Monographie du chardonneret
Extraits
Animaux, nature
Oiseaux de l'Afrique de l'Ouest
Cet ouvrage présente toutes les espèces d'oiseaux nicheuses, migratrices et occasionnelles observées à ce jour en Afrique de l'Ouest, de la Mauritanie au Tchad, du Niger au Congo. Tous les oiseaux sont illustrés sur des planches couleurs qui présentent les particularités des adultes et des juvéniles, des mâles et des femelles, ainsi que des sous-espèces. Les monographies, en regard des planches d'illustration, couvrent les critères principaux d'identification : morphologie, variante du plumage, habitat, comportement et vocalisations, ce qui assure une connaissance complète des espèces.
Monographies
Lady K
Une monographie sur Lady K, Writteuse qui vient troubler le silence des murs et véritable star du Street Art avec plus d'une centaine d'oeuvres représentées qui sont autant d'éloges de la liberté. Lady K, qui se définie comme writteuse, est considérée comme l'une de figures marquantes dans le monde du street art. De son premier graff sur papier en classe de Cinquième, de la figuration à l'abstraction, Lady K, à la fois belle et rebelle, n'a de cesse de faire évoluer ses oeuvres traversées par la mode, la lettre, la phrase et les formules mathématiques, afin de " s'écarter d'une culture populaire pour parvenir à quelque chose de plus savant. ". Elle entend métamorphoser notre regard sur le monde avec l'espoir de nous enchanter. " Je ne souhaite pas que devant mes oeuvres, le spectateur se sente mal à l'aise, agressé ou inquiété... Je veux au contraire, qu'il se sente protégé et heureux, comme devant un Niki de Saint-Phalle. " Ses messages, tant politiques que poétiques, s'expriment aussi bien sur les murs des villes, que dans les terrains vagues, dans les rames de métro ou sur toile ou papier afin d'être exposés en galerie. Personnage qui aime à se transformer dans des tenues spectaculaires, Lady K se met en scène en filmant ses performances. Ses vidéos diffusées sur les réseaux sociaux, où on la voit taguer dans les rues en plein jour devant les passants, ou dans le métro parmi les voyageurs, affolent le web. Cette monographie, qui fait la part belle aux oeuvres picturales, permet de découvrir l'âme, l'esprit et le coeur de cette artiste brillante, prolixe, hors du commun, qui, à mi-chemin de son existence (elle a tout juste la quarantaine), laissera une empreinte considérable dans l'art urbain contemporain.
11/2022
Arts décoratifs - Traditions
Balenciaga
Ce livre est la version " poche " de la première monographie consacrée à Balenciaga par les Editions du Regard en 1988. Marie-Andrée Jouve, alors responsable des archives de la maison Balenciaga réalisa à l'aide d'une documentation exceptionnelle un ouvrage inégalé à ce jour sur le maître incontesté de la haute couture. Ce livre est la version " poche " de la première monographie consacrée à Balenciaga par les Editions du Regard en 1988. Marie-Andrée Jouve, alors responsable des archives de la maison Balenciaga réalisa à l'aide d'une documentation exceptionnelle un ouvrage inégalé à ce jour sur le maître incontesté de la haute couture. Elle fut à l'origine de sa redécouverte par une série d'expositions prestigieuses, entre autres : Balenciaga, Musée des textiles de Lyon ; Balenciaga, F. I. T. New-York. Secret, Cristobal Balenciaga le fut incontestablement, mais s'il ne nous livra que très peu de lui-même, de sa vie privée ou de ses choix artistiques, ceux-ci transparaissent dans son oeuvre exigeante, parfois proche de la sévérité et dans laquelle culmine le raffinement de ses inspirations. De l'ampleur et des drapés de la peinture de Zurbaran, Balenciaga réinvente des robes, des manteaux et des capes dont chaque volume, chaque plis, atteint l'expression même de l'austère élégance espagnole. La perfection de sa technique lui permettant de satisfaire son goût pour l'infiniment dépouillé et d'obtenir des vêtements dont la coupe parfaite s'alliant à la somptuosité des étoffes, évoquent des architectures proches de l'abstraction. Ses plus belles créations (1937 - 1968) nous sont offertes ici à travers une iconographie inédite par les plus grands photographes de son temps qui, en reconstituant son oeuvre, gardent intact le mythe.
09/2023
Beaux arts
Hokusai
Katsushika Hokusaï, né à Edo en 1760, sans doute dans une famille d'artisans, est l'un des grands représentants de la gravure sur bois japonaise et l'un des plus grands génies créateurs de tous les temps. Bien qu'étant l'un des artistes japonais les plus connus (il a exercé une profonde influence sur l'art occidental, et en particulier sur les impressionnistes), ¬ ce " fou du dessin " - ainsi qu'il se baptisait - n'en est pas moins une personnalité irrémédiablement excentrique par rapport à la norme" japonaise " par son tempérament et les aspects imprévus de son œuvre. Cette monographie, qui s'attache à situer Hokusai dans le contexte général de son époque, s'appuie sur les recherches les plus récentes de Matthi Forrer : l 'un des spécialistes mondialement connus du monde de l'ukiyo-e et d'Hokusai en particulier auquel il a consacré déjà une monographie croisée avec celle des Goncourt et de nombreuses expositions. Matthi Forrer présente l'artiste en suivant l'ordre chronologique de ses différentes périodes (qui se définissent par les noms qu'il adopte successivement). Les chapitres, encadrés par des éléments biographiques, analysent en détail les sujets adoptés par Hokusai à chacune de ces périodes. Les œuvres les plus importantes sont reproduites sur des planches somptueuses et accompagnées d'un bref texte. On y voit Hokusaï, bouddhiste et shintoïste convaincu, célébrer la Nature et le mont Fuji comme des entités sacrées indissociables de l'unité de être, mais aussi son œuvre, riche de plus de 30 000 planches et dessins, dresser un constat souvent ironique ou espiègle de l'espèce humaine, parallèlement à ses travaux d'illustration des contes et romans ou poèmes de la littérature nippone.
11/2011
Monographies
Yonel Lebovici
Première monographie consacrée à l'oeuvre de Yonel Lebovici (1937-1998). Le projet est de définir les contours d'une oeuvre protéiforme produite par un créateur dont on cherche à définir la nature : artiste ou designer ? Cet original épouse son temps, il projette dès les années 60 son énergie dans l'accomplissement artistique de ses compétences techniques. Première monographie consacrée à l'oeuvre de Yonel Lebovici (1937-1998). Le projet est de définir les contours d'une oeuvre protéiforme produite par un créateur dont on cherche à définir la nature : artiste ou designer ? Cet original épouse son temps, il projette dès les années 60 son énergie dans l'accomplissement artistique de ses compétences techniques. Passionné d'aéronautique, il imagine des oeuvres ou plus exactement des sculptures utiles, audacieuses et ingénieuses. Remarqué et édité par Pierre Cardin, il entre sur la scène artistique parisienne. Dans son travail, la fonction se drape d'un aspect ludique et se compose selon divers processus créatifs : la transposition, l'effet loupe, la réversibilité, la combinatoire et le modulaire. Sa quête de beauté se déploie en suivant une logique de génial bricolage. Par un phénomène d'assemblage, d'association il usine des matières industrielles : les matières plastiques, l'aluminium, le plexiglass, par exemple. Esprit libre, il évoque ses passions par le biais d'objets métamorphosés : le flotteur, le niveau du maçon, la fiche électrique, le trombone, le code-barres, le masque de soudeur... Il transpose en sculptures ces objets anonymes, par une forte attention à la forme, une fonction équivoque, elles sont produites en séries limitées. Lebovici les transfigure, mû par le désir de nous les faire regarder autrement. Cette oeuvre joyeuse et unique, s'inscrit dans la grande histoire des " objetistes " du XXème siècle.
09/2022
Monographies
Jean François Dubreuil. Leurres et Bonheurs d'un peintre Conceptuel
Cette monographie est la première consacrée à l'artiste. L'auteur, le critique d'art Jean-Marc Huitorel, suit et défend ce travail depuis une trentaine d'années. Autodidacte et méthodique, il a, au milieu des années 1970, mis au point un système intangible de report sur tableau des différentes surfaces de journaux de la presse quotidienne régionale, nationale et internationale. Jean-François Dubreuil est né en 1946 et vit à Paris. Représenté par plusieurs galeries, dont Lahumière en France, ses oeuvres sont présentes dans de nombreuses collections privées et publiques (Espace de l'Art Concret à Mouans-Sartoux, Frac de Normandie-Caen, de Bourgogne et de Bretagne). Autodidacte et méthodique, il a, au milieu des années 1970, mis au point un système intangible de report sur tableau des différentes surfaces de journaux de la presse quotidienne régionale, nationale et internationale. A la base, le rouge pour la publicité, le noir pour la photographie et le gris ou le blanc pour tout ce qui n'est pas attribué à une autre couleur. Le résultat visuel, d'une originalité, d'une force et d'une variété étonnantes, peut faire un instant croire à de la peinture abstraite géométrique, de celle des héritiers de Mondrian ou d'Aurelie Nemours. Il s'agit en fait d'une oeuvre résolument conceptuelle de laquelle l'irrévérence dadaïste n'est jamais absente : une peinture aussi joyeuse que rigoureuse, parsemée de leurres, certes fondée sur un programme mais ouverte au hasard et où la prévisibilité n'exclut pas la surprise. Cette monographie est la première consacrée à l'artiste. L'auteur, le critique d'art Jean-Marc Huitorel, suit et défend ce travail depuis une trentaine d'années.
09/2022
Variété internationale
Sur la route de BTS
Plongez au coeur du phénomène BTS avec cet ouvrage, fruit d'une immersion de plusieurs années au contact du groupe emblématique. Hong Seok-kyeong revient sur le parcours des membres, les stratégies de communications mises en oeuvre autour de leur succès, la narration fictionnelle construite dès The Most Beautiful Moment in Life, la portée sociale de leurs chansons, leur impact sur la scène internationale et le lien profond qui les unit à leur communauté, les ARMYs. Une monographie inédite, complétée de témoignages passionnants de fans, de performances scéniques et de paroles décryptées, tissent la trame de cet ouvrage unique. Explorez la façon dont le groupe a transcendé les frontières de la musique, jusqu'à devenir de véritables ambassadeurs de leur époque.
07/2024
Monographies
Slavko Kopac. Une puissance de dépaysement
Né en 1913, en Croatie, formé à l'Académie des beaux-arts de Zagerb, Slavko Kopac voit son nom généralement associé à son rôle de conservateur de la Collection de l'art brut fondée par Jean Dubuffet. Pourtant, l'artiste croate a laissé derrière lui une oeuvre dont la richesse rencontre la complexité du siècle qu'il a traversé. Emigré en Italie en 1943, puis installé à Paris en 1948, où il côtoie les surréalistes, il explore les techniques et les matériaux les plus inattendus en une poétique du merveilleux. Cet ouvrage, première monographie de l'artiste, mort à Paris en 1995, met au jour la vie et le travail d'un créateur méconnu au centre des grands enjeux de la modernité.
01/2022
Esotérisme
La musique maçonnique et ses musiciens
L'ouvrage de Roger Cotte, dépouillé de toute disgression d'ordre philosophique aborde deux chapitres conjoints de la Musicologie, d'une part, et de la "Maçonnologie", d'autre part, et il défriche largement un domaine jusqu'alors demeuré mal connu. Pour quelques monographies, souvent excellentes, limitées à la biographie de Mozart et Beethoven, la musique maçonnique n'avait jusqu'alors fait l'objet que de travaux sommaires. L'entreprise de Roger Cotte permet à présent de distinguer les traits essentiels d'un art musical spécifiquement maçonnique, conceptuellement original.
04/1991
Insectes
Guide pratique des papillons de jour. Tous les Papilionoidea de France métropolitaine
Cet ouvrage pratique est destiné à l'identification et la présentation des papillons de jour (Papilionoidea) de France, Corse comprise. Il présente une clé de détermination complète très originale qui fonctionne par blocs visuels d'espèces semblables. Les espèces sont présentées dans des monographies très développées (principales caractéristiques écologiques, distribution départementale, statut de conservation, degré de menace climatique et description morphologique détaillée). Complété d'une riche introduction générale, ce livre est destiné à un public naturaliste large, voire novice, ainsi qu'à des lépidoptéristes amateurs et des professionnels de l'environnement.
04/2022
Beaux arts
Georges de La Tour
Georges de La Tour est le peintre le plus mystérieux de l'histoire de l'art. Peintre à succès sous Louis XIII, il tomba dans l'oubli pour renaître au XXe siècle. Séduit par la révolution picturale introduite par Le Caravage, il en a tiré une forme de réalisme très personnelle et d'une rare poésie. Jacques Thuillier, s'appuie sur une documentation détaillée - correspondances, archives, figures de comparaison - pour livrer au lecteur une monographie des plus complètes.
Avec plus de 200 illustrations, analysant l'oeuvre et la vie de George de La Tour, l'auteur nous offre les clés du plus fascinant et important artiste français de son siècle. L'ouvrage est accompagné d'un catalogue raisonné et d'une bibliographie mise à jour.
Avec plus de 200 illustrations, analysant l'oeuvre et la vie de George de La Tour, l'auteur nous offre les clés du plus fascinant et important artiste français de son siècle. L'ouvrage est accompagné d'un catalogue raisonné et d'une bibliographie mise à jour.
01/2013
Histoire internationale
Les éclaireurs de la Shoah. La Waffen-SS, le Kommandostab Reichführer-SS et l'extermination des Juifs 1939-1945
Le rôle de la Waffen-SS dans la Shoah— essentiellement en 1941 et 1942 — est l'une des friches de la recherche : jusqu'ici, aucune monographie ne lui a été consacrée. De même la participation du Kommandostab Reichsführer-SS de Himmler est-elle encore largement inexplorée, fait d'autant plus étonnant que le journal de guerre de 1941 du Kommandostab est édité depuis longtemps et que la progression meurtrière des brigades de Himmler dans l'est de l'Europe est donc connue. S'appuyant sur de nombreuses sources, Martin Cüppers montre que la responsabilité de la Shoah ne repose pas sur les seuls bataillons de l'Ordnungspolizei et des unités du Reichssicherhauptamt de Heydrich, mais que la Waffen-SS et le Kommandostab y participèrent activement.
11/2018
Thèmes photo
Michel Vanden Eeckhoudt
Cette monographie rétrospective présente plus de 350 images de Michel Vanden Eeckhoudt, photographe belge disparu en 2015. En près de 40 ans d'une pratique simple et obsessionnelle, avec une économie de moyens exemplaire, Michel Vanden Eechoudt a constitué l'une des oeuvres les plus singulières de la photographie documentaire contemporaine, sondant avec humour et inquiétude la dérision de notre condition humaine et de celle que nous imposons au règne animal. Ce livre rassemble ses images emblématiques ainsi que de nombreuses photographies inédites ou méconnues issues de ses archives. Il s'accompagne de textes des historiens de l'art Xavier Canonne et Michel Poivert, et d'un long portrait du photographe écrit par son épouse Mary van Eupen, mêlant repères artistiques et souvenirs intimes.
02/2022
Beaux arts
Bernard Bouin, peintures. Du réel au mystère
A la quarantaine, Bernard Bouin abandonne une existence confortable, vend sa pharmacie pour peindre, non plus à temps perdu, mais chaque jour de sa vie. Sa peinture est celle d'un autodidacte surdoué. Très vite des personnalités le remarquent, des galeries importantes et des musées sont séduits par cette peinture méditative où se lisent la solitude du monde moderne et sa mélancolie. Régulièrement exposé, il manquait à Bernard Bouin une monographie qui rende compte de toute l'étendue de son singulier talent. Cet ouvrage rétrospectif permet désormais de découvrir un artiste rare à travers plus de 200 toiles, éclairées par des textes de l'historienne de l'art Lydia Harambourg, du philosophe André Stanguenncc et de l'essayiste Philippe Roy.
12/2019
Beaux arts
Conscience
Ce projet de livre est né suite à l'exposition ET SI ON S'ARRETAIT DE MOURIR de Jérôme Conscience à la galerie Barnoud - Entrepôt 9, début 2014."Avec mon ami et galeriste François Barnoud et sa femme Laurence nous avons eu l'idée et l'envie de réaliser une publication sur mes dix dernières années de créations et d'expositions." Jérôme Conscience. "Cette monographie opère un retour sur plus d'une décennie de travaux et d'expositions, et propose en filigrane un portrait intime d'un artiste qui a fait du maniement des mots l'expression première de son oeuvre plastique. Avec des textes de Louis Ucciani et Romain Cardus et un entretien avec Jérôme Conscience par Guy Bloch-Champfort." Les presses du réel.
09/2017
Dessin
Jaume Plensa. Dessins, Edition bilingue français-anglais
Jaume Plensa, né à Barcelone en 1955, est l'un des plus importants sculpteurs actuels. Ses oeuvres en acier important inoxydable, marbre ou fonte de fer peuplent de leur présence humaine et mystérieuse les villes du monde entier. La pratique du dessin occupe une place centrale dans son oeuvre, et l'artiste s'y consacre depuis ses débuts en parallèle de la sculpture, comme un terrain d'expérimentations intellectuelles et formelles. C'est l'objet de cette monographie, la première à être publiée sur ce sujet et illustrée de vues d'atelier inédites. Les dessins en grands ensembles thématiques qui révèlent le travail en série de l'artiste et permettent d'entrer dans l'intimité d'une création résolument humaniste.
06/2022
Histoire du protestantisme
Rue Lanterne. Deux siècles de protestantisme au cœur de Lyon (1832-2022)
L'Eglise protestante de la rue Lanterne, dont le bâtiment principal est en plein centre de Lyon, a été fondée en 1832. Près de deux cents ans plus tard, quatre auteurs se penchent sur son histoire. Ils prennent en compte les transformations, considérables, de cette Eglise sous tous les aspects, y compris économique, juridique, et bien sûr proprement religieux. Une sorte de monographie bien située dans son contexte local (l'évolution de l'agglomération lyonnaise depuis deux siècles) comme national (l'histoire du protestantisme). Dans une période de déchristianisation de la société française, l'Eglise de la rue Lanterne, membre de l'Eglise protestante unie de France, fait montre d'une belle vitalité, avec tolérance, souci de l'accueil et forte implication sociale.
03/2023
Histoire du cinéma
Blade Runner Landmark. Le Bradbury Building au cinéma
"Once upon a time in Hollywood " : il est rare de procéder à la "monographie" d'un bâtiment, surtout lorsqu'il situe à Los Angeles le Bradbury Building (1893), un monument historique inspiré de l'Ecole de Chicago mais devenu, un siècle plus tard, l'icône "rétro-futuriste" de Blade Runner, la dystopie urbaine de Ridley Scott (1982)... Pourtant, l'appartement du généticien J. F. Sebastian où se réfugie Pris, la prostituée réplicante, est aussi l'adresse d'une séquence de Chinatown (1974) et de bien d'autres films noirs, clips de rap ou supports de pop culture. Une coupe s'immisce alors entre fiction et réalité, glissement urbain que ne renieraient ni Jean Baudrillard ni Quentin Tarantino : devant, mais aussi derrière la caméra...
09/2021
Sociologie
Elinor Ostrom. Le gouvernement des communs
Elinor Ostrom est la première femme à recevoir le prix de la Banque de Suède dit "Nobel d'économie" en 2009. Cet accomplissement vient couronner une vie de travaux consacrés à la notion de "communs" : des organisations sociales qui gèrent collectivement des ressources en se donnant leurs propres règles. Son oeuvre foisonnante montre comment ces formes d'auto-gouvernement sont souvent plus à même de préserver les biens communs que l'Etat ou le marché seuls. A l'heure des crises sanitaires, écologiques et sociales, cette première monographie en langue française consacrée à Elinor Ostrom vient ainsi réparer une injustice et provoquer le débat sur un dépassement du clivage public-privé, initiant un profond renouvellement de la pensée économique, sociologique et par-dessus tout politique.
02/2022
Théorie, doctrine économique
Elinor Ostrom. Le gouvernement des communs
Elinor Ostrom est la première femme à recevoir le prix de la Banque de Suède dit "Nobel d'économie" en 2009. Cet accomplissement vient couronner une vie de travaux consacrés à la notion de "communs" : des organisations sociales qui gèrent collectivement des ressources en se donnant leurs propres règles. Son oeuvre foisonnante montre comment ces formes d'auto-gouvernement sont souvent plus à même de préserver les biens communs que l'Etat ou le marché seuls. A l'heure des crises sanitaires, écologiques et sociales, cette première monographie en langue française consacrée à Elinor Ostrom vient ainsi réparer une injustice et provoquer le débat sur un dépassement du clivage public-privé, initiant un profond renouvellement de la pensée économique, sociologique et par-dessus tout politique.
02/2022
Sculpteurs
Jean Touret. Edition bilingue français-anglais
Jean Touret a été artiste peintre, sculpteur, designer de mobilier et créateur d'art sacré. Son aventure créative singulière s'est ancrée, au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, dans un village de la Beauce où il a dirigé Les Artisans de Marolles, une coopérative connue pour sa production de meubles et objets. Son activité de sculpteur et sa participation au renouveau de l'art sacré sont moins connues, bien qu'on lui doive des oeuvres majeures comme le maître-autel de Notre-Dame de Paris. Cette première monographie s'attache à présenter les différents univers dans lesquels Jean Touret s'est épanoui. Elle révèle une oeuvre riche, battant au rythme d'une action humaniste et poétique, animée par une vie spirituelle profonde.
05/2022
Monographies
Sergey Kononov .1. Edition bilingue français-anglais
Depuis sa première exposition personnelle à Paris en 2016, l'artiste ukrainien Sergey Kononov a très vite été considéré comme l'un des peintres les plus intéressants de sa génération. Empruntant au "style sévère" de la peinture soviétique des années 1950, au portrait baroque, à l'expressionnisme et même à l'iconographie byzantine, l'artiste impose sa personnalité avec force et intelligence. Il dépeint avec tendresse et acharnement ses contemporains, amis proches pour la plupart, dans leurs doutes, leur rage et leurs désirs. Si les sujets restent, la peinture, elle, évolue en même temps que l'âge de ses modèles.. Cette première monographie de l'artiste rassemble une sélection d'oeuvres emblématiques de 2015, date de son installation à Paris, à 2023.
12/2023
Botanique
Flore du Massif Armoricain et ses marges. Bretagne, Basse-Normandie, Pays de la Loire, Deux-Sèvres
Le Massif armoricain se distingue par son histoire géologique qui contribue fortement à l'identité de ce territoire, et plus particulièrement à la composition de sa flore sauvage. Cet ouvrage présente toutes les plantes présentes dans le Massif armoricain, c'est-à-dire la Bretagne, la Basse-Normandie, les Pays de la Loire, et le département des Deux-Sèvres, soit plus de 2500 espèces. Ce guide présente les caractéristiques géographiques et écologiques de ce territoire à travers les grands types de végétation présents dans la région. Chacune des espèces végétales est présentée à travers une courte monographie avec sa description, ses périodes de floraison, son écologie et sa répartition. Les cartes de présence des espèces ont été réalisées en collaboration avec le Conservatoire botanique national de Brest.
04/2023
Autres médecines
Traité d'aromathérapie scientifique et médicale. Les huiles essentielles, fondements et aides à la prescription, 3e édition
Ce Traité d'aromathérapie est à la fois un manuel de référence, un support de formation et un guide pour la prescription médicale. Il intéressera toutes les personnes avides d'informations sur les principes d'action des huiles essentielles, en particulier les étudiants et les professionnels de la santé. Vous y trouverez : les principales propriétés et indications thérapeutiques ; les critères de qualité et d'identification des huiles essentielles (HE) à usage thérapeutique ; les éléments de botanique, de biochimie et de pharmacologie ; la production et l'extraction des huiles essentielles et des hydrolats aromatiques (HA), etc. Cet ouvrage est un véritable outil d'aide à la prescription, une monographie (HE, HV, HA) et propose un système de référence utile et pratique.
06/2017
Arts premiers
Anangu Collective. Edition bilingue français-anglais
La Fondation Opale et 5 Continents lancent une série de monographies consacrées aux principaux artistes et oeuvres d'art aborigènes d'Australie. La première de ces monographies a pour objet deux grands tableaux réalisés par un collectif d'artistes, hommes et femmes, de la région APY (Anangu Pitjantjatjara Yankunytjatjara) ainsi que l'installation Kulata Tjuta : Kupi Kupi, due à des artistes de cette même région. Réalisées en 2018, les deux toiles sont, tout comme l'installation, issues d'un processus de production collaboratif, emblématique de la tradition des aborigènes d'Australie. Ces oeuvres majeures, nourries en particulier des histoires mythiques du "Temps du Rêve" , caractéristiques de l'imaginaire de ces peuples, sont les pierres angulaires de la collection qui constitue le coeur de la Fondation Opale. La Fondation Opale, à l'instar de sa fondatrice et cheville ouvrière Bérengère Primat, a une relation particulièrement forte et vivante avec les artistes et les ateliers d'art de cette région d'Australie centrale, où ses représentants se sont rendus à maintes reprises. Les deux toiles, auxquelles ont respectivement collaboré plusieurs femmes et plusieurs hommes, artistes reconnus de longue date au sein de leur communauté, ont été commandées à leurs auteurs par Bérengère Primat, et le processus de leur réalisation est abondamment documenté. Ce magistral témoignage artistique atteste du dynamisme et de l'actualité de l'art aborigène d'Australie à l'époque contemporaine, ainsi que de la relation intime qu'entretiennent les habitants avec leur terre. Kupi Kupi, réplique de l'installation de 2010 Kulata Tjuta (les deux titres signifient respectivement "tourbillon" et "nombreuses lances" en langue pitjantjatjara), est une oeuvre monumentale composée de 1 500 lances, en même temps qu'une métaphore de la société anangu contemporaine et de la direction imprévisible dans laquelle celle-ci évolue. Le mot Gay'wu désigne en yolngu, langue du nord-est de la Terre d'Arnhem, un dilly bag, c'est-à-dire un petit sac en tissu fait de fibres, et qui contient, selon la tradition, la sagesse et la connaissance. Les monographies qui suivront ont pour ambition de faire connaître au monde entier quelques-uns des plus remarquables artistes aborigènes d'Australie ainsi que leurs oeuvres, qui nous offrent un aperçu de la culture et de la sagesse ancestrales des peuples "premiers" de la région.
05/2021
Critique littéraire
Essais sur Boris Pasternak
Si Boris Pasternak (1890-1960) est bien connu du public francophone, grâce à plusieurs monographies et à un important travail de traduction, son œuvre proprement dite n’a jamais fait l’objet en France d’un ouvrage spécifique. C’est cette lacune que vient combler ce recueil de Michel Aucouturier. Réunissant pour la première fois vingt-trois articles, écrits entre 1961 et 2012, le livre aborde successivement la poétique de Pasternak, la spécificité du héros pasternakien, l’inscription du poète dans l’époque, l’étude de ses rapports avec la littérature française et russe (Balzac, Proust, Pouchkine, Tolstoï, Akhmatova).
11/2019
Revues
nord', n° 78/novembre 2021. Jean-Pierre Lemaire
Le dossier Jean-Pierre Lemaire est consacré à l'un de nos plus grands poètes actuels (Prix Max Jacob, Grand prix de l'Académie française), dont l'oeuvre se situe dans la lignée de celle de Pierre Emmanuel, Jean Grosjean et Philippe Jaccottet. Les liens de Jean-Pierre Lemaire avec le nord remontent à l'enfance et justifient la publication du numéro dans la revue. Deux monographies déjà anciennes (2004, 2008) ont été pour l'instant publiées sur ce poète et ce numéro de nord' prendra en compte les derniers ouvrages parus (Faire place, Le Pays derrière les larmes).
02/2022
Histoire internationale
Les révolutions d'Amérique latine. Edition revue et augmentée
L'histoire du continent latino-américain est celle d'un monde en révolution permanente. L'objectif de ce livre est de replacer - avec les exigences d'une pratique scientifique - les diverses expériences " révolutionnaires " dans leur déroulement chronologique, tout en essayant d'en tirer une typologie et une explication générales. Les monographies sont ainsi inséparables des vues d'ensemble : les unes et les autres offrant aux lecteurs les clés nécessaires à la compréhension d'une " zone de turbulences " restée souvent énigmatique à nos yeux. Notes, index, chronologie, bibliographie constituent un indispensable complément pour ce livre de référence.
11/2006
Sociologie
Homosexualité et homosexuels dans le monde du spectacle
"Il est rare qu'un auteur hétérosexuel s'intéresse de près à l'homosexualité au point de vouloir en tirer un ouvrage. Ce document, qui n'a rien de sulfureux, est la synthèse de ses recherches biographiques et de ses souvenirs professionnels de journaliste. Des tragédies du théâtre grec aux productions de la télévision d'aujourd'hui, en passant par le cinéma, la danse, le music-hall, toutes les activités du monde kaléidoscopique du spectacle sont ici passées en revue à travers le prisme de l'homosexualité ou de la bisexualité. Si des hommes et des femmes sont cités dans cette monographie dense mais non exhaustive - auteurs, producteurs, organisateurs, interprètes, etc., dont les orientations, pour beaucoup, sont déjà connues - c'est qu'ils sont évidemment indissociables des oeuvres évoquées tout au long de l'ouvrage."
09/2019
Sciences historiques
L'arme blanche de guerre française au XVIIIe siècle
Cette monographie extrêmement détaillée et précise recense les armes blanches qui ont équipés les régiments militaires au xviiie siècle. Le capitaine Maurice Bottet, expert en la matière - Capitaine de réserve au 51e, membre du Comité de Perfectionnement du Musée de l’Armée - présente les différents types d’épées, de sabres et autres équipements qui ont été utilisés dans toutes les guerres pendant cette période. A travers les ordonnances qui ont défini le type d’armes dévolus aux Hussards, Chasseurs, Dragons et corps de troupes, l’auteur dresse un inventaire complet qui séduira l’amateur d’armes anciennes ou le collectionneur car ils trouveront dans cet ouvrage illustré de vingt deux grandes planches, des précisions intéressantes sur les raisons de certains équipements militaires qui sont devenus, pour certains d’entre eux, de véritables oeuvres d’art.
12/2015
