Cécile Roumiguière, Clémence Monnet
Extraits
Poésie
L'Ignare. Edition bilingue français-japonais
Né à Tôkyô en 1931, Tanikawa Shunlarô est le poète vivant le plus lu et le plus aimé aujourd'hui dans l'archipel nippon. Au sein d'une oeuvre protéiforme qui inclut aussi bien des chansons saugrenues pour les enfants que des variations sur la forme du sonnet et des poèmes d'amour, L'Ignare appartient à une veine très personnelle où s'affirme la subtilité d'une poésie sans fard qui a l'art de faire naître l'émotion de notations apparemment triviales. Dans un mélange constant d'humour nonchalant et de gravité, les poèmes de Tanikawa se distinguent par une simplicité dont la transparence laisse apercevoir des profondeurs troublantes où vacille l'équilibre précaire de toute vie humaine. Il y a chez ce poète un sens prononcé de l'impertuanence des choses qu'il parvient à suggérer non seulement avec une grande fraîcheur d'esprit, mais avec une franchise qui serait à la fois celle d'un sage et d'un innocent. On admire la secrète élégance d'une poésie inclassable qui naît et se déploie apparemment avec une spontanéité sans apprêt. Apparemment est peut-être ici un mol clé, car Tanikawa a un jour confié qu'il écrivait connue Beethoven - le dur effort et les affres de la création - mais souhaitait que ses poèmes semblent écrits avec autant d'aisance que la musique de Mozart.
07/2014
Techniques artistiques
Carnets de tricot de Charlotte Sometime
Pour les 10 ans de la marque, Charlotte Sometime nous invite à découvrir ses techniques de création et nous livre quelques-unes de ses pièces emblématiques. 4 pays, 4 ambiances différentes, pour se plonger dans son univers à travers un ouvrage très personnel Au fil de quatre destinations - Espagne, Norvège, Népal & Islande - Charlotte Sometime nous propose quinze modèles de tricot (du plus accessible au plus complexe) à réaliser, chacun inspiré directement d'un paysage ou d'un de ses souvenirs de voyage. Elle nous dévoile ainsi sa méthode de création, celle qu'elle applique au quotidien pour imaginer des points et les agencer dans un modèle. Bandeau, bonnet, mitaines, gilet tricolore, pull, col... découvrez les incontournables du vestiaire à tricoter dans des modèles faciles à composer et à porter au quotidien. Régulièrement insérés dans l'ouvrage, des extraits des carnets de route de Charlotte Sometime expliquent les correspondances entre des photos source d'inspiration et la création de tricots. La musique donne toujours la cadence à ses collections et en constitue la trame secrète, révélée ici par plusieurs playlists de dix chansons d'artistes qu'elle aime et qu'elle a écoutée in situ. L'amour de la musique, la curiosité de l'ailleurs et le goût du fait main : l'univers de Charlotte Sometime est à la croisée des chemins.
10/2018
Poésie
À la vie, à la mort
Qu'est-ce que la poésie, sinon un cri. Un cri pathétique qui résonne comme l'incapacité, la désespérance de pouvoir changer les choses. L'auteur a délibérément choisi de mêler les formes poétiques classiques et libérées pour adresser les thèmes qui lui tiennent à coeur. Ce recueil propose alors un voyage aussi bien dans les affres que dans les joies de la vie. Il comporte quatre parties très différentes les unes des autres, comme une résonance aux différents tempos de l'existence. Le lecteur découvrira tout d'abord une couronne de sonnets sur le thème du cancer. Cet exercice est certainement le plus difficile pour le poète qui doit enchaîner quatorze sonnets dont le premier vers de chacun est identique au dernier du précédent, le tout à partir d'un sonnet maître constitué du premier vers des quatorze autres. La couronne démarre sur la maladie, puis s'égare dans les souvenirs du souffrant, avant de revenir vers son cancer. Vient ensuite la partie appelée "démesures" qui décrit les outrages de l'existence comme la folie, l'alcoolisme, la guerre et l'addiction. Le lecteur passe ensuite à la légèreté, avec quelques fois des clins d'oeil érotiques, puis à un voyage à travers des jeux poétiques en guide de récréation. Il cheminera ainsi du plus grave au plus futile, pour finir sur des notes heureuses. Un happy end, en somme.
11/2015
Histoire du protestantisme
Le Bienfait de Jésus-Christ Crucifié envers les Chrétiens
Paru à Venise en 1542, le Beneficio di Giesu Christo crucifisso eut en Italie un retentissement comparable à celui de la Captivité de Babylone en Allemagne, célèbre brûlot de Luther contre la papauté. L'inquisition romaine fut si zélée à le détruire, qu'il n'en subsista qu'un exemplaire dans sa langue originale, retrouvé au dix-neuvième siècle dans une bibliothèque de Cambridge. Laissons à Louis Bonnet, traducteur et auteur de la notice biographique sur Aonio Paleario, la belle appréciation suivante : "A quoi un petit écrit de moins de cent pages, publié sans nom d'auteur, sans autre recommandation que son propre mérite, dut-il un succès si extraordinaire ? Uniquement à cet Evangile de la grâce, qu'il expose dans toute sa pureté, sa simplicité, sa suave douceur. C'est bien là la dogmatique du seizième siècle, mais ce n'est ni le cachet de Luther, ni celui de Calvin. Le mot même de dogmatique est ici déplacé, tant on est éloigné d'un système, tant on sent une âme brûlante d'amour pour cette vérité qu'elle a trouvée, souffrant quand elle parle du péché et de la loi, tressaillant de joie en proclamant les parfaits mérites de son Sauveur, pleine d'une sainte tendresse en décrivant son union avec ce céleste Epoux". Cette réédition ThéoTeX reproduit celle de 1868 de Georges Bridel.
03/2021
Revues de droit
Jus Politicum N° 14, 2023 : Formes de la citoyenneté
Réunions, pétitions, obéissance à la loi, etc. : les formes juridiques de la citoyenneté Le quatorzième volume de la revue Jus Politicum comprend les actes du colloque " Formes de la citoyenneté " organisé par l'Université Panthéon-Assas et l'Université de Strasbourg sous la direction des Pr Olivier Beaud et Nicolas Chifflot, ainsi que deux contributions additionnelles de réflexion fondamentale. Les contributions sont oragnisées comme suit : I. Formes de la citoyenneté Olivier Beaud et Nicolas Chifflot : Présentation François Saint-Bonnet : Le procès politique ou l'instrumentalisation de la justice par le citoyen Julien Mouchette : La saisine des autorités administratives indépendantes, nouvelle forme de la citoyenneté ? Idris Fassassi : Le droit d'agir en justice aux Etats-Unis : un droit du citoyen ? Grégoire Bigot : Le droit d'être armé, prérogative du citoyen sous la Révolution française Jean-Marie Denquin : Le citoyen militant Patrick Wachsmann : La liberté de réunion Eric Buge : Le citoyen, qui lutte contre la corruption Yann-Arzel Durelle-Marc : Le droit de pétition Julien Jeanneney : L'obéissance à la loi est-elle une obligation de l'homme ou du citoyen ? Nicolas Chifflot : Le fonctionnaire est-il un citoyen spécial ? Eric Desmons : Le service militaire, un devoir du citoyen ? II. Varia Jacques Caillosse : Faire du droit administratif à l'heure du néolibéralisme Carlos-Miguel Pimentel : Le populisme couronné. Essai sur un jeu de rôles institutionnel
06/2023
Littérature française (poches)
L'enfant derrière la porte
Août 1982. Vêtu d'un anorak et d'un bonnet de laine, David, douze ans, raconte son calvaire à des policiers de la banlieue parisienne. Depuis l'âge de quatre ans, il a vécu enfermé dans la salle de bains de la maison de ses parents, enchaîné au pied d'un lit, puis cloîtré dans un placard. Pendant ces longues années, sa mère l'a ignoré, battu, brûlé... Ce jour d'été, elle a oublié de refermer la porte et l'enfant s'est évadé. C'est auprès de Tony Lainé, psychiatre aujourd'hui disparu, que David s'appliquera à extirper sa haine, "à comprendre, à renouer les fils rompus de son histoire, à rétablir des vérités nécessaires à sa propre construction d'être humain" . Lorsque a lieu le procès, terrifié, il ne dit rien mais écrit au garde des Sceaux pour demander une mesure de grâce en faveur de sa mère, qui sera libérée au bout d'un an. C'est ce chemin de solitude et de souffrance, mais aussi de retour vers la vie, que David nous relate dans L'Enfant derrière la porte. Un livre qui nous parle aussi d'espoir, de courage et de tendresse, et reste, plus de vingt ans après les événements, un témoignage d'actualité. Préface de Tony Lainé.
05/1999
Beaux arts
En chemin avec la beauté. Les trésors de ma vie
La beauté m'a toujours ensorcelé... elle m'a ému, parfois profondément troublé. En art, une oeuvre est réussie quand elle est juste, en accord avec la vie intérieure de l'artiste. Voici rassemblés une soixantaine des trésors qui m'accompagnent depuis longtemps, et qui continuent à illuminer mes jours. J'essaie de raconter chaque oeuvre à ma façon, de savoir pourquoi elle me touche. Ce voyage singulier et passionnant m'a conduit à m'interroger : dans ce musée personnel, pourquoi sont mystérieusement réunis la fiancée juive de Rembrandt, la Madeleine de Fra Angelico, l'humanité désespérée de Samuel Beckett, les flamboiements de Turner, le sommeil des rois mages du chapiteau d'Autun, la démesure d'Orson Welles, la folie des couleurs de Monet, la lumière dramatique du Caravage, les dialogues de Marguerite Duras, l'art faussement naif du Douanier Rousseau, les visions de Van Gogh, l'angoisse de Munch, la foi de Giotto, les fantasmagories de Bosch, etc.? Oui, quel est ce fil qui les relie ? Notre rapport à l'art est profondément intime, souvent indéfinissable. Mais nos passions peuvent se communiquer, entrer en résonance chez l'autre. C'est pourquoi j'ai voulu partager mon bonheur d'admirer, offrir mes trésors de beauté.
10/2019
Beaux arts
De l'Impressionnisme à Bonnard et Picasso. Collection Nahmad, Edition bilingue français-anglais
"Les collectionneurs doivent considérer comme mission de participer aux expositions. Collaborer à une exposition c'est mettre à disposition du public des oeuvres qu'il n'a jamais ou peu vues. C'est remplir un rôle qui me parait incontournable dans la transmission du savoir." Ces propos nobles et généreux sont ceux du passeur de patrimoine qu'est David Nahmad, dont la famille contribue largement depuis le début des années 1960 à protéger la grande histoire de la peinture et celle des artistes en la partageant avec le plus grand nombre. Ainsi plus de 40 oeuvres spécialement sélectionnées pour le Musée Bonnard, issues de cette prestigieuse collection, sont réunies le temps d'une exposition. Les plus grands noms de l'art moderne sont rassemblés, depuis les maîtres du Pré-impressionnisme et de l'Impressionnisme (Boudin, Monet, Renoir, Sisley, Degas, Zandomeneghi), jusqu'à Picasso et Matisse, en passant par le Bonnard nabis, Toulouse-Lautrec, les Fauves (Marquet, Dufy), les cubistes (Braque, Gris) et l'Ecole de Paris (Modigliani, Kisling, Pascin). Elles soulignent de manière passionnante les liens de filiation entre les courants artistiques des différentes époques, tout en illustrant l'apport de chacun de ces artistes à l'histoire de l'art, dont on retrouve retracée l'aventure dans ce catalogue richement illustré et documenté.
09/2019
Beaux arts
Berthe Morisot en 15 questions
Cet ouvrage simple et didactique explique en quinze questions l'art de Berthe Morisot (1841-1895) la première impressionniste. Son art a été admirée par les plus grands peintres (Monet, Renoir, Degas) et écrivains (Mallarmé, Valéry) de son temps, qui étaient aussi ses amis proches. " Nul ne représente l'impressionnisme avec un talent plus raffiné, avec plus d'autorité que Mme Morisot. " écrira le critique d'art Gustave Geffroy. " Les exquises harmonies " , la palette lumineuse et la facture vive de ses peintures qui fixent " les chatoiements, les lueurs produites sur les choses et l'air qui les enveloppe " , la touche libre de ses pastels, ont permis à Berthe Morisot de retranscrire sa vie familiale et amicale au plus près. Le texte de Marianne Mathieu retrace le parcours de cette artiste qui était à la fois l'un des modèles favoris de Manet, une femme dévouée à son oeuvre, et une peintre " secrète " qui ne s'est jamais déclarée comme telle, malgré la reconnaissance de ses pairs. Quinze textes concis et documentés mettent en évidence l'importance de l'art de Berthe Morisot et la manière unique dont il fut entrelacé à sa vie, une vie consacrée à " fixer quelque chose de ce qui passe " .
06/2019
Beaux arts
Art et culture. Essais critiques
Clement Greenberg est le critique d'art américain le plus influent du XXe siècle - et ce livre, son maître-livre. Deux générations d'artistes et d'historiens de l'art moderne en ont tiré une manière de penser et, pour certains, de peindre et de sculpter. Toute la New York Scene s'est définie pour ou contre Greenberg - mais toujours par rapport à lui et des centaines d'articles polémiques lui ont été consacrés. Qu'est-ce que l'art moderniste ? Qu'est-ce que le mainstream, de Manet à Pollock ? D'où vient l'explosion de l'art américain d'après-guerre ? A quoi tient l'importance de Monet et de Cézanne aujourd'hui ? Y a-t-il une spécificité de la sculpture contemporaine ? Faut-il préférer l'art abstrait ? Que vaut la peinture française depuis 1945 ? Kandinsky, Rouault, Soutine, Chagall sont-ils surfaits ? Le cubisme est-il la grande révolution artistique du siècle passé ? C'est à ces questions que Greenberg répond dans Art et Culture : trente-huit articles - tous de circonstance - qui sont devenus autant de références pour la critique internationale. Parfois rigide et partial, mais toujours passionné et provocant, Art et Culture est un livre irremplaçable.
01/1988
Beaux arts
Gustave Fayet. L'oeil souverain
Gustave Fayet apprit le métier de peintre auprès de son père, Gabriel Fayet, et de son oncle, Léon Fayet, tous deux admirateurs de Daubigny, Adolphe Monticelli et Camille Corot. Le style de Gustave Fayet est très personnel, loin des préoccupations impressionnistes et académiques, plus proche du symbolisme. Gustave Fayet était également collectionneur, possédant des oeuvres de Degas, Manet, Monet, Pissarro et surtout Odilon Redon et Paul Gauguin, dont il fut l'un des premiers collectionneurs (avec George-Daniel de Monfreid) et l'un des principaux prêteurs pour les rétrospectives de ce dernier à Weimar en 1905 et à Paris en 1906. Il possédait en particulier près d'une centaine d'oeuvres de Gauguin. En 1901, il devint conservateur du musée de Béziers. Il s'installa à Paris en 1905. En 1908, il acquiert, avec sa femme Madeleine, l'Abbaye de Fontfroide (au sud de Narbonne), qu'il s'attache à restaurer et y installe des oeuvres commandées à ses amis peintres, notamment Odilon Redon qui peint deux grands panneaux pour la bibliothèque, Le Jour et La Nuit (ce dernier comporte les portraits de la famille du mécène) ainsi que des vitraux qu'il réalise en collaboration avec le maître verrier Richard Burgsthal.
07/2015
Guides de France
Normandie
Un riche patrimoine historique : la région réserve de passionnantes visites qui vous feront voyager dans le temps : forteresse de Richard Coeur de Lion, à Château- Gaillard, abbaye du Mont-Saint-Michel, Cabourg de Marcel Proust, plages du Débarquement, jardins de Monet à Giverny... Un littoral varié : la Côte fleurie rendue célèbre par les plages de Honfleur, Trouville, Deauville ou Cabourg, bordées d'élégantes villas. La côte de Nacre, caractérisée par de longues plages de sable fin. La côte du Cotentin, la plus sauvage, faite de caps rocheux, de falaises et de grèves désolées. La côte d'Albâtre, dominée par de hautes falaises de craie blanche entre lesquelles sont nichées de charmantes stations balnéaires comme Etretat ou Fécamp. Des activités multiples en toute saison, la nature normande est un formidable terrain de jeu pour les amateurs de loisirs en plein air : randonnées en forêt, balade au trot sur les chemins de halage, sortie en mer sur un vieux gréement... Des centaines d'adresses pour, selon ses envies, dormir à bord d'un voilier à Deauville, se régaler d'un plateau de fruits de mer, se procurer un parapluie à Cherbourg, séjourner dans une roulotte sous les pommiers, acheter du cidre au marché et du fromage chez un producteur.
06/2020
Monographies
Icônes de l'Art moderne. La collection Morozov
Le second volet de la grande manifestation "Icônes de l'art moderne" organisée par la Fondation Louis Vuitton réunit plus de 170 chefs-d'oeuvre inestimables de la collection d'art moderne français et russe des frères moscovites Mikhaïl et Ivan Morozov. Après celui de Sergueï Chtchoukine, la Fondation Louis Vuitton poursuit son exploration de l'univers culturel et intellectuel des collectionneurs mécènes russes, pionniers de l'art moderne. Présentée pour la première fois hors de Russie, la Collection Morozov rassemble des oeuvres iconiques de Manet, Rodin, Monet, Pissarro, Toulouse-Lautrec, Renoir, Sisley, Cézanne, Gauguin, Van Gogh, Bonnard, Denis, Maillol, Matisse, Marquet, Vlaminck, Derain et Picasso aux côtés d'artistes emblématiques de l'art russe au tournant du siècle tels que Répine, Vroubel, Korovine, Golovine, Sérov, Larionov, Gontcharova, Malévitch, Machkov, Kontchalovski, Outkine, Sarian ou Konenkov. La présentation inédite de ces artistes constitue une redécouverte exceptionnelle. Philanthropes des arts, les frères Mikhaïl Abramovitch Morozov (1870-1903) et Ivan Abramovitch Morozov (1871-1921) ont dominé la vie culturelle moscovite entre la fin du XIX ? et le début du XX ? siècle, au même titre que les Trétiakov, Mamontov, Riabouchinski et Chtchoukine. Leur soutien inconditionnel à l'art contemporain européen et russe contribuera largement à la reconnaissance internationale des peintres modernes français.
09/2021
Thèmes picturaux
Paris des peintres et des écrivains
Cet ouvrage se veut une déclaration d'amour à Paris, un inventaire de la ville intime et émotionnel. Sophie Chauveau part en exploratrice arpenter ses rues, ses places et ses cafés, ses jardins, ses monuments et ses musées, retrouver la magie des lieux où vécurent les peintres et les écrivains qui ont immortalisé la ville. Elle part à la recherche de tous les Paris, à la recherche de ses souvenirs mais aussi des nôtres. Du Paris iconique de Montmartre ou de Notre-Dame au Paris des rues et de la Seine, sans oublier les parcs et les jardins, l'auteure redécouvre l'âme d'une ville à travers les plus beaux textes de Proust, Balzac, Maupassant, Hugo, Modiano, et les chefs-d'oeuvre de Pissarro, Caillebotte, Manet, Monet, Van Gogh... Cette anthologie illustrée puise dans la littérature et la peinture, du XVIe siècle à nos jours, pour mettre en valeur toute la beauté de Paris. Ce dialogue entre citations choisies et tableaux de grands maîtres révèle un Paris tantôt fl amboyant et prestigieux, tantôt mystérieux et poétique, dans une variation ininterrompue d'atmosphères et d'émotions. Un Paris qui a su attirer les plus grands artistes, dont il a nourri l'imaginaire et la créativité.
10/2023
Chanson française
"Ma vie, mes plus grandes chansons illustrées par mes peintres préférés"
Serge Lama, au long d'une carrière débutée il y a près de soixante ans, a écrit des centaines de chansons, dont plusieurs sont devenues des classiques de la chanson française. Les Ballons rouges, Une île, D'aventures en aventures, Je suis malade, Les P'ites Femmes de Pigalle ou encore Femme, femme, femme. Chacune d'entre elles raconte la vie d'un homme, la sienne, reflète ses moments de joie, ses drames, ses aventures, ses échecs, ses triomphes. Serge Lama éprouve une passion pour tous les arts, la peinture en particulier. Les plus grands artistes ont raconté comme lui, sur leurs toiles, leurs doutes, leurs certitudes, les événements qui ont marqué leurs vies. L'éditeur, Beaux Arts Editions, a proposé au chanteur d'illustrer ses 50 plus grandes chansons en faisant appel à Renoir, Monet, Klimt, Schiele, Picasso, Matisse, Raphaël, Courbet, Caillebotte... Serge Lama a choisi personnellement, dans ce panthéon d'hommes de génie, les oeuvres exaltant les sentiments que lui-même a voulu transmettre au travers de ses textes. Dans cet ouvrage, l'artiste nous livre aussi, dans une courte biographie, les souvenirs d'une vie de passion - il a donné jusqu'à 300 concerts par an ! - ainsi que les photos les plus intimes ayant jalonné sa vie.
10/2021
Littérature française
Le gardien de Téhéran
PrixdelaMaisonPresse23 — L'histoire du gardien du musée de Téhéran, un homme seul face à la menace des religieux fanatiques qui a réussi à sauver 300 chefs d'oeuvre d'art moderne, le trésor de l'Impératrice des arts. Printemps 1979, Téhéran. Alors que la Révolution islamique met les rues de la capitale iranienne à feu et à sang, les Mollahs brûlent tout ce qui représente le modèle occidental vanté par Mohammad Reza Pahlavi, le Chah déchu, désormais en exil. Seul dans les sous-sols du musée d'Art moderne de Téhéran, son gardien Cyrus Farzadi tremble pour ses toiles. Au milieu du chaos, il raconte la splendeur et la décadence de son pays à travers le destin incroyable de son musée, le préféré de Farah Diba, l'Impératrice des arts. Près de 300 tableaux de maîtres avaient permis aux Iraniens de découvrir les chefs d'oeuvre impressionnistes de Monet, Gauguin, Toulouse-Lautrec, le pop art d'Andy Warhol et de Roy Lichtenstein, le cubisme de Picasso ou encore l'art abstrait de Jackson Pollock. Mais que deviendront ces joyaux que les religieux jugent anti islamiques ? Face à l'obscurantisme, Cyrus endosse, à 25 ans à peine, les habits un peu grands de gardien d'un trésor à protéger contre l'ignorance et la morale islamique.
Sciences historiques
Bougival
Au lendemain de la guerre de 1870 qui l'a si cruellement frappé, Bougival connaît une renommée qu'il est difficile d'imaginer aujourd'hui. Les Parisiens reprennent le chemin des bals, des guinguettes, des régates et des fêtes nautiques. Séduits par la beauté et la diversité de ses paysages, Monet, Sisley, Pissarro, Renoir, Berthe Morisot et beaucoup d'autres viennent y poser leurs chevalets. Interprétant les jeux sans cesse renouvelés de la lumière, du ciel et de l'eau, ils y créent l'impressionnisme. Ecrivains et musiciens ne tardent pas à les suivre. Aux Fresnes, Pauline Viardot et Ivan Tourgueniev accueillent Mérimée, Fauré, Gounod, Saint-Saëns, les frères Goncourt, et Georges Bizet est leur proche voisin. Financiers, industriels, hommes politiques, grandes familles bourgeoises de la capitale font à leur tour bâtir au bord de la Seine et dans les îles leurs résidences secondaires. C'est entre les deux guerres mondiales que Bougival commence à devenir une ville résidentielle de banlieue. Pavillons et immeubles remplacent les champs et les vergers et la ville prend peu à peu l'aspect que nous lui connaissons. Il suffira donc au lecteur de comparer les images que nous avons rassemblées, celles d'hier face à celles d'aujourd'hui, pour se promener agréablement à travers le temps.
10/2011
Beaux arts
Paris des peintres et des écrivains
Cet ouvrage se veut une déclaration d'amour à Paris, un inventaire de la ville intime et émotionnel. Sophie Chauveau part en exploratrice arpenter ses rues, ses places et ses cafés, ses jardins, ses monuments et ses musées, retrouver la magie des lieux où vécurent les peintres et les écrivains qui ont immortalisé la ville. Elle part à la recherche de tous les Paris, à la recherche de ses souvenirs mais aussi des nôtres. Du Paris iconique de Montmartre ou de Notre-Dame au Paris des rues et de la Seine, sans oublier les parcs et les jardins, l'auteure redécouvre l'âme d'une ville à travers les plus beaux textes de Proust, Balzac, Maupassant, Hugo, Modiano, et les chefs-d'oeuvre de Pissarro, Caillebotte, Manet, Monet, Van Gogh... Cette anthologie illustrée puise dans la littérature et la peinture" du XVIe siècle à nos jours, pour mettre en valeur toute la beauté de Paris. Ce dialogue entre citations choisies et tableaux de grands maîtres révèle un Paris tantôt flamboyant et prestigieux, tantôt mystérieux et poétique, dans une variation ininterrompue d'atmosphères et d'émotions. Un Paris qui a su attirer les plus grands artistes, dont il a nourri l'imaginaire et la créativité.
10/2020
Beaux arts
Les plus belles oeuvres de Berthe Morisot
"Fixer quelque chose de ce qui se passe" , telle aura été l'ambition de Berthe Morisot. Attraper la lumière, suspendre le temps, peindre à travers le regard d'un enfant qui joue, celui d'une jeune femme au bal ou l'amour inquiet d'une mère, l'intensité d'un moment et l'apparente simplicité de la vie. Puisqu'Edouard Manet en fit son modèle, elle aurait pu se contenter d'être une muse, mais elle choisit une autre voie : être artiste. Et celle qui fut une des rares femmes du mouvement impressionniste en fut aussi un des membres les plus novateurs, à rebours des usages de son temps et de son milieu. En quoi a-t-elle su s'imprégner des techniques picturales de son époque pour les bouleverser et devenir l'une des peintres les plus audacieuses ? Peut-on la considérer comme une féministe ? A moins qu'elle n'ait, par ses représentations inédites, renouvelé la vision de la femme ? Ce bel ouvrage magnifiquement illustré offre un panorama complet et unique d'une oeuvre profondément exigeante et des influences qui, de Monet à Degas, l'animent et aident à la comprendre. Il éclaire un parcours hors du commun, parmi les impressionnistes et au-delà, encore largement méconnu.
03/2019
Histoire de l'art
Histoire vivante de l'impressionnisme
Pendant plus de quarante ans, entre 1863 et 1905, se sont déployés les parcours d'artistes singuliers et novateurs. Qu'ils se nomment Manet, Degas ou Monet, Renoir, Cézanne ou Pissarro, qu'il s'agisse de Gauguin ou de Seurat, de Van Gogh ou de Toulouse-Lautrec, tous misent sur une indépendance et affirment de nouvelles manières de peindre. Tandis que certains ont été dénommés impressionnistes par dérision, d'autres les ont accompagnés, suivis ou dépassés. Comment retracer leur histoire au plus près ? En leur emboîtant le pas année après année, en racontant leur quotidien et leur époque. Ils étudient dans un atelier libre, se réunissent au café, conçoivent des expositions. Ils partent à Chatou ou en bord de mer, dans le Midi ou aux Marquises. Ils posent leur chevalet face à une cathédrale ou des tempêtes. Ils rendent le fugitif d'une perception, usent d'une technique large, privilégient les couleurs claires. Ils montrent la vie moderne, représentent le Paris d'Haussmann, se divisent pendant l'affaire Dreyfus. Ils scandalisent ou enthousiasment. Une révolution artistique et symbolique s'engage. Une histoire vivante et foisonnante, richement illustrée, qui s'appuie sur les lettres des artistes à qui elle donne la parole.
03/2021
Histoire et aménagement des ja
L'art des jardins en europe. De l'évolution des idées et des savoirs-faire
LE LIVRE Lieu de convivialité, de plaisir, mais aussi lieu de pouvoir, les jardins sont toujours l'espace d'une expression philosophique, religieuse, idéologique, artistique, la représentation symbolique du monde et de la place de l'homme dans l'univers. Ce précieux patrimoine revêt des dimensions à la fois multiples et complexes. Loin de se limiter au simple plaisir de l'oeil, les techniques qu'il requiert et les formes qu'il engendre s'insèrent dans un contexte historique, sociologique et culturel riche et varié. Cette vaste synthèse illustrée aborde tous les aspects de l'art des jardins. Les auteurs abordent dans un premier temps l'étude du savoir-faire des hommes (architectes, théoriciens, jardiniers, pépiniéristes, horticulteurs...), les évolutions, tant des tapis "verds" que des pelouses, des outils, des orangeries et des serres. Puis sont étudiés les différents styles de la Renaissance aux années 1930. Enfin, le lecteur est convié à un tour d'Europe de 170 hauts lieux qui font l'histoire du jardin, des jardins de l'Alhambra à la maison Monet de Giverny, en passant la villa Borghèse à Rome, le château de Versailles, les jardins de Chatsworth (Derbyshire), le jardin du palais Fronteira à Lisbonne, Peterhof près de Saint-Pétersbourg, le jardin botanique de Kew...
03/2023
Impressionnisme
La Révolution du regard. Edition
Si être engagé a un sens, Octave Mirbeau (1848-1917) en est l'illustration la plus parfaite et la plus éclatante. Libertaire et pacifiste, dreyfusard et anticlérical, journaliste lucide et pamphlétaire redouté, romancier et auteur dramatique aux sujets provocants, il fut craint en son temps, menant ses luttes dans de très nombreux journaux et en faisant la trame de ses romans et de ses pièces de théâtre. Mirbeau était tout aussi combatif dans le domaine de l'art. Collectionneur avisé, il est l'auteur de plus d'une centaine d'articles sur les peintres et les sculpteurs de son époque. Ami de Claude Monet et d'Auguste Rodin, il a défendu avec fougue et passion l'avant-garde picturale, et plus particulièrement les oeuvres des artistes impressionnistes, alors moqués et vilipendés. La sélection d'articles présentée dans ce volume témoigne du combat esthétique mené par Octave Mirbeau, de son regard aiguisé et pertinent, de son empathie pour les artistes, de l'admiration qu'il portait aux oeuvres dont il parlait, comme du talent avec lequel il les décrivait et les faisait vivre pour notre plus grand plaisir. Cet ouvrage est illustré par 33 tableaux et sculptures directement évoqués par Octave Mirbeau et précédé d'une brève présentation de l'éditeur.
04/2023
Tourisme France
La Normandie comme ils l'ont aimée
On devient normand sans s'en apercevoir... Cette constatation a été faite plus d'une fois par les écrivains en villégiature, notamment dans deux romans que sépare un siècle, l'un de Balzac et l'autre d'Antoine Blondin. Rien d'étonnant à cela puisque la Normandie vit de son ouverture – sur la mer d'un côté et sur Paris de l'autre. Ses rivières, ses plages, son bocage, ses falaises, la diversité de ses paysages et la richesse de sa terre sont ainsi devenues au fil du temps le bien de tous les Normands d'adoption autant que celui des Normands de naissance, les uns et les autres devenant pareillement jaloux de sa beauté. Qu'ils y soient nés comme Flaubert ou Millet, qu'ils s'y soient mariés comme Sédar Senghor, qu'ils y aient puisé l'inspiration de leurs plus belles pages, comme Proust, ou qu'ils y soient venus voler ses lumières, comme Monet, Manet, Sisley, Seurat..., les écrivains et les peintres réunis dans cet album ont mis la quintessence de leur génie au service de la Normandie – de la leur et de la nôtre. Cinq parties : Au fil de l'eau - Les horsains - conquêtes - D'amour et de pommes - Les trésors de la terre.
10/2017
Mémoire
Les pouvoirs insoupçonnés de votre mémoire. Comprendre ses failles et ses atouts
Qui a peint Les nénuphars, Monet ou Manet ? M'étais-je garé au premier ou au deuxième étage ? Lorsqu'on passe à l'heure d'hiver, gagne-t-on ou perd-on une heure de sommeil ? Notre mémoire nous joue continuellement des tours ! Et ce n'est pas tout : en plus d'être faillible et limitée dans le temps, elle est sujette à l'inattention. Pourtant, ces failles n'en sont peut-être pas tant puisqu'elles nous permettent de conserver l'essentiel de l'information sans nous encombrer de souvenirs inutiles. Explorant les tréfonds de la mémoire, Fabien Mathy propose des techniques pour mieux s'en servir. Il commence par un tour d'horizon de la mémoire : son fonctionnement, ses atouts, son caractère suggestible, mais aussi sa relation avec les écrans et l'apprentissage. Ensuite, se basant sur des travaux universitaires et sur les impressionnantes performances des champions du monde de la mémoire, il détaille les meilleures stratégies pour réviser un examen, ne plus confondre des informations connexes et, finalement, se rappeler un nombre important de données au moment opportun. Il invite ainsi à revoir les méthodes pédagogiques traditionnelles, tout en livrant de précieux conseils pour entretenir sa mémoire au quotidien.
01/2022
Littérature française
Le gardien de Téhéran
L'histoire du gardien du musée de Téhéran, un homme seul face à la menace des religieux fanatiques qui a réussi à sauver 300 chefs d'oeuvre d'art moderne, le trésor de l'Impératrice des arts. Printemps 1979, Téhéran. Alors que la Révolution islamique met les rues de la capitale iranienne à feu et à sang, les Mollahs brûlent tout ce qui représente le modèle occidental vanté par Mohammad Reza Pahlavi, le Chah déchu, désormais en exil. Seul dans les sous-sols du musée d'Art moderne de Téhéran, son gardien Cyrus Farzadi tremble pour ses toiles. Au milieu du chaos, il raconte la splendeur et la décadence de son pays à travers le destin incroyable de son musée, le préféré de Farah Diba, l'Impératrice des arts. Près de 300 tableaux de maîtres avaient permis aux Iraniens de découvrir les chefs d'oeuvre impressionnistes de Monet, Gauguin, Toulouse-Lautrec, le pop art d'Andy Warhol et de Roy Lichtenstein, le cubisme de Picasso ou encore l'art abstrait de Jackson Pollock. Mais que deviendront ces joyaux que les religieux jugent anti islamiques ? Face à l'obscurantisme, Cyrus endosse, à 25 ans à peine, les habits un peu grands de gardien d'un trésor à protéger contre l'ignorance et la morale islamique.
09/2023
Ecrits sur l'art
C'est vif ! La première exposition des Impressionnistes en 1874
"C'est vif, c'est preste, c'est léger ! " Jules-Antoine Castagnary est l'un des rares critiques d'art à être sorti enthousiaste de ce que l'Histoire retiendra comme "la première exposition impressionniste" qui, du 15 avril au 15 mai 1874, fit un véritable scandale. Une manifestation devenue mythique et qui fut organisée au 35 boulevard des Capucines dans le 9e arrondissement de Paris, à l'initiative d'artistes souhaitant exposer leurs oeuvres en toute liberté et refusant de les soumettre au filtre d'un jury. L'exposition proposera cent soixante-cinq oeuvres de trente artistes, dont beaucoup de peintres académiques aujourd'hui tombés dans l'oubli. Ceux d'entre eux que la postérité retiendra (les "Impressionnistes") y sont minoritaires. Ils ont pour noms Cézanne, Degas, Monet, Morisot, Pissarro, Renoir et Sisley. Ce livre témoigne de cette première manifestation impressionniste. Il est conçu en trois parties : - une présentation d'Edouard Dor qui raconte la genèse, le déroulé et les suites de l'exposition de 1874, - une brève biographie de chacun des trente artistes qui y ont participé, avec les commentaires suscités dans la presse par leurs tableaux, accompagnés d'un choix de reproductions en couleurs, - le fac-similé du catalogue de l'exposition de 1874 dans son intégralité.
03/2024
Thèmes photo
Venice. Edition bilingue français-anglais
Louis Vuitton Fashion Eye est une collection d'albums photographiques qui donne à voir une destination à travers l'oeil d'un photographe de mode. Elle instaure un dialogue inédit entre des talents émergents, des photographes chevronnés et des légendes de la photographie de mode ; Fashion Eye met en regard la création actuelle et des trésors d'archives méconnus pour constituer une collection d'ouvrages de référence, tant dans son approche que dans son esthétique.
06/2021
Ethnologie
Exils et refuges
Aujourd'hui, environ 68,8 millions d'humains sont recensés comme déplacés contre leur gré (HCR). Ce qui équivaut à la population française - ou à 7,7 fois la population suisse. Nombre inouï de l'exil forcé pour 20 personnes chaque minute ! Parmi eux, 22,5 millions de réfugiés ont gagné l'étranger. Entre le tombeau abyssal de la Méditerranée, les circuits mafeux du trafic d'êtres humains et le durcissement policier des lois nationales contre les étrangers, la "nation des exilés" constitue le 21e pays du monde - avant le Royaume-Uni ou l'Afrique du Sud. Comment repenser les réalités anthropologiques, culturelles, démographiques et sociales du "nomadisme forcé" et de la misère migratoire ? Entre traditions juridiques et démocratiques de la solidarité et de la fraternité issues du cosmopolitisme des Lumières, l'"hospitalité" bienveillante sous l'Etat de droit et la protection des vulnérables doivent constituer l'avenir des refuges et des exils pour en prévenir politiquement les causes. Dans la mondialisation catastrophique des déracinements humains, tout autour des routes croisées de l'exil, s'enracine le désarroi humanitaire.
10/2019
Guides étrangers
Naples et la côte amalfitaine. Edition 2019. Avec 1 Plan détachable
Les sites et visites incontournables ; Des itinéraires et des suggestions pour préparer votre séjour selon le temps dont vous disposez et... vos envies ! ; Toutes nos adresses coups de coeur ; Les bons plans et conseils des habitants ; Les infos utiles pour réussir votre voyage ; 120 photos, des cartes, des plans et des infographies.
09/2019
Code public
Code des relations entre le public et l'administration. Annoté & commenté, Edition 2024
Toutes les règles applicables à la procédure administrative non contentieuse. Les plus de l'édition 2024 : - Commenté et annoté parles spécialistes de la matière et notamment les auteurs de la codification officielle ; - Un accès simplifié aux règles régissant les relations entre l'administration et le public ; - Inclus : le Code en ligne, enrichi, annoté et mis à jour en continu. Le Code des relations entre le public et l'administration Dalloz rassemble dans un même ouvrage les règles, jusque-là éparses dans différents textes et pour partie jurisprudentielles, applicables à la procédure administrative non contentieuse. Le Code des relations entre le public et l'administration 2024 est notamment à jour des textes suivants : le décret du 22 décembre 2022 portant application de l'ordonnance du 23 mars 2022 relative au régime de responsabilité financière des gestionnaires publics et modifiant diverses dispositions relatives aux comptables publics ; l'ordonnance du 7 décembre 2022 étendant aux collectivités relevant de l'article 74 de la Constitution et à la Nouvelle-Calédonie les dispositions de la loi du 21 février 2022 relative à la différenciation, la décentralisation, la déconcentration et portant diverses mesures de simplification de l'action publique locale ; le décret du 19 octobre 2022 fixant les conditions de mise en oeuvre du traitement des saisines de la Commission d'accès aux documents administratifs relevant d'une série de demandes ; le décret du 10 octobre 2022 relatif à la mutualisation des archives intermédiaires et définitives des personnes publiques.
