorie tes héros Disney et Pixar et décore les fenêtres de ta chambre avec les stickers transparents ! Flash McQueen, Winnie, Belle et tous les héros Disney et Pixar fêtent Noël. L'enfant colorie les personnages du livre, puis reproduit les différentes scènes sur ses fenêtres grâce aux stickers transparents, ou invente de nouvelles aventures.
10/2023
Théâtre
PANIQUE DANS LA NATURE - PIÈCE EN 5 ACTES ET AUTRES SCÈNES À JOUER
Panique dans la nature est un recueil de théâtre à lire ou à jouer en classe ou en famille. Composé de plusieurs scènes, une pièce en un acte et d'une grande pièce en cinq actes. La grande pièce, Panique dans la nature, raconte les péripéties de trois enfants qui découvrent un lionceau perdu dans la nature. La pièce en un acte, La mygale, nous fait partager un moment de quiproquo et d'humour entre trois braconniers. Pleine d'humour de situation et de quiproquo ces scènes et pièces sont parfaites pour une activité de théâtre avec des enfants.
09/2023
Théâtre
L'invité, scènes de la vie de chasseur en un acte. 2e édition
L'invité : scènes de la vie de chasseur en un acte (2e édition) / par M. Ernest Blum Date de l'édition originale : 1878 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
03/2020
Théâtre
Alternatives théâtrales N° 133, novembre 2017 : Quelle diversité culturelle sur les scènes européennes ?
La faible présence d'artistes issus de l'immigration sur les scènes européennes (théâtre, danse, cirque, musique, marionnette, arts de la rue...) constitue un malaise grandissant au sein de nos démocraties représentatives : elle rend perceptible l'ambivalence de la figuration stéréotypée de l'altérité héritée de notre histoire et révèle la fracture coloniale de notre champ culturel. Ce numéro réunit les acteurs des mondes de l'art autour d'une mise en perspective historique et d'une comparaison internationale destinées à interroger l'inconscient culturel à l'oeuvre derrière la notion ambivalente de diversité. Son ambition est de mettre en évidence les facteurs de blocage persistants à la diversification des plateaux, des salles et des équipes, tout autant que les leviers susceptibles de permettre de sortir de logiques d'assignation préjudiciables à l'émergence d'une politique de l'altérité vulnérable aux récupérations idéologiques, identitaires ou communautaires.
11/2017
Littérature française
Oeuvres. Tome 1, La vie de bohème, Scènes de la vie de bohème
Pour le bicentenaire de la naissance d'Henry Murger, le premier volume de ses oeuvres est consacré à ses deux textes phares : La Vie de Bohème et les Scènes de la vie de Bohème. Ils sont proposés ici dans une édition critique accompagnée d'une longue présentation et de nombreux documents.
03/2023
Critique Théâtre
Composition dramatique et liaison des scènes dans le théâtre français du XVIIe siècle
Aux alentours de 1640, l'art de faire se rencontrer les personnages sur le plateau en un certain ordre pour raconter une histoire, ce qu'on nomme la composition dramatique, est révolutionné, en France, par l'instauration de la règle de la liaison des scènes : à l'intérieur d'un acte, un personnage au moins doit être commun à deux scènes successives. Cette règle a totalement et durablement changé l'aspect des pièces de théâtre : une esthétique de la continuité détrône l'esthétique de la discontinuité qui prévalait jusqu'alors. Comment fait-on pour écrire une pièce de théâtre dans l'un et l'autre cas ? Comment cette révolution s'est-elle déroulée et quelles en ont été les origines et les conséquences ? Cet ouvrage s'intéresse à la fois aux enjeux propres à la liaison des scènes et propose, plus généralement, une théorie du "montage" dramatique auquel le dramaturge se livre pour donner à la fiction une forme visuelle et spécifiquement théâtrale.
01/2023
Thèmes photo
L'oeil en scènes. Paul Nadar et le théâtre à la Belle Epoque
Si l'atelier Nadar est bien connu des amateurs de photographie pour ses portraits de célébrités, et Paul Nadar (1856-1939) pour son voyage photographique au Turkestan russe en 1890, qui ont fait l'objet de nombreuses publications, moins connue est la passion que Paul Nadar voua au monde du spectacle. C'est en 1887 que Paul Nadar remplaça son père Félix (1820-1910) à la tête de l'atelier photographique familial. La passion qui portait Paul vers le théâtre depuis toujours passa alors de l'univers privé au monde professionnel. L'oeil photographique de la maison Nadar s'empara du spectacle et de ses représentants, avec une place particulière accordée aux acteurs et aux scènes tirées des représentations. Avec Paul Nadar, la mise en scène, les décors recherchés, les accessoires et la fantaisie impressionnèrent la plaque de verre. Il en résulte un tableau de genre dans lequel la représentation scénique devient ode picturale. C'est cette histoire méconnue de Paul Nadar et sa relation au monde du théâtre de la Belle Epoque que propose d'explorer cet ouvrage, illustré par plus de 250 photographies tirées du fonds de l'atelier Nadar, conservé à la Médiathèque de l'architecture et du patrimoine.
09/2022
