La Fêlure silencieuse. Poétique de l'incertain dans l'oeuvre de Gisèle Fournier
Extraits
Connaissance de soi
Inventer des rituels contemporains. Pour vivre dans un monde incertain
Lors du premier confinement lié à la pandémie du Covid-19, Thierry Janssen a proposé une méditation sur Facebook, tous les soirs, durant quarante-cinq jour d'affilée. Une méditation très particulière, tantôt en mouvement, tantôt en position assise, centrée sur l'ouverture du coeur et la détente de l'être. C'était sa manière de se rendre utile, dit-il. Une façon de rester en lien et de témoigner de la solidarité. Une invitation pour ceux qui étaient angoissés ou stressés de s'apaiser afin de favoriser l'éveil de la conscience en eux et de faire de la crise sanitaire qui ébranlait le monde, une opportunité d'évolution et de transformation. Ce que Thierry Janssen a proposé sur les réseaux sociaux ressemblait à une sorte de rite de retour à soi. Un rite pratiqué à travers un rituel inspiré par la tradition et pourtant résolument contemporain, qui a fait du bien à des milliers de personnes. Lorsque nous lui avons demandé s'il s'était rendu compte de cela, il nous a répondu qu'il n'avait jamais analysé ce qui s'était passé sous cet angle ni sous aucun autre d'ailleurs. " Me rendre compte de tout cela m'a amené à me poser plusieurs questions auxquelles je n'avais jamais pensé auparavant, confie-t-il dans l'introduction de ce livre. Qu'est-ce qui caractérise les rites et les rituels ? A quoi servent-ils ? Pouvons-nous vivre sans eux ? Doivent-ils forcément être reliés à une tradition, à une démarche sacrée ou à une pratique religieuse ? Notre existence n'est-elle pas remplie de rites que nous adoptons sans nous en rendre compte ? Comment inventer de nouveaux rituels, à la fois adaptés à nos besoins personnels et aux enjeux du monde dans lequel nous vivons ? En tentant de répondre à ces questions, les mots corps, conscience, intention, inspiration, manifestation, incarnation, cohérence et sens me sont apparus comme des clés essentielles. " Au final, Thierry Janssen nous offre un ouvrage passionnant dans lequel nous découvrons que les rites naissent en réponse à des besoins fondamentaux. Ils ne s'inscrivent dans la durée que s'ils ont une fonction symbolique et/ou pratique indispensable à notre épanouissement personnel ou à notre équilibre collectif. Nous découvrons aussi que les rites sont transmis et partagés à travers des rituels qui permettent de les propager et de les faire perdurer. Le rituel est une mise en scène consciente du rite, il constitue un langage plein de sens et il permet de manifester une intention. Fort de ses connaissances médicales, Thierry Janssen nous apprend que les rites et les rituels ont une fonction biologique car, en fournissant des repères et en créant du sens, ils apaisent notre cerveau, ils génèrent un sentiment de sécurité et ils renforcent la cohésion sociale. Ce livre parle de nous, de nos existences quotidiennes, de la vie de nos communautés, des préoccupations et des besoins de tous les êtres humains. Il explique comment laisser émerger divers rites en nous posant les bonnes questions. Et, de façon très pratique, il enseigne comment inventer des rituels pour manifester l'intention contenue dans ces différents rites, de manière intuitive, en écoutant la voix de notre âme, en nous laissant guider par la sagesse qui émane des profondeurs de notre être. " Que nous choisissions des rituels existants ou que nous en inventions de nouveaux, l'important est que ceux-ci nous permettent de créer ce que nous espérons ", nous dit Thierry Janssen. Ritualiser apparait alors comme une façon de mener une existence pleine de sens et d'accomplissements, le moyen de vivre plus confiant et plus serein dans un monde qui se révèle de plus en plus incertain.
05/2023
Critique littéraire
L'imaginaire du féminin dans l'oeuvre de Renée Vivien. De mémoires en Mémoire
Célébration de la féminité, passion amoureuse et exils identitaires sont au cœur de l'écriture de Renée Vivien. Des mémoires enfouies à la Mémoire recomposée, le lecteur est invité à cheminer dans une poétique existentielle qui renouvelle la traversée des héritages culturels et psychiques. En procédant au déchiffrement des inversions de lecture et à une réécriture du Légendaire du Féminin, Renée Vivien nous fait partager la fécondité de son imaginaire et nous convie, plusieurs décennies avant leur conceptualisation par la critique littéraire, à explorer les subtils arcanes des questions de lisibilité et de visibilité celés dans les textes les plus figés par la tradition androcentrique. La Fonction spéculaire de la mémoire et la brûlante expérience du vertige amoureux permettent de renouer, de l'intérieur, avec les grandes indomptées emblématiques de l'histoire et du mythe, comme avec nombre de créatrices, notamment douze des citharèdes antiques, mais aussi et surtout avec Sappho, figure fondatrice et tutélaire. C'est ainsi que la féminité, parmi ces entrelacements de l'exil et de la mémoire, de l'amour et du désir, du chant interprétatif.
09/2004
Littérature française
La révolution silencieuse du chemin
"Le soleil n'était pas encore levé, mais la mer déjà frissonnait sous une brume laiteuse, emplie d'une légère lueur rosée. C'était bon de sentir le monde en attente, comme si toute chose retenait son souffle dans l'imminence d'un mystère. La plage était silencieuse, et la ville était encore tapie dans l'ombre, tel un gros animal endormi, dont la respiration troublait à peine le calme du matin." Ce roman poignant saisit Sarah. Yvan, Marie et Benoît à un moment déterminant de leur vie et nous immerge dans la transformation intérieure qui s'opère en chacun sur la route qui les mène à Saint-Jacques-de-Compostelle. A travers la révolution silencieuse vécue par ces personnages attachants, ce récit invite le lecteur à discerner sa vocation personnelle.
03/2018
Littérature étrangère
L'oeuvre de Chinua Achebe
Réhabiliter le passé, dénoncer le présent, interroger le devenir de son peuple, tel est le triple but que s'est donné le célèbre écrivain Chinua Achebe. Son œuvre, véritable fresque historique, décrit le passage de la tradition à la modernité et montre l'homme africain successivement aux prises avec ses dieux, avec ses colonisateurs et, finalement, avec lui-même.
10/1985
Théâtre
L'oeuvre théâtrale de Maupassant
Ce livre propose à la lecture l'intégrale de l'Oeuvre Théâtrale de Guy de Maupassant. On compte dans cette oeuvre 6 pièces de théâtre dont deux qui ne furent jamais représentées et une qui fut restée inachevée. La pièce (érotique) "A la Feuille de rose, maison turque" fut représentée le 13 avril 1875, pour la première fois, chez les peintres Becker et Leloir, dans leur atelier de la rue de Fleurus. Cette pièce fut publiée pour la première fois en 1945. Guy de Maupassant (1850 - 1893) a marqué la littérature française par ses six romans, dont Une vie en 1883, Bel-Ami en 1885, Pierre et Jean en 1887-1888, mais surtout par ses nouvelles, (parfois intitulées contes), comme Boule de suif en 1880, les Contes de la bécasse (1883) ou Le Horla (1887). Cette édition intégrale contient : - HISTOIRE DU VIEUX TEMPS - UNE REPETITION - MUSOTTE - LA PAIX DU MENAGE - LA TRAHISON DE LA COMTESSE DE RHUNE - A LA FEUILLE DE ROSE, MAISON TURQUE
10/2022
Critique
L'oeuvre de Jean Bodin
Les textes de Jean Bodin ont profondément marqué la pensée européenne, en particulier dans le domaine juridique. Des analyses de La République à l'examen des conséquences économiques et politiques de cette nouvelle conception de l'Etat, les contributions ici réunies dégagent la variété et l'unité de son oeuvre.
02/2023
Cinéastes, réalisateurs
L'oeuvre de Christopher Nolan
S'il y a un cinéaste dont on ne peut s'empêcher de parler, en bien comme en mal, depuis presque vingt ans, c'est bien Christopher Nolan. Ses visions conciliant le fantastique et le scientifique, ses collaborations avec des acteurs de renom, et sa volonté de conférer une identité artistique et intellectuelle aux blockbusters hollywoodiens ont fait de lui un réalisateur incontournable. Pourtant, Nolan demeure un individu secret, n'exprimant que peu ses passions en dehors de ses longs-métrages. Dans cet ouvrage, le docteur en études culturelles Guillaume Labrude part à la découverte de l'homme derrière l'oeuvre, en retraçant son parcours et en décortiquant ses films. De son rapport au temps et à l'espace à sa volonté de rendre hommage au cinéma qui l'a forgé, en passant bien sûr par sa relation particulière avec Hollywood et sa capacité d'adaptation, tous les éléments propres au réalisateur sont ici révélés.
02/2022
Manga guides et revues
L'oeuvre de Kaiji Kawaguchi
MEMA - Musée du Manga et de l'animé Né en 1948 à Onomichi dans le département de Hiroshima, Kawaguchi Kaiji est l'un des grands dessinateurs japonais de bande dessinée de sa génération. Couronnées d'un immense succès, ses imposantes séries historiques Chinmoku no katai (the silent service), Zipang, Taiyô no mokushiroku (spirit of the sun) ou Kûbo Ibuki (le porte-avion Ibuki) mettent en scène des combattants (souvent militaires) engagés dans des conflits géopolitiques permettant de revisiter l'histoire moderne de son pays. Passionné par le dessin dès l'enfance, il est marqué par l'avènement du gekiga (une production de bande dessinée alternative au manga pour enfants de l'immédiat après-guerre, plus urbaine et bientôt plus adulte et plus violente), et bien sûr par le registre du cinéma. En 1968, il est encore étudiant lorsqu'il voit son premier récit publié, et signe ses premières séries au tournant des années 1970. Il y explore d'emblée le passé proche du Japon, dans ses aspects les moins reluisants, sa violence et ses enjeux de pouvoir. A ses yeux, comme pour bien d'autres dessinateurs de sa génération (Hirokane Kenshi, Taniguchi Jirô, Homma Riu, Nagayasu Takumi, Murakami Motoka...), le registre de la bande dessinée est avant tout un champ d'exploration du réel, destiné à un public plus mûr que le lectorat enfantin. Comme eux, il alterne collaborations avec des scénaristes et créations originales.
04/2024
Autres philosophes
Philosophie de l'oeuvre commune
Ecrite par un modeste bibliothécaire qui fut aussi l'une des principales autorités intellectuelles dans le Moscou des années 1880-1890, la Philosophie de l'oeuvre commune de Nikolaï Fiodorov (1829-1903) est l'une des créations les plus originales de la pensée russe. Exhortant l'humanité à s'unir pour vaincre l'insurmontable par excellence - la mort -, Fiodorov lui assigne aussi le devoir moral de ramener à la vie toutes les générations disparues, ces victimes du "progrès" . Chrétienne par son ancrage dans les dogmes (la résurrection de la chair, la Trinité sans division ni confusion), la pensée projective de Nikolaï Fiodorov exclut pourtant la transcendance : c'est dans ce monde-ci que l'homme doit accéder à l'immortalité et se libérer des entraves terrestres, pour explorer et habiter les espaces sidéraux (on a vu chez Fiodorov une source cachée de la conquête spatiale soviétique). Pourtant, rien de prométhéen dans cette vision de l'homme - plutôt une responsabilité écrasante dans la réalisation du projet divin pour le salut du monde, et responsabilité surtout face au destin de la planète, dont la civilisation urbaine et industrielle menace l'existence même, épuisant les ressources, saccageant la nature pour produire des richesses et dépravant une population avide de consommer toujours plus. Dans la philosophie de Fiodorov, nourrie à la pensée chrétienne des premiers siècles comme aux idées modernes de conservation de la matière et d'évolution, inspiratrice de nombreuses créations artistiques au début de l'ère soviétique, les résurgences archaïques rencontrent l'actualité la plus brûlante. Nikolaï Fiodorov (1829-1903) est un philosophe russe, fondateur du mouvement cosmiste russe. Poursuivant un idéal ascétique, il était réticent à diffuser son oeuvre, se contentant d'une modeste activité d'enseignant puis de bibliothécaire. La Philosophie de l'oeuvre commune a vu le jour entre 1906 et 1913 en Russie grâce à ses disciples.
10/2021
Multi-Matières
La ballade de l'impossible de Haruki Murakami (Analyse de l'oeuvre). Résumé complet et analyse détaillée de l'oeuvre
Ce guide de lecture pratique propose un résumé et une analyse complets de La ballade de l'impossible de Haruki Murakami. Il propose une exploration approfondie de l'intrigue, des personnages et des principaux thèmes du roman, notamment la santé mentale, le suicide et l'interaction entre le langage et l'émotion. Le style clair et concis facilite la compréhension, offrant l'occasion parfaite d'améliorer vos connaissances littéraires en un rien de temps.
05/2023
Musique, danse
Une vie dans l'espace de la danse
De son enfance à Minneapolis, ses premiers pas dansés devant
son grand-père, jusqu'à son installation sur les rives de la mer
du Japon, en 2008, en passant par la Juilliard School,
l'automne californien de 1968, l'arrivée à Paris en 1970 ou ses
responsabilités dans les institutions de la danse, ce livre
retrace l'itinéraire de Susan Buirge. La chorégraphe revisite
cinquante ans de danse contemporaine,de l'école d'Alwin
Nikolais à New York à la découverte des kagura, ces danses
traditionnelles du Japon des campagnes, mais aussi sa vie de
femme et d'artiste. Auteur d'une centaine de pièces, Susan
Buirge revient notamment sur les plus importantes. En allant
de l'ouest à l'est, Restes, Lapse, Les empreintes, Sas, Parcelle
de ciel, L'autre côté du vent doré... et nous donne à voir ce qui
sous-tend son travail. Rencontres et recherches, émotions et
réflexions, voyages et découvertes nourrissent ce témoignage
unique sur une vie dans l'espace de la danse.
03/2012
Critique
Territoires de mémoire. L'écriture poétique à l'épreuve de la violence historique
Comment lire, aujourd'hui, les poèmes de Nelly Sachs, d'Edmond Jabès et de Juan Gelman, qui ont tenté de dire, dans la deuxième moitié du XXe siècle, la violence historique ? Ecritures de la perte, ces poèmes gardent vive la trace des victimes disparues et se constituent, pour elles, en mémoriaux. Ils sont également écritures de l'exil, où se noue un lien complexe entre histoire et mémoires collectives. Ecritures de la mémoire, leur enjeu profond est celui de la transmission même.
09/2021
Poésie
Oeuvres poétiques complètes. Tome 1
Né le 16 juin 1947, Kiril Kadiiski, poète, essayiste, traducteur de poésie, s'est toujours situé en marge des critères officiels de la littérature sous le régime communiste. Un des fondateurs du samizdat bulgare et premier éditeur privé de Bulgarie, il a traduit maints poètes français et russes, parmi lesquels Villon, Molière, Hugo, Baudelaire, Verlaine, Mallarmé, Rimbaud, Apollinaire, Cendrars, Tiouttchev, Bounine, Blok, Volochine, Pasternak. Avec plus de quinze recueils publiés, Kiril Kadiiski est le poète bulgare le plus traduit en France. Ses livres ont paru en Espagne, Italie, Grèce, Serbie, Roumanie, Macédoine et ses poèmes sont traduits en anglais, allemand, suédois, polonais, hongrois, russe, biélorusse, ukrainien, slovaque, turc et finnois. Récompensé par des prix bulgares et étrangers prestigieux : Ivan Franko (Ukraine, 1989), Grand Prix européen de poésie (Roumanie, 2001), Max Jacob étranger pour l'ensemble de son oeuvre (France, 2002), Prix national de traduction du ministère italien des Affaires Etrangères et de la Coopération Internationale (2011), Prix littéraire international Artur Lundkvist pour sa contribution aux relations culturelles bulgaro-suédoises (2011), Grand Prix international de traduction "? umaû Pocculo/Read Russia" (2018), il est Chevalier des Arts et des Lettres pour mérite envers la culture française, membre du P. E. N. club bulgare, membre cofondateur de Cap à l'Est (mouvement des poètes francophones) et enfin membre correspondant de l'Académie Mallarmé. Il a été directeur de l'institut culturel bulgare à Paris de 2004 à 2009.
03/2022
Pléiades
Oeuvres poétiques complètes. Tome 1
Aragon ne ressemble pas à l'image que l'on a de lui, celle d'un poète qui, après avoir pris part à l'aventure surréaliste, a recouru à la rime et à des formes traditionnelles pour chanter la France résistante, le parti communiste et l'amour d'Elsa. Sa voix propre est sans doute moins célèbre que celles que lui ont prêtées les chanteurs. Il arrive en effet qu'on ne voie en lui qu'un parolier de génie, surtout quand on néglige de «commencer par le lire». Sa poésie, il est vrai, n'est pas un rébus ; elle demeure une parole intelligible, ce qui la rend accessible, ce qui permet aussi à ses non-lecteurs de se méprendre à son propos. Aragon, à qui le lit, apparaît comme le poète du mouvement perpétuel. Inventeur de formes et de mètres nouveaux, il ne s'en tint jamais à ses découvertes, continua de se renouveler, contesta les genres anciens sans les refuser : en les utilisant. Comme Hugo (vu par Mallarmé), «il était le vers français personnellement». Comme Hugo encore, il eut plusieurs cordes à son instrument et n'en négligea aucune. Voici donc toute la lyre d'Aragon, rassemblée, ainsi qu'il l'a souhaité, dans l'ordre chronologique, depuis Feu de joie jusqu'aux Adieux en passant par des traductions et des textes épars dont cette édition offre le recueil le plus complet jamais réalisé. On a pris l'habitude de distinguer trois périodes dans ces soixante années de création : l'appel à l'imaginaire des époques dadaïste et surréaliste, la quête de la réalité à travers les noces de l'écriture et du militantisme (dont la poésie de la Résistance est la plus belle illustration), le lyrisme intime, enfin, qui offre une incessante relecture de soi via une diversité inouïe de formes. Ces deux volumes montrent qu'Aragon, en fait, ne changea jamais tout à fait de matière, que tous les enjeux de sa poésie - la langue, l'Histoire, le sujet individuel - sont toujours présents, même si l'accent est mis tantôt sur l'un, tantôt sur l'autre. Son ouvre poétique a l'unité, labyrinthique certes, mais incontestable, d'un océan. On en a beaucoup fréquenté les plages ; on peut désormais l'explorer jusque dans les grandes profondeurs.
04/2007
Pléiades
Oeuvres poétiques complètes. Tome 2
Aragon ne ressemble pas à l'image que l'on a de lui, celle d'un poète qui, après avoir pris part à l'aventure surréaliste, a recouru à la rime et à des formes traditionnelles pour chanter la France résistante, le parti communiste et l'amour d'Elsa. Sa voix propre est sans doute moins célèbre que celles que lui ont prêtées les chanteurs. Il arrive en effet qu'on ne voie en lui qu'un parolier de génie, surtout quand on néglige de "commencer par le lire". Sa poésie, il est vrai, n'est pas un rébus ; elle demeure une parole intelligible, ce qui la rend accessible, ce qui permet aussi à ses non-lecteurs de se méprendre à son propos. Aragon, à qui le lit, apparaît comme le poète du mouvement perpétuel. Inventeur de formes et de mètres nouveaux, il ne s'en tint jamais à ses découvertes, continua de se renouveler, contesta les genres anciens sans les refuser : en les utilisant. Comme Hugo (vu par Mallarmé), "il était le vers français personnellement". Comme Hugo encore, il eut plusieurs cordes à son instrument et n'en négligea aucune. Voici donc toute la lyre d'Aragon, rassemblée, ainsi qu'il l'a souhaité, dans l'ordre chronologique, depuis Feu de joie jusqu'aux Adieux en passant par des traductions et des textes épars dont cette édition offre le recueil le plus complet jamais réalisé. On a pris l'habitude de distinguer trois périodes dans ces soixante années de création : l'appel à l'imaginaire des époques dadaïste et surréaliste, la quête de la réalité à travers les noces de l'écriture et du militantisme (dont la poésie de la Résistance est la plus belle illustration), le lyrisme intime, enfin, qui offre une incessante relecture de soi via une diversité inouïe de formes. Ces deux volumes montrent qu'Aragon, en fait, ne changea jamais tout à fait de matière, que tous les enjeux de sa poésie - la langue, l'Histoire, le sujet individuel - sont toujours présents, même si l'accent est mis tantôt sur l'un, tantôt sur l'autre. Son oeuvre poétique a l'unité, labyrinthique certes, mais incontestable, d'un océan. On en a beaucoup fréquenté les plages ; on peut désormais l'explorer jusque dans les grandes profondeurs.
04/2007
Poésie
Elégies imaginaires. Oeuvres poétiques complètes
"Elégies imaginaires" regroupe les poésies complètes de Jack Spicer, traduites ou retraduites par Eric Suchère. Cette édition reprend donc tous les poèmes précédemment traduits et publiés de l'auteur américain (et actuellement tous indisponibles) et y ajoute un bon tiers d'inédits. En guise de postface figure également une des dernières conférences données par l'auteur à Berkeley un mois avant sa mort. Celle-ci, introduite par Peter Gizzi, permet d'éclairer remarquablement la particularité de l'oeuvre du poète américain et son originalité, encore aujourd'hui. Cette édition est complétée d'une brève préface, d'un index complet, d'une courte biographie, d'une bibliographie en anglais et une autre en français. Cette édition clôt donc le travail de traductions de ses oeuvres entamé il y a maintenant près de vingt ans. Cela alors même que plus rien de Jack Spicer n'était plus disponible.
03/2021
Poésie
Oeuvres poétiques complètes. Tome 2
Né le 16 juin 1947, Kiril Kadiiski, poète, essayiste, traducteur de poésie, s'est toujours situé en marge des critères officiels de la littérature sous le régime communiste. Un des fondateurs du samizdat bulgare et premier éditeur privé de Bulgarie, il a traduit maints poètes français et russes, parmi lesquels Villon, Molière, Hugo, Baudelaire, Verlaine, Mallarmé, Rimbaud, Apollinaire, Cendrars, Tiouttchev, Bounine, Blok, Volochine, Pasternak. Avec plus de quinze recueils publiés, Kiril Kadiiski est le poète bulgare le plus traduit en France. Ses livres ont paru en Espagne, Italie, Grèce, Serbie, Roumanie, Macédoine et ses poèmes sont traduits en anglais, allemand, suédois, polonais, hongrois, russe, biélorusse, ukrainien, slovaque, turc et finnois. Récompensé par des prix bulgares et étrangers prestigieux : Ivan Franko (Ukraine, 1989), Grand Prix européen de poésie (Roumanie, 2001), Max Jacob étranger pour l'ensemble de son oeuvre (France, 2002), Prix national de traduction du ministère italien des Affaires Etrangères et de la Coopération Internationale (2011), Prix littéraire international Artur Lundkvist pour sa contribution aux relations culturelles bulgaro-suédoises (2011), Grand Prix international de traduction "? umaû Pocculo/Read Russia" (2018), il est Chevalier des Arts et des Lettres pour mérite envers la culture française, membre du P. E. N. club bulgare, membre cofondateur de Cap à l'Est (mouvement des poètes francophones) et enfin membre correspondant de l'Académie Mallarmé. Il a été directeur de l'institut culturel bulgare à Paris de 2004 à 2009.
03/2022
Littérature française
L'oeuvre au noir. Suivi de carnets de notes de "L'oeuvre au noir"
Suivi de Carnet de notes de "L'OEuvre au Noir" en 1991
05/1968
Critique littéraire
Dictionnaire de poétique
Aristote est le premier dans sa Poétique, à avoir analysé le langage propre à la poésie.
La poésie est de toutes les eaux claires celle qui s'attarde le moins aux reflets de ses ponts (René Char). C'est un art dont les procédés n'ont cessé de se modifier et, depuis qu'on a touché au vers comme le notait Mallarmé en 1894, les formes se sont particulièrement diversifiées. Autant de transformations qui ne sont jamais reniement.
Ouvrage de synthèse, ce dictionnaire, où sont cités plus de 150 auteurs, explique et illustre, outre les règles de la versification et l'histoire de leur évolution, les traits spécifiques du langage poétique, comme le jeu des sonorités, les variations du rythme, le statut du mot, les tropes, les images.
Avec ses 285 rubriques, son index raisonné des articles, le Dictionnaire de poétique répond aux questions formelles posées par l'étude et la lecture de tout poème.
06/1997
Critique littéraire
Poétique de Céline
A qui s'efforce de comprendre ce que c'est que la littérature, Céline offre un objet d'étude privilégié. On a surtout étudié, jusqu'ici, la présence chez lui de mécanismes psychiques dont ses positions politiques sont l'aboutissement le plus manifeste. Henri Godard prend sur cette oeuvre le point de vue de la littérature et considère d'abord ce qui, chez Céline, fait la valeur de l'écrivain. Son étude s'articule en trois parties : le choix de la langue et du style ; la voix narratrice du romancier ; la création par Céline d'un roman-autobiographie d'un genre nouveau, qui lui permet de trouver une issue à la crise de la fiction qu'il a été un des premiers à sentir. Une réflexion sur l'oeuvre de Céline permet de faire progresser la théorie littéraire. Sur les possibilités du plurivocalisme dans le roman, sur les éléments constitutifs et sur les fonctions de la voix narratrice, sur le rapport du roman et de l'autobiographie, il ne se contente pas de mettre en oeuvre certaines des possibilités du système, il en fait apparaître de nouvelles et nous oblige à repenser ou a étendre nos moyens d'appréhension.
03/2014
Littérature française
Poétique de famille
Allain Glykos est un auteur phare des éditions L'Escampette. La sortie conjointe de deux livres pour la rentrée littéraire marque une volonté de la maison d'édition de souligner les liens de confiance qui se sont tissés avec l'auteur, et qui perdurent avec la nouvelle équipe en charge de L'Escampette. Poétique de famille ponctue une histoire, une histoire de famille. Pour Allain Glykos, la famille est la source de l'écriture. Ses différents textes jalonnent l'histoire familiale, et mettent en évidence les personnalités, les traits de caractère, les histoires personnelles de ses parents et de ses frères et soeurs. Dans chaque livre, un événement sert de prétexte à raconter. Dans Poétique de famille, c'est la mort du père qui réunit les protagonistes. Les tensions sont palpables, les rancoeurs tenaces, les liens indéfectibles. Les langues se délient pour exprimer le chagrin, les souvenirs - heureux et malheureux -, les reproches aussi, et tout ce que des circonstances tristes peuvent amener à dire. La plume d'Allain Glykos plonge dans l'oralité, au coeur de cette famille : tout ce qui est écrit est dit, par l'un ou l'autre des personnages. Le texte est une suite de réflexions, tirades, dialogues, monologues parfois : c'est un livre de paroles, où l'auteur une fois de plus affirme l'importance qu'ont pour lui les mots. Ce procédé d'écriture permet au lecteur de se sentir concerné, comme si la situation, qui peut arriver à tout le monde, l'incluait pleinement. Et surtout, Allain Glykos réussit le tour de force de faire rire, grâce à son humour décapant et féroce qui bouscule les convenances, allège le poids du chagrin et balaie les non-dits.
09/2015
Critique Théâtre
Poétique de Giraudoux
Un nouveau livre sur quelques aspects décisifs de l'oeuvre et de la personne de Jean Giraudoux. L'idée de ce livre est de tenter de cerner une vision du monde et un art de l'écriture à la fois datés et capables de nous parler encore. Trois études synthétiques et transversales sont suivies de trois analyses des pièces de théâtre les plus jouées encore aujourd'hui. Le tout, au contact et à la lumière des textes. Il est indispensable de faire sortir Giraudoux d'un purgatoire immérité. Il a beaucoup à nous apprendre.
04/2021
Philosophie
Art de penser et art de parler. Politique et poétique du langage dans la philosophie - Politique et poétique
L'ouvrage analyse la question du pouvoir des mots de l'âge classique aux Lumières. Le Léviathan de Hobbes en constitue le point de départ, et L'Essai de Locke en constitue la charnière. La troisième partie est consacrée à l'analyse des tropes chez Du Marsais, Rousseau, Condillac et Vico.
08/2019
Esthétique
L'écriture poétique comme patrimoine immatériel de l'humanité
Loin de réduire la poésie à l'expression de la beauté du sublime, l'auteur la renvoie à sa source : à la prosopée que Humboldt décelait en toute parole. Car l'anthropologie contemporaine du langage a découvert que cette dernière rendait possible la vie de l'être humain : en faisant parler le monde, il se rend apte à le voir, à s'y mouvoir et à y agir. La prosopée poétique donne accès au bonheur décrit par le poète, à la façon dont la voix de la mère nous a bercés. Le cas des poètes du Minas Gerais n'est pas à part, mais il est paradigmatique de toute poésie : il donne une voix à l'âme personnelle du poète comme à l'âme d'un peuple qui semblait ne plus en avoir. Il va jusqu'à abriter des pépites afro-américaines ou amérindiennes. Cette capacité de la poésie à faire se réjouir ses lecteurs a incité l'auteur à prêter l'oreille aux poésies chantées. Le cas du Clube da Esquina autour de Fernando Brant et de Tavinho Moura illustre l'importance des poèmes chantés d'émancipation.
07/2022
Littérature française
Une femme silencieuse
La mort tragique de son fils a plongé Aurore dans une dépression si profonde qu'elle s'isole de tout et de tous, même de son mari. Peu à peu grandit en elle la certitude qu'elle trouvera dans les racines perdues de son passé des réponses, peut-être les raisons qui justifieraient sa douleur et sa survie. Elle part sans prévenir, habitée par sa conviction, trop fragile pour affronter les réalités d'une vie qui ne cesse de dériver, trop hésitante pour obtenir de vraies réponses, éperdue et égarée. Les drames du passé expliquent-ils ceux du présent ? Y a-t-il toujours un prix à payer ? Ceux qu'elle rencontrera ou retrouvera l'aideront-ils ? Ceux qui n'ont pas su l'aimer l'accepteront-ils ? Découvrira-t-elle enfin de nouvelles raisons de continuer à vivre malgré tout ?
12/2014
Espionnage
Ma guerre silencieuse
Il fut le premier des " Cinq de Cambridge " , tous devenus dans l'entre-deux-guerres des agents de l'Union soviétique. Issu d'une famille de la haute société anglaise, gentleman brillant et charmeur, Kim Philby fut recruté en 1934 par l'agent Arnold Deutsch dans les cercles étudiants favorables aux idéaux communistes. En 1943, il entra au MI6, le prestigieux service de renseignement de Sa Majesté. Pendant plus de deux décennies, il fut ainsi un modèle de " taupe " , celui-là même qui inspira à John le Carré son roman le plus célèbre. Agent double hors pair, il livra aux Soviétiques les secrets les plus sensibles du gouvernement britannique et l'identité de dizaines de ses agents de renseignement. Démasqué en 1963, il fut exfiltré à Moscou où il vécut jusqu'à sa mort. Ses Mémoires, pour la première fois disponibles en poche, retracent le parcours hors du commun de " l'espion le plus fascinant du xxe siècle " , figure du traître parfait en Angleterre, héros de la révolution dans le monde communiste... Texte présenté par Yvonnick Denoël, historien et spécialiste du renseignement, auteur du Livre noir de la CIA et des Guerres secrètes du Mossad.
04/2024
Critique littéraire
Explorations sémiotiques de l'univers poétique de Milosz. "La brume", "Retour"
L'étude que nous propose Heidi TOELLE à propos de Milosz, fait référence à ce qu'on pourrait appeler le " tournant sensible " de la sémiotique greimassienne. Mais elle va plus loin, et elle ébauche les contours d'une sémiotique de la présence, d'une sémiotique qui concilierait sans compromis la sensibilité d'une lecture intuitive et la rigueur de l'analyse structurale.
10/1997
Critique Poésie
Poétiques et poésie de l’insecte
Ce volume étudie les représentations de l'insecte en tant qu'élément poétique, de la poésie de la Grèce et de la Chine antiques à la poésie contemporaine, en France, en Espagne, dans la poésie anglophone et germanophone, dans la poésie scientifique comme dans la littérature de jeunesse. Comme image de l'altérité, l'insecte apparaît comme un élément révélant le mystère d'une vie qui, d'ordinaire, échappe à la perception. L'infinie diversité des insectes peut servir de support imaginaire et symbolique, avec des intentions tantôt moralisatrices et parfois même théologiques, tantôt simplement plaisantes ou érotiques. Les poèmes évoqués ici illustrent aussi les connaissances scientifiques et les méthodes d'observation du monde naturel. Dans la mesure où la petitesse de l'insecte alimente une poétique de la précision et du détail, toutes les contributions de ce volume révèlent une poétique du minuscule dont les caractéristiques principales se retrouvent d'un poète à l'autre et permettent de s'affranchir de ce que Hofmannsthal appelle le "regard simplificateur de l'habitude" .
04/2023
Roman d'amour, roman sentiment
Ashton
Il aura suffi de quelques secondes pour que les rêves d'Ashton se brisent. Condamné à purger une partie de sa peine dans un ranch, il devra apprendre à maîtriser sa haine à l'encontre de celui qui l'a trahi. La vie auprès des chevaux va lui permettre d'avancer, seulement l'arrivée de Savannah pour l'été va le renvoyer direct à la case départ. Jamais cette fille au caractère flamboyant n'aurait dû prononcer ce nom qui le fait vriller, elle va vite le découvrir à ses dépens. Entre tensions, combats et résilience, la lutte contre leurs démons ne fait que commencer.
05/2022
Roman d'amour, roman sentiment
Come Back to Me, Jen Tome 1
Peut-on choisir entre amour et amitié ? C'est une question que Jayden, bassiste des Gasthly Ride, ne pensait jamais avoir à se poser. Lui qui enchaîne les histoires sans lendemain voit ses certitudes vaciller quand il croise la route de Jenny. Bras droit du grand patron des hôtels Hollister, Jen n'a plus confiance en l'amour. Ses dernières relations lui ont laissé un goût amer. Leur rencontre fait toutefois des étincelles. Ils se plaisent. S'attirent. S'aimantent. Une ombre figure néanmoins au tableau : Shawn, ex de Jen et leader des Gasthly Ride. Toujours amoureux d'elle, il n'a aucune envie de la laisser à un autre. Encore moins si cet autre est son meilleur ami. Jayden n'aura le droit qu'à un seul choix. Est-il prêt à tourner le dos à celui qu'il considère comme son frère de coeur pour une femme qu'il connaît à peine ?
12/2021
