Musée
Extraits
Beaux arts
Leo Breuer (1893-1975). Donation Jacques Breuer, musée de Pontoise
Léo Breuer né en 1893, appartient à la seconde génération des pionniers de l'art abstrait. Après une période figurative qui le rattache à la Nouvelle Subjectivité, il évolue entre les deux guerres vers un art non figuratif construit. A partir de 1946, aux côtés de son ami Auguste Herbin, il est l'un des membres actifs du Salon des Réalités Nouvelles et contribue par ses recherches picturales en relief à l'émergence de l'Op Art et de l'art cinétique, mouvements popularisés notamment par Vasarely, Agam, Soto ou encore Cruz-Diez. Travaillant simultanément en Allemagne et en France où il conserve longtemps des ateliers, il sera l'une des personnalités qui renforceront les liens entre les deux scènes artistiques de l'après-guerre. Son art qui dialogue avec l'architecture, lui a valu par ailleurs de recevoir aussi bien en France qu'en Allemagne des commandes pour des réalisations monumentales. L'importante donation faite par son fils au musée de Pontoise réunit des oeuvres exemplaires et parfois majeures des trente dernières années de sa création depuis les premiers salons des Réalités Nouvelles jusqu'à sa disparition en 1975. Elle est ainsi représentative de son évolution au sein de l'art concret européen.
01/2020
Beaux arts
Traits divins. Dessins français du musée d'Orléans, XVIIe siècle
En introduction à cet ouvrage, Pierre Rosenberg et Louis-Antoine Prat le rappellent : le fonds d'arts graphiques du musée d'Orléans est l'un des plus importants de France et, pourtant, il ne bénéficie toujours pas d'une étude complète. Avec une sélection de cinquante-trois dessins, le musée national de Port-Royal des Champs invite, le temps d'une exposition, cette collection. Le catalogue, rédigé par des spécialistes du dessin français, permet un voyage de 1630 (Georges Lallemant, Claude Vignon, Laurent de La Hyre) à 1720 environ (Claude-Guy Hallé, Antoine Dieu) à travers un ensemble d'oeuvres dont la plupart n'ont jamais été présentées au public et dont certaines sont publiées pour la première fois ici.
04/2018
Art mural, graffitis, tags
Djerbahood 2. Le musée de street art à ciel ouvert
En 2014, des artistes du monde entier s'étaient retrouvés sur l'île tunisienne de Djerba, au coeur de la Méditerranée, pour créer le premier musée de street art à ciel ouvert. Huit ans après, l'aventure continue avec plus de 60 nouveaux artistes nouveaux artistes ! Découvrez les oeuvres inédites de Shepard Fairey, Invader, Hush, INTI, Cryptik... "Djerbahood, musée idéal du street art". La Croix "Djerbahood, la revanche du street art". Nouvel Observateur "Quand le street art réveille une bourgade endormie" Huffington Post "Djerbahood : le printemps tunisien du street art". France Info "Djerbahood : "les Titans du Street art en Tunisie". Radio Nova "Djerbahood, quartier d'été du street art". Art and Daily Fix "Street art : le projet fou nommé Djerbahood". Artistok rezo
11/2022
Musées français
Musée de l'oeuvre Notre-Dame Arts du Moyen-Age
La nouvelle collection de guides souvenirs des Musées de Strasbourg à destination du grand public. Imaginés par Loran Stosskopf, directeur artistique de Télérama et designer des City-guides Phaidon, ils offrent en une centaine de pages le best-off des collections strasbourgeoises complété par des parcours thématiques et des anecdotes sur l'histoire des oeuvres. Les riches collections médiévales et Renaissance du musée de l'Ouvre Notre-Dame témoignent du passé prestigieux de la ville, qui fut du XIIIe au XVIe siècle l'un des plus importants centres artistiques de l'Empire germanique. Les chefs-d'oeuvre de la statuaire provenant de la cathédrale de Strasbourg y côtoient les plus beaux témoignages de l'art haut rhénan des XVe et XVIe siècles. Le parcours, synthèse de tous les arts, s'accomplit en harmonie avec le cadre architectural du musée. Derrière les vénérables pignons de la maison de l'Ouvre Notre-Dame, affectée depuis le XIIIe siècle à l'administration du chantier de la cathédrale, les décors intérieurs, la fraîcheur des cours et le charmant jardinet gothique participent au sentiment d'intimité avec le passé strasbourgeois. Le visiteur part à la découverte du musée en découvrant les sculptures de l'artiste virtuose Nicolas Gerhaert de Leyde, les peintures de Conrad Witz, Hans Baldung Grien ou encore du maître de la nature morte Sébastien Stoskopff, les vitraux de Peter Hemmel d'Andlau... Le musée de l'Ouvre Notre-Dame offre un remarquable témoignage de l'art alsacien, de l'époque romane à 1681. Le lecteur trouvera dans ce guide souvenir le best-off commenté des pièces majeures de la collection, mais aussi des parcours thématiques permettant de mieux comprendre l'iconographie médiévale et Renaissance, ainsi que des anecdotes sur l'attribution et la restauration des oeuvres.
02/2021
Histoire de l'art
De la création d'un musée à Saint-Flour, Cantal
De la création d'un musée à Saint-Flour (Cantal) / Ant. Lauby,... ; [publié par A. Regimbal] Date de l'édition originale : 1907 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
09/2021
Histoire de l'art
Du musée de Toulouse et du rapport de M. George
Du musée de Toulouse et du rapport de M. George / [par J. -M. -Constantin Prévost] Date de l'édition originale : 1862 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
09/2021
Musées français
Musée Fabre. Guide des collections, 2e édition revue et augmentée
Initié par la Société des beaux-arts à la fin du XVIIIe siècle, le musée de Montpellier vit le jour en 1795, à la faveur de la Révolution française qui fit émerger l'idée du musée public fondé sur l'humanisme des Lumières. Mais c'est en 1825, avec le don par François-Xavier Fabre de sa collection, que le musée prit toute son ampleur. Ce peintre montpelliérain, élève de David et lauréat du prix de Rome, vécut durant près de trente ans en Italie où il se constitua une vaste collection de peintures et de sculptures avant d'en faire don à sa ville natale. Cet ensemble d'oeuvres de l'école française et italienne, de la Renaissance au XVIIIe siècle, fut complété en 1836 par le legs d'Antoine Valedau de tableaux du Siècle d'or flamand et hollandais. En 1868 puis 1877, Alfred Bruyas amateur montpelliérain passionné par l'art de son temps, offrit au musée près de deux cents peintures et dessins réalisés par les plus grands artistes du XIXe siècle, Delacroix et Courbet au premier chef. La donation par Pierre et Colette Soulages en 2005 d'un riche ensemble de toiles représentatives de sa carrière est le point d'orgue de cette tradition de dons illustres. Ce guide a pour ambition de proposer une approche renouvelée de ce fonds, grâce à la présentation, aux côtés des peintures les plus célèbres, d'oeuvres nouvelles, acquises depuis les années 2000. Il invite à suivre un parcours dans cette foisonnante collection, à la découverte de l'histoire de l'art européen, de la Renaissance à nos jours, grâce à un florilège d'oeuvres de Véronèse, Rubens, Poussin, Zurbarán, Greuze, Houdon, David, Ingres, Delacroix, Courbet, De Staël, Soulages et des représentants du groupe Supports/Surfaces, tout en mettant à l'honneur un bel ensemble d'artistes natifs de Montpellier : Bourdon, Ranc, Raoux, Vien, Cabanel, Bazille. Bioulès, et bien d'autres.
07/2021
Muséologie
Art et musée au Japon. l'espace et les sens
A travers un seul objet, le musée d'art au Japon, cet ouvrage offre une vision globale touchant l'histoire des musées, l'architecture, la muséologie, la muséographie-scénographie, avec des exemples significatifs d'espaces muséaux d'exposition, de la naissance du musée au Japon à l'ère Meiji, puis de 1990 à aujourd'hui. C'est un ouvrage de première main, maniable pour un lecteur curieux de se faire une idée des thématiques muséales et japonaises, qui met à la portée du néophyte comme de l'expert une matière encore trop peu connue. Une vision nouvelle de l'espace dans les musées d'art au Japon circonscrit les modes de penser japonais et met en oeuvre une démarche interdisciplinaire, touchant à la fois la conception et la perception de l'espace muséal. Ce travail ouvre sur un champ nouveau de recherche qui intéresse l'espace architectural et muséographique en rapport avec la vie sociale et la géographie humaine, ainsi que l'esthétique, associant à la fois l'histoire de l'art et l'architecture, l'art sacré des espaces religieux shinto et bouddhiques, le travail du bois et des matériaux, l'art des jardins.
03/2023
Documentaires jeunesse
Le Musée de l'art pour les enfants. Tome 1
Un déguisement peut-il être une œuvre d'art ? Comment peindre les sentiments ? Pourquoi Giuseppe Arcimboldo s'est-il inspiré d'un marchand de fruits et légumes ? Comment Alberto Giacometti fabriquait-il ses silhouettes ? Peut-on peindre un bruit ? Pourquoi Jeff Koons a-t-il fait une sculpture géante à l'aide de soixante-dix mille plantes ? Ce livre présente les manières de voir et de faire de trente artistes très différents. Il éveille la créativité et l'imagination des enfants en les invitant à se demander pourquoi les artistes font ceci ou cela. Il examine les diverses idées, significations et fonctions de l'art à travers la peinture, la sculpture, la photographie et la gravure, et aide les enfants à mieux comprendre le rôle des couleurs, des formes, des textures et des motifs. Simple, clair et amusant, c'est un outil idéal pour les enseignants et les parents, et une parfaite introduction au monde de l'art pour tous ceux qui l'abordent pour la première fois. Ce livre s'inscrit dans la lignée du Musée de l'art, ouvrage original qui est devenu l'un des plus grands succès de l'édition d'art.
04/2006
Art du XXe siècle
Les Cahiers du Musée national d'art moderne N° 164
Chaque trimestre, une revue sans équivalent : - Des essais inédits d'auteurs confirmés ; - Des travaux de jeunes chercheurs ou des textes d'importance historique jusque-là inaccessibles ; - Une analyse poussée de l'actualité culturelle internationale. "Corps modifiés sous influence technologique" Un numéro comprenant divers essais autour du thème des corps dans l'art à la lumière des nouvelles technologies. Au sommaire de ce numéro : - Nicolas Ballet, Juliette Bessette, Jessica Ragazzini, "Humain, plus qu'humain : Représenter le corps sous influence technologique" , suivi d'un portfolio - Arnauld Pierre, "La folle métamorphose : images de maternités industrielles dans l'art Méca de Erró" - Kristine Stiles, "Istvan Kantor : "Amen" à neuf" - Daniel Irrgang, "Thought Exhibition. Sur les zones critiques, les cosmogrammes et l'impossibilité d'un dehors" -Nicolas Ballet, Juliette Bessette, Jessica Ragazzini, "La posthumanité, entre fantasme et cauchemar : Entretien avec Maxime Coulombe" - Shiyu Gao, "Lu Yang : Reconstruire le corps en tant que sujet dans l'art multimédia élargi chinois" - Zoe Stillpass, "Vie des codes : Les simulations en direct de Ian Cheng" - Note de lecture par Jessica Ragazzini
08/2023
Récits de mer
Musée insolite des machines marines. 2000 ans de folles inventions
Ce livre présente, sous forme de textes et de dessins, 34 machines marines des plus insensées aux plus prometteuses. Depuis toujours, la mer a été l'occasion d'inventions farfelues ou ambitieuses. Quant aux créations pour l'avenir, elles ne sont pas moins abracadabrantes. Cet ouvrage associe les machines marines deux à deux, l'une représentant un ancêtre plus ou moins délirant, l'autre sa prolongation sous une forme nouvelle, actuelle ou à venir. Les textes, référencés, apportent leur interprétation humoristique et les dessins, documentés, illustrent de manière plaisante le comportement caché des ces machines. Il en ressort une réflexion joyeuse sur les indispensables délires de l'humanité associés aux prodigieuses possibilités de la mer. Jean-Luc Coudray (écrivain, auteur pour Zeraq de la Trilogie Marine) et Philippe Coudray (auteur de BD, notamment de la célèbre série l'Ours Barnabé) ils ont publié aux Ed. Zeraq le Musée des Animaux et Monstres Marins dans la littérature (2019).
10/2021
Histoire de l'art
Musée du grand siècle. Dessins de la donation Pierre Rosenberg
Soixante dessins remarquables de la donation Pierre Rosenberg. Catalogue de l'exposition au Petit Château de Sceaux présentée du 6 mai au 31 juillet 2022.
Publié à l'occasion du Salon du Dessin 2022, puis d'une exposition au Petit Château de Sceaux, cet ouvrage présente une soixantaine de dessins français et italiens choisis parmi les plus belles feuilles de la collection de Pierre Rosenberg, de l'Académie française. Président-directeur honoraire du musée du Louvre et personnalité incontournable du monde des musées, celui-ci a rassemblé durant un demi-siècle un ensemble exceptionnel qu'il vient d'offrir au Département des Hauts-de-Seine pour constituer le noyau du futur musée du Grand Siècle - ambitieux projet culturel qui ouvrira ses portes à Saint-Cloud en 2026.
La sélection ici présentée permet de révéler, pour la première fois, l'originalité et la richesse de cette collection éclectique, accumulée par l'un des plus grands historiens de l'art français.
Sous la direction d'Alexandre Gady. Texte de Frédérique Lanoë.
Alexandre Gady, professeur d'histoire de l'art moderne à l'université Paris-Sorbonne est aujourd'hui directeur de la mission de préfiguration du " musée du Grand Siècle ". Spécialiste de l'architecture et de l'urbanisme aux XVIIe et XVIIIe siècles, il est notamment l'auteur aux éditions Le Passage de Versailles. La fabrique d'un chef-d'oeuvre (2011), Le Louvre et les Tuileries. La fabrique d'un chef-d'oeuvre (2015) et Notre-Dame de Paris. La fabrique d'un chef-d'oeuvre (2021).
Docteur en histoire de l'art, présidente de l'association Bella Maniera, Frédérique Lanoë est spécialiste du dessin français et de Philippe de Champaigne, dont elle prépare la monographie (éditions Arthéna). Elle est depuis mars 2021 chargée de la collection de dessins de la donation Rosenberg au sein du musée du Grand Siècle.
09/2022
Muséologie
Naples à Paris. Le Louvre invite le musée de Capodimonte
A l'invitation du Louvre, plus de soixante oeuvres du musée napolitain de Capodimonte ont exceptionnellement pris place sur les cimaises du musée parisien. Tableaux, dessins, objets d'art et porcelaines de grands maîtres parmi lesquels Masaccio, Bellini, Michel-Ange, Raphaël, Titien, Caravage ou Guido Reni rejoignent, le temps d'une exposition, les oeuvres du Louvre en son coeur historique, notamment dans la Grande Galerie. C'est le dialogue puissant et fécond entre ces deux collections d'art italien parmi les plus riches et les plus vastes du monde que donne à voir cet ouvrage. Spécialistes, écrivains et conservateurs des deux institutions y expliquent l'origine et la diversité des collections du musée de Capodimonte et proposent un regard croisé entre Naples et Paris, mettant en lumière les échanges artistiques qui ont jalonné l'histoire des deux villes.
06/2023
Ethnologie et anthropologie
Collectes sensorielles. Recherche - Musée - Art, Textes en français et anglais
"Collectes sensorielles ". L'expression relève quasiment de l'oxymore tant la pratique de collecte, inscrite dans l'histoire de la collection, renvoie au matériel, à l'archivage et à la documentation. Les curiosités, dans leur alliance avec le savoir, ont nourri les musées de leur présence formelle sans que leur contenu sensible, ni leur aptitude à toucher et mobiliser les sens n'aient été véritablement interrogés jusqu' à présent en dehors des dispositifs expographiques et esthétiques. Les manifestations sensorielles supposent, par nature, leur captation/interprétation et leur partage social et culturel. Qualifier une chose à partir d'attributs indexés aux sens couleurs, bruits, odeur ou texture, implique en effet un vocabulaire et à une aptitude au jugement commun mais aussi le vécu, des expériences familiales, sociales et culturelles. Collecter se heurte donc à l'extraction du réel qui en anéantit la portée. Cet ouvrage propose donc de contribuer à combler une lacune en invitant ethnologues, professionnels de musée et artistes à réfléchir à la place des sens dans leurs pratiques de collecte. En les envisageant sous un angle peu habituel au regard des approches classiques, il fait le pari que les manifestations sensorielles sont à l'intersection d'enjeux méthodologiques et épistémologiques essentiels pour comprendre la manière dont les sociétés produisent leurs savoir et donnent sens au sensible.
10/2021
Histoire de la BD
Tintin c'est l'aventure Hors-série : Le musée imaginaire
Quelles sont les oeuvres d'art qui ont inspiré Hergé ? Tintin est-il devenu lui-même une icône digne de figurer dans les musées ou de faire flamber les prix dans les ventes aux enchères ? Voici quelques-unes des questions abordées dans ce hors-série de la revue Tintin c'est l'aventure, qui revisite l'exposition exceptionnelle organisée en 1979 (et jamais réitérée depuis) autour d'une soixantaine d'objets d'art emblématiques de l'oeuvre d'Hergé : fétiche arumbaya, homme léopard, momies incas, masques africains... Ce hors-série interroge ainsi les rapports d'Hergé (et de Tintin) avec l'art : après avoir trouvé l'inspiration dans les musées, Hergé y est entré à son tour, puisqu'un musée lui est consacré depuis 2009. Hergé fut aussi amateur d'art et collectionneur, et l'intrigue de son dernier album inachevé, l'Alphart, se déroule dans le milieu de l'art.
10/2021
Histoire de l'art
Notice des tableaux du musée de la ville du Mans
Notice des tableaux du musée de la ville du Mans Date de l'édition originale : 1839 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
10/2021
Littérature française
Vu de ma chaise. Journal d'une gardienne de musée
100 jours sur une chaise... Gardienne au fameux musée Epicentre, Lésie tient son journal de bord poétique. En compagnie de Dubuffet, de Barthes, de Niki de Saint-Phalle, de Soulages, de son cher Nicolas de Staël et de bien d'autres artistes et de poètes, Lésie veille, surveille. Visiteurs, collègues, rencontres de hasard traversent la scène et jouent, dans un décor prestigieux, une pièce éternelle : la comédie humaine. Préface de Victoria Thérame. Dessins de Dana Radulescu.
11/2009
Documentaires jeunesse
Le Musée de l'art pour les enfants. Tome 2
Pourquoi les élèves de l'école peinte par Raphaël sont-ils tous aussi dissipés ? Qui a fait d'un gribouillis un chef-d'œuvre ? Comment peindre la vitesse ? Une collection d'objets peut-elle être une œuvre d'art ? Y a-t-il des sculptures conçues pour disparaître ? Peut-on se fier à un tableau ? Comment faire son propre portrait ? Peut-on peindre de la musique ? S'inscrivant dans la lignée du Musée de l'art pour les enfants, volume 1, qui a connu un succès international, ce second volume continue à stimuler l'esprit et la créativité des enfants de sept à onze ans. Il présente des œuvres de trente nouveaux artistes, de toutes époques confondues, sélectionnées pour inviter les enfants à se demander pourquoi et comment elles ont été créées. Ludiques pour les jeunes lecteurs, ces deux volumes du Musée de l'art pour les enfants constituent un outil idéal pour les enseignants et les parents, et une parfaite introduction au monde de l'art pour tous ceux qui l'abordent pour la première fois.
11/2007
Beaux arts
Catalogue des peintures italiennes du musée du Louvre. Catalogue sommaire
Le musée du Louvre conserve l'une des collections de peintures italiennes les plus remarquables du monde. Cet ouvrage, établi par les conservateurs du département des Peintures, met à jour l'intégralité de cet ensemble exceptionnel qui s'étend du XIIIe siècle à la première moitié du XIXe. Plus de mille tableaux sont documentés par une notice historique développée, accompagnée de nombreuses références bibliographiques. D'importantes annexes viennent enrichir ce catalogue, faisant de lui un outil de recherche et de référence indispensable.
12/2007
Musées français
La Poste se prête au jeu. Musée de la Poste
Pour les enfants, les jeux et jouets ouvrent la porte à des voyages extraordinaires. Les fabricants intègrent rapidement le thème postal dans leur production, car il offre une grande variété de sujets, grâce à la richesse de son histoire, ses métiers, ses techniques ou ses personnages. La présence postale dans de nombreux aspects de la vie enfantine, tant à l'école que dans la rue ou à la maison, explique la persistance du lien entre la poste et les enfants pendant tout le XXe siècle.
12/2022
Beaux arts
Le musée Le Vergeur. Souvenir d'une visite à Reims
Le muse?e Le Vergeur propose une immersion dans les inte?rieurs d'une demeure de la grande bourgeoisie re?moise, illustrant trois sie?cles d'art de vivre et racontant une histoire intime du patrimoine de Reims. A? l'origine de ses collections de mobilier et d'objets d'art, le dernier proprie?taire de l'ho?tel, Hugues Krafft (1853-1935), globe-trotteur, collectionneur, artiste et fondateur de la Socie?te? des Amis du Vieux Reims. Depuis, le muse?e continue de s'enrichir.
10/2020
Beaux arts
Miro sculpteur. Exposition Paris, Fondation Dina Vierny-Musée Maillol (2011)
Dès 1944, Mirô réalise des céramiques en collaboration avec Josep Llorens Artigas. A la même époque, il fait ses premières petites sculptures en bronze. Quatre ans plus tard, il expose à la galerie Maeght, où toute sa production sera désormais présentée. En 1964, joan miro participe à la création de la fondation Maeght, où il trouve un lieu pour lequel il va imaginer des oeuvres sculptées monumentales. Pour la première fois, la sculpture de miro se trouve intentionnellement associée à l'architecture et à la nature, source infinie de son inspiration : il va ainsi créer un jardin de sculptures et de céramiques, monde onirique qui peuple le labyrinthe. C'est cette atmosphère et cette perspective que cet ouvrage, accompagnant l'exposition présentée au musée Maillol, se propose de recréer à travers plus de cent quarante oeuvres de cet artiste majeur du XXe siècle, qui renouvela autant la sculpture que la peinture.
03/2011
Musées français
Toute une histoire ! Les collections du musée de l'Armée
De quoi un musée est-il fait ? De ses collections. L'exposition "Toute une histoire ! Les collections du musée de l'Armée" nous dévoile une histoire foisonnante, souvent méconnue, parfois inattendue. Ces collections n'ont cessé de se développer : d'une diversité chronologique, géographique et typologique exceptionnelle, elles comptent présentement près de 500000 objets ! Elles ont crû, au fil de l'histoire militaire, mondiale et mouvementée, de la France, selon les modes d'acquisition les plus variés : dons, cessions, achats, legs, dations, préemptions, commandes. . . Installé dans le cadre prestigieux de l'Hôtel des Invalides, chargé de préserver le tombeau de Napoléon Ier, le musée de l'Armée, créé en 1905, travaille aujourd'hui aux collections de demain. Fort de son projet d'extension et de modernisation MINERVE, il mène une ambitieuse politique d'acquisition d'objets, afin de mieux saisir un monde de guerres en constante évolution. Venez à la rencontre de ces collections qui, tout en contrastes mais aussi en dialogues, nous livrent une autre manière de voir notre histoire et notre actualité.
05/2022
Autres collections (6 à 9 ans)
Les enquêtes de Michel Bolognaise Tome 1 : Panique au musée !
Prix Le Point du Livre Jeunesse 2024 Panique au musée d'Art contemporain ! Une célèbre toile a été vandalisée et c'est à Michel Bolognaise, commissaire malchanceux et maladroit, de résoudre ce mystère. Heureusement, il peut compter sur Pecorino, son chien qui pue et qui parle, et sur Yveline, sa voisine super futée, pour mener l'enquête et débusquer le coupable !
04/2024
Policier-Espionnage
Les Quatre de Baker Street Tome 10 : Le Musée Noir
La lettre de Jack l'Eventreur Londres 1895 L'heure est grave pour les francs-tireurs de Baker Street Pour sauver Puck leur plus jeune recrue des griffes d'un vieil ennemi Black Tom se voit obligé de reprendre ses activités de cambrioleur pour le compte de Patch le terrible roi de la Cour des Miracles de l'East End... La cible du casse Le sinistre Musée Noir au coeur de Scotland Yard C'est là que la police métropolitaine de Londres conserve ses reliques criminelles les plus célèbres parmi lesquelles une lettre authentique de Jack l'Eventreur - une pièce unique qui suscite la convoitise d'un cercle de collectionneurs très spéciaux... Obligés d'agir à l'insu de leur employeur le célèbre Sherlock Holmes Tom Billy et Charlie sans oublier le chat Watson se retrouvent embarqués dans une nouvelle aventure à haut risque pleine de danger de mystère et d'émotion Un pour tous tous pour un les Quatre de Baker Street sont sur le coup Série incontournable du catalogue Vents d'Ouest avec plus de 250 000 ventes Les Quatre de Baker Street nous plonge dans une nouvelle aventure au coeur des bas-fonds londoniens Un dixième tome fascinant avec une atmosphère pleine de tension et des révélations en cascades pour nos détectives en herbe
04/2024
Autres collections (6 à 9 ans)
Les héros du CP : Musée en folie ! Niveau lecture 3
Des romans conçus par des enseignants pour apprendre à lire et devenir un super-héros de la lecture ! Musée en folie ! Le directeur du musée est dans tous ses états. Les oeuvres sont en désordre ! Mais qui a bien pu faire ça ?
03/2024
Musées français
Amis. 120 ans avec le Musée national d'art moderne
La société des Amis du Centre Pompidou, héritière de la Société des Amis du Musée du Luxembourg créée en 1903, participe depuis 120 ans avec passion et générosité au rayonnement des collections aujourd'hui conservées au Musée national d'art moderne. D'abord installé au palais de Tokyo avant de s'implanter en 1977 au Centre Pompidou, le Musée a toujours bénéficié du soutiens des Amis pour développer une collection d'art moderne et contemporain devenue l'une des plus riches au monde. C'est à l'histoire de cette communauté d'amateurs d'art - collectionneurs, galeristes, artistes - et à ses grandes figures philanthropiques françaises et internationales que cet ouvrage rend un juste hommage, à l'heure où les collections nationales s'ouvrent à de nouveaux horizons.
11/2023
Musées français
Peintures italiennes du XIVe au XIXe siècle. Musée Jacquemart-André
Le présent catalogue est né du mémoire de l'Ecole du Louvre de Nicole Blondel, dirigé par Michel Laclotte et soutenu en 1975, consacré aux seuls tableaux italiens des XIVe et XVe siècles du musée parisien. Ce travail inaugural, qui reste au coeur du présent ouvrage, a été complété et actualisé par Giancarla Cilmi, qui y a adjoint toute la collection italienne de Chaalis qu'elle a étudiée dans un master, puis qui a élargi ses recherches aux "Jacquemart-André collectionneurs d'art italien" dans sa thèse soutenue à l'EPHE en 2019. Ainsi le présent catalogue étudie-t-il les deux parties d'une collection qui n'en forment qu'une, comme en témoignent certains transferts d'oeuvres entre Paris et Chaalis auxquels procéda elle-même, en son temps, Nélie Jacquemart-André (1841-1912).
09/2023
Musées français
Chefs-d'oeuvre du Musée Langmatt. Boudin, Renoir, Cézanne, Gauguin...
En 2024, la Fondation de l'Hermitage fête ses 40 ans et présente une exposition exceptionnelle en partenariat avec le Museum Langmatt de Baden. Constituée des trésors - majoritairement impressionnistes - rassemblés pour l'essentiel entre 1908 et 1919 par le couple de collectionneurs Sidney et Jenny Brown, cette somptueuse collection, habituellement montrée à la Villa Langmatt, fera escale à l'Hermitage pour sa première présentation hors-les-murs. Quarante ans après son exposition inaugurale L'impressionnisme dans les collections romandes, la Fondation a ainsi le privilège de dévoiler l'une des plus prestigieuses collections impressionnistes de Suisse allemande. Cette présentation-événement permettra aussi de fêter un autre anniversaire, les 150 ans de l'impressionnisme, qui s'est cristallisé en 1874 autour de la première exposition collective d'un groupe de jeunes artistes indépendants, adeptes d'une "nouvelle peinture" . Tous deux issus de familles de grands entrepreneurs basés à Baden et Winterthour, Sydney Brown et Jenny Sulzer se marient en 1896. C'est pendant leur voyage de noces à Paris qu'ils achètent leur première oeuvre, un paysage d'Eugène Boudin dépeignant des lavandières près de Trouville. Ce tableau scelle d'emblée un attrait pour la peinture française, et en particulier pour la couleur et les effets de lumière. Au tournant du 20e siècle, les Brown effectuent maints voyages pour découvrir la création de leur temps et soutenir des artistes. Dominée par les paysages et les natures mortes, la collection réunit des oeuvres de Pierre Bonnard, Eugène Boudin, Mary Cassatt, Camille Corot, Paul Cézanne, Edgar Degas, Henri Fantin-Latour, Paul Gauguin, Henri Matisse, Claude Monet, Camille Pissarro, Odilon Redon, Pierre-Auguste Renoir, ou encore Alfred Sisley. Ces chefs-d'oeuvre sont désormais conservés à la Villa Langmatt, que le couple a fait construire entre 1899 et 1901. La demeure, inspirée de l'architecture rurale anglaise, est actuellement fermée pour d'importants travaux de rénovation. L'exposition de la collection Langmatt à la Fondation de l'Hermitage réunira 67 oeuvres parmi les plus remarquables de cet ensemble : une occasion unique d'admirer ces trésors hors de leur écrin habituel.
07/2024
Beaux arts
Le temps des collections. Réunion des Musées métropolitains Rouen Normandie, Edition 2019-2020
Né en 2012, Le Temps des collections est une initiative dédiée à la mise en valeur des collections permanentes des musées de la Métropole Rouen Normandie. Les six expositions de cette huitième édition, autour du thème des secrets dévoilés, trouvent un formidable écho dans le nouveau musée sur le point de naître à Rouen le projet "Beauvoisine", réunissant le musée des Antiquités et le Muséum d'histoire naturelle. Le temps est venu d'en dévoiler un peu plus les intentions pour mieux les partager. Selon l'approche transdisciplinaire qui guide ce projet, nous voyageons dès à présent des trésors archéologiques retrouvés aux énigmes de la biodiversitè, des coulisses de la création aux secrets des textiles qui nous habillent. Au gré des nouvelles acquisitions, restaurations ou prêts pour des expositions, ce Temps des collections est encore une fois l'occasion de s'émerveiller des trésors des musées métropolitains.
12/2019
