György Spiró

Mesdames et Messieurs et les petits enfants ! Bientôt ! Chez vous ! Dans votre belle cité ! "Les Villes d'un jour" de Rudy Spiessert, jongleur du dessin, acrobate de la couleur, clown blanc et Auguste à ses heures ! Le dessinateur de la série "Naguère les étoiles" (Delcourt) ou encore des "Chiens Pirates" (Ecole des Loisirs), celui qu'on ne présente plus, star des cirques Spirou et Fluide Glacial, revient pour un tour de piste sur les routes de son enfance. Quand il avait la vie rêvée - et pourtant véridique - d'un enfant de la balle, sur les chemins de France en caravane, vivant parmi les orangs-outans, les magiciens et les acrobates. Découvrez le récit d'une vie disparue, nostalgique, d'un petit cirque ! Emouvant, poétique, drôle, on applaudit les artistes, le sourire aux lèvres et parfois avec une petite larme au coin de l'oeil. Chapiteau plié, costumes rangés, la caravane repart vers de nouveaux horizons... Bientôt ! Chez votre libraire préféré !

Le cadeau idéal pour la génération née en 1980. Montez dans la machine à remonter le temps du bonheur et retrouvez toute l'ambiance de votre enfance et de votre adolescence ! Né(e) en 1980, vous avez vu le jour la même année qu'Olivia Ruiz et Ryan Gosling. Enfant, vous avez découvert les mangas avec la série Les Chevaliers du Zodiaque, dévoré des tonnes de Kit Kat et de Smarties et attendu chaque semaine devant la boîte aux lettres votre numéro de Spirou magazine. Adolescents, vous êtes restés l'oreille scotchée à NRJ, vous avez frissonné en lisant Stephen King, le roi de l'épouvante, et passé vos mercredis après-midi à faire la course avec Sonic. Faites le plein d'émotions grâce à ce voyage au coeur de vos jeunes années, celles de l'insouciance et de la liberté. L'avenir semblait plein de promesses, rien n'était impossible. Retrouvez tous les souvenirs de votre jeunesse : mode, cinéma, télé, musique, lecture, radio, école, jouets...

Ce volume reprend les tomes 3 à 6 de la série. 1980 : L'Epave et les millions, la première aventure de Jimmy Plant – l'agent secret matricule 421 – arrive dans les pages du journal Spirou, sous les talents conjoints d'Eric Maltaite au dessin et de Stephen Desberg au scénario. Entre James Bond et Indiana Jones, 421 propose d'abord d'épatantes aventures flirtant avec la parodie complice. Mais lorsque la bande dessinée " Tous Publics " va ambitionner de se rapprocher du réel, 421 va opérer une étonnante mue, avec des récits tels que Suicides (1984), L'Empire du milieu (1985) mais surtout Scotch Malaria (1986) et Les Enfants de la porte (1987), parlant de faits d'actualité brûlants dans une uchronie dystopique pleine d'audace. Entre crise des euromissiles, guerre civile en Angola et voyage dans le temps, redécouvrez les étonnants récits de 421, agent secret définitivement à part, dans le deuxième volume de son Intégrale ! Des aventures complétées par une indispensable préface signée Didier Pasamonik.

Un nouvel artiste se lève, seul susceptible de relancer cette fantastique machine de vie qu'est la philosophie. Son nom : Ubu. Sa philosophie : la Pataphysique avec son feu d'artifice de concepts géniaux : la Machine à décerveler, la pompe à Phynances, le Clinamen, la conscience-araignée, le " Merdre de merdre ! ", le rire du dedans, le rêve éthernel, Ego sum Petrus (cogito ubuesque), la Rente, le " J'ch, j'ch, j'ch... ", l'être-au-cure-dents, la Spire d'Or, la Gidouille immanente... Il est temps de lire une pensée fulgurante, une pensée inouïe qui crève les yeux à l'image de l'éclair nietzschéen ou de la folie de Maldoror. Question cruciale : après l'usine de morts (Auschwitz), après l'usine nucléaire (Hiroshima), le XXIe siècle saura-t-il échapper à l'usine à décervelage prophétisée par Ubu ou n'y aura-t-il plus qu'une pensée brûlée comme on dit terre brûlée ?

Torakichi pense de plus en plus à se remarier pour le bien de son fils, mais le coeur n'y est pas... Parti chercher conseil auprès de sa soeur, il la trouve alitée et d'une humeur massacrante, épuisée par sa troisième grossesse. Pas moyen d'aborder le sujet dans ces conditions ! L'herboriste finit par se résoudre à rencontrer la demoiselle que Funado Minegi souhaite lui présenter. Reste à faire part de la nouvelle à Shiro, et ça, le jeune père s'en montre bien incapable ! Le rendez-vous ne s'annonce pas sous les meilleurs auspices... Laissez-vous attendrir par le duo père-fils le plus improbable du manga ! Mi Tagawa décrit avec une grande délicatesse les joies et les peines de ses héros hors du commun. Avec son trait fin et minutieux, l'auteur nous entraîne dans un voyage à travers le Japon traditionnel. Quelle que soit l'époque, la paternité s'apprend à petits pas !

Il est des enfances dont l'on n'oserait rêver, comme celle de Shiro Sato. Grandir à Osaka dans l'intimité d'une mère dont les talents de couturière, experte en l'art des corsets, sont la cause d'un incessant ballet de femmes venues essayer leurs somptueux articles. L'expérience, il est vrai, a de quoi fasciner un jeune garçon à l'imagination débordante. Initié à son tour à l'art des couleurs, de la coupe et de la broderie, il sera un élève brillant. Mais, à côtoyer tous les jours des femmes à demi nues, il découvrira que, pour chaque homme, le plus difficile est encore d'apprendre à maîtriser ses désirs. Et cela d'autant plus que, dans le Japon des traditions millénaires, le raffinement et la cruauté voyagent souvent de concert... Avec ce roman, Roland Brival nous transporte dans un Japon aux multiples facettes. Où l'harmonie de la nature et la sérénité des temples zen côtoient un monde d'un érotisme vertigineux.

Boule est un petit garçon facétieux qui vit entre sa mère (exemplaire), son père ("bricoleur" et gaffeur) et Bill (gentil cocker). Cette bande typiquement familiale a débuté dans les pages de 'SPIROU' en 1959. Si Boule apparaît dans tous les gags, Bill lui ravit rapidement la vedette. Ce chien farfelu apprécie bien sûr les os, les jolies chiennes, sa copine la tortue, ses amis les oiseaux et son jeune maître (Boule). De son trait rond, et jovial, l'auteur décrit par une suite de gags les aventures quotidiennes de cette famille particulièrement sympathique qui vit dans une maison où il fait bon vivre. L'environnement de cette famille est tout de suite identifiable : un pavillon coquet, un jardin et une voiture (la fameuse 2CV rouge) ! Gros succès de l'édition, cette série avoisine les 1000 gags et dépasse les 7 millions d'exemplaires vendus. Roba a quitté les éditions Dupuis pour Dargaud en 1987 : les 24 premiers tomes sont donc édités chez Dupuis.

Boule et Bill est la série-phare de Jean Roba qui la dessina pendant des décennies en la renouvelant sans cesse, en toute discrétion ! Une exceptionnelle fidélité à une série et à une mécanique ? le gag en une planche ? dont ce géant de la BD franco-belge n'a presque jamais dévié durant toute sa carrière. Et que dire de l'incroyable popularité acquise par Boule et Bill et ses vingt-cinq millions d'albums vendus, laquelle ne s'est jamais démentie et perdure aujourd'hui via ses reprises et ses adaptations. Roba et Boule et Bill participent avec force à l'âge d'or du journal Spirou et de l'école de Marcinelle, aux côtés de Franquin, Morris, Peyo, Tillieux et quelques autres. Les soixante premiers gags de cette ode au bonheur simple, familial et idéalisé sont, pour la première fois, édités en reproduisant les planches originales en fac-similés, au format original !

Jean Roba nous a quittés en 2006 à 73 ans après avoir animé Boule et Bill pendant plus de 40 ans. La série a toujours reposé sur des valeurs positives, mettant en avant les petits bonheurs et les grandes joies de l'enfance, l ? amitié tendre et sincère qui lie un petit garçon et son chien, les moments partagés avec ses parents, mais aussi l'amour de la nature. L'écologie a été depuis toujours l'un des piliers de la série, symbolisée par les oiseaux qui volètent dans toutes les cases de la série. Depuis 2003, Laurent Verron a repris avec l'appui de Roba l'univers de Boule et Bill dont il partage aussi les valeurs. C'est pourquoi, à sa demande, Boule et Bill sera désormais imprimé sur papier recyclé. Quant aux gags (signés Corbeyran, Veys et Chric), ils ne changent pas, ils sont toujours drôles, tendres, célébrant l'amitié et le rire, la famille et la nature comme aux plus belles heures du journal de Spirou.

Don Bosco est un album mythique. D'abord parce qu'il fut le premier bestseller des Editions Dupuis, marquant une génération de lecteurs. Ensuite parce que sa parution dans Spirou (en 1941) se fit sous l'occupation allemande, avec son lot de restrictions de papier, ce qui ne l'empêcha pas d'être imprimé à plus de 150 000 exemplaires... On pourrait aussi parler du fait que le talent réaliste de Jijé y explosa, ou encore dire qu'il tenait tellement à cet album qu'il le redessina en 1949, et qu'il déclencha des vocations d'auteurs comme Tibet et Lambil. Mais cet ouvrage est surtout légendaire pour avoir popularisé Don Bosco (1815-1888), fondateur de l'ordre des Salésiens et charismatique prêtre italien qui voua sa vie à l'éducation des enfants défavorisés... Les Editions Dupuis proposent aujourd'hui de redécouvrir Don Bosco dans un fac similé de sa première version, avec un dossier exclusif signé Jérôme Dupuis, permettant aux anciens et nouveaux lecteurs d'en saisir toutes les clés, toute la beauté...

Dans ce volume, sont réunies pour la première fois l'intégralité des planches, illustrations et chroniques de Boule & Bill réalisées entre 1963 et 1967. Charles Dupuis avait prédit à Boule & Bill une courte carrière ? Tout le monde peut se tromper ! Car Roba, deux ans après son arrivée, est entré dans le cercle très fermé des grands auteurs du journal Spirou. Il faut dire que son joyeux univers familial entre en parfaite résonance avec la société des années 60 et que l'auteur développe un humour et un dessin irrésistibles, servis par des cadrages remarquablement économes, " à hauteur du lecteur ". Cette époque sera aussi celle du début de la fastueuse collaboration de Roba avec Yvan Delporte et de l'évolution " yé-yé " de la série, qui fera de Boule et Bill des icônes de la pop culture ! Avec ce deuxième tome de l'intégrale Boule & Bill, proposant une introduction signée Christelle Pissavy-Yvernault, apprêtez-vous à revivre une des grandes pages de l'histoire de la BD franco-belge, avec des gags de légende complétés par des dizaines de documents rares !

L'Europe de l'an mille est marquée par un formidable renouveau économique, politique et religieux, mais reste fidèle aux traditions carolingienne et antique dans les domaines intellectuel et artistique. C'est entre 1060 et 1200 que cette transformation de la société va entraîner une renaissance de l'activité créatrice et architecturale. Les maîtres d'ouvrage laïcs et religieux conçoivent des programmes inédits et prennent toute la mesure du rôle pédagogique de l'image qui envahit alors tout l'édifice, le mobilier et les objets de culte... et s'inscrit triomphalement au portail. Pour mettre sur pied cette politique destinée à l'ensemble de l'Europe, l'appel à de grands artistes créateurs de formes est une nécessité. Totalement maîtres de leurs techniques, ceux-ci vont y apporter sensibilité et créativité, traduisant le programme des maîtres d'ouvrage avec une diversité exceptionnelle.De Rome à Vézelay, de Spire à Dubrovnik, de Durham à Compostelle, Alain Erlande-Brandenburg présente et analyse le défi de l'Europe romane, symbiose étroite entre les commanditaires et les créateurs.

Décembre 1960, Benoît Brisefer surgit, ou plutôt bondit, dans les pages du journal Spirou. Même si ce garçonnet en culottes courtes, portant écharpe et coiffé d'un éternel béret, semble doué d'une force herculéenne, n'allez surtout pas le confondre avec Superman ! Peyo : "Quand j'ai imaginé Benoît, j'ai pensé très vite à le doter d'un talon d'Achille : quand il s'enrhume, il perd toute sa force. Dès lors, le lecteur est toujours dans la crainte qu'il ne chope un coup de froid ". Orchestrée par le créateur de Johan et Pirlouit et des Schtroumpfs, cette série chorale, parue chez Dupuis puis aux Editions du Lombard, va être au fil des ans interprétée par Will, Yvan Delporte, François Walthéry, Gos, Albert Blesteau, Thierry Culliford, Vincent Dugomier, Pascal Garray, Frédéric Jannin et Luc Parthoens. Ce volume réunit les albums Hold-up sur pellicule ; L'île de la Désunion ; La Route du sud ; Le Secret d'Eglantine ; et un dossier exclusif de 32 pages mêlant documents rares et témoignages inédits, réalisé par Patrick Gaumer.

"Il existe un monde caché aux yeux de tous". Kaoru vit un quotidien des plus rangé. Entre sa dernière année de Lycée, son amitié fusionnelle avec Shiro et ses petits problèmes de sommeil, tout se passe pour le mieux. Et ce Tanuki devant les grilles du lycée ? Une simple hallucination. Rien qui ne pourrait bouleverser sa petite vie tranquille. Enfin, ça, c'était avant que sa route ne croise celle d'un énigmatique étranger en kimono. Alors quand ce dernier lui annonce qu'il est un Shinigami, sa vie bascule. Un Dieu de la mort. Rien que ça. A partir de maintenant, son quotidien sera rythmé par sa formation de futur Shinigami. Yokai, monstre à chasser, mystère à élucider... Rien ne sera plus jamais pareil. Plongé dans un monde qu'il n'aurait pas soupçonné, et épaulé par son meilleur ami et son nouveau mentor, Kaoru se surprend à découvrir un nouvel univers, empli de magie et de beauté. Suivez les aventures (pas si) catastrophiques de Kaoru, apprenti Shinigami, et de ses premiers pas dans le monde surprenant des Yokais.

La magnétostatique occupe une place centrale en électromagnétisme, par son analogie avec l'électrostatique, en liaison avec l'électrocinétique et l'induction et par la synthèse que Maxwell en a réalisé. Magnétostatique et induction magnétique sont ici regroupées dans une approche historique. Oersted constate qu'un courant crée un champ magnétique, ce qui débouche sur la formule de Biot et Savart et le théorème d'Ampère puis Laplace affirme qu'un champ magnétique exerce une force sur un courant électrique et en calcule le travail. En recherchant l'effet inverse, Faraday et Lenz découvrent que la variation du champ magnétique génère un courant électrique. A partir de là, les idées foisonnent, que nous regroupons en deux thèmes. L'un est l'interaction magnétique de deux circuits électriques. L'autre est le couplage entre mécanique et électrocinétique en présence d'un champ magnétique. Une étude des champs créés a? grande distance d'une spire de courant et d'une distribution de courants atomiques expliquera pourquoi aimants et courants sont deux sources de magnétisme de même nature.

Qui, aujourd'hui, ne connaît pas les Schtroumpfs ? De tous les héros de la bande dessinée européenne, les lutins bleus sont les seuls à avoir acquis une célébrité mondiale, grâce à la vague de dessins animés produits par Hollywood dans les années 1980. Derrière cet immense succès, se cachait un dessinateur bruxellois modeste et discret : Pierre Culliford, alias Peyo. Avant d'être le créateur d'un empire commercial, Peyo fut surtout un grand auteur de bande dessinée. Introduit dans le métier par son ami Franquin au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, il deviendra très vite une vedette du journal Spirou grâce à la série Johan et Pirlouit. Peyo eut deux modèles : Hergé et Walt Disney. Du premier, il admirait le génie narratif, du second, la réussite internationale. Etonnamment, sa carrière réussira la synthèse de ces deux influences. A travers de nombreux témoignages émouvants, enrichis de documents souvent inédits, Peyo l'enchanteur retrace le destin exceptionnel d'un auteur-phare, injustement sous-estimé, de la bande dessinée moderne.

Cette BD, sur le thème des conduites à risques à l'adolescence, est le résultat d'ateliers participatifs avec des jeunes à qui il a été proposé d'en être coscénaristes. Il y a 3 garçons et 2 filles autour desquels les histoires se focalisent. Jaze, 15 ans et sa soeur Isa, 16 ans. Kwet, 14 ans, Paulo, 14 ans et Jess, 13 ans. Les histoires concernent des événements autour des conduites à risque des jeunes (entre 13 et 16 ans). Il y a des histoires plus ou moins compliquées avec des issues plus ou moins heureuses, mais toujours dans une mise à distance grâce à la dérision, à la caricature et à l'humour décalé. Après avoir collaboré quelques temps au journal "Spirou" , le dessinateur et coscénariste Laurent Bordier publie des albums aux éditions Vents d'Ouest. Parallèlement, il illustre des jeux de cartes pédago-ludiques qui rencontrent un joli succès sur le thème des addictions chez les adolescents sur lequel a aussi travaillé Cédric Kempf, le scénariste. Laurent dessine actuell

La guerre qui oppose les sbires de la Déesse aux Enfants du Père a profondément marqué la face du Monde Connu : Wyrd, la Cité Franche est en ruines, le Grand Conseil n'est plus, et la mer d'Agalaadywen s'étend à présent à la place des bois maudits. Les armées heylonsk ont abandonné Daeg, capitale des terres centrales, aux armées de la Vraie Foi. Mais Sylwen vogue avec eux vers l'Heylon, convaincue de tenir enfin son destin entre ses mains. Quel avenir les attend, elle et son enfant à naître ? Guilhem ne peut rester de glace face à cette énième provocation. En proie aux doutes, il oscille entre élans belliqueux et rêves de paix, mais le poids de sa couronne l'emporte, et il lance ses troupes à l'assaut des terres du Nord. Sa soif de vengeance ne risque-t-elle pas de lui faire prendre les mauvais choix ? Pour Gyorg, la guerre peut attendre. Il décide de partir à la rencontre de cet enfant dont il ne soupçonnait pas l'existence, et qui hante à présent ses pensées. Guidé par Elowym, il délaisse une fois de plus ses troupes pour s'enfoncer dans les montagnes et affronter un nouveau défi, sans doute encore plus élevé que celui d'accepter sa divinité : être père. Avec cet ultime volet de ce cycle de fantasy envoûtant, plongez dans les remous d'un monde en pleine révolution, entre manipulations, magie, trahisons, destinées et amours impossibles. "L'un des plus beaux romans de ma bibliothèque et l'une des plus brillantes histoires qu'il m'ait été donné de lire jusqu'à présent. Une écriture digne des grands noms de la fantasy ! Un pur CHEF-D'OEUVRE !! " www. gothikmetalfantasy. com

Cet ouvrage propose des analyses inédites sur la sexualité en France, à l'ère du sida, à partir des données de l'enquête sur les comportements sexuels réalisée en 1992 auprès de 20000 personnes. Parce qu'une recherche sur ce thème est forcément un pari scientifique, plusieurs chapitres sont consacrés aux conditions de recueil des données qui apportent des éclairages sur la communication en matière de sexualité. L'ouvrage situe les évolutions des comportements sexuels au cours des dernières décennies. Les écarts entre les déclarations des femmes et des hommes se sont amoindris, qu'il s'agisse de l'âge au premier rapport sexuel, du nombre de partenaires ou encore du répertoire des pratiques sexuelles. Des changements majeurs concernent la manière dont la sexualité est vécue. Ayant acquis une plus grande autonomie sociale, les femmes sont devenues plus actives en matière sexuelle et plus exigeantes dans leurs relations avec les hommes. Mais si un meilleur équilibre s'établit entre les partenaires, les femmes restent généralement plus soucieuses d'inscrire leur activité sexuelle dans le cadre d'une relation, tandis que les hommes continuent à avoir une interprétation plus individualiste de la sexualité. L'adaptation au risque de contamination par le virus du sida prend de nombreuses formes, qui sont loin de se limiter à la seule utilisation du préservatif. On ne s'adapte pas de la même façon, selon les étapes de sa vie, selon qu'on est homme ou femme, selon qu'on est amoureux ou pas de son partenaire, selon les réseaux sociaux auxquels on appartient. Pour l'immense majorité de la population, les changements constatés s'inscrivent dans le contexte existant de la sexualité, plus qu'ils ne le perturbent ; le sida n'a pas modifié en profondeur les logiques sociales qui structurent l'activité sexuelle. Le caractère déterminant des configurations sociales et biographiques dans la prise en compte du risque de contamination conduit à souligner les limites des démarches de prévention qui ne font appel qu'à la responsabilité de l'individu. Le présent ouvrage a été coordonné par Nathalie Bajos, Michel Bozon, Alexis Ferrand, Alain Giami et Alfred Spira. L'enquête a été réalisée par un collectif de 25 chercheurs en sciences sociales et en épidémiologie travaillant à l'INSERM, à l'INED, au CNRS et à l'Université ; elle a été coordonnée par Alfred Spira et Nathalie Bajos. L'ouvrage Comportements sexuels et sida en France. Données de l'enquête ACSF, publié simultanément aux Editions de l'INSERM, présente les réponses des femmes et des hommes à l'ensemble des questions de l'enquête et une synthèse des principaux acquis méthodologiques.

Depuis toute petite, Jessie Jane s'efforce de convenir à l'existence rangée de future épouse que ses parents, humbles propriétaires dans le grand Ouest américain, lui promettent. Mais la timide jeune fille, dont la beauté attire tous les hommes (et donc beaucoup d'ennuis), rêve d'aventures et de voyages, de bagarres endiablées et de longues chevauchées à travers la plaine. Cette héroïne de Frydman, à laquelle Mazel offrit une formidable vitalité, est sans aucun doute la digne petite soeur de Lucky Luke : pétillante, ingénieuse et, pour ne rien gâcher, tireuse hors pair. Cette intégrale réunit ses deux albums, "Flirt à la Winchester" et "Le shérif à 4 étoiles", prépubliés dans le Journal Spirou en 1981 et 1983, ainsi que le court récit "La hache de guerre" publié dans le numéro "Spécial 81-82" de l'hebdomadaire, enrichis d'un dossier thématique sur les deux auteurs et sur leur univers à la fois original et parodique. Une occasion parfaite de découvrir ou redécouvrir le travail de Frydman et Mazel, grâce à ces histoires pleines de drôlerie, d'énergie et de clins d'oeil savoureux aux westerns. En selle !

Après une année de formation intensive, Spiros est envoyé comme astro-pilote sur le site d'Alpha-3, tandis que Julius est assigné comme aide stratégique sur le vaisseau amiral Odysséas. Au cours de leurs actions, les deux agents se rendent compte de l'enjeu que représente le conflit et alors que la Police Spatiale subit ses premières pertes, la peur et le doute s'installent dans l'esprit des défenseurs de la septième colonie. Lorsqu'un officier est capturé par les forces black-trons, une expédition périlleuse va envoyer nos héros au coeur de l'armée ennemie pour tenter de le sauver, sans se douter qu'un danger encore plus grand se prépare. En ces temps sombres, ils devront faire appel à tout leur et leur Foi pour ne pas succomber aux sentiments néfastes que la colonie a rejeté pendant soixante-dix ans. Toujours dans une ambiance Spacesynth, ce deuxième volet des aventures de la Police Spatiale vous emmènera plus loin dans le système Promesso, où l'homme tente désespérément de construire un monde sans violence. Mais dans la nuit la plus obscure, une lumière sera éternellement présente pour guider l'humanité...

Krollebitches : du dialecte bruxellois crolle (boucle) et du néerlandais beetje (un peu). Popularisé (et peut-être inventé). par Franquin, ce mot désigne l'ensemble des signes graphiques caractéristiques de la bande dessinée : traits de vitesse, gouttes de sueur, spirales d'étourdissement ou de folie, etc. Ces signes particuliers constituent une des caractéristiques essentielles du langage de la bande dessinée. Avec Krollebitches, souvenirs même pas en bande dessinée, Jean-Christophe Menu nous fait revivre les chocs qui ont éveillé sa passion pour la bande dessinée durant l'enfance, l'adolescence, puis les sulfureuses "apparitions" du 9e Art adulte naissant, qui vont s'ajouter à ses premières aspirations. Le fondateur de L'Association et de l'OuBaPo a suivi toutes les étapes propres à sa génération, de Spirou et Tintin, à Fluide Glacial et Métal Hurlant, jusqu'au premier fanzine où s'arrêtent ces souvenirs. En plongeant dans sa mémoire et ses livres accumulés, Menu comprend peu à peu ce qui l'a construit, comme auteur et comme éditeur. A travers ses phases historiques successives, la bande dessinée a agi pour lui comme une instance subversive et salvatrice.

Les événements se sont précipités depuis l'embrasement du palais des Mille Flammes. Petit à petit, Yin Daisen n'hésite plus à révéler ni son vrai visage ni ses ambitions. D'ailleurs, elle ne semble pas étrangère à la menace qui pèse sur tous les bakemono, une arme redoutable se nourrissant de leur énergie vitale pour apporter la mort et la destruction, dans le seul but d'accomplir un terrible dessein : obtenir le contrôle total d'Higashi. Le temps presse pour les forces rebelles, éclatées dans le pays pour grossir leurs rangs et fédérer un maximum d'alliés. Numié parviendra-t-elle à convaincre son peuple, isolé dans les Monts Shiro et hostile à tout contact avec l'extérieur, à prendre part au conflit ? Ayané comprendra-t-elle enfin le secret de ses origines et la façon de canaliser le pouvoir dévastateur qui l'habite ? Loin dans les îles de la Mer du Sud, les échos d'un monde invisible lui parviennent... Tant de destins incertains dont dépend la survie d'Higashi, berceau des bakemono, voués, si Yin Daisen parvient à ses fins, à tous disparaître.

1966-1977 : avec l'avènement des années 60 puis 70, l'image idéalisée du héros se fissure. L'évolution du western est à cet égard assez éclairante : des héros incarnés par John Wayne, on passe aux personnages plus complexes incarnés par le Clint Eastwood des films de Sergio Leone. Le vent de contestation qui souffle dans un monde en pleine mutation passe aussi par la bande dessinée, qui s'affranchit peu à peu de ses codes un peu rigides pour aller vers une bande dessinée plus adulte, plus politique aussi. Jijé, qui avait été ulcéré par la ségrégation et le racisme qu'il avait constatés lors de son périple américain, campe en 1966, avec le scénariste Jacque Lob, un face-à-face entre Jerry Spring et le KuKluxKlan. Les réalités plus sombres de l'histoire du Far West sont ici invoquées, comme elles le seront ensuite dans "Le Duel", toujours avec Jacques Lob au scénario. Un nouvel élan créatif anime Jerry Spring. Pourtant il disparaît du sommaire de Spirou, pour ne revenir que dans les années 70, entre autres avec "La Fille du Canyon", puis "Le grand calumet", la dernière aventure du cow-boy.

Quand un club de foot au bord d'un gouffre financier, "L'OLYMPIC F.C.", décide d'engager une star du football de l'Est, le fameux Popov, pour le sauver de la relégation en deuxième division… Quand le destin veut que les dirigeants de "L'OLYMPIC F.C." sous un malentendu dû au retard du train qui amenait ce phénoménal buteur " 75 buts par saison dont 25 contre son camp " recrute un maçon Youpoltchèque qui venait chercher du travail en Europe de l'Ouest… Quand on sait que "L'OLYMPIC F.C." appartient à une grande entreprise de bâtiment qui est la proie à des spéculations politiques, financières et de surcroît sous la coupe d'un conflit syndical… Quand au même moment sous la pelouse du stade, une bande de malfrats creusent une galerie pour retrouver un magot enterré issu d'un hold-up... Cela nous donne " la vedette " : une vision complètement déjantée et décapante sur le milieu universel du football. Malo Louarn nous fait vivre dans ce livre de grands moments irrésistibles. Ce petit chef d'oeuvre de la BD a été publié dans les années 80 dans le journal de Spirou.

Connaissez-vous la famille Hippo ? Papa Hippo, Maman Hippo et leurs deux enfants vivent dans une forêt en haut de la montagne, et tiennent le seul bazar des environs. Mais depuis qu’une grande route a été construite en contrebas, les clients se font rares dans la boutique. C’est pourquoi un jour, ils décident d’accrocher à leur maison une enseigne tenue par des ballons pour que les gens puissent la voir de loin. Hélas, un soir de tempête, un violent coup de vent emporte ballons et maison dans les airs... C’est alors le début d’une aventure palpitante pour la famille d’hippopotames, qui les mènera en pleine mer puis dans une grande ville qui va bouleverser leurs habitudes... La famille Hippo parviendra-t-elle à se sortir de cette situation ? Après Shiro et les flammes d’arc-en-ciel, Yukio Abe met une nouvelle fois son talent au service de magnifiques fresques fourmillant de détails, et aborde ici le thème des liens familiaux et de l’entraide. Personnages simples et candides, les Hippos sont même devenus des ambassadeurs de l’écologie au Japon !

La bulle parait emblématique de la bande dessinée. Pourtant, depuis près de deux siècles, les auteurs expérimentent toutes sortes de procédés pour rapporter les répliques de leurs personnages. A quoi voit-on que Blake et Mortimer ou Spirou et Fantasio dialoguent ? La dimension visuelle suffit souvent, m e en l'absence de discours rapporté, à repérer une interaction verbale. Le dialogue caractérise aussi bien la bande dessinée muette que les histoires en images légendées. Comment analyser les interactions verbales dans un média visuel, en tenant compte de ses multiples dimensions : corps dessinés, répliques écrites, bulles, etc.? Comment les formes du dialogue instituées par la "BD franco-belge" se sont-elles façonnées, du milieu du XIXe siècle au milieu du XXe siècle ? Comment la bulle est-elle devenue un emblème de la bande dessinée ? Quel impact le contact d'autres médias (sonores, visuels, audiovisuels) a-t-il eu sur la bande dessinée francophone ? A travers l'analyse de la vox et des corps en interactions, cette relecture de l'histoire d'un média pourtant dépourvu de propriétés acoustiques contribue à une histoire de la modernité sonore.

"Une bataille vraie n'est pas un tableau" dit Baudelaire dans ses Salons de 1859. L'art pos-sède-t-il alors une capacité véritable à rendre compte du combat ? Par sa démesure spatiale et temporelle comme par sa violence et par son désordre, la bataille a conduit à des innovations artistiques de forme comme de technique. Elle a poussé à l'émergence de dispositifs toujours plus immersifs dépassant les limites expressives des médiums afin de faire revivre des événe-ments insaisissables ainsi qu'une expérience hors du commun. Face aux ambitions des artistes, jusqu'où le spectateur devient-il acteur de la scène de bataille ? La spire historiée de la colonne Trajane, les galeries de batailles et les tentures modernes, les rotondes des panoramas ou encore les larges écrans du cinéma sont autant de dispositifs visant à produire une restitution vivante des faits militaires. Modernistes et contemporanéistes, histo-riens de l'art et de l'audiovisuel, envisagent ici les usages, les réceptions et les émotions en-gendrés par les représentations de batailles. Ces représentations touchent puissamment au re-gard, à l'esprit et au corps du spectateur aux prises avec la fiction du combat.

Un séducteur hors pair jette son dévolu sur une jeune femme aperçue sur le quai de la gare... Seulement voilà, la belle est accompagnée de sa préceptrice, une vieille peau à la morale inflexible ! Ailleurs, une bohémienne pourchassée par les contrôleurs trouve refuge dans la cabine d'un cocu... Le salaud en profite pour monnayer son aide - et se venger de sa femme adultère ! Enfin, deux publicitaires en manque de sexe imaginent une rencontre érotique et inavouable dans un train. Pour trouver l'inspiration et la femme qui tiendra le premier rôle dans la pub, un voyage en wagon-lit s'impose... Trois histoires issues de la mythique série Orient Sexpress, orchestrées par Alberto del Mestre et Augusto Chizzoli - deux maîtres du fumetti per adulti qui comptabilisent à eux deux plus de quatre-vingt bandes dessinées érotiques, produites dans les années 1980 ! Des histoires de maris cocus, de séducteurs macho, de bidasses en manque et de jeunes femmes à la libido délurée... Bref, tout ce qui fait le charme de l'érotisme vintage ! Préface de Maxime Spira. DECOUVREZ LA COLLECTION FUMETTIX DES EDITIONS DYNAMITE : LE MEILLEUR DES FUMETTI EROTIQUES REEDITE AU FORMAT POCHE ORIGINAL !

La BD franco-belge a entretenu des liens précoces, étroits et durables avec le scoutisme catholique. On sait que des auteurs comme Hergé ont développé leur goût pour l'aventure et leur sens de la narration en cases au sein du mouvement fondé par Baden-Powell. Comme par un effet de retour, de grands périodiques spécialisés en BD, tels que Spirou et Tintin, se sont peuplés de héros scouts. On songe évidemment à la célèbre "Patrouille des castors", mais bien d'autres créations font écho au succès du mouvement de jeunesse. Cet ouvrage collectif entend revenir sur les liens entretenus par la BD franco-belge et le scoutisme catholique, en présentant divers cas d'étude et en adoptant des angles d'approche variés. On dressera un premier inventaire des "BD scoutes", on se penchera sur l'imaginaire scout perceptible au travers de certaines séries "classiques", et l'on se demandera comment le 9e art est utilisé au sein des mouvements de jeunesse. Mais nous n'éluderons pas une BD plus récente et irrévérencieuse, destinée aux adolescents et aux adultes, et qui caricature ou qui déconstruit l'image du scout courageux et vertueux.