artiste
Extraits
Beaux arts
John Reitz (1899-1982). Un artiste en perpétuelle recherche
Le livre ouvre sur un portrait photographique de John Reitz et le ton est donné : celui d’un peintre malin, plein d’humour et de créativité. Quelque chose de « baconien », dans cette photo, la manière de se plier à la pose, à moins qu’il ne se la soit lui-même imposée. Un décalage immédiat, une envie de jouer. Que l’on retrouve dans toute son œuvre. On a affaire à un artiste rayonnant. De ceux qui ne prétendent rien cependant, se méfient de toute pose, ce qui explique probablement pourquoi John Reitz a passé entre les mailles du temps. Personne ne le connaît. Ils sont ainsi plusieurs, à Genève, peut-être faut-il mettre ce constat sur le compte de la culture ambiante ; ici, tout exposition tapageuse, jusqu’à il y a peu, était vécue comme suicidaire. Au cœur même du réalisme - avec cette sculpture Jeune femme nue à genoux mains nouées derrière le dos, dans une singulière position d’attente; ce dessin de la Dame au chapeau, dont les traits débordent audacieusement du cadre; ou encore cette encre de Chine de La poule, dont le trait anticonformiste ferait hurler l’Académie - nombreux sont les sujets de Reitz annonçant la rébellion discrète. Il n’est guère étonnant que dans la foulée de ce réalisme trompeur John Reitz se soit essayé au constructivisme. Encore moins qu’il nous surprenne en s’y jetant avec un art consommé du contre-pied : le mécanisme de ses complications semble comme broyé lui-même par l’extraordinaire luminosité dont il parvient à les affubler, coupant l’herbe sous le pied à tout discours pragmatique. L’homme John Reitz n’est plus là, mais son œuvre est si vivante! Enseignant sur le tard à l'Ecole des arts décoratifs de Genève, il fera une incursion dans le monde de la mode qui montre à quel point il n’en était pas dupe. Son génial paravent triptyque Art déco fait un sort définitif au constructivisme et son esquisse de portrait de la chanteuse Marie Dumas décoche un sourire qui nous ramène au sien propre, dans la première photo de lui évoquée en début de ce texte. Un artiste, comme l’écrivent pertinemment Tamara et Olivier Veyrat, « à la posture modeste. Mais qui ne doit pas empêcher chacune et chacun de se replacer selon son désir dans le mouvement général de l’art. » Serge Bimpage
11/2014
Essais biographiques
Nélie Jacquemart. Artiste et collectionneuse de la Belle Epoque
Nélie Jacquemart a laissé dans l'histoire un nom fameux pour tous les amateurs d'art en léguant à l'Institut de France en 1912 deux extraordinaires musées, situés à Paris et à Chaalis. Pourtant, rien ne prédestinait cette femme issue d'un milieu modeste à côtoyer les plus hautes sphères sociales de la Belle Epoque. Son talent de portraitiste et l'entregent d'une bienfaitrice de grande fortune, Paméla de Vatry, lui permirent d'occuper, pendant plus de dix ans et avec succès, les cimaises des Salons. Un parcours remarquable en un temps où les femmes n'étaient même pas admises à l'Ecole des Beaux-Arts. En 1881, elle épousa Edouard André, richissime héritier avec qui elle partageait le goût pour le monde de l'art et son histoire. Après la mort de son mari, les grands noms qui défilent dans ses soirées mondaines ne suffisent pas à tromper sa solitude. Entre son hôtel particulier du Paris haussmannien et le lieu adoré découvert pendant son enfance, l'abbaye de Chaalis, elle voyage de ruines grecques en antiquaires allemands, de galeries italiennes en palais indiens, se dédiant corps et âme à son amour de l'art en réunissant les oeuvres qui composent une collection dont la variété émerveille encore aujourd'hui. Cette biographie est la première à rendre hommage à cette femme passionnée, infatigable voyageuse, moderne et féministe par bien des côtés, à laquelle Chaalis doit un domaine d'une rare richesse, et Paris une de ses plus belles institutions culturelles. Pierre Curie est conservateur du musée Jacquemart-André et Jean-Marc Vasseur attaché culturel du domaine de Chaalis.
05/2023
Beaux arts
Catalogue de tableaux, études, aquarelles, pastels, dessins, eaux-fortes, gravures, sculpture. objets d'art offerts par MM. les artistes à la veuve de feu Mita, artiste-peintre
Catalogue des tableaux, études, aquarelles, pastels, dessins, eaux-fortes, gravures, sculpture, objets d'art offerts par MM. les artistes à la veuve de feu Mita, artiste-peintre... / [expert] J. Chaine Date de l'édition originale : 1906 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
11/2020
Fer forgé
Grands maîtres du couteau. Artistes, artisans et designers du monde. Artistes, artisans et designers du monde
Depuis la nuit des temps, le couteau accompagne l'Homme. Il fut son premier outil et tient désormais salon dans les plus grandes villes du monde. Composé d'un manche et d'une lame, utilitaire ou objet de luxe, il est sans cesse réinventé de mille manières jusqu'à devenir un véritable phénomène de société. Artisans, artistes ou designers, les couteliers ont en commun l'intelligence de la main, l'histoire du geste : ils ont dompté le métal, rendu son tranchant durable, décoré et enrichi les couteaux à l'aide des plus belles matières. La force brute du couteau cède la place à la minutie du geste. François-Xavier Salle rend hommage à près de 50 maîtres du couteau contemporains à travers cet ouvrage richement illustré de pièces emblématiques et traditionnelles mais aussi de créations luxueuses et résolument modernes. Un voyage au fil de la lame, du temps et des pays.
10/2022
Psychologie, psychanalyse
L'enfant autiste. Stratégies d'intervention psychoéducatives
Tel est le cri du coeur de nombreux parents à l'annonce du diagnostic d'autisme de leur enfant. Ce livre a pour objectif premier de leur fournir des stratégies d'intervention efficaces basées sur les situations naturelles de l'enfant et pouvant être mises en place lors des activités quotidiennes (routines, jeux, collations, activités diverses). Adaptées aux principaux milieux de vie que sont la maison, la garderie et l'école, ces stratégies offrent aux parents et aux différents intervenants un soutien quotidien. Pour mieux connaître et comprendre les particularités et l'unicité de l'enfant autiste. Pour favoriser le développement global et l'épanouissement des jeunes âgés de quelques mois à 10 ans, qu'il s'agisse d'enfants verbaux, non verbaux ou ayant un début d'acquisition du langage. Pour prendre en compte les particularités de l'enfant tout en redonnant aux parents un sentiment de compétence et de maîtrise.
01/2020
Beaux arts
Les artistes italiens d'après André Suarès
André Suarès est l'incarnation du voyageur français en Italie. Il y admire une philosophie de la vie et de l'art, d'après la leçon des artistes du Trecento, du Quattrocento et de la Renaissance. Pensée et action, vie et contemplation, beauté et bonheur : dans la terre de Michel-Ange et de Léonard de Vinci, Suarès apaise sa soif immortelle. Il la parcourt à travers les siècles. Il veut "créer un monde" et il le crée, par sa prose de poète en prose. Son regard est un regard d'amour, à la recherche de la beauté. Suarès pénètre et pèse. Il cherche la lumière dans la peinture et dans le marbre, en nous lançant un message de beauté. Il traite les oeuvres d'art comme des caractères, ainsi que les artistes : il excelle en portraits.
01/2021
Beaux arts
Quand les artistes s'emparent des marques
Les artistes à travers leurs oeuvres exposent leur vision de la société. Ils sont nombreux à intégrer des marques dans leurs oeuvres, les marques étant devenues des objets symboliques, porteurs de sens et de valeurs pour les artistes. Ce beau-livre présente pourquoi et comment les artistes s'emparent de cet objet social qu'est la marque. Il décrypte et commente ce que les artistes en font : travail critique, collaboration organisée, références culturelles, marques symboles d'une époque, d'une personnalité, d'un lieu... Cet ouvrage collectif observe à l'intérieur de chaque discipline artistique (peinture, photo, chanson, littérature, cinéma...) les contours des relations entre l'artiste et la marque (amour, haine, inspiration, référence...)
10/2015
Histoire de l'art
Artistes Africains. De 1882 à aujourd'hui
L'ouvrage le plus complet jamais publié sur les artistes modernes et contemporains, nés ou vivant en Afrique. Alors que l'art du continent africain acquiert de plus en plus de visibilité à travers le monde, ce volume présente plus de 300 artistes en activité de 1882 à nos jours. Chacun d'entre eux est représenté par une oeuvre emblématique et un texte détaillé sur son travail. Réalisée par un panel d'experts, cette sélection unique est précédée d'une introduction de Chika Okeke-Agulu, professeur d'histoire de l'art de l'Afrique et de la diaspora africaine à l'université de Princeton et accompagnée d'un glossaire de Joseph L. Underwood de la Kent State University. Parmi les artistes présentés, citons Adel Abdessemed, Aboudia, John Akomfrah, Njideka Akunyili Crosby, Ghada Amer, El Anatsui, Michael Armitage, Roger Ballen, Amoako Boafo, Candice Breitz, Lisa Brice, Chéri Samba, Marlene Dumas, Ben Enwonwu, Samuel Fosso, David Goldblatt, Seydou Keïta, William Kentridge, Esther Mahlangu, Julie Mehretu, Mahmoud Mukhtar, Wangechi Mutu, Toyin Ojih Odutola, Aina Onabolu, Robin Rhode, Yinka Shonibare, Malick Sidibé, Irma Stern, Guy Tillim et Sue Williamson.
11/2021
Critique littéraire
Regard sur l'Art - Portraits d’artistes
J'ai commencé à écrire des chroniques artistiques bien avant de publier mon livre didactique "Les secrets du dessin et de la peinture" qui a remporté un certain succès, mais je me suis intéressé aussi aux artistes et à leur cheminement. J'ai visité bon nombre d'expositions et bon nombre d'ateliers. J'ai rencontré chaque fois un accueil chaleureux et des êtres merveilleux. Dans cet ouvrage je vous livre mes chroniques, mais je voudrais vous présenter aussi ces artistes à ma manière. Je les ai sélectionnés pour la beauté de leur oeuvre mais également la beauté de leur âme. Certains ont eu un parcours chaotique, d'autres plus serins, mais tous ont en commun l'amour de la Nature et de la vie. Tous nous délivrent un message, le seul qui vaille : un message d'amour, de paix et de fraternité entre tous les êtres humains qui peuplent notre planète.
06/2017
Histoire de l'art
Amour et inspiration. Muses, collectionneurs et artistes
Picasso, Matisse, Lydia, Chagall, collection Morozov... Vladimir Fédorovski nous dévoile les secrets des plus grands créateurs du XXe siècle. Enigmatiques, flamboyants, magnifiques, ils traversèrent le siècle comme une fulgurante traînée de poudre, suscitant passions et émerveillement. Mêlant l'amour à l'art, la poésie et la politique, Vladimir Fédorovski propose aux lecteurs un voyage dans le temps et dans l'espace. De Matisse à Picasso, de Chagall à Modigliani, il nous offre une méditation sur les mystères de la création, éclairant d'une nouvelle lumière le rôle des muses et des collectionneurs... tous des artistes à leur manière. Comment les collectionneurs russes Morozov et Chtchoukine ont-ils pu influencer l'itinéraire artistique de Picasso et Matisse ? Qui fut Lydia, sa muse cachée ? Pourquoi Diaghilev devint-il un des personnages les plus illustres de l'univers artistique mondial, créant au sein de sa compagnie des Ballets Russes une étonnante symbiose du geste, de la musique, de la poésie et de la peinture ? Comment se réalisa "la magie" , l'inspiration réciproque entre Rudolf Noureev et Margot Fonteyn ? A partir de ses souvenirs des rencontres avec des personnalités extraordinaires, Vladimir Fédorovski raconte des histoires, souvent secrètes, mal ou peu connues, évoquant le rôle exceptionnel de ces inspirateurs et inspiratrices dans le tissage et le métissage des relations entre la France et la Russie. Un voyage inédit qui marquera le destin de d'auteur. Dans le droit fil du célèbre best-seller de Vladimir Fédorovski Le roman de Saint-Pétersbourg, cette ode à l'art et à l'amour, aux artistes et à leurs inspiratrices, nous invite au rêve et au voyage. Ce livre sort à l'occasion de l'exposition événement - Fondation Louis Vuitton - La Collection Morozov. Icônes de l'art moderne : https : //www. fondationlouisvuitton. fr/fr/evenements/icones-de-l-art-moderne-la-collection-morozov. Cette exposition vise un million quatre cent mille visiteurs entre le 22. 09. 2021 et le 22. 02. 2022 et réunira plus de 200 chefs-d'oeuvre de la collection d'art moderne français et russe des frères moscovites Morozov. Le livre s'articule autour de ses grands axes.
09/2021
Beaux arts
Femmes artistes. 23 portraits qui nous inspirent
Joséphine Baker, Frida Kahlo, Oum Kalthoum, George Sand, Dora Maar... Autant de femmes qui ont marqué l'histoire de l'art. Peintres, sculptrices, photographes, écrivaines, chanteuses, cinéastes... découvre vingt-trois portraits de femmes artistes inspirantes qui ont triomphé des difficultés, des codes ou des interdits pour exister pleinement. Isadora Duncan, affranchie des carcans de la danse classique, Simone de Beauvoir, autrice à l'engagement féministe puissant, Niki de Saint Phalle, artiste multiple en quête de beauté et de couleurs... Leur histoire nous donne l'exemple d'une grande créativité, d'une affirmation sans limite et en toute indépendance.
10/2021
Autisme
50 clés pour aider un enfant autiste
L'autisme est un trouble neuro-développemental qui affecte le comportement et la façon de communiquer avec les autres. Pour un parent, être confronté au diagnostic d'autisme de son enfant, le diagnostic intervenant généralement vers l'âge de 4 ans, est un choc, et la perspective d'une éducation, d'une scolarité et d'un quotidien aménagés. D'autant plus que l'on sait désormais que plus vite on accompagne et l'on stimule un enfant autiste, quel que soit le type d'autisme sur le spectre autistique, mieux il sera en mesure d'acquérir des compétences, de tendre vers l'autonomie et de mener une vie épanouie. Comprendre la particularité du TSA et avoir les clés pour prévenir les difficultés, notamment celles de la scolarisation, permettra à l'enfant de vivre (presque) comme les autres enfants.
06/2023
Ecrits sur l'art
Au travail ! Ateliers d'artistes en Belgique
Que voulez-vous, je ne peux travailler comme la plupart des bons peintres de Bruxelles qui vont à l'atelier comme au bureau & "peignent entre leurs repas". Moi quand je travaille, je ne dors pas, je ne mange guère & la fièvre s'empare de moi jusqu'à ce que je m'affale sur le flanc comme un navire chassé par le sud-ouest. " C'est en ces termes que Félicien Rops (1833-1898) décrit son métier d'artiste en 1884, alors qu'il est installé à Paris depuis dix bonnes années. Espace de travail, d'expérimentation, d'exposition et de vente, l'atelier fait partie de l'imaginaire collectif tant il recèle de mystères. A travers l'art et la littérature de la fin du XIXe siècle, ce lieu de création se définit comme une vitrine médiatique et un endroit de fantasmes. La présence du modèle féminin et sa relation parfois ambigüe à l'artiste attisent l'attrait pour cet espace intime qui reste pourtant visitable par les collectionneur.euses et les amateur.rices d'art. Le présent catalogue, publié à l'occasion d'une exposition éponyme au musée Félicien Rops (Province de Namur), permet de rencontrer autrement les artistes du XIXe siècle au travail, en pénétrant dans leurs mansardes ou leurs vastes ateliers, en découvrant leur bric-à-brac parfois savamment agencé...
12/2023
Humour
Les Profs Tome 4 : Rentrée des artistes
Venez découvrir les seuls vrais aventuriers modernes : les profs ! Plus forts que Zorro, plus courageux qu'Indiana Jones et bien moins payés que James Bond, ces enseignants de choc n'hésitent pas à braver quotidiennement la jungle étouffante des lycées peuplés de tribus d'élèves hostiles. Suivez le prof d'histoire débutant, le prof de gym sur-vitaminé, la prof de français sexy, le prof de philo blasé et la prof d'anglais peau de vache dans leur croisade contre l'ignorance et le poil dans la main !
01/2022
Psychologie, psychanalyse
Autiste. Pour nous, l'essentiel est invisible
L'auteur nous plonge d'abord dans l'histoire de son fils : une histoire qui dérange tant l'insouciance de la petite enfance est mise à mal, et semble sournoisement volée par une différence invisible qui inquiète, questionne, isole.On prend ainsi la mesure du fossé qui se creuse insidieusement, et chaque jour davantage, entre le monde social et une famille concernée par la condition autistique. Puis elle nous emmène progressivement dans une compréhension sociale et intérieure du syndrome autistique de haut niveau ou Asperger. L'écriture d'Elisabeth Emily nous transporte avec talent en des lieux et des pensées inexplorés. Un témoignage clinique unique qui contribuera au progrès des approches éducatives.
08/2012
Psychologie, psychanalyse
Prendre un enfant autiste par la main
Prenant appui sur l'expérience acquise par une équipe de psychiatrie infanto-juvénile de secteur, ce livre détaille les différentes étapes de la rencontre avec l'enfant autiste : l'organisation de la fonction de l'accueil qui, dans sa complexité dynamique, ne peut se réduire ni à l'éveil de sympathie, ni à l'exercice de devoirs moraux ; mais qui nécessite l'agencement d'un collectif, instrument de soins, capable d'élaborer les espaces et les conditions d'accueil des enfants en question ; une stratégie thérapeutique qui se contractualise aussi bien avec l'enfant et sa famille qu'avec les divers partenaires du secteur, hôpital de jour, placement familial, crèches, écoles, établissements d'accueil, etc ; un travail permanent de l'équipe soignante sur elle-même, et sur la qualité du soin produit, sur ce qui s'y joue et fonctionne comme " indicateurs de transfert ", fragiles signes qu'adresse l'enfant autiste à ceux qui sauront le reconnaître. À l'occasion de cette nouvelle édition, Pierre Delion revient en une longue introduction sur vingt ans de prise en charge thérapeutique des enfants autistes.
03/2011
Beaux arts
MODES D'EMPLOI. Artistes pour notre temps
Cet ouvrage réunit une sélection d'articles parus dans le Frankfurter Allgemeine Zeitung. Si leur contenu dépasse la simple description, c'est sans doute parce que le bénéfice des rencontres avec les artistes a profondément transformé l'auteur de ces essais. Chaque décennie apporte, sinon son style spécifique, du moins ses lamentations sur l'époque. La nôtre est confrontée à la confusion et à la précipitation qui caractérisent aujourd'hui le monde de l'art. La réception avide et hâtive de l'art contemporain joue pour les artistes le rôle d'un commanditaire dont l'approbation est aussi péremptoire que les réactions de rejet exprimées par son collègue du siècle dernier qui fait tant sourire. Il existe pourtant quelques artistes qui évoquent de manière critique l'illusion d'une croissance illimitée et de notre pouvoir incontrôlé. C'est d'eux qu'il est question ici, des précurseurs de l'audace et de l'inventivité comme George Grosz ou Max Ernst, mais aussi des représentants du Pop'Art, de l'art conceptuel ou des peintres tels que Cy Twombly, Gerhard Rickter, Anselm Kiefer ou Sigmar Polke.
11/1998
Beaux arts
Les artistes et la guerre. Volume IX
Un siècle après la Première Guerre mondiale, conflit qui marqua une rupture fondamentale dans l'Histoire mais aussi dans l'idéologie et les arts, cet ouvrage a pour objectif de participer à la réflexion sur la façon dont la guerre a pu influencer l'écriture, les modes de pensée et les choix esthétiques des écrivains anglophones. Il regroupe des traductions inédites accompagnées de lectures critiques d'essais par des auteurs américain, anglais, anglo-allemand, ou encore irlandais. Si la Grande Guerre est au coeur de la majorité des textes ici choisis, ceux-ci ne s'y limitent pas. Ce recueil se propose en effet de prolonger et d'élargir d'autres temporalités et a d'autres horizons le débat sur les conséquences de la guerre sur la création artistique, et en particulier littéraire. Les textes ici traduits et commentés décrivent une expérience plus on moins distanciée de la guerre. Par-delà les différences de perspective, de géographie on de temporalité, un trait commun s'impose celui de la tension entre l'élan de l'écriture et l'aporie représentationnelle provoquée par La guerre, entre le besoin de dire et la difficulté à exprimer une expérience fondamentalement inédite et souvent inconcevable. A travers la question du devenir des humanités à l'épreuve de la guerre, c'est l'avenir et la définition même de l'humanité qui sont alors interrogés.
12/2017
Ecrits sur l'art
Artistes femmes. Les formes de l'engagement
Longtemps, les femmes artistes ont travaillé en coulisse, dans le secret des ateliers, le plus souvent anonymement. A partir des années 60, non sans efforts et provocations, elles ont commencé à gagner le devant de la scène, participant largement a l'exploration de nouvelles formes d'expression et à l'extension du territoire de l'art hors de ses frontières traditionnelles. Aujourd'hui, elles sont nombreuses à choisir une formation et une carrière artistique, mais les relais institutionnels peinent à suivre le mouvement et à assurer leur reconnaissance ou même leur visibilité. Réunir sous la notion d'engagement une série d'études consacrées a des artistes femmes de l'époque contemporaine revient avant tout à insister sur la détermination dont celles-ci ont dû ou doivent faire preuve pour oeuvrer et faire connaître leur travail. Mais l'engagement prend divers visages selon qu'il s'agit de mettre en question des préjugés et des prescriptions, d'interroger la définition de l'art et la construction des savoirs, d'inventer d'autres figures de l'imaginaire ou d'autre¢ formes d'expérience sociale. Tour à tour, les artistes s'exposent, mettent leur corps à l'épreuve, se confrontent avec l'histoire de l'art, portent témoignage, font mémoire ou dénoncent, accomplissant autant d'actions audacieuses, porteuses d'une volonté d'émancipation et de transformation politique.
03/2021
Ecrits sur l'art
Ateliers d'artistes en Caraïbe. Martinique, Cuba
On note actuellement un regain d'intérêt pour la relation entre artistes et ateliers, autant sur le plan matériel que conceptuel, plaçant les problématiques de l'atelier et des processus de création au coeur de la recherche. Différentes publications concernent essentiellement les représentations françaises, britanniques, allemandes ou américaines. En Caraïbe peu d'écrits existent sur le sujet. En Martinique comme à Cuba, la richesse de l'art, sa complexité, sa diversité l'inscrivent dans la mouvance d'un art contemporain dont il important de laisser des traces, de constituer une mémoire. Chez les artistes caribéens, le lieu et l'oeuvre, espaces en tension, s'inscrivent dans un réseau d'interrelations : la relation de l'artiste au lieu, la relation de son atelier avec le lieu, la relation singulière qui se noue de l'oeuvre à son espace de création. Au sein de ces faisceaux de réseaux humains et spatiaux, les ateliers, territoires de la sensibilité, de la pensée, de l'action, de la réflexion, sont des entre-lieux, des intervalles qu'il est intéressant de questionner. L'atelier est le lieu d'exploration privilégié des oeuvres, là où peut s'établir à la fois une relation privée, intime, de l'ordre du sensible, une émotion esthétique qui va précéder la réflexion, l'analyse. L'histoire des Antilles et les évènements qui ont forgé la Martinique et Cuba dans leur singularité ont conditionné l'évolution des pratiques artistiques et celle des ateliers. Le passé, l'histoire, ont-ils généré des formes particulières, atypiques d'ateliers ? Existe-t-il des pratiques d'ateliers transgressives ? Les ateliers des artistes caribéens représentent des espaces de création hétérogènes et complexes, multiformes, en évolution constante, toujours en devenir. Véritables laboratoires de poïétique, ils participent à la mise en lumière d'une pensée créatrice spécifique, intimement liée au lieu, au processus qui conduit à l'instauration de ces oeuvres contextuelles, à la fois enracinées dans leur lieu et complètement engagées dans le cours du monde.
11/2022
Autisme
Celle qui souriait trop pour être autiste
Ce livre rendra espoir aux femmes qui peinent à trouver des professionnels formés à l'autisme. Il soulagera leur dépit, car le diagnostic d'autisme chez les femmes n'est pas toujours pris au sérieux. Il aidera les autres lecteurs à mieux connaître l'autisme, difficilement perceptible au premier abord, surtout chez les femmes"à haut niveau de fonctionnement". Diagnostiquée autiste Asperger à l'âge adulte, après des années d'errance médicale, Sylvie Sandeau souhaite alerter l'opinion sur la situation actuelle des femmes concernées par ce trouble neuro-développemental. D'une écriture fluide souvent teintée d'humour, elle retrace un parcours chaotique, à travers des anecdotes de sa vie, de l'enfance à aujourd'hui. Elle apporte aussi des éléments de compréhension de l'autisme féminin, ainsi qu'une réflexion sur les injustices que subissent encore les femmes dans ce domaine.
03/2022
Egypte
Deir el-Médina. Un village d'artistes
Ce guide s'efforce de donner au visiteur des clés pour lui permettre de profiter pleinement des vestiges de Deir el-Médina qu'il va découvrir, et d'imaginer ceux qui ne sont pas accessibles pour des raisons archéologiques ou de préservation. Après un historique des fouilles menées à Deir el-Médina, ce Guide propose un parcours qui commence par la visite du village, tel qu'on le voit aujourd'hui, restituant une vision de son organisation sous les Ramsès : maisons, aménagements cultuels, vie quotidienne sont évoqués grâce aux textes et aux vestiges. Les sept tombes de la nécropole, dont seuls les caveaux décorés sont visitables, sont ensuite commentées. La dernière partie est dédiée aux lieux de culte y compris le temple de la déesse Hathor, d'époque gréco-romaine.
03/2022
Histoire de l'art
Wonder Women. Ni muses, ni modèles : artistes !
Comme LA femme n'existe pas, les "femmes artistes" n'existent pas, il n'y a que des femmes qui font de l'art, des artistes ! Wonder Women raconte l'histoire de ces super-héroïnes qui ont réussi à s'exprimer en dépit des difficultés, à créer en tout lieu et à toutes les époques, à être reconnues pour leur art, indépendamment de leur sexe. L'histoire de l'art, autrement...
03/2021
Littérature française
Les Artistes, juges et parties, causeries parisiennes
Les Artistes, juges et parties, causeries parisiennes, par Paul Stapfer Date de l'édition originale : 1872 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
05/2021
Première guerre mondiale
Ecrivains et artistes de la Grande Guerre
Qui sont ces civils mobilisés en août 1914 ? Comment garder trace de cette expérience tragique dont les poilus vont être les acteurs ? L'expérience de guerre sera-t-elle transmissible à l'arrière ? Comment représenter ce que le regard ne peut supporter ? Combien de poilus vont tenir un carnet personnel ? Comment mettre en mots une expérience indicible ? Le cri des combattants va-t-il être entendu ? Vous trouverez les réponses en accompagnant, Dans la tourmente et La Peur, lors de cette journée du dimanche 2 août 1914, ces hommes mobilisés La Fleur au fusil, à la gare la plus proche de leur village pour ce Voyage au bout de la nuit, en direction du front situé au nord et à l'est, où se trouve Le Feu.
03/2022
Généralités
Galerie des artistes célèbres, peintres, sculpteurs, architectes
Galerie des artistes célèbres, peintres, sculpteurs, architectes / par Mme C. Fallet Date de l'édition originale : 1854 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
03/2023
Ecrits sur l'art
Arts et artistes dans la société créative
La société contemporaine nous invite tous à être créatifs, et les arts et les artistes y sont sollicités pour nous aider à relever ce défi en acclimatant nos capacités à la créativité, embellissant nos objets et nos lieux, et en suscitant les liens sociaux nécessaires à nos cohésions. Les artistes deviendraient ainsi les ingénieurs en émotion souhaités il y a deux siècles par Saint-Simon, permettant alors la convergence des valeurs artistiques et économiques. S'agit-il pourtant de la même créativité ? Dans le brouhaha des créativités, celle prônée par la société créative est de satisfaire au mieux et au plus vite les besoins reconnus. Là où la logique de la créativité demandée par la société doit remonter d'un besoin précis vers l'amont, celle de l'art descend de l'amont vers l'aval, en explorant de nouvelles voies d'expression. Il peut alors exister une tension entre valeurs artistiques et économiques, tension aujourd'hui catalysée par une économie des données massives qui fait des personnes que l'art entendait éclairer de simples porte-données, manipulés par une image numérique qui interpelle plus qu'elle n'informe. Toutes deux font même du virtuel, metavers compris, le lieu de réconciliation de ces valeurs opposées. Mais ces expériences virtuelles ne relèvent-elles pas de la simulation là où celles du monde physique enrichissent la réflexion des acteurs ?
04/2024
Art contemporain
Singuliers théâtres. 12 artistes libres et insolites
Cette exposition est dédiée aux artistes rassemblés sous l'appellation " Singuliers ", qui revendiquent une certaine spontanéité et un autre rapport à l'art. Dans Les Théâtres des Singuliers sera évoquée la liberté insolite de Philippe Dereux et d'Armand Avril, en marge des courants d'histoire de l'art, avec les assemblages d'épluchures ou de matériaux détournés. Seront présentés aussi les " pionniers ", Facteur Cheval à Hauterives, Joseph Barbiero, les Barbas Müller, Anselme Boix-Vives et Gaston Chaissac. L'exposition reviendra sur les liens artistiques entretenus par Jean Dubuffet en Auvergne et avec l'artiste lyonnais Philippe Dereux. La personnalité singulière de Fred Deux sera aussi abordée, comme celles des artistes contemporains fascinés par l'art singulier : Henri Ughetto, Marc Lamy, Marie Morel, Isabelle Jarousse.
11/2023
Ecrits sur l'art
Prédictions. Les artistes face à l'avenir
Qui n'a jamais rêvé de savoir de quoi demain sera fait ? Que ce soit à titre individuel ou collectif, l'humanité a depuis toujours tenté de percer les mystères de son avenir. Si elle maîtrise désormais les déplacements terrestres et spatiaux, elle n'a toujours pas trouvé la clef du temps, qui lui échappe dans sa fuite inexorable. A travers le monde et à travers le temps, qu'elles soient considérées comme rationnelles ou non, les pratiques prédictives sont nombreuses et variées. Aujourd'hui plus que jamais face au dérèglement climatique, aux menaces de guerres ou de nouvelles pandémies, le désir de connaître l'avenir et d'influer sur le futur hante toutes les actions humaines. Les artistes ont abondamment témoigné de cette préoccupation. L'exposition montrera ainsi, à travers des oeuvres d'art européennes du Moyen Age à l'époque moderne, les moyens de prévoir et d'anticiper l'avenir. Près de quatre-vingt oeuvres et objets médiumniques permettront ainsi de parcourir les principales facettes du thème. L'exposition se concentre sur les Beaux-Arts et les arts décoratifs européens mais met également en évidence les circulations culturelles à l'oeuvre dans les différentes formes de divination. Les religions se sont largement construites sur les prophéties et les idéologies politiques sur certaines conceptions de l'avenir.
04/2024
Beaux arts
Je te salue ma vie : parcours d'une artiste indomptable
Un chemin de vie pas comme les autres : celui de l'artiste Myrrha, personnalité haute en couleurs qui nous livre son histoire avec authenticité et émotion. Très jeune déjà, elle est animée par un élan créateur irrépressible qui va la conduire à vivre avec et pour l'art. Elle nous invite à la suivre dans ses espoirs, ses joies, mais aussi ses peines et ses désillusions. Et se dessine au fil des pages de son histoire mouvementée le portrait d'une femme touchante et fragile, qui a su faire de sa vie une aventure qui l'a conduite à l'amour et au sublime. Nous la suivons dans la naissance et l'évolution de son art, dans un récit entrecoupé de reproductions de ses peintures qu'on voit évoluer avec le temps. Mais aussi dans son accomplissement en tant que femme, sa découverte de l'ésotérisme, de la spiritualité, sa quête de la sagesse et du Beau qui imprègnent toute son oeuvre. Un roman inspirant autant qu'inspiré, dont on sort transformé.
11/2014
