artiste
Extraits
Ecrits sur l'art
Ingres et Delacroix. Objets d'artistes
Jean-Auguste-Dominique Ingres et Eugène Delacroix symbolisent, peut-être malgré eux, un moment emblématique dans l'histoire de l'art, la bataille entre néoclassicisme et romantisme. En face à face : deux hommes, deux peintres qui ont marqué leur époque, deux styles très différents. Aujourd'hui, les deux établissements qui portent leurs noms, le musée national Eugène-Delacroix à Paris et le musée Ingres Bourdelle à Montauban, réinterrogent cette confrontation avec un angle original : la présentation de leurs objets familiers et quotidiens, utiles à leur création ou témoignages de leurs goûts personnels. Ingres et Delacroix. Objets d'artistes explore dans le détail l'univers des deux peintres. Les objets intimes leur ayant appartenu (objets décoratifs ou souvenirs de voyage) joints aux objets de la création (palettes, pinceaux, boites et meubles à peinture...) sont mis en regard avec des vues d'ateliers ou encore des tableaux représentatifs de leur art et différents portraits des deux hommes, images d'apparat mises en scène pour les glorifier ou caricatures illustrant leur affrontement. Tous ces objets nous parlent d'une autre manière des deux artistes, montrant leurs différences mais induisant aussi des rapprochements inattendus. Ils nous amènent à nous interroger sur les liens entre la vie des artistes et leur oeuvre, et nous permettent d'entrer dans l'intimité et dans le processus créatif de deux des plus grands peintres du XIXe siècle français.
03/2024
Shonen/garçon
MMA - Mixed Martial Artists Tome 10
Meguru ne lâche rien face à Keiji Mitsuya, un lutteur débutant en MMA et favori de la compétition. Ses décisions intelligentes combinées à la stratégie de Tadashi lui permettent de pousser son adversaire dans ses retranchements, mais le combat est rude. Quant à Kenshô, malgré son genou affaibli, il avance dans sa partie de tableau et parvient à se hisser en finale. Meguru saura-t-il l'y rejoindre en triomphant de Keiji ?
04/2024
Ecrits sur l'art
Artistes et paysans. Battre la campagne
Depuis plusieurs années, des artistes tentent de s'extraire d'une représentation convenue du monde rural pour comprendre la réalité sociale, économique et environnementale de l'agriculture aujourd'hui. L'exposition que ce catalogue accompagne creuse le sillon d'une histoire collective, depuis l'entrée du monde paysan au musée, par l'intermédiaire de peintres du XIXe siècle et de l'ethnologie, jusqu'à ses représentations contemporaines. Elle s'écrit à travers les jalons fondamentaux que sont la famille, la métamorphose des paysages, les gestes, parfois pénibles, et les semences de celles et ceux qui plantent et cultivent. De la ferme à l'abattoir, lieu oublié de l'histoire de l'art, les artistes présentés, parfois "artgriculteurs", appellent à produire en commun, sous la forme d'un dialogue inédit entre l'art et l'agriculture, à l'image du réinvestissement nécessaire de notre lien avec le vivant.
03/2024
Ecole des loisirs
Potomoc. Pour les artistes du coloriage
Un grand format pour donner libre cours à votre passion du coloriage. Sur le rythme des vers de Thomas Lavachery, imaginez les nuances du tréfonds de l'océan, donnez de nouvelles couleurs aux petits hommes verts ou encore coloriez à l'envers les beaux diables de Mandchourie !
02/2024
Beaux arts
Portrait de l'artiste en travailleur. Métamorphoses du capitalisme
Le temps n'est plus aux représentations héritées du XIXe siècle, qui opposaient l'idéalisme sacrificiel de l'artiste et le matérialisme calculateur du travail, ou encore la figure du créateur, original, provocateur et insoumis, et celle du bourgeois soucieux de la stabilité des normes et des arrangements sociaux. Dans les représentations actuelles, l'artiste voisine avec une incarnation possible du travailleur du futur, avec la figure du professionnel inventif, mobile, indocile aux hiérarchies, intrinsèquement motivé, pris dans une économie de l'incertain, et plus exposé aux risques de concurrence interindividuelle et aux nouvelles insécurités des trajectoires professionnelles. Comme si, au plus près et au plus loin de la révolution permanente des rapports de production prophétisée par Marx, l'art était devenu un principe de fermentation du capitalisme. Comme si l'artiste lui-même exprimait à présent, avec toutes ses ambivalences, un idéal possible du travail qualifié à forte valeur ajoutée.
01/2003
Beaux arts
Friedrich Kuhn, artiste du jeûne et marchand de palmiers
« Un artiste hors-la-loi » : c'est ainsi que Paul Nizon décrit son ami le dessinateur, peintre et sculpteur Friedrich Kuhn. Né en 1926 en Suisse alémanique, mort en 1972, Kuhn fut l'une des figures les plus marquantes et les plus excentriques de la scène artistique zurichoise des années 1960. Entre figuration et abstraction, à la frontière du pop art et de l'art brut, il élabora une œuvre où l'humour, le jeu et surtout la poésie s'allient très étroitement. Paul Nizon, qui partagea avec lui des années de bohème zurichoise, lui consacre un texte à la fois précis, intime et documenté. À sa façon d'écrivain critique d'art, il s'attache à faire revivre la passion créatrice de Kuhn. La grande capacité d'analyse artistique de Nizon se double d'un sens merveilleux de la formule. Méconnue aujourd'hui, l'œuvre de Kuhn ressuscite dans cet ouvrage qui fait la part belle au texte et où les illustrations, tout comme dans Les Débuts de Van Gogh, viennent ponctuer le propos de l'écrivain.
10/2016
Beaux arts
La Grande Parade. Portrait de l'artiste en clown
Exposition organisée par Pierre Théberge
03/2004
Littérature française
Choisir la liberté. Lettres d'un artiste en marge
"Là des artistes comblent chaque jour le fossé qui les sépare du public en invitant des amateurs d'art à vivre auprès d'eux l'aventure quotidienne de la création. Par la grâce de cette communion établie, tous s'enrichissent de contacts bénéfiques. Chante alors le poète sans se soucier d'une critique funeste dont, ailleurs, dépend son avenir ! Ici, point n'est de plaire, il n'est que d'aimer, la condition essentielle à l'harmonieux développement de l'artiste étant la compréhension de l'amateur d'art". Jean-Pierre Eichenberger (1926-2000) artiste genevois - graveur, peintre, sculpteur et fresquiste - quitte la vie citadine en 1957 en quête de la lumière du Midi. Il s'installe à Piégon, à "Fontatière", une vaste maison de maître en ruine dans un cadre d'une remarquable beauté naturelle qui lui inspire un projet d'Art et de Partage. Ainsi est née en 1965 l'association dite "Communauté Artistique de Piégon"… Cet artiste profondément original n'a pas cherché la renommée. Cependant il avait une grande soif de contacts, de communion même. En toute circonstance il accordait du temps à la correspondance. Ces extraits choisis, d'époques très différentes, illustrent son caractère absolu, sa propension à l'analyse et l'amour puissant avec lequel il entreprenait toute chose. Préface de Michael Lonsdale Recueil de correspondances et de réflexions illustrées de 60 croquis, dessins et gravures de l'artiste.
09/2020
Théâtre
Itinérance. Parcours de résidences d'artiste dans la Sambre
Itinérance produit la parole d'Habitants dans la vie quotidienne au travers de tableaux relatant les préoccupations des sans voix. C'est aussi une mise en scène de la parole d'Artistes en herbes au travers de l'expression et des pratiques langagières dans nos territoires.
11/2020
Généralités médicales
Le docteur Félix Féréol (1825-1891). Avocat, médecin, artiste
La personnalité et le parcours de Félix Second dit Féréol (1825-1891) sont étonnants. Avocat à Orléans, Républicain, libre penseur, il est contraint de s'exiler à Besançon pour avoir manifesté contre le coup d'Etat du 2 décembre 1851. Taraudé par sa vocation première, il entreprend alors ses études de médecine et devient interne puis médecin des hôpitaux de Paris et enfin membre de l'Académie de médecine. Son oeuvre scienti?que est importante. Sa famille compte d'innombrables comédiens (notamment son père Auguste Féréol et son ancêtre le Grand Monvel), chanteurs lyriques (Mademoiselle Mars, Marie Dorval et le célèbre ténor Adolphe Nourrit), musiciens (César Franck) ou peintres (Maurice et Bernard Boutet de Monvel). Lui-même chante et peint. Le professeur Edouard Brissaud, élève du professeur Charcot, est son neveu. Enfin, sa descendance compte de nombreuses célébrités du monde médical et scientifique.
01/2015
Religion
Ida Rubinstein, le roman d'une vie d'artiste
Née en Ukraine dans une famille juive, Ida Rubinstein (1883-1960) ballerine, actrice, imprésario, a été une icône des cercles artistiques du Tout-Paris de la Belle Époque et de l'entre-deux-guerres. Donald Friedman la suit au cours de ses multiples vies - croisant Serge Diaghilev, Robert de Montesquiou, Sarah Bernhardt, Gabriele D'Annunzio, Claude Debussy, Arthur Honegger, Maurice Ravel ou Paul Claudel - jusqu'à Vence, où elle mourut, après avoir choisi de vivre en recluse. Devenue mystique, elle se rapprocha, dans la dernière partie de sa vie, des Dominicains du Saulchoir, à Tournai, puis des moines de Cîteaux.
11/2011
Livres-jeux
MON COFFRET D'ARTISTE - MES GROS ANIMAUX EN MOSAÏQUES
6 magnifiques animaux à décorer à l'aide de gommettes en mousse et à paillettes ! + de 1 000 gommettes !
03/2023
Autres collections (6 à 9 ans)
Galeon. Le cheval qui aimait la vie d'artiste
Galeon a quitté le zoo où il était le héros du spectacle avec les rapaces. Il n'a pas pour autant perdu son goût pour les représentations en public et il nous entraîne ici dans de nouvelles aventures que va stopper brutalement la situation sanitaire du moment. Comment va réagir Galeon à tous ces changements ? A vous de le découvrir !
09/2021
Edition
Jean-Claude Fasquelle. Portraits de l'éditeur en artiste
Hommage posthume à Jean-Claude Fasquelle avec les contributions inédites de : Laure Adler / Mario Andreose /Christophe Bataille / Frédéric Beigbeder /Dominique Bona /Elvire de Brissac / Pascal Bruckner / Manuel Carcassonne / Laurent Chalumeau / Virginie Despentes /Christophe Donner / Dominique Fernandez /Philippe Garnier / Gérard Guégan /Serge July /Gaspard Koenig /Marc Lambron /Bernard-Henri Lévy /Amin Maalouf /Yann Moix /Laurence Nobécourt /Olivier Nora /Michel Onfray /Patrick Rambaud /Daniel Rondeau /Yves Simon /Danièle Thompson
11/2021
Musique
L'artiste, le numerique et la musique. 3e édition
Pensé pour les artistes et leur entourage professionnel, et actualisé au rythme des évolutions des usages et des outils numériques, ce guide décrypte les enjeux d'une stratégie numérique autour d'un projet artistique. En plaçant toujours la singularité de l'artiste au coeur de chaque projet, l'autrice détaille de manière concrète l'élaboration et la construction d'une stratégie numérique cohérente et réussie. L'ouvrage montre comment mettre à profit les fonctionnalités et les usages des multiples outils disponibles (réseaux sociaux, plateformes de streaming, newsletters, NFT...) et relève les pièges à éviter pour maintenir une présence en ligne claire et durable. Illustré par des entretiens avec des professionnelles et professionnels de la filière musicale, ce guide propose des conseils pratiques sur des sujets aussi variés que la planification d'une stratégie de sortie d'album, de clip ou de lancement de tournée, l'utilisation pertinente des données et statistiques à disposition des artistes, la mise en place d'un community management, d'une opération de promotion, etc. En abordant les questions de la stratégie, de la communication, de la commercialisation et de la monétisation sur Internet, l'ouvrage offre une vision globale des bonnes pratiques et des outils incontournables pour mettre sa présence en ligne au service du développement de sa carrière. Il donne les meilleures clés de compréhension du numérique, afin que les artistes puissent avant tout se consacrer à ce qui reste le coeur de leur démarche : la création.
10/2023
Sociologie
L'élite artiste. Excellence et singularité en régime démocratique
Une génération après que la Révolution eut supprimé les privilèges aristocratiques, une nouvelle élite apparut dans la société française : les " artistes ", dont le prestige était devenu tel qu'il leur permettait de s'égaler aux plus grands, malgré l'absence de naissance, de fortune, de pouvoir. En même temps s'imposait l'idée qu'ils formaient une seule catégorie mêlant, tous genres confondus, écrivains, peintres, sculpteurs, musiciens. Et l'identité collective (le cette catégorie inédite se définissait, avec la " bohème " , par l'excentricité du hors normes une élite en marge, donc. Cette situation paradoxale s'explique en partie par le statut institutionnel, économique, démographique, juridique, sémantique des activités artistiques, que reconstitue minutieusement Nathalie Heinich. Mais elle tient aussi à des facteurs de plus longue durée : les valeurs de sens commun, que révèle l'exploration des romans, des témoignages, des journaux, des correspondances. Car on ne comprendrait pas que cet étrange phénomène ait pu perdurer, s'imposant aujourd'hui plus que jamais, sans prendre en compte ces valeurs fondamentales que sont l'aspiration à l'égalité et la reconnaissance de l'excellence, la préséance du mérite et le droit au privilège. La singularité artiste offrirait-elle à notre société contemporaine, écartelée entre aristocratisme, égalitarisme et méritocratie, une solution de compromis à un élitisme acceptable par la démocratie ?
11/2005
Critique Contes
Le conte d'artiste en Europe au XIXe siècle
"Aucune époque n'a voué au conte autant d'amour et de science, aucune ne lui a confié tant de secrets ; aucune, somme toute, n'a su rédiger des contes aussi beaux ou aussi mûrs, aussi enfantins ou aussi capricieux que ne l'a fait l'époque des grands poètes romantiques" écrivit jadis le philologue allemand Friedrich von der Leyen. "Le romantique typique est avant tout un faiseur de contes" nous dit aussi Marthe Robert dans Roman des origines et origines du roman. Le présent ouvrage est parti de ces affirmations pour réexplorer les enchantements du merveilleux au XIXe siècle. De genre réputé mineur à l'Age classique (qui l'a pourtant beaucoup pratiqué), le conte fut en effet repensé, à partir du Romantisme, comme une forme idéale, absolue, le canon de toute poésie. Soutenue également par l'intérêt grandissant suscité par les traditions populaires, la pratique du conte d'artiste, alliant simplicité et profondeur, poésie et allégorie, s'est ainsi développée dans toute la culture européenne. Elle fut un art privilégié par les plus grands, Tieck, Hoffmann, Pouchkine, Andersen, Nodier, Sand, Wilde...
11/2023
Littérature française
Mémoires d'un artiste. L'autobiographie de Charles Gounod
Autobiographie de Charles Gounod, couvrant particulièrement son enfance et le début de sa carrière (jusqu'à "Faust"). Ce récit autobiographique dans lequel Charles Gounod (1818-1893) retrace sa jeunesse jusqu'à la création de Faust (1859), a été laissé inachevé à la mort du musicien.
02/2023
Livres-jeux
Ma pochette d'artiste - mes tableaux scintillants en strass
2 magnifiques tableaux à compléter, 2000 strass de 7 couleurs différentes, et des strass phosphorescents ! Un stylet inclus.
10/2023
Photographie
Nus féminins et masculins. Modèles d'atelier pour artiste
400 photos de modèles nus d'atelier, photographiés dans toutes les poses classiques : Debout ; Allongé ; Assis ; Agenouillé ; Accroupi ; Penché ; En mouvement etc... Et pour chaque pose le modèle est vu de face, de dos, de profil ou de trois quarts sous différents éclairages et avec des arrières plans variés. Des photographies en noir et blanc pour ne pas distraire le regard avec des détails secondaires.
03/2019
Décoration
Entretiens avec Chaval. Portrait de l'artiste sans légende
C'est très pénible de peigner la girafe. Surtout sans échelle. Le mieux est d'aller directement à la tête et de se laisser glisser avec deux peignes : un de chaque côté. Et puis, si c'est mal fait, tant pis ! De toute façon, c'est très mal payé ces trucs-là.
04/2019
Théâtre
L'artiste, comédie en 5 actes et en prose
L'artiste : comédie en 5 actes et en prose / par M. X. [Emilie Hornoga. ] Date de l'édition originale : 1866 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
05/2018
Littérature française
Aventurier ou artiste. Pourquoi pas un cocktail des deux ?
La rencontre de deux êtres attirés par des forces irrésistibles sur fond d'aventures internationales.
06/2018
Littérature française
Amphithéâtre des sciences mortes. Comment on devient artiste, esthétique
Les veillées littéraires illustrées. T. II : choix de romans, nouvelles, poésies, pièces de théâtre etc etc des meilleurs écrivains anciens et modernes. Numéro 8Date de l'édition originale : 1849Collection : Les Veillées littéraires illustrées ; T. IIComprend : Un vieux bas-bleu ; Le prix du sang ; Fables / Pierre Lachambeaudie ; L'orpheline de Waterloo ; Les deux amis de Bourbonne ; Le neveu de Rameau ; La fiancée de Lammermoor ; Poésies et ballades : Cadyow Castle. La veille de la St Jean. Le moine gris. William et Hélène ; Ondine ; La religieuse ; Quentin Durward ; La dame du lac ; Le roman comique ; Le roman comique, suite et conclusion ; Le barbier de Séville, le mariage de Figaro, la mère coupable : théâtreLe présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF.HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces œuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande.Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables.Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique.Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces œuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.Pour plus d'informations, rendez-vous sur le site hachettebnf.fr
05/2017
Monographies
Peindre les mots. Gestes d’artiste, voix de poètes
L'atelier de Robert Lobet ressemble à un bateau. Des papiers de création reposent sur des séchoirs a claies comme les cartes des navigateurs. La roue d'une presse à taille-douce paraît un gouvernail. Un lingotier empli de cales en plomb sommeille dans la soute. Une console d'encrage attend son heure comme un navire au mouillage. Dans le carré, des estampes et des livres d'artiste, signés avec Michel Butor, Andrée Chedid, René Pons, Frédéric Jacques Temple, et maints autres poètes contemporains... Cette aventure inédite, vouée au dialogue entre les arts, méritait d'être racontée et mise en images. C'est chose faite. Peindre les mots est une invitation au voyage : dans la topographie organique des territoires qu'esquisse l'artiste, au gré des espaces qu'il invente, sur les surfaces libres qu'il explore par le trait et la couleur.
05/2022
Essais biographiques
Signé... Crespin (1808-1876). Artiste du Pays de Falaise
Depuis plus de dix ans, l'association Patrimoine cultuel et art sacré dans le Calvados plante, dans les églises de ce département, ses appareils photos et ses fiches pour inventorier leur mobilier, que ce soit peintures, sculptures, livres, instruments de musique, vitraux, etc. Les découvertes sont nombreuses. Il ne s'agit pas forcément de chefs d'oeuvre (ceux-ci sont déjà reconnus depuis longtemps). Ce sont des centaines d'objets qui sont achetés sur catalogue, mais ce sont aussi des objets qui sont réalisés par des artistes, méconnus ou passés à la trappe de la mémoire collective locale. Ici, avec cet artiste méconnu il s'agit d'une partie de la mémoire du Pays de Falaise (Calvados) que nous restituonsâ : François Crespin (1808-1876). Réputé bon portraitiste, la bourgeoisie locale lui commande des portraits. Réputé bon sculpteur, le clergé local lui commande des peintures et des sculptures pour orner les églises après les dispersions de la Révolution.
05/2022
Peinture et dessin
L'atelier du petit artiste. Un éventail de techniques
Un éventail de techniques expliquées pour initier les 6-10 ans au dessin et à la peinture, par une artiste qui travaille avec des enfants.
05/2021
Essais biographiques
Mary Reynolds. Artiste surréaliste et amante de Marcel Duchamp
Jeune Américaine expatriée en France, Mary Louise Reynolds (1891-1950), entraînée dans le cercle des surréalistes, devient une artiste reconnue à la pointe de l'avant-garde et s'engage dans la Résistance en 1941. Veuve de guerre, la belle Mary débarque dans le Paris des années folles qui swingue au son du jazz et ferraille autour de Dada et du surréalisme. Du Dôme à Saint-Germain-des-Près, du Jockey à l'emblématique Boeuf sur le toit, Mary règne sur les nuits de la capitale et se lie avec Henri-Pierre Roché, Constantin Brancusi, Man Ray, Peggy Guggenheim, Jean Cocteau, André Breton et, surtout, le séduisant Marcel Duchamp dont elle s'éprend. Friande d'esthétisme, l'époque la conduit à la reliure d'art et ses réalisations, recherchées par une clientèle exigeante, rivalisent d'audace et d'humour. Alors que la France est à la merci des nazis, Mary entre dès mars 1941 dans la Résistance aux côtés de Gabrièle Picabia. Mais le réseau est donné : Mary échappe de peu à la Gestapo et, après une folle épopée, regagne clandestinement les Etats-Unis. Rentrée à Paris après-guerre, elle dirige une revue d'art, avant de s'éteindre, frappée par la maladie, veillée par Duchamp. Christine Oddo nous restitue dans un style alerte et limpide cette histoire d'amour et d'art.
09/2021
Ecrits sur l'art
L'artiste comme stratège. Topographie et création plastique contemporaine
Issu d'une enquête transdisciplinaire, ce livre s'intéresse aux territoires d'art sous l'angle de leurs rapports avec la production artistique et des transformations qu'ils favorisent à l'intérieur de celle-ci. Après une étude historique dédiée à ce type de lieux, six territoires d'art contemporains, dans cinq villes différentes, sont analysés. L'auteur explore ensuite le travail plastique ou théorique de sept personnalités de premier ordre liées à l'art contemporain, ayant habité le quartier du faubourg Saint-Denis, à Paris, au XXIe siècle. Les comparaisons entre l'ensemble des quartiers et le groupe des personnalités de l'art permettent de relever des éléments d'une stratégie collective et d'identifier, entre eux, des caractéristiques communes. Le rôle fondamental joué par ces territoires, dans la formation d'une identité artistique comme dans la construction de l'autonomie du champ de l'art contemporain, est ainsi mis en lumière.
03/2021
Musique et danse
Joséphine Baker. Une artiste en lutte pour la liberté
Ce livre documentaire de la collection "Les P'tits Docs +" raconte la vie de Joséphine Baker, grande artiste franco-américaine connue pour ses danses, ses actions de résistance lors de la Seconde Guerre mondiale et de défense des droits humains. Une vie exceptionnelle Après avoir grandi dans la pauvreté et la ségrégation américaine, Joséphine Baker devient un symbole de liberté dans le Paris des Années folles. Avec une présence sur scène et une énergie incroyables, elle est une danseuse et chanteuse adorée de tous. Quand la guerre éclate, elle accueille des réfugiés et joue un rôle d'espionne pour l'armée. A partir des années 1950, elle adopte douze enfants venus des quatre coins du monde, qu'elle appellera sa "tribu arc-en-ciel", et souhaite montrer avec sa grande famille que l'on peut vivre ensemble, quelles que soient son origine ou sa religion. Joséphine continuera de mettre sa célébrité à profit pour ses luttes et prononce un discours à Washington lors d'une marche pour les droits civiques des personnes noires, organisée par Martin Luther King. Elle fait aussi preuve de générosité à travers de nombreux dons aux hôpitaux, aux écoles, aux enfants... Elle entre au Panthéon en 2021, une façon de remercier cette grande dame éprise de justice et de liberté. "Les P'tits Docs +, des docs pour lire seul Après "Mes p'tits docs", cette collection est destinée aux enfants qui commencent à lire en autonomie. Plus d'informations, plus de pages, un livre plus grand... mais un documentaire qui se lit toujours comme une histoire. A la fin de l'ouvrage, découvre les différentes danses de Joséphine.
02/2024
