Monographie du chardonneret
Extraits
Littérature française
L'irrespect dans la société française
Ayant constaté de nombreuses situations quotidiennes d'irrespect dans notre pays, j'ai décidé de les décrire, de les analyser et de faire des propositions pour essayer de les corriger et permettre ainsi d'améliorer la vie quotidienne afin qu'elle soit plus tolérante et agréable à supporter.
10/2020
Monographies
Château Rosa Bonheur. By Thomery
Cette monographie riche de nombreuses illustrations et photographies présente l'exceptionnelle demeure de Rosa Bonheur, la plus brillante et célèbre peintre du XIXème siècle. A Thomery, aux confins de la forêt de Fontainebleau, l'artiste s'y est installée en 1860 grâce au produit de son art. Ce "château" pourvu d'un grand parc abritera jusqu'à sa mort les très nombreux animaux qui lui servaient de modèles, vit passer l'impératrice Eugénie, Buffalo Bill etc. Labellisé "Maison des illustres", cette belle demeure conserve abrite encore aujourd'hui ses collections et son atelier. Le Château Rosa Bonheur, la demeure d'une artiste exceptionnelleRosa Bonheur appartient à la catégorie des femmes d'élite. Elle une des rares femmes à avoir percé dans le monde de la peinture au XIXème siècle. Née à Bordeaux dans une famille d'artistes, elle devient parisienne dès ses 7 ans et commence à vire de son art dès l'âge de 14 ans. Et à l'occasion d'un salon, sa virtuosité fut remarquée et rapidement sa renommée grandit en France et dans les pays anglo-saxons. C'est grâce au produit de son travail qu'elle put acquérir le château de By, à Thomery dès 1860 alors qu'elle n'a que 38 ans. Elle y restera jusqu'à sa mort en 1899. Le livre permet de découvrir l'origine de cette propriété avant de présenter son hôte illustre qui en devint propriétaire. La vie au château s'égrène ainsi avec ses joies et ses peines au milieu d'une ménagerie considérable. Rosa y vit avec ses chiens mais aussi de nombreux animaux sauvages qui lui servent de modèles. Ce livre est à la fois une monographie et un guide accessible à tous. Richement illustré, il donne à voir et à comprendre pour découvrir le lieu où Rosa Bonheur déploya ses exceptionnelles qualités de peintre pendant 40 ans. Des chapitres courts sont largement enrichis d'images et de cadres didactiques abordant un thème précis.
Beaux arts
L'architecture du XXe siècle dans le Var
L'objet de cette publication est de faire connaitre a un large public une part importante du patrimoine architectural et urbain du département du Var, celle relative au XXe siècle. Il rend compte en priorité sous la forme de courtes monographies des 51 édifices et ensembles aujourd'hui labellisés Patrimoine du XX siècle par la direction régionale des Affaires Culturelles de Provence - Alpes - Côte d'Azur. Le découpage en quatre périodes, l'entrée dans le siècle, l'entre-deux-guerres, la Reconstruction et les "Trente glorieuses" permet, grâce à des chapitres introductifs, de contextualiser le propos et d'esquisser un élargissement à d'autres édifices remarquables.
03/2010
Histoire des arts décoratifs
Jeanne Malivel. Une artiste engagée
A l'occasion du centenaire de la fondation du mouvement artistique dit des "Seiz Breur" , voici un beau-livre au moyen format pratique et contemporain qui présente celle qui en fut à l'origine : l'artiste Jeanne Malivel (1895-1926). Aux côtés de René-Yves et Suzanne Creston, James Bouillé, Jorj Robin... Dans cette monographie, on découvre le parcours, de Paris vers la Bretagne, d'une femme engagée, artiste au talents artistiques multiples : peinture, gravure, illustration, design de meubles, de tissus et d'objets, architecture, théorie et littérature... Sa vie, pourtant très courte puisqu'elle disparaît à seulement 31 ans, et son oeuvre sont extraordinairement riches. Très illustré de plus de 200 oeuvres et documents divers, conçu par un spécialiste du sujet, ce livre est une vraie plongée dans l'avant-garde de l'art au début du XXe siècle en Bretagne.
03/2023
Monographies et entretiens
Ana
Une monographie commentée et grand format consacrée à l'auteur de Djinn. Portraits de femmes et troisième volume de la collection, après Gibrat et Rochette. Présentation : Ana est le premier artbook consacré à Ana Miralles. Il reprend le travail de la dessinatrice, peintre et sculptrice espagnole depuis ses premiers succès et donne la part belle à ses célèbres portraits de femmes. Diplômée de l'Ecole des Beaux Arts de Valence en 1982, elle collabore avec des revues indépendantes de bande dessinée, y publie régulièrement des histoires souvent sensuelles et destinées aux adultes, et donne sa vision d'artiste et de femme dans un domaine jusque-là réservé aux dessinateurs. Elle obtient dans les décennies qui suivent de très grands succès de librairie, Eva Medusa, A la recherche de la licorne et bien sûr Djinn, qui lui vaut une reconnaissance internationale et de multiples récompenses. La série, dont les ventes dépassent le million d'exemplaires, lui permet de donner libre cours à ses talents d'artistes complet : les planches réalisées à la couleur directe sont d'une beauté et d'un réalisme saisissants, la dessinatrice ajoutant à la sensualité de ses personnages la beauté des motifs, des tatouages, des paysages, ou encore des chevelures qui deviennent sa signature graphique. La monographie que nous lui consacrons donne à ces portraits de femmes le support idéal : grand format, forte pagination et une reproduction fidèle aux illustrations originales, au rythme des différentes techniques utilisées par l'artiste. Crayon, encre de Chine, aquarelle, ou encres de couleurs. Le livre reproduit les dessins les plus connus d'Ana Miralles, les esquisses de ces illustrations, et un très grand nombre d'illustrations inédites, réalisées pour son plaisir ou pour des expositions, comme celle de Christie's en 2018. Le texte est un commentaire d'Ana Miralles sur une sélection d'illustrations, l'occasion pour la desinatrice de revenir sur 30 ans de création.
11/2022
Critique littéraire
La Conjuration de Catilina. Edition bilingue français-latin
Dans cette monographie, Salluste relate l'histoire de la conjuration de Catilina, noble dévoyé qui n'hésita pas à agir contre les intérêts de la cité. Patricien ambitieux, pendant un temps au service du dictateur Sylla, Catilina ne parvint jamais à se faire élire consul. Dans les derniers mois de -63, il décida de s'emparer du pouvoir par la force. Cicéron, alors consul, informé de ce qui se tramait, étouffa la conspiration. Les complices de Catilina furent exécutés et lui-même, réfugié en Etrurie, fut mis à mort à Pistoia en février -62.
L'événement que Salluste a estimé " mémorable entre tous par la nouveauté du crime et du péril où il mit l'Etat " est l'occasion pour l'historien, alors retiré de la vie publique, de réfléchir sur la dissolution de la République qui allait aboutir au principat.
03/1999
Allemagne
Bismarck. Le géant de l'Atlantique
Après deux hors-séries du magazine LOS ! consacrés au cuirassé Bismarck et rapidement épuisés, Patrick Toussaint propose une étude de référence sur ce fleuron de la Kriegsmarine. L'auteur s'est appuyé sur une iconographie rare et une documentation exceptionnelle, rassemblée au cours de plus de 40 années de recherche, pour cette monographie de qualité qui fera date dans l'édition française. La carrière du Bismarck est détaillée de sa conception à sa fin tragique, et Patrick Toussaint explique tous les aspects techniques nécessaires à la bonne compréhension des opérations et des combats. Ayant collecté les témoignages des rares rescapés, il livre ici une histoire vivante des derniers instants du géant allemand. Les aspects techniques ne sont pas oubliés, avec des annexes bien fournies, de nombreuses vues 3D (dont quelques-unes illustrant les entrailles du monstre) et des cartes tactiques jalonnant le propos.
09/2021
Beaux arts
Bosch par le détail
Indice ou symbole, visible et lisible, le détail, pour Bosch, est toujours surprise et presque appel au spectateur ; Ce livre offre justement une série surprenante de gros plans tirés de ses chefs-d'oeuvre, Le Jardin des délices, le triptyque du Chariot de foin, La Tentation de saint Antoine ou Les Sept Péchés capitaux. Organisés par thèmes, toujours révélateurs, les détails orchestrent une vision du monde toujours actuelle et offrent une leçon magistrale de peinture par l'un des génies du premier XVIe siècle. "Si je parviens en quelques lignes, au travers de nombreux détails, à sensibiliser le lecteur aux qualités longtemps méconnues de l'art de Jérôme Bosch, cet ouvrage, qui n'a pas l'ambition d'être une monographie de l'artiste, aura atteint son objectif". Till-Holgert Borchert (auteur de Bosch par le détail).
02/2020
XVIIe - XVIIIe siècle
Louis Galloche (1670-1761). Un peintre de "poesie" au XVIIIe siècle
Oublié par l'histoire de l'art, Louis Galloche (Paris, 1670-1761) fut pourtant l'une des figures majeures de la peinture française au cours de la première moitié du XVIIIe siècle. Il décora des résidences aussi importantes que les châteaux royaux de Versailles, de Fontainebleau et du Trianon. Couronné par le titre de chancelier de l'Académie royale de peinture et sculpture, Louis Galloche eut des élèves voués à devenir célèbres tels François Lemoyne et Charles-Joseph Natoire. Ayant conçu des poésie semblables à celles du Titien, Louis Galloche avait surtout un sens de la beauté particulièrement prononcé. Les tableaux, dessins, et multiples documents d'archives qui ont été retrouvés par François Marandet font ainsi redécouvrir, à travers cette toute première monographie consacrée à Louis Galloche, l'oeuvre et l'itinéraire d'un des meilleurs artistes français de sa génération.
03/2024
Art du XXe siècle
René Myrha. Au fond, je suis un dessinateur
L'oeuvre de l'artiste suisse René Myrha (1939), peintre, dessinateur, sculpteur et scénographe, trouve dans l'expression du dessin son dénominateur commun. L'artiste lui-même, parvenu à la maturité de son art, s'exclame ? : "Au fond, je suis un dessinateur ? ". En courant de la peinture à la scénographie, opérant des détours par les costumes d'opéra et les grandes installations colorées, le dessin guide dans cet ouvrage l'éclairage porté sur son travail. La présente monographie entend, à partir de ce constat, proposer un regard nouveau sur l'ensemble de l'oeuvre du peintre jurassien et rendre hommage à un artiste qui, en dehors des tendances et des provocations de l'art contemporain, a su tracer son sillon dans l'héritage d'une peinture humaniste et compte parmi les plus importants représentants du Pop Art en Suisse.
09/2023
Beaux arts
DICTIONNAIRE ICONOGRAPHIQUE DE PEINTURE
Le présent dictionnaire recense les ouvres des peintres (tableaux de chevalet, polyptyques, peintures murales) en les classant par sujets et en indiquant leur lieu de conservation. A l'instar du Dictionnaire des Sujets récemment paru, dont il constitue le complément logique, il liste par ordre alphabétique les personnages issus de la mythologie, de la Bible, de l'hagiographie, de l'histoire ou de la littérature pour en indiquer les différentes représentations. Offrant, sous un format restreint, une large palette d'oeuvres d'artistes, cet ouvrage s'avérera indispensable aux chercheurs, auteurs de monographies sur des thèmes iconographiques, chargés de cours et conférences, artistes, illustrateurs.
11/1998
Beaux arts
Ricardo Bofill. Une architecture visionnaire
Ricardo Bofill est l'un des architectes majeurs et visionnaires radicaux du xxe siècle. Avec le Taller de Arquitectura, une équipe pluridisciplinaire, il a conçu des complexes urbains d'avant-garde, élevés au rang d'icônes et mis à l'honneur dans de nombreux films et photographies. Sa vision de la vie urbaine et du collectif a toujours défié toutes les idées reçues en matière d'espace partagé et proposé un mode de vie alternatif. Cette monographie explore son approche révolutionnaire à travers la mise en perspective de ses plus grands projets. Nouvelles photographies étonnantes, textes de spécialistes et commentaires de l'architecte accompagnent dessins préparatoires et plans de niveau. A une époque où les styles architecturaux dominants tendent toujours plus vers l'homogénéité, les créations fantasques de Bofill comblent nos attentes en matière d'originalité, de personnalité et d'idéaux.
03/2019
Critique
Rojan. L'art d'imaginer la poésie du réel
Pour concrétiser ses objectifs liés au mouvement de l'"Education Nouvelle", Paul Faucher, en quête d'un "nouveau style" d'images qui échappât à la mièvrerie, sollicita la collaboration d'artistes russes émigrés en France. Parmi ceux-ci, il est un "géant". Chez le Père Castor, il se fit appeler Rojan, ce qui ne l'empêcha pas de conserver son nom russe lorsqu'il prêta son talent à Esther Averill au début des années trente et ultérieurement lorsque il gagna les Etats-Unis et travailla pour Georges Dupleix. Plus que tout autre, avec Natalia Tchelpanova, épouse du philosophe Brice Parain, Feodor Rojankovsky a contribué à forger l'identité des " Albums du Père Castor ". Pour tout savoir sur Feodor Pojankovsky [...j, nous disposons désormais de la passionnante monographie, alliant sensibilité et érudition, que lui consacre Catherine Formet-Jourde.
05/2021
Art contemporain
Hippolyte Hentgen. Imagier, Edition bilingue français-anglais
Le dessin à quatre mains pratiqué par Hippolyte Hentgen a petit à petit muté en pratique de l'image au sens plus large : par collages, emprunts documentaires hétérogènes... Imagier rassemble treize années de production des deux artistes, de 2009 à 2022. En introduction, Claire Gilman explore la manière antihiérarchique dont Hippolyte Hentgen fabrique des images. Un entretien au long cours avec Tony Côme permet ensuite de revenir sur leur pratique de la collecte, de la citation, et par ricochet sur les conditions historiques de production du dessin. Enfin, une contribution de Jad Fair vient clore de manière poétique cette généreuse monographie. Publié à l'occasion des expositions d'Hippolyte Hentgen Ficus (10/04/2021 - 20/06/2021) au centre d'art Le Lait, Albi et Femme Pratique (02/07/2022 - 08/10/2022) à l'Artothèque, Espaces d'art contemporain de Caen.
05/2023
Beaux arts
Rembrandt sous l'escalier
Encore une monographie d'histoire de l'art sur le peintre du clair-obscur sous l'escalier direz-vous ! Poursuivez votre lecture, vous brûlerez d'impatience à tourner les pages d'une lettre d'amour. Les amants sont improbables. Les deux se moquent des siècles et des latitudes qui les séparent, ils se retrouveront sans mot dire, s'enlaceront sans s'étreindre, à mi-chemin de l'escalier en colimaçon, entre ciel et terre, clarté et ténèbres, L'auteure est prodigue de sa passion. Elle invite qui la suit dans la chambre nuptiale, ses lecteurs, et le cortège des célébrités que le peintre a inspirés au long des siècles. Chacun tente tour à tour de soulever un pan du voile mais l'énigme est inviolable, à moins de s'y consumer. Aimer sans réserve leur va bien.
Dictionnaires
Dictionnaire de la sociologie
Ce dictionnaire, largement refondu et augmenté, constitue un moyen d'accès rapide et efficace au savoir sociologique. Près de 400 articles présentent les concepts, les orientations, les domaines de recherche les plus variés et les plus récents de la sociologie. Ainsi, au fil des pages, c'est un panorama des problèmes sociaux contemporains qui est brossé, de l'exclusion à la mondialisation, des incivilités à la violence collective. L'ouvrage comprend également une soixantaine de monographies sur les principaux auteurs français et étrangers de la discipline. Il est complété par une abondante bibliographie. Une synthèse claire et un panorama complet des grandes notions de la sociologie.
01/2023
Musique, danse
Autour des 24 préludes de Frédéric Chopin
Les 24 Préludes constituent l'une des oeuvres de Chopin les plus significatives et les plus jouées de par le monde. Si les considérations esthétiques ou les analyses musicales ne manquent pas à leur sujet, nulle monographie ne leur a été consacrée jusqu'ici. C'est à combler cette lacune que voudrait s'employer le présent volume. L'histoire de la création des Préludes, de leur achèvement à Majorque, de leur édition et de leur réception est évoquée dans un chapitre initial ; suit un commentaire musical de chacune des vingt-quatre pièces avec, au centre du livre une réflexion sur l'originalité de l'oeuvre et sa place dans la production de l'auteur. Enfin est présenté ici pour la première fois un panorama de l'influence et de la descendance des Préludes jusqu'en plein XXe siècle.
06/2019
Critique littéraire
Montaigne
Tout en faisant le point des connaissances sur l'oeuvre et la personne de Montaigne, Hugo Friedrich entend subordonner cette information à l'analyse de ce que Montaigne appelait "science morale" ; non pas une morale normative, mais une discipline descriptive qui s'intéresse à la variété comme à la motivation des moeurs et qui, à travers les "moralistes" français, aboutira à notre anthropologie moderne. D'où un nouvel examen des problèmes classiques : la singularité de Montaigne dans la littérature de son temps et les sources de sa culture ; son scepticisme, la valeur exacte de son christianisme et de son conservatisme - tandis que de beaux chapitres finals, "Le Moi", "Montaigne et la mort", "La Sagesse de Montaigne", "La Conscience littéraire de Montaigne et la forme des Essais", élargissent l'analyse bien au-delà du cadre de la monographie.
10/1984
Economie
Comment les pays riches sont devenus riches et pourquoi les pays pauvres restent pauvres
La crise économique actuelle a montré les limites de l'économie dominante : les recettes promus par elle ne faisant qu'enfoncer les pays pauvres dans plus de pauvreté, en attendant d'appauvrir les pays riches. Prix Gunnar Myrdal 2008 de la meilleure monographie en évolution de l'économie politique, ce livre prophétique est paru en 2007, à Londres, quelques mois avant la crise alimentaire en Afrique, deux ans avant la crise économique mondiale. Il donne les clefs d'une nouvelle économie pour conduire des pays en voie de développement à entrer dans le concert des pays industrialisés, au-delà d'un "colonialisme de la charité" infligé par les mêmes pays responsables de la domination de la finance sur l'économie. Une partie basée sur l'analyse historique nous fait voyager aux confins du monde des spéculateurs et des économistes de la Renaissance.
02/2012
Sculpteurs
Insistance, reprise. récit
Cette monographie consacrée à Rachel Poignant retrace parle texte et l'image le parcours de la sculptrice, de ses années de formation à aujourd'hui, soit trois décennies d'une pratique restituée en trois temps. A travers une série d'entretiens avec Anka Ptaszkowska, critique d'art, galeriste et protagoniste des avant-gardes artistiques polonaises. Puis par une séquence iconographique restituant le travail de Rachel Poignant, des années 1990 à aujourd'hui. Enfin par un important texte critique de Jean-Patrice Courtois, poète et philosophe, qui situe l'oeuvre dans l'histoire de la sculpture et analyse ses aspects centraux : reprise, forme, matière, langage, photographie. Le livre, mise en tension de ces trois parties, éclaire ce travail singulier et exigeant, d'une grande radicalité formelle, qui se développe au fil du temps parla reprise et la réinvention continuelle de ses procédés.
02/2022
Art contemporain
L'atlas. Edition bilingue français-anglais
L'Atlas, artiste parisien né en 1978, a été fasciné par l'écriture manuscrite dès son plus jeune âge. L'équilibre entre la forme et la lettre est au coeur de sa pratique. Ses oeuvres prennent pour point de départ la signature de l'artiste - L'Atlas - qu'il décline de milles manières. A partir des années 2000, il privilégie le gaffer, avec lequel il trace son nom sur différents supports, tels que les toiles, trottoirs ou façades d'immeubles. L'Atlas crée un alphabet tout en méandres qui, ancré dans la ville, invite à s'interroger sur l'universalité de la langue et les limites de l'illisible. Cette monographie présente les nombreuses variations du langage codifié de l'artiste. Entre art optique, abstraction, street art, pop art et minimalisme, la création artistique de L'Atlas montre ses multiples facettes.
11/2022
Critique littéraire
Céline et ses classiques. & autres essais
Ce livre rassemble les divers articles que Marc Hanrez a écrits sur Céline après sa monographie parue chez Gallimard en 1961. Mais il offre surtout une nouvelle approche de Céline à travers les auteurs, poètes et artistes qui le captivaient ou qui l'intriguaient. Hanrez examine ce qu'il nomme le "coté encyclopédique" de Céline. Il relève en effet une série de figures, les unes récurrentes, les autres imprévues, que l'écrivain rappelle volontiers : de Bloy (exilé comme lui au Danemark) à Voltaire, en passant par Diderot, Gide, Morand, Sand, Sévigné, Shakespeare, Vallès et Villon, avec aussi les peintres Bosch et Bruegel, dont Céline a vu certains tableaux avant la guerre, et bien entendu Gen Paul, son voisin et copain de Montmartre. Un "patrimoine imaginaire" nous éclairant parfois, du reste, sur la genèse intime de ses oeuvres.
03/2019
Monographies
Amélie Bertrand. Edition bilingue français-anglais
Au moyen d'une peinture d'une facture impeccablement lisse, Amélie Bertrand s'éloigne des paysages idéaux inspirés de la nature et forme des décors entre rêves et cauchemars. Ses plans et surfaces sont échafaudés avec complexité et minutie, pour bifurquer dans des perspectives biaisées et des horizons sans profondeur. Toutes sortes de matériaux et motifs typiques de l'époque saturent la composition : OSB, stratifié, grillage, carrelage, molleton, chaîne, feuillage, camouflage. Cette première monographie généreuse de la jeune peintre Amélie Bertrand, fait suite à un numéro du fanzine Pleased to meet you que Semiose éditions lui avait consacré en 2016. Cette fois, le portfolio regroupe les oeuvres de 2016 à 2023, des peintures pour la plupart, mais aussi les nombreux projets sur différents supports tels la tapisserie d'Aubusson, les lithographies pour JRP Next, le tram à Nantes, les colonnes, etc.
06/2023
Photographes
Scenery
Cette monographie réinterroge le travail photographique que Claire Chevrier mène depuis une vingtaine d'années autour d'une question récurrente : comment représentons-nous un espace ? Ou, plus précisément : comment représentons-nous un espace dans un cadre photographique ? Il s'agit, chez cette artiste, de toujours se demander comment organiser le réel. On retrouve cela à travers ses différentes recherches, dans son projet autour des espaces scéniques comme avec celui de la ville envisagée comme décor. Lorsqu'elle observe des espaces dédiés au travail, ce qui l'intéresse alors est la façon dont le corps évolue dans un espace particulier. Les corps sont pris dans un espace qui les dépasse. Tous les espaces de représentation photographiés par Claire Chevrier entretiennent une parenté avec l'espace scénique. C'est ce qu'indique le titre du livre : Scenery (à la fois "scène" et "paysage" en anglais).
09/2023
Biographies
Henry Murger (1822-1861). La bohème de Paris à la forêt de Fontainebleau
Cette monographie a pour objectif de présenter dans une forme très illustrée la vie du romancier et poète Henry Murger (1822-1861) qui fut une vraie star à son époque, l'incarnation vivante de la bohème qu'il voulait quitter. On lui doit les fameuses Scènes de la vie de bohème dont Puccini fit un opéra en 1896. L'auteure retrace en plusieurs chapitres thématiques les éléments clés de sa vie, de la bohème parisienne à sa mort avec des obsèques dignes d'un roi, en passant par sa vie campagnarde auprès des artistes de l'Ecole de Barbizon, en forêt de Fontainebleau. Autour de lui, nombre d'artistes, d'écrivains, de poètes plus ou moins célèbres l'ont célébré et l'ont fréquenté, laissant de lui nombre de portraits, de caricatures et de souvenirs : Courbet, Nadar, Gautier, Banville etc.
12/2022
Beaux arts
La buvette d'Evian. Maurice Novarina, Jean Prouvé, Serge Ketoff - 1955-2018
Un livre inédit sur la construction epoustoufflante de Monsieur Jean Prouvé Achevée en 1957, la Nouvelle buvette de la Source Cachat à Evian-les-Bains est à classer parmi les icônes du XXe siècle. Le bâtiment est issu de la collaboration fructueuse entre un architecte expérimenté, Maurice Novarina, un constructeur, Jean Prouvé, et un ingénieur-architecte, Serge Ketoff. Le résultat de cette aventure collective est un "objet technique" de valeur exceptionnelle. OEuvre architecturale d'indéniable originalité, parfaitement intégrée d'ailleurs dans le paysage de la ville thermale d'Evian, elle cache une série de dispositifs techniques ingénieux. Issue d'une étude historique et matérielle conduite par le laboratoire TSAM de l'Ecole Polytechnique Fédérale de Lausanne sur la base de documents inédits, cette première monographie richement illustrée de la buvette d'Evian témoigne de son importance dans l'architecture des années 1950.
02/2019
Poésie
Poèmes incandescents pour nommer Antoinette Sassou-Nguesso
Voici Antoinette Sassou-Nguesso, une femme qui forge les symboles d'une nation dans les limbes, met en scène l'égalité entre les races et parachève la conquête en redonnant l'espoir de vie à sa famille et à toute la nation congolaise. Plus qu'une monographie, ce recueil se veut une épopée de la Geste sociale de la Première Dame du Congo, pour rendre hommage aux qualités sociales de celle que le poète qualifie de "Femme-ciel et Mère de la Nation" . Cette partition poétique, que nous donne l'auteur, se démarque des rivages les plus angoissants qui embastillent le mérite, la générosité et la reconnaissance. Antoinette Sassou-Nguesso est une figure emblématique qui inspire le mérite et fait appel à la muse des belles voix littéraires pour conter son sourire et éterniser ses actions.
10/2023
Biographies
Maurice Barrès. Le prince de la jeunesse
Maurice Barrès apparaît souvent comme le symbole vieilli d'un passé lointain. Réduit généralement à quelques étiquettes infâmantes, ce chantre de la terre et des morts a du mal à trouver la place qui lui revient dans l'histoire intellectuelle et littéraire moderne. Car loin d'être un doctrinaire dépassé, Barrès fut avant tout un homme libre, dont les enthousiasmes, les langueurs, les chagrins et la quête d'absolu consonnent plus que jamais avec nos propres interrogations contemporaines. Or, c'est précisément cette dimension moderne et révolutionnaire que Jeremy Baneton met ici parfaitement en lumière dans cette monographie. "Parler de Barrès, rappelle-t-il, c'est accepter la liberté d'une parole surprenante, lyrique dans sa politique comme dans ses romans, à la fois allègre et mélancolique. C'est refuser ''l'enrégimentement des esprits'', la sclérose".
12/2023
Littérature française (poches)
La vie sexuelle de Catherine M. Précédé de Pourquoi et Comment
Bien connue dans les milieux de l'art, auteur d'essais sur l'art contemporain et de monographies consacrées aux artistes d'aujourd'hui, Catherine Millet entreprend de raconter sa vie sexuelle. Avec une crudité et une clarté dont on reste confondu. Le récit ne suit aucune chronologie, la relation des événements (non datés) et la description des scènes sexuelles étant distribuées selon quatre chapitres : "le nombre", "l'espace", "l'espace replié" et "détails". La Vie sexuelle de Catherine M. constitue, à coup sûr, l'un des livres les plus audacieux et les plus stupéfiants que la tradition érotique ait donnés à la littérature française.
01/2020
Littérature érotique et sentim
La vie sexuelle de Catherine M.
Bien connue dans les milieux de l'art, auteur d'essais sur l'art contemporain et de monographies consacrées aux artistes d'aujourd'hui, Catherine Millet entreprend de raconter sa vie sexuelle. Avec une crudité et une clarté dont on reste confondu. Le récit ne suit aucune chronologie, la relation des événements (non datés) et la description des scènes sexuelles étant distribuées selon quatre chapitres : " le nombre ", " l'espace ", " l'espace replié " et " détails ". La Vie sexuelle de Catherine M. constitue, à coup sûr, l'un des livres les plus audacieux et les plus stupéfiants que la tradition érotique ait donnés à la littérature française.
04/2001
