Musée
Extraits
Encyclopédies de poche
Musée du quai Branly. Là où dialoguent les cultures
Le 23 juin 2006, le musée du quai Branly, à Paris, ouvrait ses portes au public. Très largement relayée par les médias, l’inauguration a constitué un événement majeur sur la scène culturelle nationale et internationale: les arts d’Afrique, d’Asie, d’Océanie et des Amériques, longtemps considérés comme des curiosités exotiques ou de seuls spécimens ethnographiques, entraient définitivement dans le patrimoine universel des formes, et
trouvaient d’emblée l’adhésion enthousiaste du public. C’est toute l’aventure de la création de cette institution entièrement dédiée aux arts des civilisations non occidentales que retrace cet ouvrage, du projet voulu par Jacques Chirac, tout juste élu président de la République, à la mise en place d’une programmation novatrice. En passant par l’amitié de Chirac avec Jacques Kerchache, marchand d'art primitif et auteur du fameux manifeste « Pour que les chefs-d’oeuvre du monde entier naissent libres et égaux », les polémiques qui ont entouré la gestation du projet, l’inauguration en avril 2000 du pavillon des Sessions au Louvre, préfiguration du musée lui-même, l’originalité du bâtiment signé Jean Nouvel et de son « amphithéâtre de verdure » conçu par Gilles Clément. Et bien sûr toute la réflexion menée par l’institution, qui se veut avant tout le lieu d’un dialogue entre les cultures. Le musée du quai Branly, c’est : un site exceptionnel sur les rives de la Seine, au pied de la tour Eiffel…à quelques minutes des Grand et Petit Palais, du Palais de Tokyo et du musée d’Art moderne de la Ville de Paris; un établissement culturel novateur, à la fois musée, centre d’enseignement et de recherche et espace à vivre pour les publics; 300 000 objets, issus en majorité du musée de l’Homme de Paris et du musée national des Arts d’Afrique et d’Océanie, et d’une politique ambitieuse d’acquisitions menée dès 1997; un plateau des collections présentant plus de 3500 objets des quatre continents ; un exceptionnel fonds photographique. Le musée du quai Branly, c’est 1 million de visiteurs l’année qui a suivi son ouverture et, quatre ans plus tard, la première place du podium dans le classement 2010 des musées français !
06/2011
Histoire ancienne
La Sculpture byzantine figurée au musée archéologique d'Istanbul
Ce livre apparaît essentiel pour la connaissance de la sculpture byzantine. Sommaire : Avant-propos - Introduction - Liste des sigles et abréviations - Chap. I. Sculpture en ronde-bosse : Commentaire - Statuaire impériale et officielle - Statuaire profane ou non attribuée - Statuaire religieuse - Statuaire animalière - Colonnes de Théodose et d'Arcadius : commentaire et catalogue - Bases de statues honorifiques - Chap. II. Reliefs honorifiques et officiels : Catalogue - Chap. III. Sculpture funéraires : Commentaire - Sarcophages - Façades de sarcophages - Stèles funéraires - Chap. IV. Reliefs religieux et divers : Ancien Testament - Nouveau Testament - Saints personnages : commentaires - Catalogue - Reliefs divers - Chap. V. Mobilier liturgique : Commentaire - Tables liturgiques - Ambons - Petits objets - Chap. VI. Architecture : Socles et bases - Colonnes - Chapiteaux et impostes : commentaires - Catalogue - Consoles - Claveaux - Architraves, corniches et frises - Portes et linteaux - Archivoltes et arcosolia - Piliers de clôture : commentaire - Catalogue - Architraves d'iconostase - Plaques de parapet et dalles de placage : commentaire - Catalogue - Gargouilles et bouches de fontaine : commentaire - Catalogue - Chap. VII. Ensembles de même provenance : Manganes - Fenari Isa Camii - Sarachane (église de Saint-Polyeucte) - Addendum - Tables des concordances : avec le catalogue de Mendel - Avec les n° d'inventaire du Musée Archéologique - Traduction en Turc des commentaires - Index.
01/1990
12 ans et +
Le musée des monstres Tome 2 : La statue hurlante
Voici les choses étranges et mystérieuses que vous découvrirez dans ce livre : un garçon hibou qui fait tourner sa tête à 180 degrés, de terrifiantes statues de cire, un garçon très spécial nommé Chubby, une Horrible jambe mécanique. Mais ne lisez pas ce livre, si vous cherchez : une fable pour mettre en garde contre certains dangers, un manuel sur les propriétés nutritives des légumes, un charmant conte pour enfants avec un lapin farfelu, une histoire drôle inventée par votre oncle préféré.
05/2019
Ecole des loisirs
Capitaine Maman : Capitaine Maman et le musée d'archéologie
Avec tout son équipage, Capitaine Maman part tester un nouveau sous-marin dans un pays lointain, au fond du lac le plus profond du monde. A l'heure du goûter, le chiot rapporte un bel os. Il l'a trouvé en déterrant un squelette... et un trésor. Vite ! L'archéologue en chef Capitaine Maman installe un chantier de fouilles dans les règles de l'art. Et elle va de découverte en découverte...
11/2022
Beaux arts
A boire ! Quand la bière s'invite au musée
De l'ancienne Egypte aux fêtes de Gavant, de la lointaine Sumer à l'estaminet flamand, nombreuses sont les civilisations tant anciennes que contemporaines à avoir placé la consommation de bière au coeur de leurs rites de sociabilité, conférant à cette boisson un statut particulier. De Brueghel l'Ancien à Edouard Manet en passant par Alfons Mucha et Pablo Picasso, une myriade d'artistes a su reconnaitre en ce breuvage populaire un sujet rafraîchissant, digne d'attention. Les oeuvres présentées dans ce catalogue, qui accompagne l'exposition du musée de la Chartreuse de Douai, montrent des scènes de fête et de cabarets, sans oublier des portraits de buveurs et des paysages de houblonnières. A côté des tableaux, des verres, des chopes, des pichets et des bouteilles nous laissent entrevoir la place de choix que la bière occupe sur les tables depuis le XVIe siècle.
04/2019
Décoration
Musée international de la parfumerie. Regards sur les collections
Le parfum, tour à tour messager des dieux, remède séculaire, accessoire de séduction, incarne aujourd'hui un rêve à la portée de tout un chacun. Naturellement installé à Grasse, berceau des savoir-faire liés à la parfumerie, le Musée International de la Parfumerie est dédié la conservation et à la valorisation de ce patrimoine, de la plante au parfum. De fabuleux objets issus des cinq continents, de l'antiquité à nos jours, illustrent l'histoire du parfum, abordée sous le prisme des usages, matières premières, techniques et expressions artistiques. Voyagez au coeur du monde des fragrances en découvrant une sélection des collections du Musée International de la Parfumerie.
02/2019
Ouvrages généraux
Le Château de Nemours. De la forteresse au musée
Qui pourrait imaginer qu'à quelques encablures de l'Autoroute du Soleil, à quatre- vingts kilomètres au sud-est de Paris, se dresse l'imposante silhouette d'un château fort situé sur les rives du Loing, à Nemours ? Construit dans la seconde moitié du xiie siècle par la famille de Villebéon, dont les seigneurs comptent parmi les plus proches collaborateurs des rois de France, ce fleuron du patrimoine français demeure encore confidentiel. Le château est considéré par les spécialistes comme l'un des plus anciens châteaux de ville en Ile-de-France. Il a traversé les âges et conserve encore son aspect médiéval malgré les transformations qu'il a connues par ses propriétaires successifs : les familles d'Armagnac, de Foix, de Savoie, d'Orléans, et même les Médicis de Florence ! Ayant occupé plusieurs fonctions au cours de son histoire, l'édifice devient la propriété de la ville de Nemours en 1811 et est transformé en musée municipal en 1903 par un sculpteur lauréat du Grand Prix de Rome, pensionnaire de la Villa Médicis. Classé monument historique, le château dispose d'une remarquable chapelle gothique et conserve une exceptionnelle collection de plus de 20 000 oeuvres d'art, bénéficiant de l'appellation "Musée de France" . De nombreuses zones d'ombres planent sur son histoire, en attendant que soient menées des recherches archéolo- giques, archivistiques ainsi qu'une étude architecturale. Cet ouvrage a pour ambition de dévoiler le riche passé du Château- Musée de Nemours, ainsi désigné de nos jours, témoin de neuf siècles d'histoire(s).
02/2021
Dessin
Dessins des ecoles du nord du musee bonnat-helleu
Parmi les riches collections graphiques du musée Bonnat-Helleu à Bayonne, le fonds des écoles germanique, flamande et néerlandaise constitue l'un des plus remarquables ensembles des collections publiques françaises. Fort de 224 dessins et estampes, il témoigne de l'originalité de la création artistique de cette région d'Europe entre les XVe et XIXe siècles. S'y démarquent plus particulièrement vingt-quatre dessins d'Albrecht Dürer, le génie de la Renaissance allemande, ainsi que huit feuilles de Rembrandt, sept de Peter Paul Rubens, quatre d'Antoine van Dyck et deux de Jacob Jordaens, tous grands maîtres du Siècle d'or des anciens Pays-Bas. Hans Baldung Grien, Adolf von Menzel, Abraham Bloemaert, Adriaen van Ostade, Jan van Goyen... comptent également parmi les exceptionnels dessinateurs représentés à Bayonne. Essentiellement issues des legs opérés par Léon Bonnat en 1922 puis Jacques Petithory en 1992, ces oeuvres sont réunies pour la première fois dans un catalogue exhaustif, qui révèle leur qualité esthétique, leur prestigieux pedigree et leur place éminente dans l'histoire de l'art.
02/2022
Littérature française
Catalogue des vases peints du Musée national d'Athènes
Catalogue des vases peints du Musée national d'Athènes. concordance / par Maxime Collignon,... et Louis Couve Date de l'édition originale : 1902-1903 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
09/2021
Bijouterie, horlogerie
La collection de bijoux du musée des arts décoratifs
Nouvelle édition d'un album sur la collection de bijoux du musée des Arts décoratifs. Il présente les plus belles pièces du musée, de la Renaissance aux bijoux contemporains : bijouterie, joaillerie, bijoux d'artistes, tous les genres sont représentés.
04/2023
Ecrits sur l'art
Les arpenteurs de rêves. Dessins du musée d'Orsay
Dans ce XIXème siècle qualifié de "siècle de papier" , les arts graphiques ont occupé une place de choix dans l'oeuvre des artistes représentés dans les collections du musée d'Orsay. En raison de la fragilité des oeuvres sur papier à la lumière, la majeure partie de ces feuilles sont conservées en réserves, consultables uniquement sur rendez-vous, et donc restent encore à être découvertes par le grand public. Le catalogue propose un cheminement par et à travers l'imaginaire des artistes, sans les enfermer dans des mouvements et en tissant un dialogue plutôt par association libre entre leurs dessins. Ainsi le terme d'arpenteur se réfère-t-il au mouvement : celui de la main qui trace des lignes. Tracé, trajet, retours, repentirs, reprises sont partie intégrante du dessin, sans chemin déterminé : le dessin comme lieu d'expérimentation, d'hésitations, où le doute reste visible. On y percevra le cheminement de l'artiste, cheminement qui pourra aboutir à autre chose, à un tableau, un décor, une sculpture, un objet, une architecture, mais le plus souvent le cheminement reste sans but, ou sans but autre que de dessiner mieux, mieux saisir la forme, mieux donner corps à ses rêves, parfois pur plaisir et délassement. "Arpenteur" traduit donc l'idée du dynamisme du dessin, de sa dimension inchoative et progressive. Le catalogue est aussi une invitation au voyage, moins au voyage pittoresque qu'au voyage dans l'imaginaire. Les "rêves" sont entendus au sens large, de monde intérieur, d'onirisme, de songe, rêverie et imagination créatrice. Les artistes dessinent "la carte du monde imaginaire (qui) n'est tracée que dans les songes" (Charles Nodier, Rêveries). Ils pénètrent la "seconde vie" qu'est le rêve et percent "ces portes d'ivoire ou de corne qui nous séparent du monde invisible". (Gérard de Nerval, Aurélia). Grâce au pouvoir de l'imagination, ils créent "un monde nouveau" apparenté avec l'infini (Charles Baudelaire, Salon de 1859, III, "La reine des facultés").
07/2022
Musées français
Chefs d’oeuvre art déco. Musée des années 30
Tandis que l'Art déco, admiré de tous à l'Exposition internationale des arts décoratifs de 1925, continue à se diffuser, jusqu'à la fin des années 30, conjointement aux mouvements modernistes et cubistes dans les arts décoratifs, les Beaux-Arts et l'architecture, de nombreux peintres de l'entre-deux guerres tels que Boutet de Montvel, Courmès, La Patelière, Souverbie ou Despiau s'attachent à redonner au réalisme un nouveau visage, en phase avec son temps. La ville de Boulogne-Billancourt est au coeur de cette créativité bouillonnante. Attirés par des terrains aux prix abordables, de grands industriels comme Renault et Dassault, les Studios de Boulogne pour le cinéma et des artistes tels que Paul Landowski, Marc Chagall ou Juan Gris s'installent dans cette ville naissante. Les "Dimanches de Boulogne" de Daniel-Henry Kahnweiler, en réunissant de nombreux artistes cubistes, participe à faire de la ville un centre culturel de premier plan. Témoin privilégié de cette époque foisonnante, le musée des années 30 conserve dans ses collections plusieurs centaines de chefs-d'oeuvre, dans des domaines aussi variés que la peinture, la sculpture, avec les frères Martel, Jouve, Janniot ou Bernard, les arts décoratifs, avec des ensembles exceptionnels de Ruhlmann, Leleu, Follot, Sue et Mare, Printz, Herbst, Sognot, Mallet-Stevens, les arts graphiques ou l'architecture. A rebours d'une modernité trop longtemps cantonnée au cubisme, à l'abstraction et à l'art conceptuel, il offre un regard singulier sur cette période encore méconnue.
09/2023
Musées étrangers
Les donations Charles-Eric Simeoni (1996-2021). Musée Ziem
En 1996 et 2000, le musée Ziem recevait 96 oeuvres du collectionneur marseillais d'art contemporain Charles-Eric Siméoni. En 2021, une nouvelle donation de 37 pièces venait accroître les collections publiques martégales les portant à un nombre total de 133. Au-delà des remerciements que la municipalité souhaitait adresser à Charles-Eric Siméoni pour sa grande générosité et pour sa confiance, cette exposition est également l'occasion de porter un regard sur l'évolution de ses goûts durant ces vingt dernières années et d'informer le public de la richesse de ce fonds composé de peintures, dessins, sculptures et photographies d'artistes locaux, nationaux et internationaux (Alechinsky, Block, Boltansky, Courrèges, Favier, Glyadyelov, Newman, Sarkis, Sidibé, Waternaux...)
11/2022
Lecture 6-9 ans
Les enquêtes du CP Tome 6 : Enigme au musée
La classe de CP est en sortie scolaire au musée des dinosaures. Mais au moment de pique-niquer, leur repas a disparu ! Il va falloir faire vite pour le retrouver, car tous les élèves sont affamés ! Heureusement, Lilou et Sékou ont repéré des indices...
10/2019
Documentaires jeunesse
Le petit musée de Picasso. Picasso l'homme taureau
Qui fut Picasso ? De sa naissance en Espagne, à Malaga en 1881, à sa mort dans le village provençal de Mougins, en 1973, la vie de Pablo ressemble un peu à celle d'Ulysse. Béatrice Fontanel raconte son Odyssée aux jeunes lecteurs. Des ateliers vétustes où le jeune espagnol peignait le ventre vide, jusqu'à l'artiste mondialement connu, il y eut bien des étapes dans sa vie et d'extravagantes virevoltes dans son art. Mais Picasso ne fut pas qu'un peintre, il fut aussi : sculpteur, graveur, poète, amis des poètes, dessinateur de décors et de costumes de ballets, céramiste... un inventeur perpétuel doublé d'un travailleur acharné, touchant de ses doigts d'or à tous les matériaux de la création, la plupart du temps... entouré de chiens, chats, singe ou chèvre. Toutes ces scintillantes facettes sont abordées au fil des pages. Dans le coffret : une pochette de fac-similés évoquant la vie de l'artiste (un carnet de dessins, des portraits de l'artiste sous forme de dépliant photomaton, une série de lithographies sur les taureaux, une affiche, la reproduction en grand format du tableau Guernica), ainsi qu'une quarantaine de stickers repositionnables à fixer sur les murs d'un petit musée portatif afin que le lecteur puisse imaginer sa propre exposition
09/2015
Documentaires jeunesse
A boire et à manger au musée du Louvre
Brioche dorée, soupe égyptienne, noisettes partagées avec un écureuil, cerises charnues et grand verre de lait : tu es invité à un joyeux banquet... dans les salles du musée du Louvre ! Mélange les cartes et place-les face illustrée contre la table. Le premier joueur en retourne deux. Lorsqu'il reconstitue une paire, il gagne les cartes et rejoue. S'il se trompe, il passe son tour et c'est au suivant de tenter sa chance. Attention : il y a des pièges ! Contient 64 cartes + un livre illustré offrant les reproductions des oeuvres avec leur légende et, pour les grands et les curieux, des informations sur le contexte de leur création, des devinettes et quelques blagues par-ci par-là. Dès 3 ans.
05/2016
Documentaires jeunesse
A pois et à rayures au Musée d'Orsay
Reconnaîtras-tu les détails secrets des célèbres tableaux du musée d'Orsay ? Mélange les cartes et place-les face illustrée contre la table. Le premier joueur en retourne deux. Lorsqu'il reconstitue une paire, il gagne les cartes et rejoue. S'il se trompe, il passe son tour et c'est au suivant de tenter sa chance. Attention : il y a des pièges ! Contient 64 cartes + un livre illustré offrant les reproductions des oeuvres en entier avec leur légende et, pour les plus curieux, des précisions sur l'artiste ou les personnages représentés, et quelques blagues par-ci par-là.
05/2015
Lecture 6-9 ans
Je rentre en CP Tome 6 : Jules au musée
" Dans le musée, il y a des peintures. Et il y a Jules ! " 1 histoire + la découverte d'un son + des activités ludiques. Série écrite par une enseignante. Le son " U ".
08/2020
Beaux arts
Musée de l'Homme ! Guerres et paix (1972-2015)
Cet ouvrage, parfaitement documenté de faits réels ou croustillants, est le récit impartial de la longue marche du musée de l'Homme vers sa transformation. Faute de subventions ministérielles et d'un minimum d'autonomie par rapport à sa tutelle, le Muséum national d'Histoire naturelle, il n'a pas su saisir l'esprit du temps et se renouveler suffisamment pour répondre aux préoccupations du public et des décideurs. La fin était prévisible, peut-être inévitable. Le fait qu'il n'avait plus à sa tête un directeur audacieux et efficace n'a pas arrangé les choses. Le musée de l'Homme, autrefois prestigieux, s'est coupé des réalités de son époque, en se contentant de sa gestion quotidienne. On le lui a fait payer. Les nombreuses expositions à succès que ses personnels ont réussi à organiser n'ont pas suffi. Le musée rouvre aujourd'hui, complètement nouveau, avec une structure et des buts différents.
09/2018
Sociologie
Le musée de Tongres est mort ! Vive la prison ?
En 2005, la prison de Tongres (dans le Limbourg) est désaffectée pour cause de vétusté et transformée en musée pédagogique. En 2018, le musée est fermé, après avoir accueilli quelque 300 000 visiteurs guidés par d'anciens détenus. En 2009, les autorités le reconvertissent en centre d'enfermement pour mineurs, mais en 2019, elles en annoncent la fermeture. Ce livre retrace le combat pour le maintien de la prison-musée, remarquable outil pédagogique de sensibilisation et de prévention qui déconstruisait mythes et préjugés. Mais il invite plus largement, au travers des multiples contributions emplies de réalisme, d'humanité et de remises en question, à regarder par-delà les murs de la prison, à prendre position par rapport au système pénitentiaire. Ne faut-il pas envisager un nécessaire changement de cap, au moment où les autorités investissent d'énormes moyens dans la construction d'une méga prison à Haren (Bruxelles)? Après une préface percutante de l'ancien aumônier de prison Philippe Landenne, des conseillers laïques, enseignants, historien, journalistes, éducateurs, sociologues, anciens détenus, acteurs du monde des prisons et de la jeunesse, se succèdent pour réclamer une justice alternative plus humaine.
10/2019
Beaux arts
François de Asis. Dessiner au musée, peindre sur motif
Le vrai voyage naît d'une volonté de réduire une distance entre perception et sensation, de la résorber au mieux. Il revient au motif de conclure cette séparation. Ni figuratif ni abstrait, ni cubiste ni impressionniste, François de Asis, sujet de cet ouvrrage, n'a cessé de se confronter au motif. Un traité d'esthétique serait à écrire sur la soumission du regard au motif, sur la connivence avec un paysage fracturé par une harmonie soudaine. Ce livre a rêvé d'être un tel traité.
04/2018
Musées français
Musée national Eugène Delacroix - 6 rue de Furstemberg, Paris
Un guide indispensable pour toutes les personnes qui voudraient pouvoir prolonger leur visite du musée Delacroix et qui retrace aussi bien l'histoire de ce grand artiste du XIXème que l'histoire de son appartement, atelier et jardin avec des nombreuses illustrations. Le musée Delacroix est un des joyaux de la vie culturelle parisienne, à commencer par le lieu qui l'héberge : la rue de Furstemberg avec sa petite place centrale où l'entrée du musée côtoie des antiquaires et autres enseignes traditionnelles. Ce guide, écrit par la directrice du musée, Claire Bessède, retrace d'abord l'histoire de ce grand peintre que fut Delacroix et est ensuite conçu comme une visite guidée des appartements de l'artiste, ainsi que de son atelier et de son jardin et comporte de nombreuses illustrations.
03/2022
Musées français
Guide des collections musée des Beaux-arts de Rouen
Le musée des Beaux-Arts de Rouen abrite l'une des plus prestigieuses collections publiques de France qui réunit peintures, sculptures, objets d'art, etc. Pérugin, Clouet et Véronèse constituent les premiers grands jalons d'un parcours qui se prolonge avec un ensemble exceptionnel de peintures du XVIIe siècle : il compte des chefsd'oeuvre de Rubens, Caravage, Velázquez, Poussin... Les collections du XVIIIe siècle confrontent des peintures de Fragonard, Boucher et Robert. Par l'ampleur des mouvements artistiques évoqués, le musée est un temple de la peinture du XIXe siècle : Ingres, Géricault, Delacroix, Corot, Moreau, Monet ou Degas y sont représentés par certains de leurs chefsd'oeuvre, alors que la donation de François Depeaux a établi à Rouen la première collection impressionniste de France hors de Paris. Modigliani, Dufy et les Duchamp y sont les figures phares du XXe siècle. Avec des oeuvres ambitieuses de Delvoye ou Varini, l'art du XXIe siècle trouve lui aussi sa place au musée.
03/2022
Beaux arts
Accueillir et surveiller. Les métiers du gardien de musée
De nos jours, on l'appelle "agent d'accueil et de surveillance", mais dans l'imaginaire collectif, il est toujours le "gardien de musée". Artistes et écrivains ont participé à la fabrication de ce stéréotype, rarement valorisant. Pourtant, cette figure familière et emblématique n'a guère fait l'objet, en France, d'études qui présenteraient les multiples facettes d'une activité professionnelle qui concentre pas loin de la moitié des emplois dans le secteur muséal. L'ambition de cet ouvrage pluridisciplinaire est d'offrir un premier état de ce domaine de recherches. Il questionne les représentations du métier dans la photographie, en peinture, au cinéma ou dans la littérature enfantine et analyse sa réalité professionnelle à partir d'une série d'entretiens et de portraits. Ce sont les manières dont ces acteurs essentiels à la vie du musée construisent leurs rapports aux lieux, aux collections, aux publics et finalement à leur travail au quotidien, qui sont ici révélées.
09/2017
Muséologie
Le Musée dans la société. L’exemple du Québec
Ce recueil réunit cinq textes écrits entre 2002 et 2016. Ils ont en commun d'aborder chaque fois, sous un angle différent, une situation qui met en jeu les relations complexes qu'entretiennent les musées et la société. L'angle d'approche adopté postule que les formes successives de l'institution muséale et l'évolution de la société ne se comprennent qu'ensemble. En soi, l'idée n'est pas nouvelle. On sait depuis longtemps que les musées ne peuvent se cantonner dans un rôle de spectateur : ils réagissent régulièrement aux injonctions en provenance de la société. , au point que l'on pourrait même se demander aujourd'hui si le champ muséal ne serait pas en train de se recomposer autour d'une dynamique d'ajustements continuels qui le mobiliserait tout entier.
05/2021
Musées français
Musée d'arts de Nantes. Le guide des collections
A l'image du Musée d'arts de Nantes qui a rouvert le 23 juin 2017 au public son palais rénové, ainsi qu'une extension permettant de déployer son exceptionnelle collection d'art contemporain, ce guide propose de découvrir plus de 200 chefs-d'oeuvre du 13e au 21e siècle. Organisé en quatre périodes, l'art ancien, l'art du 19e siècle, l'art moderne et l'art contemporain ; richement illustré, il croise présentations des oeuvres et textes plus thématiques et constitue une irremplaçable introduction à la collection du musée.
02/2024
Livres rabats, tirettes
Les aventures de la famille Chat. Bienvenue au musée !
Quelle joie ! Papi et mamie sont là pour le week-end et ils ont promis aux chatons une sortie surprise... au musée ! Accompagne toute la famille à la découverte des trésors qui se cachent dans les salles. Remonte au temps des dinosaures, fais un tour chez les Vikings, émerveille-toi devant les peintures de la Renaissance et imagine-toi en astronaute volant vers la Lune. Dans ce musée, on voyage dans le monde entier et à toutes les époques !
03/2024
Science-fiction
Petit musée des horreurs. Nouvelles fantastiques, cruelles et macabres
Voici un bien étrange musée, consacré à des curiosités littéraires comme seul l'esprit fin-de-siècle a pu en produire, exposant une galerie des horreurs dont le but, avoué et pensé, consiste à inquiéter, terrifier, révulser. Plus d'une centaine de nouvelles fantastiques, écrites entre 1880 et 1900, période dite " décadente ", nous dévoilent une littérature empoisonnée où l'homme se confronte à sa propre monstruosité. D'illustres talents tels Maupassant, Villiers de l'Isle-Adam, Lorrain, Richepin ou Schwob voisinent avec des auteurs moins connus, dont la maîtrise et l'audace combleront les amateurs de sensations fortes. Ces récits donnent le ton d'un fantastique en quête de perpétuel renouvellement : aux oubliettes les peurs ordinaires, place à des angoisses neuves ! Névroses et monomanies suspectes, fantômes fétides, charognes exquises, fantasmes sexuels dégénérés paradent. On se perd corps et âme : têtes décapitées, mains coupées, peaux tannées. Le corps fait l'objet d'un savant démembrement propre à satisfaire les fétichistes et les esthètes avides de luxures inédites. Il est peu de dire qu'à certains moments l'esprit s'effraie de ses propres hantises ! Ce recueil ouvre sur un abîme. Il exhale les arômes mêlés du plaisir et de la souffrance, de l'angélisme et de la perversité, de l'humain et peut-être du trop-humain. Au cœur des effrois corrompus et des amours pathologiques, le fantastique, dans un constant élan poétique, met à mort les grands mythes du désir, parodie sa propre tradition et, à chaque page, nous glace le sang.
09/2008
Beaux arts
Délivrer le temps, écrire le musée. (XIXe-XXIe siècles)
Que nous dit la littérature du lieu où la peinture s'expose ? Musée : le lieu s'éclaire de la présence des oeuvres. Soit qu'à leur avantage, il passe à la trappe, s'efface et se fasse oublier ; soit qu'au contraire, il s'impose dans son rayonnement et son autorité, et vaille pour lui-même. Est-ce un tableau que l'on vient voir, est-ce un endroit que l'on veut découvrir ? Quel espace étrange, quel lieu singulier ! Comment la littérature y pénètre-t-elle ? A petits pas, grandes enjambées ? En silence, bruyamment ? Faut-il s'y rendre seul ou entouré ? S'y trouve-t-on épanoui devant les toiles, admiratif, enthousiaste, crispé, radieux, ennuyé, stupéfait, intimidé, pompette, impatienté ? Du reste, écrivaines, écrivains, est-ce le même pas ? Est-ce le même regard ? La question passe dans le genre du mot lui-même, puisqu'on dit " le " Musée, quand on parle de " la " Montagne des Muses, de " la " Maison des amis, des enfants, des esprits. C'est qu'interroger le musée revient à questionner la façon dont la littérature recrée le dialogue entre les oeuvres, à mesurer non seulement l'action qu'elles exercent sur la spectatrice ou le flâneur, mais le lien qu'entretiennent avec elles gardiens et gardiennes des lieux, tandis que le monde alentour se laisse découvrir par la fenêtre. Par cet argument, Patrick Wald Lasowski nous invitait à réfléchir à la place de la littérature au musée. Cet ouvrage rassemble 26 études sur la littérature du XIXe au XXIe siècle. Elles interrogent la possibilité d'une pensée littéraire spécifique sur les oeuvres d'art réunies au musée. Avec les contributions de P. Bayard, P. Brasart, F. Bercegol, F. Berquin, L. Cariou, M. Créac'h, V. Dalmasso, D. de Font-Réaulx, M. Delon, J. Desclaux, C. Gheerardyn, J. M. Ibeas-Altamira, S. Kovalova, A. Lavernhe-Grosset, D. Lyotard, F. Mardrus, R. de Raphélis, T. Sanz, M. Séguy, N. Servissole, C. Swensen, D. Viart, L. Vazquez, P. Wald Lasowski, B. Wesley, A. Wroblewski.
11/2020
Beaux arts
Devenir Matisse... Ce que les maîtres ont de meilleur (1890-1911), Edition bilingue français-anglais
L'année 2019 est consacrée aux 150 ans de la naissance d'Henri Matisse dont le musée du Cateau-Cambrésis organise une ambitieuse exposition reconnue d'intérêt national par le Ministère de la Culture : Devenir Matisse, "...Ce que les Maîtres ont de meilleur..." . Thème des oeuvres de jeunesse de 1890 à 1911 jamais exploité auparavant, 10 tableaux de Matisse jamais montrés au public, Seul prêt accordé par le MoMa de New-York cette année, D'autres prêts exceptionnels... Cette exposition répondra à plusieurs questions : Quel héritage légué à Matisse par sa terre natale du Nord ? Comment l'artiste se construit et s'émancipe ? Quelles influences ont sur lui les Grands Maîtres, quels échanges avec ses congénères ? Quels messages et enseignements veut-il transmettre ? Des artistes exceptionnels seront présentés tels que Rembrandt, De Heem, Goya, Delacroix, Cézanne, Gauguin, Monet, Rodin, Marquet, Picasso... Grâce aux prêteurs des musées français comme Le Louvre, le centre national d'art et de culture Georges Pompidou, le musée d'Orsay, le musée Matisse de Nice, le musée national Picasso-Paris, les musées du Quai Branly, Rodin, de Lille, Bordeaux, Lyon, Reims, Grenoble, Saint Tropez... Mais aussi de prêteurs étrangers tel le MoMa de New-York, La Tate de Londres, les musées de San Francisco, Philadelphie, Copenhague, Bruxelles, Oslo... Grâce à une implication incroyable de la famille Matisse et de la Pierre & Tana Matisse Foundation (N.Y), nous allons faire progresser la connaissance sur Matisse en vous permettant de suivre la voie empruntée par Henri pour Devenir Matisse et découvrir Ce que les Maîtres ont de meilleur.
12/2019
