Transgressions
Extraits
Philosophie
L'auto-détermination par la loi. Le sujet, la voix, le temps selon l'éthique kantienne
L'ipséité du moi, qui pense soi-même, constitue l'épreuve de la pensée. Cette épreuve de soi, le moi s'éprouvant dans sa pensée sur lui-même, c'est ce que nous essayons d'élucider avec Kant. Chaque fois que Kant fonde ses théories sur des conceptions de l'ipséité, il remet lui-même en question ses fondements. Dans la "Dialectique transcendantale" de la Critique de la raison pure, il destitue le sujet en tant que "je pense" en examinant son pouvoir de se déterminer, au moment même où il va fonder son éthique de la loi sur la liberté du sujet. Par la suite c'est son concept de liberté éthique que Kant remet en question, dans son Essai sur le mal radical où il repère le fondement de la transgression de la loi dans la liberté par laquelle le sujet se détermine par la loi. Pourquoi Kant pense-t-il l'ipséité du sujet libre comme étant mise en épreuve ? Comment le sujet libre se constitue-t-il lui-même dans l'épreuve de son ipséité ? C'est sous le thème de l'auto-détermination parla loi que nous abordons l'auto-constitution dans l'épreuve de soi, et tentons de répondre à ces questions.
01/2021
Littérature française
La société du mystère
Un narrateur contemporain déniche chez un antiquaire un livre rare du XVIe siècle : les Mémoires du peintre florentin Bronzino. Les enfances de l'artiste auprès de son maître Pontormo, les leçons de vie que lui prodigue ensuite ce casse-cou de Benvenuto Cellini, la manière dont Bronzino devient peintre officiel des Médicis tout en s'affranchissant habilement des contraintes : à travers la vie trépidante d'une génération de génies entravés, pourchassés, menacés de mort pour leurs pensées hérétiques ou leurs amours interdites, Dominique Fernandez peint à fresque une époque de violences où la férule des Médicis et les dogmes catholiques imposent aux créateurs un carcan qui les contraint à crypter, chiffrer, coder et contrefaire. Le lecteur est introduit dans cette "Société du mystère" qui contourne la censure et atteint au sublime par la transgression : l'envers de la Renaissance à Florence telle que le vernis officiel nous en a légué l'histoire. Au confluent de deux grandes passions de Dominique Fernandez, l'Italie et la peinture, cette autobiographie fictive, véritable roman de cape, d'épée et de pinceau, se situe dans la lignée de Porporino ou les mystères de Naples (Grasset, 1974, prix Médicis), de Dans la main de l'ange (Grasset, 1982, prix Goncourt) et de La course à l'abîme (Grasset, 2003).
01/2017
Philosophie
Scandales et démocratie
De Cahuzac à Benalla, les scandales suivent le rythme du monde ou participent à son accélération. Ils se diffusent par Internet, entraînant révélations et réactions instantanées. Au point que nous ne faisons plus la différence entre le vrai scandale et la provocation artificielle. Rien ne semble alors nous arrêter, ni dans la transgression ni dans la défense des règles, qui fragilise plus qu'elle protège. Scandaliser ou se scandaliser n'est pas réservé aux extrémistes. Nous sommes tous guettés par un conformisme qui engendre à son tour des scandales financiers, humanitaires, écologiques... C'est en résistant à cette multiplication de provocations, de scandales et d'affaires que nous pourrons faire apparaître le motif de cet emballement : un désir de justice qui affirme pour tous un droit à l'existence sur une Terre fragilisée. Que des êtres singuliers fassent de ce désir un droit, c'est la condition même de la démocratie. Jérôme Lèbre ancien élève de l'Ecole normale supérieure, est membre du Collège international de philosophie. Il a publié plusieurs ouvrages, parmi lesquels : Vitesses (2011) ; Derrida - La justice sans condition (2013) ; Les Caractères impossibles (2014) ; avec Jean-Luc Nancy, Signaux sensibles (2017) ; et plus récemment, Eloge de l'immobilité (2018).
10/2019
Littérature étrangère
Le Roc du Midi suivi de Moche. Contes Kabyles relus au coin du feu
Avec ces deux récits où l'imaginaire se mêle à la transgression, l'auteur revisite les contes et légendes kabyles, univers de son enfance. Dans Le Roc du Midi, il réécrit la légende de la vieille pétrifiée. C'est une histoire de frisson, " ce frisson venu du froid, ce froid qui, tous les premiers du mois de mars, faisait vibrer les corps fragiles des vieilles, même lorsque le soleil de ce mois fou leur brûlait les os. " Le narrateur met en scène trois femmes qui racontent chacune sa version de la légende, de la plus conformiste à celle qui bouscule la tradition : un dévoilement, en trois actes, de la société kabyle. Moche, le chat pèlerin, nous invite à un périple inattendu. " Moche était un être nuisible qui apparaissait sous la forme d'un chat ; un gros et beau chat qui avait deux particularités. La première est qu'il possédait une fève dont il ne se séparait jamais. C'était son jouet, un jouet dont il se servait pour provoquer le malheur. La deuxième est sa queue, une longue et jolie queue qu'il martyrisait. Il l'accusait d'être à l'origine des malheurs qu'il provoquait. " Ce deuxième attribut, les contes n'en disaient rien.
09/2002
Philosophie
La religion
Dieu est mort ! plus d'un siècle après la célèbre affirmation de Nietzsche, alors même qu'on annonce le grand retour du religieux - et de sa face obscure, le fanatisme -, force est d'admettre que la religion, ne nous a jamais quittés. L'homo religiosus trouve en elle la signification de l'existence ; elle répond à notre soif d'absolu comme aux exigences de la vie en société. Quelle est au juste la nature du lien religieux ? Est-ce Dieu qui a créé l'homme, ou l'homme qui a créé Dieu ? La raison peut-elle établir la vérité de la foi, ou la religion est-elle d'abord une provocation pour cette autre quête de sens qu'est la philosophie ? Qu'on l'envisage à l'aune des pratiques cultuelles, des rapports qu'elle entretient avec le pouvoir séculier ou de son lien à la vérité, la religion apparaît d'abord comme une transgression du cours ordinaire des choses : elle suppose que le sens d'un acte, d'une pensée ou d'une vie se situe ailleurs. Que l'on soit ou non croyant, on peut lui reconnaître un singulier mérite : celui de rendre équivoque l'expérience, et d'empêcher toute clôture du sens.
01/2013
Histoire de la philosophie
La philosophie contemporaine
Crises et révolutions jalonnent les deux derniers siècles, où l'histoire de l'humanité semble s'être accélérée au fil de mutations majeures : d'un côté, l'installation et la mondialisation de la démocratie, de l'industrie, du capitalisme et des sciences contemporaines, ainsi que de leurs différentes critiques ; de l'autre, la mise en péril réitérée des civilisations comme sous un trop-plein de puissance, mettant à bas les certitudes. Pour ressaisir l'essentiel d'une condition humaine de plus en plus appréhendée sous le signe de la pluralité, la philosophie renouvelle ses outils dans tous les domaines : métaphysique et ontologie, épistémologie, esthétique, éthique, morale et politique. De Kant à Foucault et ses héritiers, du triomphe des Lumières à la crise du Progrès, de l'installation du positivisme à la remise à l'honneur des scepticismes ou, plus largement, de la transgression des limites du pensableà la nécessité de repenser les limites, ce livre tente de retracer les dernières escales de l'Odyssée occidentale de la conscience et de la raison, qui n'en finissent pas de (devoir) se remettre en question. Camille Dejardin est agrégée de philosophie et docteur en science politique. Elle enseigne dans le secondaire et auprès de divers publics.
02/2023
Histoire internationale
Nous ne sommes pas des fleurs. Deux siècles de combats féministes en Inde
Sélection des naissances, petites filles au travail, mariages arrangés, sort tragique des veuves, etc. D'Inde nous parviennent des échos dramatiques sur la condition des femmes. En même temps, les images de Bollywood font revivre les figures idéalisées des déesses hindoues. Mais ce que ce livre nous révèle, c'est le visage oublié des femmes de l'Inde qui, loin de n'être que des victimes ou des divinités, sont souvent en révolte contre l'ordre établi. Martine van Woerkens nous fait découvrir le féminisme indien dans sa réalité, à travers les portraits d'une dizaine de femmes qui se sont battues pour la liberté. De l'épouse dévouée, dans l'Inde du XIXe siècle, qui, suprême transgression, apprend à lire et à écrire jusqu'à la reine des bandits Phoolan Devi, chef de bande devenue députée, en passant par des figures politiques de premier plan comme Indira Gandhi ou Kamaladevi Chattopadhyaya, on découvre que le féminisme indien n'est pas une timide version de celui que nous connaissons en Occident. Bien plutôt, il se présente au fil de ces pages comme une flamboyante épopée, à l'image de ce slogan : " Nous, femmes de l'Inde, nous ne sommes pas des fleurs. Nous sommes des étincelles de feu. "
03/2010
Critique
Du statut sémiologique des personnages dans le roman. Quand on refuse on dit non
Dans cette énième étude sur ce roman, nous nous sommes intéressé au statut sémiotique de ses signes-personnages. Comme il le fallait, avec Kilumba Katutula, nous avons inscrit notre réflexion dans la pragmalinguistique et, grâce à la sémiopoétique, avons conçu notre texte en trois chapitres. Le premier a présenté sommairement l'oeuvre publiée à titre posthume. Le deuxième a survolé différentes théories sur le statut sémiotique du personnage. De ces pages, nous avons dégagé la base grâce à laquelle nous avons mené les analyses dans le dernier chapitre. En définitive, nous avons découvert que Birahima et Fanta sont des signes-personnages référentiels. En effet, dans ce statut, ils assurent une lisibilité sémiotique de la trame en ce qu'ils sont des types qui expliquent la transgression et l'agrammaticalité qui caractérisent l'écriture. Ils sont des légisignes ou simplement des symboles, selon l'enseignement de Peirce. En effet, grâce à la rétrolecture, le lecteur devrait construire une matrice unique du texte qui, selon Riffaterre, génère le récit sans en affecter la surface. Qu'on les prenne comme signes-trois de la dimension du Representamen ou de celle de l'Objet, ils ne renvoient nullement à des entités particulières, auquel cas, ils seraient des sinsignes ou des indices, statuts qui réduiraient l'envergure de la lisibilité.
07/2022
Critique littéraire
Barbey d'Aurevilly. Géométries temporelles et synchronicité précédé de L'Eros dans Une vieille maîtresse
Voici sans doute, enfin, la première étude d'importance sur l'histoire vraie romancée de la liaison de Barbey d'Aurevilly avec Vellini, une volcanique espagnole dont Barrès devait nous laisser cette remarque lapidaire qui passa à la postérité : "Barbey d'Aurevilly : un livre, Une vieille maîtresse". L'auteure Julie Conton aborde ici, dans cette remarquable critique littéraire, la problématique de l'Eros chez Barbey et la développe en l'enrichissant, en une multiplicité de réflexions autour de la transgression, de la violence et du sacré, de la passion et de la fatalité. Le duo Gérard et Julie Conton brossent également un portrait astrologique de ce grand méconnu du XIXème, portent un regard singulier et intrigant sur les synchronicités temporelles autour d'Une vieille maîtresse, et révèlent par-là même les stupéfiantes connexions géométriques liant Barbey d'Aurevilly aux acteurs qui jouèrent les personnages de son roman au cinéma et à la radio. Les liens entre Vellini et Carmen, les deux bohémiennes andalouses, mais aussi entre Une vieille maîtresse et Tristan et Yseult, sont ici abordés dans une approche des plus novatrices. Cette étude offre enfin, par le biais de la géométrie temporelle, un conséquent travail de structuration de l'imaginaire d'un récit gagné peu à peu par le surnaturel.
01/2019
Divers
Dirty Panties (English Edition)
Roxane is a young Parisian whose Bohemian life seems stuck in an endless loop of idle afternoons and wine-soaked nights with her roommate. Strapped for cash and novelty, she starts selling her used underwear online. Dirty Panties chronicles her first steps in this marketplace, from the creation of her online persona to the real-life rendezvous with shady customers. This new business soon impacts Roxane's daily life and the people around her. The world she has just stepped into might be much more bizarre than what she expected. Roxane's journey exploring her own appetite for transgression tackles such contemporary themes as sex work, consent and economic domination. How far will she go and where will this end ? Maybelline Skvortzoff's drawing is detailed and vivid and the story is in turn hilarious, awkward, touching and dark. Much like Phoebe Waller-Bridge's character in her TV series Fleabag, Roxane is at the same time completely clueless and determined to make it on her own in this world where everything can be bought and sold. Roxane vend ses culottes -- the original edition of Dirty Panties -- won the 2023 Artemisia award for best humor comic and has been shortlisted for many awards including the official selection of the 2023 Angouleme Festival.
01/2024
Chasse
Braco
"Braconnier". Quel autre mot présente telle ambivalence ? Est-ce le héros populaire d'un monde rural où gibier et droit de chasse n'étaient réservés qu'aux possédants, ou bien le trafiquant ivre de trophées et d'argent des réserves africaines ? Un mot, deux contextes, suscitant l'admiration ou le mépris. Si Jean-Pierre Joubert est l'héritier des premiers, anonymes ou réputés, ce "Raboliot" de Brenne, comme il se définit lui-même, est un chasseur clandestin, souvent solitaire, revendiquant avant tout l'usage de sa liberté. "Celui-là n'a ni Dieu ni maître ! ", disait de lui son père. Il est devenu braconnier par goût, de la nature autant que de la transgression. Sous sa propre plume, il offre un témoignage hors du commun de ses années de billebaude tant il est rare que ces hommes de l'ombre se "livrent" ainsi. Ce roman naturel aux accents picaresques balance entre le plaisir de l'affût, du combat nocturne face au sanglier, redoutable et courageux et celui de l'interdit, du défi jeté à l'autorité, quelle qu'elle soit. Il n'est de "geste" sans légende et le plus hardi des braconniers ne saurait exister en étant piètre conteur. A cet égard, Jean-Pierre Joubert fait partie des meilleurs.
05/2021
Critique
La littérature à la barre. (XXe-XXIe siècle)
A la littérature, la recherche esthétique, les vies singulières, la langue libérée de toute entrave, la transgression ; au droit, les procédures réglées, les rôles établis, le langage figé, la reconduction de l'ordre. Rappelant l'imaginaire de l'écrivain hors la loi, né dans le sillage des procès intentés en 1857 à Baudelaire et à Flaubert, cette opposition terme à terme dissimule à quel point droit et littérature ont partie liée. Car la soif de justice irrigue la littérature au point d'en faire un laboratoire du droit. En retour, les lettres peuvent être convoquées dans le prétoire, les romans participer à la formation des juges. La proximité de ces deux champs se manifeste également dans les débats théoriques qui traversent chacun d'entre eux, sur la place de l'interprétation ou le rôle du contexte. Et la censure elle-même, lieu de confrontation par excellence, tend aujourd'hui à prendre de nouveaux visages. Explorant les oeuvres de Truman Capote et Emmanuel Carrère comme de John Grisham, Juli Zeh, Tanguy Viel ou Franz Kafka, mobilisant des procès récents autant que les philosophes contemporains du droit, cette enquête révèle des solidarités inattendues entre légalité et légitimité, règle et vérité, responsabilité et liberté. Préface de Denis Salas
06/2021
Histoire internationale
La Chine et le Traité de Versailles (1919). Une trahison occidentale
Au tout début de la Première Guerre mondiale, le Japon, qui avait choisi le camp des Alliés, chassa les Allemands de leur base comptoir de Kiao-Tchéou au Shantung, position acquise par le procédé de la canonnière en 1898. Contre toute attente, au lieu de rétablir immédiatement la pleine souveraineté de la Chine sur sa province, les décideurs du Traité de Versailles transférèrent au Japon les droits ex-allemands au Shantung. La Chine s'estima trahie par l'Occident. L'étude de cette facette de la Conférence de la Paix - tenue à Paris en 1919 - est riche d'enseignements. Elle révèle les difficultés de l'arbitrage des intérêts des nations, les impasses, les compromis de la politique internationale, la transgression des valeurs affichées, les bonnes intentions aussi - dont la création de la Société des Nations - le pouvoir exclusif du Conseil des Quatre, son indifférence et sa cécité à l'égard de l'Asie, le cas quasi-pathologique du président Wilson. L'affaire du Shantung constitue un cas d'école de la diplomatie, de la géopolitique et du droit international ; elle conserve son intérêt dans l'analyse actuelle des relations de l'Occident avec l'Asie, avec la Chine tout particulièrement.
08/2014
Renaissance
Penser la laideur dans l'art italien de la Renaissance. De la dysharmonie à la belle laideur
L'art italien de la Renaissance a longtemps été assimilé à la seule recherche de la beauté et de l'harmonie. Cet ouvrage fait pièce à cette légende dorée. En effet, les théoriciens et les artistes parviennent progressivement, selon un processus historique qui se déroule tout au long du XVIe siècle et se parachève à l'époque baroque, à penser la laideur en art autrement que comme un simple écart volontaire (transgression) ou involontaire (raté) par rapport à des normes de beauté de référence. Ils cherchent à articuler la beauté et la laideur qui, depuis la philosophie et l'esthétique antiques, se voyaient la plupart du temps opposées. On passe alors de la classique antithèse entre le beau et le laid à une belle laideur révélant une contiguïté, voire, avec la théorisation de la caricature et de la laideur idéale au XVIIe siècle, une coïncidence de ces deux notions contraires. Cette belle laideur est d'abord pensée, à la fin de la Renaissance, sur le mode du paradoxe (le laid se voyant alors conférer des qualités traditionnellement attribuées au beau), puis, avec l'avènement de l'esthétique baroque, comme un oxymore (la laideur, voire l'horreur du contenu de l'imitation venant souligner le pouvoir transfigurateur de l'art et le talent de l'artiste).
04/2022
BD tout public
Vive les pédés et autres fantaisies
Après Les Filles n'ont pas de banane, Vive les pédés et autres fantaisies poursuit l'entreprise de publication des oeuvres graphiques de Copi dans la collection "Olivius", et nous présente de nouvelles facettes de son humour. Car si l'on retrouve ici le mélange d'ironie et d'absurde du ton désabusé de Copi, on y découvre, ou redécouvre, ce que ses dessins pouvaient avoir de provocateur... Le premier tome regroupait des planches créées pour Le Nouvel Observateur. Dans Vive les pédés, le lecteur trouvera surtout la production de Copi pour Hara-Kiri et Charlie Hebdo. Sa tonalité en est donc joyeusement et volontairement outrancière, sulfureuse. Centré autour de problématiques sexuelles, ce deuxième tome est marqué par l'homosexualité et de la transgression, à l'image du célèbre personnage de Libérett', "le premier personnage transsexuel de la bande dessinée", "à poil, à voile et à vapeur"... Pourvue d'une généreuse poitrine et d'un appendice masculin, on la croisera, ainsi que de nombreux autres personnages, dans les pages de Vive les pédés. Copi ne se refuse rien et laisse libre cours, dans les planches réunies ici, à toute la puissance d'un humour potache et débridé, dans tous les sens du terme.
10/2014
Sciences historiques
Satan
Qui se cache derrière l'ombre du mal personnifié qui fut aussi nommée Méphisto, Lucifer ou Belzébuth ? L'ouvrage revient sur les origines religieuses de cette figure, profondément ancrée au fondement mémo du monothéisme comme incarnation de l'altérité, de l'opposition entre les forces du Bien et du Mal. L'auteur restitue les contextes de développement et de transformation de ce personnage complexe aux multiples avatars et attributions. Satan est une figure qui déborde le religieux, la sorcellerie, l'Occident et les séquences historiques de l'Antiquité et du Moyen Age, pour se déployer par-delà les frontières des temps, des idées ou des cultures, et se montre plus résistant qu'on l'imaginait au rationalisme et à la sécularisation des sociétés qui l'ont fait naître et vu se développer. Instrumentalisé par l'Eglise au plus fort des temps de la chasse aux sorcières et de la guerre au démon, invoqué par des mouvements sectaires comme le symbole de la transgression des normes et de l'interdit, il peut être aussi considéré comme l'emblème d'une contre-culture populaire qui se manifeste dans la musique des Rolling Stones ou Black Sabbath mais aussi dans la littérature de polars américains ou encore dans les romans de fantasy et merveilleux.
05/2016
Littérature française
L'angle mort
Cécile et François forment un jeune couple a priori ordinaire
et heureux ; ils sont les parents d’un petit garçon de trois ans,
aimeraient avoir un autre enfant et continuer ce chemin semé
de joies simples. Un angle mort, pourtant, borne leur vie
commune depuis l’origine. Cet endroit invisible, François l’a
perçu dès l’adolescence, sans jamais lui donner de nom, sans
jamais en parler à personne. Il s’est laissé porter par la vie et
envelopper par l’amour de Cécile. Mais l’été où meurt sa
grand-mère, François bascule. Il passe une frontière qu’il ne
percevait que confusément jusque là et décide de vivre ses
attirances homosexuelles. Pour autant, il ne veut pas changer
de vie, et pense garder secrète cette transgression. C’est
impossible ; il faut désormais qu’il parle et qu’il vive
pleinement cette part de lui-même. Bouleversée par son aveu,
Cécile ne cesse pas d’aimer François ; elle veut à toute force
comprendre ce basculement, et pense qu’ils passeront
l’épreuve. Mais peut-être n’y a-t-il justement rien à
comprendre. Quelle que soit l’énergie déployée, quel que soit
le point de vue, il y aura toujours une part invisible,
incompréhensible, un angle mort.
03/2012
Psychologie, psychanalyse
Obésités. Le poids des mots, Les maux du poids
Comment devient-on obèse ? Y a-t-il une différence entre surpoids et obésité ? Comment passe-t-on de l'un à l'autre ? Cette société d'abondance dans laquelle nous vivons ne va-t-elle pas à l'encontre du diktat de la minceur que nous subissons ? Et quelles sont les mesures et les prises en charge les plus adaptées pour limiter ce phénomène et venir en aide aux personnes qui en souffrent ? Commençons par la faim, cette faim insatiable, mais faim de quoi ? Trop souvent il est demandé de commencer par la fin : se mettre au régime. Or, privation entraîne frustration et à terme transgression. Catherine Grangeard propose ici d'écouter ce que les personnes obèses, reçues dans son cabinet de psychanalyste, ont à dire. Obésités, au pluriel. Si le problème est pluridimensionnel, les solutions aussi. Maux croisés, psyché et corps. Par-delà la nécessaire réflexion sur le phénomène de société, Catherine Grangeard poursuit dans ce livre d'autres finalités : d'abord, aider les personnes en surpoids et obèses à mieux vivre ; ensuite, offrir les outils pour déjouer durablement les mécanismes divers et variés en jeu ; enfin, retrouver une liberté longtemps mise en péril en réconciliant les éléments épars de sa propre histoire, qui pipent les dés dangereusement et à notre insu.
02/2007
Religion
Trois figures féminines dans la vie de saint Benoît
Voici un livre de rencontres inattendues : la vie de saint Benoît, patriarche des moines d'occident, est éclairée par la rencontre de femmes qui balisent pour lui un itinéraire vers la maturité de l'amour. Et, du côté de la méthode, c'est la rencontre de la psychologie analytique de Jung avec l'univers symbolique d'un Père de l'Eglise, Grégoire le Grand, auteur du livre des Dialogues qui enchâsse la vie de Benoît. Trois figures féminines, comme autant d'étapes de croissance, ponctuent la vie de Saint Benoît. Ses premiers pas, accompagnés par sa nourrice, conduisent Benoît de la nécessité à la liberté. Par une rupture instauratrice, il entre dans une dynamique de conversion, de suite du Christ. Benoît rencontre ensuite le risque de la transgression, à travers la figure de la tentation, de la séduction. C'est en éprouvant la force du désir que l'orientation de la vie du saint a pu s'affermir en humanité. Enfin, sa soeur Scholastique l'entraîne à accepter la faiblesse pour que ses yeux s'ouvrent à la lumière d'un amour qui embrasse le monde. Son humanité et sa sainteté se déploient désormais y compris au-delà de la mort.
02/2015
Critique littéraire
Pouvoirs de l'imposture
Mentir à un ami, lorgner sur le jeu de son adversaire, bluffer, donner le change, en conter, maquiller son existence, se faire passer pour un autre : la tentation est grande. Nombreux sont ceux qui, dans ce livre, y succomberont pour vous. Vous y découvrirez que l'imposture est orgueil, folie, maladie mais aussi transgression et bravoure. Telle la singulière révélation de la littérature au sujet des pouvoirs de l'imposture. Vous apprendrez ainsi ce qui lie l'imposteur et l'enquêteur, comment le désir de se travestir et celui de savoir épousent des logiques proches. Vous verrez surtout ce que les ceuvres font de cette imposture, comment elles s'y adonnent pour piéger leurs plus méritants lecteurs. En chemin, vous ferez de surprenantes rencontres aux côtés de Poe, James, Borges, Nabokov, Robbe-Grillet, Butor, Perec, Vila-Matas : des psychanalystes trompés ou meurtriers, des joueurs d'échecs névrosés, des puzzles dont les pièces ne s'emboîtent pas, des labyrinthes sans issue, des tricheurs et des beaux parleurs, des Sherlock Holmes qui déraisonnent, mais aussi quelques manuscrits assassins à ne pas mettre entre toutes les mains. Assurément, vous survivrez à toutes ces embûches, mais vous n'en sortirez peut-être pas indemne.
10/2018
Turquie
Au pays du raki. Le vin et l'alcool de l'Empire ottoman à la Turquie d'Erdogan (XIVe-XXIe siècle) - Suivi d'un épilogue "Boire dans la Turquie d'Erdogan"
On croit souvent qu'en terre d'islam, l'alcool se serait heurté au mur infranchissable de l'interdit religieux. Comme si le Coran - qui prohibe le vin ici-bas, mais le promet dans l'au-delà -avait réglé la question une fois pour toutes. Comment comprendre, alors, la promotion du raki, dont la production est attestée dès le XVIe siècle, au rang de "boisson nationale" dans la Turquie moderne ? Ou le goût parfois immodéré du sultan Mahmud II pour le champagne ? En réalité, dans une longue durée rythmée par l'alternance de périodes de prohibition et de libéralisation, vins et autres boissons alcoolisées n'ont cessé d'être consommés dans l'immense espace multiconfessionnel de l'Empire ottoman. C'est cette histoire discrète, histoire des marges et de la transgression, mais aussi de véritables "cultures du boire", qui se trouve ici révélée. Des tavernes interlopes d'Istanbul aux libations secrètes des en passant par les vignobles de Thrace ou d'Anatolie, des rituels soufis aux éclats de la poésie bachique, des indignations plus ou moins feintes des religieux aux hésitations du pouvoir - jusque dans la Turquie actuelle -, l'alcool devient le précipité d'une vaste histoire sociale, culturelle et politique. Epilogue de Nicolas Elias et Jean-François Pérouse, "Boire dans la Turquie d'Erdogan ".
03/2021
Critique
Le rivage des Syrtes de Julien Gracq. Ou la géopoétique d'une aventure intérieure
La chambre des cartes est le coeur initiatique du récit gracquien. Elle unifie le visible et l'invisible, pour confronter désir de rupture et inertie apparente de l'Histoire. Refuge des rêveurs, elle révèle à Aldo sa propre ligne de vie, sous l'apparence d'une frontière "tacite" au milieu de la mer des Syrtes, entre les rivages imaginés d'Orsenna et ceux de son ennemi héréditaire, le Farghestan. A quoi tient un destin, se demande, nous demande l'écrivain géographe ? Lassé par un quotidien futile, le jeune homme obtient un poste d'Observateur espion à l'Amirauté, sur la côte des Syrtes. La plume de Gracq tourmente son apathie avec deux lignes parallèles hypnotiques : celle de la zone des patrouilles et celle "continue d'un rouge vif ", ultime frontière où finit ce monde habitable qu'il exècre. C'est le désir absolu de transgression, et non le défi à une autorité toute-puissante, qui pousse l'imagination du héros, prisonnière de cette chambre, vers les rives inconnues. Aldo y voit comme un Nouveau Monde, quitte à renier l'Ancien et y perdre la vie. Grâce aux cartes, il déchiffre les instances secrètes de la ville, avec la vertu inaliénable de celui qui sait. Leur envoûtement le métamorphose en demi-dieu éphémère et insaisissable.
06/2021
Histoire de l'art
Parerga. Pour Victor I. Stoichita
Ce recueil veut rendre un amical et reconnaissant hommage à Victor I. Stoichita, professeur ordinaire en histoire de l'art à l'Université de Fribourg de 1991 à 2019, dont la recherche et l'enseignement se distinguent par une méthodologie interdisciplinaire qui se focalise notamment sur des phénomènes situés à la fois en deçà et au-delà d'une frontière, d'un seuil ou d'une marge. Quatorze collègues de Victor I. Stoichita, de l'Université de Fribourg et d'autres universités à travers le monde, lui offrent ici des études sur des sujets allant de la plus haute Antiquité à l'époque contemporaine. Essentiellement dans le domaine des arts visuels, mais aussi de la littérature et de la musique, une grande variété d'oeuvres y sont explorées sous le thème des parerga au sens large, dans leurs formes et manifestations les plus diverses ? : noeud, pli, marge, espace de perception, accessoire, regard dans et devant les oeuvres, cadre intérieur et extérieur, paratexte, ombre, vision, frontière esthétique, intertextualité, glose, transgression, animation, etc. Les oeuvres de six artistes viennent agrémenter ce livre, lui donnant autant de parerga que de respirations artistiques en résonance avec les hommages textuels, ainsi qu'avec les publications de Victor I. Stoichita, dont l'importante bibliographie paraît en fin d'ouvrage.
01/2022
Littérature Italienne
Le toutamoi
Arianna, belle femme-enfant, est l'épouse de Giulio, qui est riche, plus âgé qu'elle, très amoureux et impuissant. Pour leur plus grande satisfaction à tous deux, il lui organise, sur une plage gérée par un mafieux, des rencontres avec des play-boys qu'elle choisit. Seule et impérative condition : chaque partenaire ne doit lui servir que deux fois. Mais un jour, elle jette son dévolu sur Mario, un tout jeune homme qui s'éprend d'elle et exige de la revoir. La transgression du tabou va irrémédiablement gripper la machine et tandis que nous découvrons le passé très étrange d'Arianna, la catastrophe approche : la jeune femme va entraîner Mario dans son toutamoi, ce recoin de grenier où elle discute avec une poupée, cet îlot de folie qu'elle est prête à défendre jusqu'au crime... En abordant, dans une langue épurée, quelque part entre Bret Easton Ellis et Simenon, un territoire bien éloigné des truculences siciliennes, la zone grise des dérèglements mentaux dans la banalité de la vie, Camilleri nous surprend une nouvelle fois par l'étendue de sa palette. Et confirme s'il en était besoin qu'il n'est pas seulement un grand écrivain de romans noirs, mais un grand écrivain tout court.
02/2015
Théâtre - Pièces
L'oeuvre écrit Tome 3 : Théâtre
Ecrites entre 1939 et 2007, les pièces de théâtre de Leonora Carrington (1917-2011), peintre, sculpteure, auteure, alchimiste, aristocrate rebelle d'origine anglaise installée à Mexico, constituent la partie la moins connue de son oeuvre. Inédites ou publiées dans des collections épuisées, elles étaient confidentielles. Rarement jouées en public du vivant de l'artiste, ces pièces d'une langue hybride - écrites en français, anglais ou espagnol - sont enfin réunies pour la première fois. Leonora Carrington met en scène un univers où la Peur règne. D'un rare humour noir, ces pièces sont peuplées d'un riche bestiaire où se déploie le sens poétique de tout un éventail d'émotions humaines. Dans ce théâtre profondément surréaliste et anti-patriarcal, le rôle traditionnel des femmes se joue par la transgression et le renversement. Telles des maisons de poupées, ces scènes intimes développent des drames amoureux, familiaux et même cosmiques où le public est un pur accident. Créées par divertissement, ces pièces sont caractérisées par des mises en scène au-delà du vraisemblable qui reflètent la pensée magique. Théâtre, temple et cirque se confondent. Sur ces scènes surréalistes, c'est l'univers déguisé qui joue avec les humains. Derrière le rideau se cache l'Imagination.
06/2022
Histoire du cinéma
Histoires du cinéma X. Par celles et ceux qui l'ont conçu, produit, interprété ou commenté
Le "X" français est une industrie considérable, une production torrentielle charriant le pire et le meilleur. Né avec le cinématographe, le genre s'est d'abord appelé "clandestin" , "marginal" , ou "de bordel" pendant près de cinquante ans. Il a connu un véritable âge d'or dans les années 1970 avant d'être économiquement étranglé par la loi. Désormais absent des salles de cinéma, il prospère et se massifie par la vidéo et Internet. L'univers du X est constitué de secrets de fabrication et d'étonnants procédés d'exploitation flirtant avec l'illicite, de mystères, de légendes et parfois de révélations : même reconnu, il a conservé quelques habitudes héritées de son sulfureux passé clandestin. Pseudonymes, tournages occultes, défis du bizarre et de la transgression, personnalités insolites, démêlés parfois burlesques avec la censure, dessous financiers, scandales, affaires et condamnations : le genre charrie beaucoup de faits troublants et quelques mythes qu'il convenait d'éclairer dans cette enquête scrupuleuse. Critique de cinéma, ancien rédacteur en chef de La Revue du cinéma et de La Saison cinématographique, Jacques Zimmer est l'auteur de nombreux ouvrages dont Le cinéma érotique (J'ai lu, 2001) et Piccoli, grandeur nature (Nouveau Monde éditions, 2008). Il a publié Sade et le cinéma en 2010, à La Musardine.
06/2024
Théologie
Oeuvres Complètes Tome 29, Huitième section, Monographie : Pic de la Mirandole. Etudes et discussions (1974)
Ces Etudes et discussions sur Pic de la Mirandole (1463-1494) reçurent à leur première publication un excellent accueil auprès des spécialistes de ce philosophe italien de la Renaissance. En mettant en lumière la dimension essentiellement chrétienne de sa pensée, Henri de Lubac réfutait l'humanisme prométhéen qu'on voulait y voir, au profit d'un authentique humanisme puisant dans la foi catholique sa conception de la liberté et de la dignité humaine. Théologien dans son explication des six jours de la Genèse, Pic de la Mirandole se révèle aussi pourfendeur du déterminisme astrologique et réconcilie Aristote et Platon sans céder jamais aux syncrétismes réducteurs. L'ouvrage du père de Lubac présenté ici avec la traduction inédite de toutes ses citations demeure d'une brûlante actualité, dans le contexte d'une crise anthropologique où les sectateurs du transhumanisme annexent Pic de la Mirandole à leur vision d'un Homo Deus se créant lui-même dans une transgression sans limite. A ceux-ci, comme aux adeptes d'un "ésotérisme" mirandolien, ces Etudes et discussions, nourries par une érudition exceptionnelle, répondent aujourd'hui, dans un style incisif, en dégageant la vérité profonde du jeune penseur, mort prématurément, qui affirmait : "Qu'on ne m'empêche pas de pouvoir me dire chrétien ! "
06/2022
Violence
Leçons de sociologie criminelle
Ce livre est né d'une découverte exceptionnelle : un manuscrit inédit de la main de Marcel Mauss, qui permet de mettre au jour un cycle complet de leçons du sociologue Emile Durkheim sur le crime et la peine. Le XIX ? est le siècle des hygiénistes : on s'affole devant l'éventuelle contagion des comportements "déviants". L'anthropologie criminelle affirme le caractère pathologique du crime et propose pour la première fois une typologie des criminels. Cette perspective positiviste, Durkheim la renverse radicalement : pour lui, c'est l'influence de la société, plutôt que les caractéristiques intrinsèques des individus, qui permet d'expliquer les différentes formes de criminalité. Les changements de modèle de société, soumis au processus d'individuation, les crises économiques et politiques, les bouleversements de la structure familiale, l'effacement des croyances religieuses sont constitués en variables clés. Durkheim est ainsi le premier à envisager le crime sans considération morale, comme la simple transgression d'une norme. Ce cours a été dispensé en 1892-1893, l'année de la soutenance de sa thèse (De la division du travail social), un an avant la parution des Règles de la méthode sociologique, et quatre ans avant Le Suicide, trois ouvrages qui se trouvent désormais éclairés sous un nouveau jour.
06/2022
Sociologie
La caricature… et si c'était sérieux ? Décryptage de la violence satirique, 2e édition
Janvier 2015 a placé la caricature et le dessin de presse au coeur de tous les débats. Avec la renaissance de Charlie Hebdo, en une couverture plébiscitée par les Français, vilipendée dans certains pays musulmans, la caricature a été réaffirmée comme bastion avancé de la liberté d'expression et de la laïcité. Pourtant de nouvelles attaques sont venues la remettre en cause ces cinq dernières années : même le New York Times a décidé, en 2019, de cesser d'en publier pour échapper aux polémiques. Après le temps de l'émotion doit venir celui de l'intelligence, et de la pédagogie. Cinq ans plus tard, ce livre illustré offre à tous (citoyens, élèves et enseignants) des clés pour comprendre la place du dessin satirique dans la République, son rapport avec les pouvoirs et les religions. Plus que jamais il nous faut comprendre quelles transgressions sont permises en démocratie, quelles autres ne le sont pas, et pourquoi. Cet ouvrage illustré, rédigé par des spécialistes reconnus, offre à tous des clés pour décrypter la caricature. Quelle est sa place dans la République ? Quel a été son rapport avec les pouvoirs et les religions ? Pourquoi un tel raidissement actuel sur le fait religieux ? Comment distinguer l'intention humoristique de la propagande haineuse, voire raciste ? Voici enfin réédité et mis à jour cet ouvrage paru peu après les attentats de Charlie, et qui s'est imposé comme une référence pour comprendre la caricature. Tous les auteurs mobilisés sont des spécialistes ayant publié de nombreux ouvrages sur la question.
01/2020
Littérature française (poches)
Notre-Dame du Nil
Au Rwanda, un lycée de jeunes filles perché sur la crête Congo-Nil, à 2 500 mètres d'altitude, près des sources du grand fleuve égyptien. Les familles espèrent que dans ce havre religieusement baptisé Notre-Dame du Nil, isolé, d'accès difficile, loin des tentations de la capitale, leurs filles parviendront vierges au mariage négocié pour elles dans l'intérêt du lignage. Les transgressions menacent au cour de cette puissante et belle nature où par ailleurs un rigoureux quota "ethnique" limite à 10 % le nombre des élèves tutsi. Sur le même sommet montagneux, dans une plantation à demi abandonnée, un "vieux Blanc", peintre et anthropologue excentrique, assure que les Tutsi descendent des pharaons noirs de Méroé. Avec passion, il peint à fresque les lycéennes dont les traits rappellent ceux de la déesse Isis et d'insoumises reines Candace sculptées sur les stèles, au bord du Nil, il y a trois millénaires. Non sans risques pour sa jeune vie, et pour bien d'autres filles du lycée, la déesse est intronisée dans le temple qu'il a bâti pour elle. Le huis clos où doivent vivre ces lycéennes bientôt encerclées par les nervis du pouvoir hutu, les amitiés, les désirs et les haines qui traversent ces vies en fleur, les luttes politiques, les complots, les incitations aux meurtres raciaux, les persécutions sournoises puis ouvertes, les rêves et les désillusions, les espoirs de survie, c'est, dans ce microcosme existentiel, un prélude exemplaire au génocide rwandais, fascinant de vérité, d'une écriture directe et sans faille.
