artiste
Extraits
Beaux arts
La vie d'artiste. Tome 2, L'art
Ce second tome du grand classique de Maurice Rheims aborde les artistes dans la société, loin des clichés de la Bohème et de la vie de rapin. Quelle était leur place ? Etaient-ils pauvres ou riches, méprisés ou adulés, simples faiseurs ou vedettes célébrées ? Quand sont-ils sortis de l'artisanat pour inventer l'art ? Quand ont été créés les premiers salons, quels ont été leurs rapports avec les marchands ? Et les hommes d'Etat ? Cette anecdote de Charles Quint ramassant le pinceau tombé de Titien, est-elle vraie ou légendaire ? Les artistes sont-ils aussi admirés que nous le disons, que nous le croyons, que nous le voudrions ? Princes arrogants, galeristes malhonnêtes, critiques malveillants, il faut parfois triompher d'un milieu avant d'y triompher. Un indispensable de l'histoire de l'art. La Vie d'artiste ou que signifie et qu'a signifié pratiquement : être un artiste. Le livre est divisé en deux tomes, le premier portant sur l'artiste, ce qu'il est et a été dans les différents temps et différentes sociétés, le second, sur l'art et son monde, critiques, collectionneurs, marchands , amateurs...
04/2015
Beaux arts
Andy Warhol n'est pas un grand artiste
Ou comment les processus de création chez Andy Warhol (choix du sujet, technique utilisée, exposition) renvoient à ceux de la publicité moderne (concept directeur, direction artistique, conception-rédaction), sans épuiser toute la richesse conceptuelle de l'uvre de Warhol.
06/2015
Critique littéraire
George Sand à Nohant. Une maison d'artiste
" Il est difficile de parler de Nohant sans dire quelque chose qui ait rapport à ma vie présente ou passée ", écrivait George Sand. C'est par Nohant, par sa maison, que je l'ai rencontrée. A vrai dire, elle ne fut pas un modèle de ma jeunesse. Pour " la bonne dame", je n'éprouvais pas d'attirance. Ses romans, La Petite Fadette, etc., que la grand-mère de Marcel Proust tenait en si haute estime, me paraissaient bons pour les distributions de prix. Je participais à la dépréciation dont Sand a été victime après sa mort. Je la trouvais d'un âge qui n'avait plus grand-chose à dire aux filles de Simone de Beauvoir, dont je me revendiquais. Ma découverte fut en partie fortuite. La demeure de l'Indre, héritée de sa grand-mère, représente ses racines, mais aussi un refuge contre Paris, qui fit sa renommée et qu'elle n'aimait pas, une " oasis " propice au travail : elle y écrivit l'essentiel de son oeuvre, comme Chopin y composa la majeure partie de la sienne. Nohant, elle en rêvait comme d'un phalanstère d'artistes, une communauté égalitaire, un endroit de création et d'échanges par la musique (Liszt, Chopin, Pauline Viardot), la peinture (Delacroix, Rousseau), l'écriture (Flaubert, Dumas, Fromentin, Renan, Tourgueniev...), le théâtre, la conversation. Ce lieu, Sand l'a investi. L'art y établit la communion des coeurs et des esprits. C'est aussi une cellule politique, inspirée par le socialisme de Pierre Leroux, noyau républicain support de journaux et ferment subversif des manières de vivre et de penser. Nohant est le creuset d'une utopie, pénétrée par le désir de changer le monde. Pas plus que personne, Sand n'a réalisé son rêve. Aujourd'hui, il nous reste ce lieu, de pierre et de papier, témoin d'une histoire d'amour aux accents infinis. Michelle Perrot
08/2018
Beaux arts
La trace de l'artiste. Léonard et Titien
Notre perception d'un tableau est d'abord une rencontre avec sa surface. Or les conventions nous encouragent à aller chercher la fiction qui se trouve de l'autre côté, sous forme d'un portrait, d'un paysage, d'une nature morte... David Rosand, lui, dans les deux essais qui forment cet ouvrage : Du tracé de la ligne, consacré aux dessins de Léonard de Vinci, et Le coup de pinceau, qui analyse la facture du Titien, défend la thèse que la signification profonde réside à la surface : la ligne tracée et le coup de pinceau peuvent dépasser leur valeur figurative, en dire encore plus long sur la main qui les a faits.
12/1993
Art contemporain
La curieuse cabine d'Edith, artiste et collectionneuse
EDITH LAPLANE ne fait pas de quartiers, elle témoigne de l'irreprésentable, l'image sidérante du sexe féminin. La barque ou navette traditionnelle, métaphore de la vulve, véhicule depuis la nuit des temps les secrets qu'on dit inaccessibles au regard. Dire ce qu'on ne peut pas voir, faire voir ce qu'on ne peut pas dire, c'est exactement ce que fait Edith Laplane depuis sa cabine. Elle l'impose comme une évidence. Elle force obstinément les portes afin de révéler le sens là où il se trouve, à vif, auprès du corps des femmes dont les hommes s'étaient arrogé l'apanage dans la vie réelle et dans la sphère artistique.
03/2022
Livres-jeux
Je suis un artiste de l'Égypte antique
A tes crayons ! Par le dessin et le coloriage, l'enfant partira à la découverte des énigmes du Sphynx, des incroyables pyramides mais aussi bien d'autres mystères de l'égypte antique. Les activités artisitiques de ce livre amèneront également les archéologues en herbe sur les traces de Champollion pour comprendre les secrets des hiéroglyphes et l'histoire du pays des pharaons.
09/2022
Livres-jeux
Je suis un artiste de la Grèce antique
A tes crayons ! Tonnerre de Zeus, voilà un livre qui va faire des étincelles ! Du sommet du mont Olympe jusqu'aux rives du Styx, le lecteur embarque dans un marathon qui lui fera découvrir la mythologie, la culture et l'histoire de l'art de la Grèce Antique.
09/2022
Propriété littéraire et artist
La négociation du contrat d’artiste (3e édition)
Guide pratique de la négociation du contrat d'enregistrement d'artiste-interprète, la production phonographique, la musique en ligne, le statut de l'artiste, les rémunérations et les droits voisins d'artiste, le contrat de travail, l'artiste producteur, le management d'artiste, le contrat à droits multiples "360" , analyse commentée et argumentée article par article. Comprendre les enjeux d'un contrat, c'est gagner en pouvoir de négociation. Conçu dès sa première édition comme un véritable outil didactique, ce guide, réactualisé en fonction des dernières législations et jurisprudences, aborde de manière exhaustive et pratique la question de la négociation des contrats d'enregistrement phonographique. Il éclaire des sujets complexes où s'entremêlent droit des contrats, droit du travail et droit de la propriété intellectuelle, pratiques professionnelles et décisions judiciaires. L'auteur propose une lecture du cadre légal de ce type de contrat, puis analyse article par article un contrat "digest" qui permet d'aborder toutes les variantes qu'un artiste peut se voir proposer par un producteur. Alternant commentaires, recommandations et jurisprudences sur chaque article, Maître Guilloux donne ainsi des clés pour mener une négociation équitable basée sur une bonne compréhension des conséquences juridiques et économiques de chaque clause. Cet ouvrage s'adresse en priorité aux artistes et à leur entourage professionnel, ainsi qu'à tous les acteurs de la musique qui souhaitent professionnaliser leurs pratiques et mieux travailler ensemble.
10/2022
Histoire de la musique
William Sheller. Portraits de l'artiste en Symphoman
Personnage atypique dans l'univers de la chanson française, William Sheller est pour la première fois le sujet central d'un ouvrage universitaire. Revenant sur ses chansons ainsi que sur ses liens avec la musique savante et la musique de film, explorant également son univers poétique et le Sheller "performer", ces portraits de l'artiste en Symphoman sont augmentés d'entretiens avec Philippe Druillet et Thierry Caens, avec lesquels il a collaboré, ainsi que d'un témoignage sur la (re)création en concert de The Mass (Lux Aeterna) en 2023 à Saint-Omer. Ont participé à cet ouvrage : Jacques-Denis Bertharion, Zied Bouali, Stéphane Hirschi, Martin Guerpin, Philippe Gonin, Luc Rosier, Jérôme Rossi, Catherine Rudent, Grégoire Tosser.
04/2024
Histoire internationale
La vie et le monde du boulevard, 1830-1870. Un dandy, Nestor Roqueplan
La vie et le monde du boulevard (1830-1870) : (Un dandy : Nestor Roqueplan) / Paul d'Ariste ; préface de Jacques Boulenger Date de l'édition originale : 1930 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
11/2020
Histoire internationale
One Artist on Five Continents
Elisabet Delbrück (1876-1967) was one of a number of Germans who came to New Zealand in the late 1930s. Unlike most, she had not intended to emigrate but was touring the country when World War II broke out. She was at first forbidden to leave and then chose to remain in Wellington. Her thirty years in Mahina Bay on Wellington harbour had a profound effect on all who knew her. This study aims to discover why she was so remarkable. It explores her early life, her marriage into a prominent German family and her qualification as an artist. She turned this into a profession, teaching and exhibiting on five continents in the 1920s and 1930s. She always travelled alone, observing the customs and beliefs of the people she met. In Australia and New Zealand in 1938 and 1939 she was wrongly suspected of spreading Nazi propaganda. Her story is also the story of a heroic group of Wellingtonians who helped her in the 1940s and valued her friendship till her death.
12/2011
BD tout public
The Artist. Le cycle éternel
La vie d'artiste n'est pas forcément une vie de bohème idyllique. Anna Haifisch en sait quelque chose. Artiste et autrice de bande dessinée vivant à Leipzig en Allemagne, elle a pu observer et décortiquer le microcosme des galeries, les soirées d'inauguration, les musées d'art, la vie en atelier... Et elle se sert de son expérience pour nous raconter les chroniques d'un jeune Artiste, une espèce de grand oiseau tout maigre, confronté au monde impitoyable et bien souvent absurde de l'art. Avec ce deuxième tome de THE ARTIST, Anna Haifisch continue d'explorer le monde de l'Art. Elle y dépeint les doutes et les angoisses de l'Artiste face à la création et à ses contemporains avec beaucoup d'humour et d'auto-dérision. Chacune des anecdotes sont ponctuées de clins d'oeil à de grands artistes et des oeuvres qui ont marqué l'histoire de l'art.
10/2018
Art contemporain
Regard sur les artistes modernes et contemporains arabes. 50 artistes modernes et contemporains arabes
Après plus de trois décennies consacrées a` la médiation interculturelle, Brahim Alaoui, ancien directeur du musée de l'Institut du monde arabe à Paris, revient sur ses rencontres avec des artistes arabes chez eux ou dans leur exil. Il livre ainsi une connaissance de terrain et un regard sensible du travail d'une génération d'artistes modernes, souvent formés dans l'Europe d'après-guerre qui, une fois de retour dans leur pays, entament une réflexion sur leur identité et élaborent leur modernité postcoloniale. Il présente ensuite une sélection d'artistes contemporains qui, au tournant du XXIe siècle, s'est émancipée des voies classiques de la représentation, explore de nouveaux médiums et apporte une contribution originale à la dynamique globale de connexion et d'interaction artistique internationale. A travers cinquante portraits, on croise histoire de l'art et débats d'idées qui traversent le monde arabe depuis la Nahda (renaissance) jusqu'à aujourd'hui, avec ses utopies, ses tragédies, ses résiliences et ses espérances. Une publication qui se veut aussi une contribution à la réflexion sur "la modernité" repensée dans sa pluralité à l'aune des nouvelles valeurs requises par la mondialisation culturelle.
11/2022
Beaux arts
Effervescences africaines. Artistes de Saint-Louis
L'Afrique entre en effervescence. Et comme souvent on trouve les artistes aux postes avancés. Rencontre avec quatre-vingts d'entre eux, ici à Saint-Louis du Sénégal, où l'on découvre des personnages hauts en couleur, attachants et rebelles. Des figures qui vont à l'essentiel. Leurs mains, leurs regards, leurs rires, leurs mots nous parlent d'eux, de leur travail et de leurs espoirs. Et si les artistes étaient les plus clairvoyants pour nous parler de l'avenir ? Du métissage, du climat ou encore de la tolérance ? Et si leur avenir contenait aussi le nôtre ?
10/2019
Beaux arts
Mes rencontres avec les artistes français
Éminent peintre coloriste, Alexis Gritchenko présente, au travers d'un récit très vivant, une palette de peintres de l'Ecole de Paris. Ces artistes, qu'il a côtoyés à divers degrés d'intimités, l'ont marqué qui par une technique, qui par un style, qui par un choix original du coloris. Alexis Gritchenko a, non seulement fréquenté de nombreux peintres du vingtième siècle, mais il a aussi rencontré les critiques, les marchands et les collectionneurs notoires de l'époque. Au détour de ses chroniques, Alexis Gritchenko distille des bribes de son parcours personnel. Le spectre bolchevique l'incite en 1919 à rejoindre Constantinople. Cette ville fut l'instigatrice de son talent. Bientôt, la fraîcheur et le cachet de ses aquarelles et de ses gouaches séduisent le tout Paris. Puis très vite, vient le choix définitif de la France comme terre d'exil. Cet homme érudit, vivant de son art, nourrit ses oeuvres de ses nombreux voyages et de ses riches rencontres.
05/2010
Shonen/garçon
MMA - Mixed Martial Artists Tome 5
Mixed martial arts, free fight, Shooto... Plusieurs mots pour définir la même forme de combat qui réunit tous les arts martiaux en une seule et même discipline hybride, complète, sans faille. Après avoir remporté le premier tour du championnat du Kantô, Meguru se prépare à affronter de nouveau Kiyoshi. Bien que la fatigue commence à se faire sentir, Meguru refuse de le laisser gagner par soumission comme il le souhaite ! De son côté, Yûdai sort de son deuxième combat vainqueur, mais exténué. Une raison supplémentaire pour lui d'appréhender sa demi-finale contre l'impitoyable Takashi. Le duel qui s'annonce pourrait en effet faire resurgir de nombreux fantômes du passé... Par l'auteur de EDEN : It's an Endless World !
06/2023
Shonen/garçon
MMA - Mixed Martial Artists Tome 3
Mixed martial arts, free fight, Shooto... Plusieurs mots pour définir la même forme de combat qui réunit tous les arts martiaux en une seule et même discipline hybride, complète, sans faille. Meguru a enfin décroché une victoire ! A présent, c'est au tour de Maki d'entrer en scène. Son adversaire ? Une judokate prometteuse à laquelle elle ne compte faire aucun cadeau. Sur le ring, la technicité de l'une le dispute à la pugnacité de l'autre. Quant à Takashi, il continue d'enchaîner les victoires mais ses liens avec les yakuzas pourraient compromettre sa carrière triomphale en Shooto amateur...
02/2023
Histoire de l'art
Nos artistes martyrs par Hersch Fenster
Hersh Fenster, né en 1892 à Baranow en Galicie, arrive à Paris en 1922. Secrétaire du romancier Shalom Ash (1880-1957) et professeur de yiddish, il ouvre, en 1933, Dos yidishe Vinkl (Le coin juif), qui sera fréquenté par les intellectuels juifs fuyant l'Allemagne nazie. Sous l'Occupation, après avoir été interné au camp de Mauriac dans le Cantal, il se réfugie avec sa famille en Suisse. De retour à Paris en 1945, il conçoit le projet d'honorer la mémoire des artistes morts durant la Shoah. En 1951, au terme d'enquêtes poussées et d'un inlassable travail, il parvient à reconstituer les itinéraires de 84 artistes et publie en yiddish, à compte d'auteur, Undzere farpainikte Kinstler (" Nos artistes martyrs "), avec, en préface, un poème de Marc Chagall. Ce dictionnaire biographique, mémoriel et artistique, de 262 pages est imprimé à 375 exemplaires. Fenster meurt à Paris en 1964. Cet ouvrage rare, dont peu d'exemplaires sont consultables, reste un témoignage unique sur le parcours des artistes en France morts durant la Shoah. Connu des seuls spécialistes, ce texte majeur sera enfin accessible à un large public par sa publication en français par les éditions Hazan. Sous la forme d'un beau livre, il comprendra l'intégralité des préfaces, le poème de Marc Chagall en yiddish et en français et les notices des artistes ainsi que des reproductions de leurs oeuvres. Les archives de Hersh Fenster étant conservées par le mahJ et la maison de la culture yiddish, l'ouvrage sera enrichi d'une présentation et d'une mise en contexte du travail de Fenster ainsi que de documents inédits comme les témoignages d'artistes survivants recueillis par l'auteur.
06/2021
Shonen/garçon
MMA - Mixed Martial Artists Tome 8
Le soleil se couche sur le deuxième jour d'expérimentations, et les victimes s'accumulent. A la grande surprise des otages, Mikio annonce qu'il va mettre en place la dernière expérience, celui-ci ayant atteint son but. Mais cette dernière "épreuve", consistant à élire un "roi", va faire éclater au grand jour toute la noirceur de l'âme humaine et se terminer de façon très inattendue...
12/2023
Humour
Quelques artistes et gens de lettres
Ces dessins sont extraits de divers albums : La grande panique (1966, 1994), Information-consommation (1968), Des hauts et des bas (1970), Face à face (1972), Un léger décalage (1977), Comme par hasard (1981), De bon matin (1983), Vaguement compétitif (1985), Luxe, calme et volupté (1987), Insondables mystères (1993) et Grands rêves (1997).
05/1999
Beaux arts
Correspondance avec les artistes. 1903-1918
Ces lettres, en majorité inédites, forment la correspondance entre Guillaume Apollinaire et les artistes de son temps : peintres, sculpteurs, graveurs, affichistes, décorateurs, illustrateurs... Français et étrangers, ils sont plus d'une centaine à entretenir des relations professionnelles ou personnelles avec le poète d'Alcools et de Calligrammes, dont la critique d'art révèle un goût sûr aux convictions vigoureuses. Les échanges avec Chagall et Gontcharova sont pleins d'estime et d'admiration. Avec André Derain, le Douanier Rousseau, Max Jacob ou Giorgio de Chirico, le travail et l'amitié s'unissent dans un même élan créateur. Entre Apollinaire et Marie Laurencin, la peinture et la poésie épousent l'amour et les regrets. Quand la Grande Guerre disperse les milieux artistiques, les lettres soutiennent Braque, en péril dans les tranchées, et Kisling, évacué après sa blessure dans un corps-à-corps. Cette correspondance éclaire l'itinéraire et la personnalité des artistes les plus illustres, inventeurs de l'art moderne, sans négliger tous ceux qui, aujourd'hui oubliés ou méconnus, ont animé l'univers des ateliers, des galeries et des salons. Elle nous mène à travers l'Europe de la Belle Epoque, creuset du cubisme et de l'abstraction. Elle nous conduit dans un monde déchiré par la guerre, où chacun tente de protéger son art dans les nécessités de l'heure. Elle nous plonge dans l'art vivant du début du XX ? siècle.
11/2009
Décoration
Père Castor et les artistes russes
Des générations d'enfants ont été nourries par les images de Rojan, de Nathalie Parain, d'Hélène Guertik. Or dans ces histoires si familières par bien de leurs aspects, depuis les fermes limousines jusqu'aux jeux des enfants, nous lisions sans le savoir des albums russes, comme Monsieur Jourdain faisait de la prose sans le savoir. Ou plus exactement, nous lisions des albums conçus par un éditeur français qui avait su saisir une opportunité extraordinaire : à lui à qui, tout au long de l'élaboration de son projet de collection, on avait soumis des illustrations qui lui paraissaient mièvres ou niaises, voilà que des artistes russes expatriés proposaient des images neuves, dynamiques et vivantes. Il les accueillit, en fit les vedettes des "Albums du Père Castor", des collaborateurs fidèles, parfois même des amis. C'est l'histoire de cette adoption que nous conte ici Michel Defourny, avec une érudition qui n'empêche pas la limpidité. Cécile Boulaire
12/2017
Littérature française
Amours et amitiés des artistes romantiques
Il est remarquable et sans doute unique dans l'histoire de l'art en Europe que de 1827 à 1850 à peu près tous les artistes européens, qu'ils soient écrivains, peintres, sculpteurs ou musiciens, se soient connus et fréquentés régulièrement. Un facteur évidement favorable est que le français est la langue parlée par toutes les personnes cultivées de l'époque. Par contre, voyager relève de l'expédition, comme le montre le premier chapitre de ce livre. Cela ne les décourage pas et c'est d'abord autour de Victor Hugo à Paris que se réunissent les jeunes romantiques qui vont tous assister à la première célèbre de Hernani. Ce sont entre autres Dumas, Balzac, Lamartine, Vigny, Musset, Delacroix, David d'Angers, Berlioz, Théophile Gautier. Le retentissement est considérable et Paris va attirer les artistes de toute l'Europe : les musiciens Rossini, Chopin, Liszt, Mendelssohn, Meyerbeer, Paganini, l'écrivain Heine. Au cours de ces années, le cercle s'agrandit ave l'arrivée de George Sand à Paris. Curieusement, elle n'apercevra Victor Hugo que bien des années plus tard, bien qu'ils s'admirèrent mutuellement.
10/2020
Beaux arts
L'autre continent. Artistes, femmes, africaines
Le continent africain voit émerger depuis la fin des années 1980 une nouvelle génération d'artistes femmes, amorçant un rééquilibrage entre les sexes et une revitalisation de la création alors que l'art africain contemporain commençait à être exposé dans les musées internationaux. "L'Autre continent" rassemble une dizaine d'artistes nées ou établies en Afrique subsaharienne travaillant des supports variés : dessin, estampe, vidéo, photographie, installation, sculpture. Originaires d'Afrique du Sud, du Kenya, du Nigéria, du Sénégal, de Madagascar ou du Zimbabwe, elles retracent dans leurs oeuvres l'histoire de leurs pays, narrent des récits personnels ou explorent le chevauchement de l'histoire collective et individuelle, donnant corps à une parole que les femmes africaines ont rarement eu l'occasion de prendre par le passé. Artistes présentées dans l'ouvrage : ruby onyinyechi amanze, Malala Andrialavidrazana, Seni Awa Camara, Virginia Chihota, Lebohang Kganye, Zanele Muholi, Mimi Cherono Ng'ok, Fatou Kandé Senghor, Sue Williamson.
09/2016
Loisirs et jeux
30 activités pour artistes en herbe
Avec cet ouvrage, vous pourrez enfin être fiers d'afficher aux murs les dessins de vos enfants ! Ras-le-bol du énième arc-en-ciel ou de la trentième version de l'escargot ? Grâce à cet ouvrage, soyez fiers d'afficher les plus beaux dessins de vos enfants dans votre salon. Véritable source d'inspiration pour les parents et les enfants, ce livre propose des techniques créatives clairement expliquées, faciles et rapides à essayer, qu'il s'agisse de peinture, de dessin, de tampon, ou de construction. Les taches de peinture se transforment en oeuvres fleuries, des bisous au rouge à lèvre créent le pelage d'un ours, les petits doigts trempés dans la peinture révèlent un tableau impressionniste. Et vous pourrez même réaliser une magnifique tête de gros lapin rien qu'en dessinant le contour des jambes de votre enfant ! Tamponner, découper, pulvériser, coller : plus de 30 activités à partager avec les parents, grands-parents, oncles et tantes... pour jouer et s'émerveiller.
05/2017
Autisme
L'autisme expliqué par un autiste
Qu'est-ce que l'autisme ? Qu'est-ce que le spectre de l'autisme ? Comment le cerveau d'une personne autiste fonctionne-t-il ? Pourquoi l'autisme est-il confondu à tort avec un problème de communication, un handicap mental, ou une surdouance ? Pourquoi notre société ne parvient-t-elle pas à le comprendre ? Au XXIe siècle, les idées reçues sur l'autisme ont la peau dure et son spectre reste mal connu. Cela s'avère préjudiciable pour les autistes qui tentent de faire entendre leur voix. Dans cet ouvrage, Thibaud Moulas nous offre un point de vue inédit : profitant de sa différence, en tant qu'autiste Asperger, il partage son expérience et ses connaissances de l'autisme. Thibaud Moulas plonge dans le spectre de l'autisme et l'analyse à travers l'histoire et la recherche scientifique. Remontant aux origines de la notion, il fait état des erreurs et synthèses hâtives ayant jalonné l'étude de l'autisme, et décrit la vie des autistes depuis la préhistoire. Il nous fait ainsi voyager à travers les époques, avant de se pencher sur la situation actuelle et les difficultés quotidiennes des personnes autistes. Un autiste prend la parole et nous permet de mieux comprendre l'autisme, son spectre et ses possibilités !
04/2021
Autres éditeurs (K à O)
Le petit musée des artistes-animaux
Dans la forêt du petit village de Saint-Neuf vivent des animaux hauts en couleur. Certains d'entre eux ont un talent artistique caché et n'osent pas le montrer aux autres habitants, de peur de les décevoir et de paraître ridicules. Grâce à l'encouragement de leurs proches, ils surmontent leur timidité et dévoilent leurs oeuvres au grand jour. Plongez dans l'univers des artistes-animaux qui ne manquera pas de vous faire découvrir ou redécouvrir les cinq domaines artistiques majeurs.
03/2021
Ecrits sur l'art
Prochaine station : la messe des artistes
Quelle chose étrange que cette "messe des artistes" célébrée une fois par an depuis 1926. Des peintres, sculpteurs, danseurs, musiciens, chanteurs, saltimbanques, poètes, cinéastes, photographes... , se rassemblent dans une manifestation hors-norme. Bénie par un saint récemment canonisé par l'église, cette messe est une sorte de "canular pieux" . Les artistes se retrouvent à la cérémonie si particulière du mercredi des Cendres, selon la volonté d'une des figures importantes du Montmartre de la Belle époque et de son mythique et bouillonnant cabaret du Chat noir. On vous attend à la prochaine station, celle de ce livre qui est l'histoire de toute cette étonnante aventure, mais pas seulement au passé. Vous y êtes, il n'y a plus qu'à descendre sur le quai. Entrez dans la messe des artistes !
02/2023
Shonen/garçon
MMA - Mixed Martial Artists Tome 4
Le tournoi du Kantô, dont le résultat sera déterminant pour le championnat du Japon, est sur le point de commencer. Meguru a certes gagné en assurance et en puissance au fil de ses entraînements avec les professionnels de son club, mais Takashi, déjà très bon en percussion, s'est encore amélioré. Quant à Yûdai, une blessure au coude pourrait compromettre ses chances de victoire. Lequel d'entre eux parviendra à se hisser au sommet pour se mesurer aux meilleurs ?
04/2023
Tatouage et body art
Tatouage. Une nouvelle génération d'artistes
Le travail de 75 artistes-tatoueurs contemporains du monde entier qui repoussent les limites de leur art Avec près de 700 images, Tatouage : Une nouvelle génération d'artistes présente 75 étoiles montantes du tatouage, sélectionnées par un comité d'experts international. Ce livre est le premier à réunir les artistes qui redéfinissent ce milieu. Chaque artiste est présenté par une sélection d'images illustrant son travail et un profil détaillé rappelant ses influences, son processus créatif et en quoi il renouvelle le monde du tatouage. Des tatouages minimalistes, blackwork et néo-traditionnels aux pratiques stick-and-poke du tatouage à la main, culturelles et indigènes, Tatouage : Une nouvelle génération d'artistes couvre tous les styles et techniques et offre un point de vue unique sur le travail d'artistes du monde entier. Il donne également un aperçu de l'avenir du tatouage en tant que forme artistique innovante, accessible et révolutionnaire.
03/2024
