Les mots longs. Poèmes 1950-2003
Extraits
Musique, danse
György Ligeti
Au-delà des chapelles, des clans, des écoles et du cercle toujours étroit des musiciens contemporains, la musique de György Ligeti (1923-2006) a su trouver une large audience. Les textures inouïes, sidérales, des grandes oeuvres pour orchestre : Apparitions (1958-1959), Atmosphères (1961), Lontano (1967), Melodien (1971), le sens dramatique profond révélé dans une multitude de prismes, allant de la dérision ostentatoire (Aventures, 1962) jusqu'à la plus pure suggestion intérieure (Etudes pour piano, 1985-2001) en passant par la geste opératique tragique (Requiem, 1963-1965) ou bouffonne (Le Grand Macabre, 1974-1977), prisme fondé sur une poétique des rythmes qui en avive la perception en profondeur (Continuum, 1968 ; Clocks and Clouds, 1972-1973 ; Concerto pour piano, 1980-1988), ainsi qu'un rapport unique aux timbres, à leur plasticité, à leur sensualité (Concerto de chambre, 1969-1970 ; Concerto pour violon, 1989-1993 ; Síppal, Dobbal, Nádiheged vel, 2000) lui ont permis de capter un vaste public, grâce d'autant plus puissante que rare. Avec une empathie de compositeur, Karol Beffa met ici en perspective les périodes créatrices de György Ligeti, de ses débuts, dominés par l'admiration de Bartók, confrontés aux tragédies du XXe siècle, à l'accomplissement atteint en Europe de l'Ouest. Les différents foyers dans lesquels il put s'épanouir (Cologne et son Studio de musique électronique, l'avant-gardiste Darmstadt, la dadaïste Düsseldorf, Hambourg où il enseigna la composition) sont évoqués ici comme les jalons façonnant une personnalité radicalement indépendante, dont les modèles pour la création étaient aussi bien littéraires et picturaux que musicaux.
05/2016
Histoire internationale
Dessine-moi la Guinée !
Après un essai prémonitoire en 2003 (Guinée : derrière le rideau de... cocotiers), un roman en 2005 (Le Baya) et inspiré par les sanglants événements de janvier et février 2007 dans son pays, Bali De Yeimbérein a, avec ce troisième opus, imaginé une Guinée en totale rupture avec les errements des deux premiers régimes qui l'ont plongée dans un gouffre socio-économique sans précédent entre 1958 (indépendance) et 2008 (décès de Lansana Conté, son second président). Devant le déficit de vision des différents responsables qui se sont succédé à la tête du pays et l'absence de plans visant à hisser la Guinée dans la sphère des pays développés ou, tout au moins, celui des émergents, ce livre crée les vecteurs d'une réconciliation de son pays avec la bonne gouvernance sous-tendue par la démocratie, l'Etat de droit avec tous les supports d'un authentique développement.
06/2010
Poésie
Poèmes de Russie II (1912-1920) - Poésie lyrique
Ce deuxième volume bilingue couvre la poésie lyrique complète de Marina Tsvetaeva de la fin de sa vie moscovite, avant qu'elle quitte la Russie. L'amour y est un thème récurrent et elle en décrit toutes les facettes avec une aisance déconcertante. La tragique épopée de l'Armée blanche ou le quotidien devenu de plus en plus difficile complètent une sorte de journal intime de son âme. L'intégralité de la poésie lyrique de Marina Tsvetaeva a été traduite par Véronique Lossky (1931-2018), qui a consacré sa vie à l'oeuvre de la grande poétesse russe.
08/2023
Poésie
Louange du lieu et autres poèmes (1949-1970)
De Lorine Niedecker (1903-1970) William Carlos Williams disait qu'elle était « l'Emily Dickinson de notre époque ». Il y a en effet des raisons de rapprocher ces deux auteurs, même si les circonstances historiques et sociales les séparent et éloignent la teneur de leurs oeuvres. Mais la vie de Lorine, essentiellement cantonnée dans son Wisconsin natal qui va nourrir tout son travail, la discrétion de sa carrière littéraire et la singularité de sa poésie qui va être tardivement mais puissamment reconnue sont à l'image de ce qui est arrivé à l'oeuvre et à la personne d'Emily Dickinson. Elle fait désormais l'objet d'études et soutiens universitaires, elle est à son tour devenue une figure majeure du paysage poétique américain. Ce livre, le premier en français, a retenu, autour du titre emblématique Louange du Lieu (1968), l'intégralité de sa poésie des 15 dernières années de sa vie ; seule a été écartée une quinzaine de petits poèmes de circonstance dont l'intérêt nous a paru secondaire, ou qui faisaient doublon.
Née en 1903, elle a 26 ans quand éclate la grande crise de 29 qui va détruire son premier mariage et emporter toute l'économie familiale. Elle devra souvent accomplir des tâches subalternes pour subvenir à ses besoins. Elle est et restera toujours sensible aux situations d'injustice sociale, en cela proche des luttes démocratiques traditionnellement bien ancrées dans le Wisconsin. Cela correspond également, dans ses premières années de poésie, à une certaine filiation au surréalisme, notamment dans sa veine militante. À cette même époque – les années 30 – elle noue une relation étroite puis longue, épistolaire et complexe avec Louis Zukofsky. Même si elle n'est pas une pure objectiviste, ce lien et cet échange continu jusqu'à la fin de sa vie vont orienter et colorer sa vision et le développement de sa poésie
Enfin, et ce n'est pas la moindre marque de sa singularité, sa longue amitié et correspondance avec Cid Corman qui vit au Japon ainsi qu'un attrait stylistique pour les formes brèves vont inscrire au fil des ans son écriture sur une pente souvent « haïkisante ». Ces sources diverses, pas toujours confluentes (surréalisme et objectivisme, politique, histoire et haïku) font toute l'originalité d'une oeuvre par ailleurs dédiée au paysage, à son évolution, à ses effets sur la vie de tous les jours. Ainsi cette écriture noue-t-elle constamment des tensions antinomiques : à la fois lyrique, objective, économique, toujours localisée et souvent d'actualité, elle est une des rares à savoir faire tenir ensemble tant d'élans contraires. Ceux qui aujourd'hui travaillent à sa reconnaissance ont raison de la compter parmi les plus grandes.
11/2012
Poésie
La combustion de l'ange. Poèmes 1956-2011
Marc Alyn entre en poésie par un coup d'éclat, en 1957, recevant dès l'âge de 20 ans le prix Max Jacob pour Le Temps des autres (Seghers). Critique littéraire et fondateur de la collection " Poésie/Flammarion ", il consacre des essais à Gérard de Nerval, François Mauriac, Dylan Thomas, André de Richaud, Norge et Lawrence Durrell. Volontairement éloigné de la vie littéraire, à Uzès, il voyage en Orient, notamment dans le Liban en guerre, et ne revient à Paris qu'en 1987, publiant sa trilogie Les Alphabets du Feu. Par la suite, il élargit et renouvelle son oeuvre, recevant en 2007 le prix Goncourt de la poésie. Cette anthologie personnelle regroupe un large choix de poèmes écrits entre 1956 et 2011.
03/2011
Poésie
Nouveaux poèmes. 1930-1934, Edition revue et corrigée
C'est sur le plateau d'Arménie qu'Ossip Mandelstam commence à rédiger ces Nouveaux poèmes, qui recouvrent la période vagabonde du poète. L'exil lui redonne courage dans les mots, dont il manie avec dextérité le chant. Ce recueil exprime au mieux son désir d'une langue universelle : le russe est relié sous sa plume à une atmosphère hellénistique mais aussi aux poètes persans qu'il lit en traduction française, aux auteurs allemands et à Dante. D'une grande spontanéité, ces poèmes allient le pouvoir du mot, considéré comme une forme autonome, et sa capacité, marié à d'autres, à égrener des images fortes et lumineuses. Outre des allusions éparses à la vie quotidienne, ils fourmillent de sous-entendus politiques et religieux. Ils sont des miroirs à visage double.
05/2018
Histoire de l'Eglise
La compagnie de Saint-Sulpice 1900 - 1930. Au coeur de la crise moderniste 1900-1930
A travers ce nouvel essai, le père Bernard Pitaud, sulpicien, poursuit son histoire de la compagnie de Saint Sulpice, chargée de la formation des prêtres et des séminaires. Après avoir affronté au cours du XIX e siècle les suites de la Révolution française et de l'Empire, elle va se trouver mêler à d'autres soubresauts la séparation de l'Eglise et de l'Etat, de 1904 1905 jusqu'à la fin de la Première Guerre mondiale, vue à travers les figures de deux supérieurs généraux, les pères Lebas et Garriguet mais surtout la crise moderniste, résultant notamment du choc entre l'examen critique et archéologique des textes et les dogmes de l'Eglise. Cette crise est illustrée en particulier par les affaires Touzard et Brassac, ainsi que par la fameuse querelle Lahitton Branchereau sur la théologie de la vocation sacerdotale.
09/2023
Livres rabats, tirettes
Les mots
Regarde ! Une vache qui se transforme en coq à la ferme ! Ou une voiture qui devient un hélicoptère ! Grâce à cette charmante collection, les enfants découvriront les mots de la ferme, les véhicules, les nombres et leurs premiers mots de façon ludique ! Les rimes amusantes, ainsi que les languettes et fenêtres févoilant de nombreuses surprises, capteront l'attention de tous les petits lecteurs. Les enfants adoreront voir se transformer les dessins au fur et à mesure qu'ils tirent les languettes.
06/2023
Tout-carton
Les mots
Douce et légère, sa structure en mousse rend ce livre particulièrement sûr et facile à manipuler. Pour des heures de plaisir !
11/2021
Littérature française
Les mots
J'ai commencé ma vie comme je la finirai sans doute : au milieu des livres. Dans le bureau de mon grand-père, il y en avait partout ; défense était de les faire épousseter sauf une fois l'an, avant la rentrée d'octobre. Je ne savais pas encore lire que, déjà, je les révérais, ces pierres levées : droites ou penchées, serrées comme des briques sur les rayons de la bibliothèque ou noblement espacées en allées de menhirs, je sentais que la prospérité de notre famille en dépendait...
04/2000
Préhistoire et dinosaures
Les géants aux longs cous
Le plus grand de tous les animaux ayant vécu sur Terre, un dinosaure à la queue armée d'épines osseuses, un autre équipé d'un dos cuirassé... Les longs cous étaient des dinosaures incroyables ! Du célèbre diplodocus en passant par le tout petit Buriolestes, vous découvrirez dans ce livre le mode de vie des sauropodes et leurs particularités !
09/2023
Décoration
Parer la mode. Bijoux de 1750 à 1990
Les bijoux non précieux sont le fil conducteur de ce livre. Ils ont marqué, du milieu du XVIIIe siècle à la dernière décennie du XXe siècle, l'histoire du costume et son évolution, mais aussi les transformations du goût féminin et plus encore. Ces objets en matériaux non précieux sont d'un prix accessible. Deanna Farneti propose une narration illustrée, au fil des époques et des styles (bijoux victoriens, édouardiens, Arts & Crafts, Jugendstil, Liberty, créations des années 1910 et 1920 jusqu'aux années 1980), mettant en relief pour chaque période le lien étroit qui unit l'histoire du costume et les déclinaisons stylistiques de l'accessoire qui vient l'enrichir et l'embellir. La veine sentimentale et romantique des créations victoriennes s'estompe devant les strass et les ornements argentés qui caractérisent les productions de l'époque édouardienne. Dans le même temps, les formes abstraites et géométriques se répandent en Autriche et en Allemagne, et l'avènement de l'ère industrielle, associée à l'évolution du rôle des femmes - avec la fin de la Première Guerre mondiale - fait le succès de pièces en plastique, souvent colorées, qui tranchent sur les robes noires de la grande époque du charleston. Lignes nettes, couleurs contrastées et abstraction caractérisent le style Art déco. C'est justement dans les années 1920 que s'affirme en France, grâce à Coco Chanel, le concept de bijoux de mode. La réflexion de Deanna Farneti est illustrée encore plus précisément pour cette période, l'auteure soulignant que le bijou reflète de façon surprenante le style de la femme qui le porte. Pour correspondre aux goûts des années 1930, les "bijoux fantaisie" deviennent très voyants et délibérément factices. Dans les années 1950, Dior lance une sorte de renaissance, et les bijoux apparaissent comme des tissus qui s'adaptent au corps. La révolution des années 1960 bouleverse aussi le costume, tandis que les matériaux innovants et les couleurs fluo sont au premier plan. Les années 1970 revisitent le passé et les années 1980, en conclusion de l'ouvrage, sont marquées par des créations très inventives à grand succès, comme celles d'Ugo Correani pour Versace et de Karl Lagerfeld pour Chanel.
11/2019
Musique, danse
De Brahms à Mahler et Strauss. Le postromantisme allemand
Peut-on définir le postromantisme ? Si aucun des compositeurs allemands ne s’en est revendiqué, nombre d’entre eux se ressentent romantiques, bien au-delà de la période couramment reconnue comme l’apogée de ce mouvement. Quant à lui attribuer une aire d’extension, le monde germanique lui a offert dans un XIXe siècle très allongé un terrain produisant de riches récoltes.Parcourant le siècle qui se termine avec la mort de Richard Strauss (1949), Brigitte François-Sappey présente les acteurs principaux de ce qui a fait de Vienne et de Berlin le creuset de toutes les expériences artistiques. Tous les compositeurs marquants y convergent et trouvent dans l’effervescence qui anime ces deux capitales le lieu d’épanouissement de leur talent, où même les créateurs reconnus en rupture (Schoenberg, Berg, Webern, Hindemith ou Weill) ne renient pas l’héritage d’expressivité propre au caractère romantique.Docteur ès lettres, professeur honoraire au Conservatoire national supérieur de musique de Paris, Brigitte François-Sappey est l’auteur d’ouvrages sur Robert Schumann (Fayard, 2000, 2003), Clara Schumann (Papillon, 2002), Felix Mendelssohn (Fayard, 2003, 2008) et de La Musique dans l’Allemagne romantique (Fayard, 2009).
12/2010
Balkans
Alphonse Dupront : De la Roumanie. Textes suivis d'une correspondance avec Emil Cioran, Eugène Ionesco et Mircea Eliade
La France et la Roumanie des années 1930 aux années 1960, à travers les textes d'Alphonse Dupront, ancien président de la Sorbonne : ses discours, rapports et écrits personnels, mais surtout les lettres échangées avec Ionesco, Cioran et Eliade. L'histoire d'amitiés profondes et d'une passion pour la Roumanie. La passion pour la Roumanie est une dimension méconnue de la personnalité d'Alphonse Dupront (1905-1990), historien des sensibilités collectives et anthropologue du sacré, dont la thèse, Le Mythe de croisade (1956), a fait date dans l'historiographie française. Cette passion est née alors qu'il était à la tête de l'Institut français de Bucarest, entre 1932 et 1940, et l'a accompagné pendant la prodigieuse carrière scientifique qu'il a poursuivie en France, à l'université de Montpellier, puis à la Sorbonne. Eparpillés dans des publications peu accessibles ou totalement inédits, les textes réunis pour la première fois dans ce volume sont un témoignage révélateur de son regard clairvoyant sur l'histoire et les réalités roumaines, dans la continuité d'un Michelet ou d'un Quinet. Ce volume, introduit par une conséquente étude sur le volet roumain de la biographie intellectuelle de Dupront, contient aussi sa correspondance avec Cioran, Ionesco et Eliade, qu'il a soutenus lors de leur difficile installation en France. Stefan Lemny est docteur de l'EHESS et spécialiste de l'histoire culturelle. Il a notamment publié Les Cantemir : l'aventure européenne d'une famille princière au XVIIIe siècle (Paris, Complexe, 2009) et Emmanuel Le Roy Ladurie : une vie face à l'histoire (Paris, Hermann, 2018).
09/2023
Poésie
Textes pour un poème. 1949-1970
Andrée Chedid reprend ici la plupart de ses poèmes parus entre 1949 et 1970, des recueils à présent épuisés. Ce titre, Textes pour un poème, était déjà celui d'un premier recueil. Elle le réutilise aujourd'hui, peut-être pour indiquer qu'au-delà et malgré le souffle du temps - celui qui nous fait glisser sur un océan à l'horizon incertain - sa démarche reste la même source, observe la même lueur : non pas là-bas très haut dans le ciel, mais au plus profond de soi, une lumière qui ouvre le chemin de la conscience attentive, un scintillement qui habite les mots les plus simples et les dévoile. Arbre, absence, gel et sel, ville et vie, mort, visages... " Le mot - nous rappelle Andrée Chedid - fascine le poète seul capable de le mener à sa propre profondeur. "
10/1995
Droit constitutionnel
La constitution du Sénégal. La lettre, le politique et le juge
Le présent ouvrage commente la loi n° 2001-03 du 22 janvier 2001 portant Constitution de la République du Sénégal, mise à jour et dont seule la version officielle fait foi. Cette Constitution, qui est la seconde du cycle constitutionnel depuis 1959, met symboliquement et juridiquement fin à la loi n° 59-003 du 24 janvier 1959 portant Constitution de la République du Sénégal. Dès lors, il n'est pas sans intérêt de savoir que c'était justement une continuité du système constitutionnel de 1960 à 2000, même si, durant cette période, les régimes politiques ont vécu, par moments, des convulsions institutionnelles. Au demeurant, le commentaire tiendra compte de la sagesse doctrinale selon laquelle, " en politique, les destinations du constitutionnaliste sont diverses. Ses compétences avérées et la présomption de maîtrise de l'Etat dont le politique crédite le spécialiste justifient, d'une part, la sensibilité des fonctions qu'il exerce et, d'autre part, la gravité des travers dont il est, soit le complice, soit la caution, soit la victime collatérale " (F. J. Aïvo).
10/2023
Histoire de l'art
Iris Clert. L'astre ambigu de l'avant-garde
Iris Clert : peu de noms de galeristes aimantent autant que celui-ci. Pour des générations d'amateurs d'art, elle demeure l'icône flamboyante de l'effervescence artistique parisienne de l'après-guerre. Active du milieu des années 1950 au début des années 1980, elle accueille dans ses galeries successives, Rive gauche puis Rive droite, des expositions mythiques tels Le Vide d'Yves Klein en 1958 et Le Plein d'Arman en 1960, ainsi que certains des artistes les plus importants du XXe siècle comme Pol Bury, Gaston Chaissac, Lucio Fontana, Raymond Hains, Ad Reinhardt, Takis et Jean Tinguely. L'éclectisme manifeste de son programme est l'envers éclatant d'une pratique visionnaire de son métier. De ses présentations pionnières à la Biennale de Venise dans les années 1960 à l'aventure du Stradart dans les années 1970, de la publication d'Iris-Time Unlimited à son sens indéniable de la communication et des formats d'exposition, la galerie Iris Clert constitue encore aujourd'hui le modèle emblématique d'une galerie-pilote vouée à la découverte et la promotion des artistes vivants.
10/2021
Poésie
Des mots, des mots, rien que des mots
Des jeux de mots et de rimes pour créer des pensées, comme on créé une chanson ou une musique, j'aime faire danser les mots. Je dédie ce livre à mes parents, et à ma toute ma famille, la vraie, celle du coeur.
11/2013
Beaux arts
Le roman des Rouart (1850-2000)
A cinquante ans, Henri Rouart (1833-1912) mit un terme à sa carrière de grand industriel pour se consacrer à la peinture, à ses collections et aux expositions impressionnistes où son rôle d’exposant et de mécène fut considérable. Ami de Degas, son condisciple au Lycée Louis-le-Grand, il le retrouva des années plus tard, pendant la guerre de 1870, lorsqu’il devint son capitaine. Ils restèrent liés toute leur vie. De son côté, la peintre impressionniste Berthe Morisot, modèle d’Edouard Manet, épousa son frère Eugène. Elle eut une fille unique, Julie, qui épousa un fils d’Henri Rouart, Ernest, élève de Degas. Proche de Mallarmé, Berthe côtoyait Renoir et Degas et recevait souvent ses nièces Paule et Jeannie Gobillard, la future épouse de Paul Valéry. Le salon d’Henry Lerolle, dessinateur et grand amateur de musique, était fréquenté par les artistes les plus célèbres. Il était très lié à son beau-frère Ernest Chausson et fit une rencontre décisive avec Debussy dont il devint le mécène. Ses filles Yvonne et Christine furent les fameuses Jeunes filles au piano de Renoir, et les modèles de Degas. Yvonne épousa Eugène Rouart, fils d’Henri, ami de Gide qu’il inspira dans son œuvre littéraire. Christine épousa elle aussi un fils Rouart : Louis. Membre-fondateur de la NRF, critique d’art et éditeur de Maritain, il transmit son amour dévorant pour les mots à son petit-fils Jean-Marie Rouart, le journaliste, écrivain et académicien.Dans cette histoire de famille racontée avec brio , David Haziot retrace une époque et des destins exceptionnels, brisés parfois par le malheur ou l’ombre tutélaire d’un père trop influent.
03/2012
Photographes
Mers et rivières
Figure centrale de l'avant-garde photographique européenne, l'allemand Andreas Müller-Pohle (1951-) est également l'éditeur de la prestigieuse revue European Photography, qu'il fonde en 1980, et qu'il dirige jusqu'à ce jour. Son travail artistique, d'abord très expérimental, s'est en permanence concentré sur le rôle et les conditions de création et de réception de la perception photographique. A partir du milieu des années 1990, il utilise et explore la photographie digitale. Ses séries autour de l'eau et son rôle écologique vital, commencées en 2005, offrent une vision lyrique aussi bien que critique de cette problématique environnementale majeure. Andreas Müller-Pohle met au point un mode de prise de vue original : il photographie mers et rivières " de l'intérieur " , soit en s'immergeant sous l'eau, soit en photographiant au niveau de sa surface. Il donne ainsi à voir berges, côtes, environnement, leur état naturel ou l'altération que nos sociétés industrielles leur font subir, au travers de couleurs liquides. Le photographe se mêle, voire se confond avec le milieu photographié et en propose ainsi une perspective originale pleine de poésie. L'exposition et son catalogue présentent les trois projets réalisés par l'artiste, illustrant ce dispositif photographique, et les visions qui en découlent : " The Danube River Project " (2005-2006) ; " Hong Kong Waters " (2009- 2010) et " Kaunas upon the River " (2017).
10/2021
Poésie
Ouvre-moi. Poèmes à crier
Ouvre-moi J'ai faim J'ai froid Il fait nuit Il ne fait pas assez nuit Il ne fait pas assez froid. Ouvre-moi tes bras Ouvre-moi tes jambes Je crois qu'à l'heure qu'il est Ils tirent sur les trottoirs Avec leurs mitraillettes des mots sans importance Et si la poésie, avant toute chose, rassemblait le poète, le relevait ? Poèmes de jeunesse (1980/1990), âpres mais ô combien justes, de cette justesse ébouriffante, sans fioritures. Les mots glissent du silence intérieur où s'écrit le poème à la révolte d'une jeune âme qui parle avec toutes les larmes de son corps. Dans ces textes sans compromis d'une toute jeune femme s'annoncent déjà la maturité, la hargne et l'audace avec lesquelles Brigitte Brami compose son oeuvre d'écrivaine. Francis Vladimir.
01/2023
Sciences historiques
Barbès l'Africaine, des années 70 à nos jours. Les 2e rencontres de la Goutte d'Or, Le carnet de voyage
Ce carnet de voyage est consacré aux années 1970 à 1990, période au cours de laquelle la Goutte d'Or s'est profondément transformée. Les opérations de rénovation, mais aussi l'installation des populations originaires d'Afrique subsaharienne ont contribué à définir une nouvelle facette de l'identité du quartier. Le livret Barbès l'Africaine des années 70 à nos jours raconte cette histoire en montrant les apports de l'immigration africaine dans les champs de la création contemporaine, la musique, le cinéma, la mode, la spiritualité, la cuisine notamment. Il fait suite au premier carnet de voyage "L'Algérie à la Goutte d'Or" paru en 2009, consacré aux années 1950 et 1960 à la Goutte d'Or. Il retrace en photos et en texte les meilleurs moments des secondes rencontres de la Goutte d'Or qui se sont déroulées du 11 au 23 mai 2010.
01/2011
Poésie
Murmures
Des poèmes qui murmurent comme des feuilles agitées par le vent, des mots pénétrés de silence, des chemins qui s'enfoncent tout au long du poème.
11/2021
Littérature étrangère
Dziady ou La fête des morts, poème
"Dziady" ou La fête des morts : poème / traduit du polonais d'Adam Mickiewicz [par H. Burgaud Des Marets] Date de l'édition originale : 1834 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
04/2020
Techniques d'écriture
Les jongleurs de mots. Ecritures ludiques
Voici un ouvrage qui stimule l'imaginaire en rassemblant les meilleurs textes d'humour sur les sujets les plus variés, dont la particularité est de pouvoir jouer en famille ou entres amis en partant des énoncés de chacun des chapitres, en utilisant les propositions de sujets. Une vieille carte postale, une photo insolite de G. Crewdson, une peinture énigmatique d'Edward Hopper et vous retracez la plus humoristique histoire possible. Le pastiche d'un conte célèbre, d'une tirade connue, d'une fable moralisante et voilà le prétexte d'un joyeux détournement. Un titre de presse ou de magasine, une première phrase d'un livre et voici le départ d'une nouvelle histoire, d'une autre fable, d'un sketch. Créer une rumeur délirante, se défouler avec une lettre impertinente, détournez l'actualité du moment... tout est prétexte à ramener le réel à sa juste place, celle d'en sourire. Un mot commun, un mot inventé, un mot savant ou un mot valise... et l'on part en voyage pour une nouvelle définition d'humour subtil. Des lectures qui peuvent aussi stimuler votre imaginaire ? Prenez une feuille blanche, un ordinateur, peu importe et essayez ces jeux, seul ou à plusieurs !
02/2022
Critique littéraire
Une génération perdue. Les poètes guerriers dans l'Europe des années 1930
Ils étaient les enfants de D'Annunzio, de Barrès, de Marinetti et de T. E. Lawrence. Ils avaient le goût de l'utopie, le culte de la jeunesse et celui de la belle mort. Ils se nommaient René Crevel, Klaus Mann, W. H. Auden, ou Lauro de Bosis. Trop jeunes pour avoir connu l'épreuve des tranchées et hantés par le sentiment d'avoir manqué la grande occasion de leur vie, ils ont espéré rendre leur existence "inimitable". A ces poètes guerriers dans l'âme en mal d'héroïsme, l'ère des totalitarismes montants a offert une chance inespérée de se faire entendre. La guerre d'Espagne a été leur moment. Ils ont succombé à la tentation marxiste ou fasciste, ils sont tombés les armes à la main, aux commandes d'un avion ou d'une balle dans la tempe, ils ont glissé parfois vers l'autodestruction : nulle cohérence idéologique n'unifie leur groupe, mais la rupture avec le monde des pères, la révolte des sens, la tentation de l'absolu. C'est tout l'esprit de cette jeunesse que fait revivre ici Maurizio Serra, et la richesse ses paradoxes.
09/2015
Critique littéraire
Tous les discours de réception des prix Nobel de littérature
De 1901 à 2012, le prix Nobel de littérature a récompensé 109 écrivains et honoré les 25 langues dans lesquelles ils ont bâti leur oeuvre. Tous les ans, au cours de la première semaine du mois de décembre, les lauréats se sont succédé sous les ors de l'Académie de Stockholm. Les discours qu'ils prononcent alors ne sont en rien complaisants ou académiques ; ce sont des textes inspirés, puissants et souvent surprenants sur la création littéraire, sur l'enjeu vital et affectif qu'elle représente. Certains auteurs affirment l'engagement politique lié à l'acte d'écrire et de publier, d'autres convoquent de lointains et intimes souvenirs, rendent hommage aux personnages - le plus souvent obscurs et parfois illettrés -, au pays, à la langue, auxquels ils doivent leur honneur présent. D'autres encore saluent les écrivains dont la lecture a initié et accompagne leur travail. C'est une célébration heureuse, et c'est surtout une réflexion et une méditation uniques sur l'écriture, "ce vice, cette passion et cette merveille", selon l'expression de Mario Vargas Llosa, prix Nobel en 2010. Cet ouvrage réunit pour la première fois la totalité des discours de réception des lauréats du prix Nobel de littérature, parmi lesquels William Faulkner (1949), Albert Camus (1957), Alexandre Soljenitsyne (1970), Pablo Neruda (1971), Saul Bellow (1976), Gabriel Garcia Marquez (1982), Octavio Paz (1990), Günter Grass (1999), Doris Lessing (2007), Jean-Marie Gustave Le Clézio (2008), Herta Müller (2009)...
10/2013
Musique, danse
V2 sur mes souvenirs. A la recherche de Daniel Darc
Le groupe Taxi Girl a marqué le début des années 1980 avec le tube "Cherchez le garçon". Après un dernier hit en 1986, "Aussi belle qu'une balle", Daniel Darc et Mirwais se séparent. Mirwais effectue un retour spectaculaire en 2000 en produisant Madonna. Quant à Daniel, au bout d'une longue errance qui le mène un temps en prison, il rencontre la religion, mais aussi Frédéric Lo qui orchestre son retour inespéré en 2004 avec Crèvecoeur, album qui lui vaudra une Victoire de la musique. En août 2007, Pierre Mikaïloff interviewe Daniel Darc. Deux mois plus tard, Daniel lui demande de l'aider à écrire son "I Need More", en référence à l'autobiographie d'Iggy Pop, l'un de ses héros. Les deux hommes entament alors une série d'entretiens où tous les aspects de la vie du chanteur sont abordés, mais qui resteront inédits. Pierre Mikaïloff apporte un éclairage nouveau sur le parcours tumultueux de Daniel Darc : le succès à 20 ans, l'alcool, la drogue, l'anonymat et la déchéance des années 1990, et une surprenante Rédemption. Proche de tous ceux (musiciens, producteurs, amis, journalistes, managers, groupies...) qui ont connu Daniel de 1978 à sa disparition en février 2013, il a patiemment rassemblé les pièces du puzzle, livrant une biographie sans concession de celui qui lui avait un jour lancé : "N'écris pas une hagiographie. Quand j'ai fait des trucs moches, dis-le !".
02/2014
Sciences historiques
Souvenirs toulonnais 1940-2013
Après avoir rappelé les épisodes les plus marquants de l'histoire mouvementée de TouIon, l'auteur - qui s'exprime en tant que citoyen lambda - raconte ses souvenirs liés à la ville, depuis son enfance pendant la guerre, et sa scolarité au "lycée de Toulon", qui est devenu le collège Peiresc. Il rappelle les grandes lignes de la reconstruction de l'après-guerre et les développements qui ont suivi jusqu'à ce jour. Au passage, il s'exprime avec une totale liberté en donnant quelques coups de griffe à la classe politique tout en distribuant des satisfecit mérités. Il insiste notamment sur le fait que Toulon a été une ville particulièrement mêlée aux principaux épisodes de l'histoire de France, qu'elle a subi des épreuves nombreuses et cruelles, et qu'elle a été punie par le pouvoir central à plusieurs reprises. A propos de l'avenir, est évoquée la mutation vers les activités tertiaires (et notamment touristiques) de l'agglomération - dont le potentiel est loin d'être atteint - dans un contexte de réduction continue des effectifs militaires de la place. Il est à craindre que le lancinant problème de la circulation dû à une configuration géographique contraignante ne persiste après l'achèvement laborieux du fameux tunnel. L'installation grandissante d'une population allogène efface progressivement le caractère provençal et chrétien de la région. La fierté de posséder un club de rugby de haut niveau sera-t-elle suffisante pour maintenir sa cohésion ?
10/2013
Vie chrétienne
Jean Madiran 1920 - 2013
En s'appuyant sur les archives, et la correspondance de Jean Madiran, et sur de nombreux témoignages recueillis au fil des ans, l'auteur a essayé de restituer la figure de Madiran dans tous ses aspects, de sa naissance à sa mort, journaliste dès 1941, professeur à partir de 1944. Il évoque dans ce livre tout à la fois l'écrivain, le combattant religieux et politique, mais aussi le chrétien fervent, l'oblat bénédictin , l'homme fidèle en amitié, bienveillant envers les jeunes générations , l'homme qui s'est fâché souvent avec certains de ses collaborateurs ou proches et qui, après quelques années, s'est toujours réconcilié avec eux , l'homme qui s'est marié trois fois , l'homme de dialogue enfin. L'expression peut surprendre tant le nom de Madiran est attaché à la controverse ou à la polémique. Or, tout au long de sa vie Madiran a voulu engager un dialogue intellectuel avec ses adversaires ou supposés tels. Il aimait la confrontation des idées.
10/2023
