L'art subtil du nudge
Extraits
Que-sais-je ?
L'art urbain
Né au cours des années 1960 et 1970, l'art urbain est devenu un phénomène artistique planétaire. Exercé au départ gratuitement et sans autorisation dans l'espace public, il agrège des pratiques et des formes aussi diverses que le graffiti, le muralisme ou le street art, et charrie des influences qui vont de la publicité aux cultures de masse en passant par le militantisme. Sans former un véritable mouvement, tous ces artistes n'en ont pas moins des points communs. Parmi eux, la capacité à oeuvrer dans la ville en toute liberté, avec une remarquable économie de moyens. Quatre auteurs reviennent sur les origines de l'art urbain, depuis l'émergence de pratiques contextuelles et du graffiti writing dans les années 1960 jusqu'à sa reconnaissance publique, institutionnelle, médiatique et même marchande. Quatre regards complémentaires, portés sur un mouvement hétérogène, car accessible à tous.
03/2023
Critique
L'Art Romantique
Baudelaire critique d'art est indissociable du poète. Ses écrits esthétiques occupent dans son oeuvre une place entière, centrale, où s'élaborent son sens de l'idéal et sa passion pour l'image. Qu'ils soient ancrés dans l'actualité - comptes- rendus des Salons de 1845, 1846, et 1859, et de l'Exposition universelle de 1855 - ou à portée plus générale - De l'essence du rire, Le peintre de la vie moderne -, ces essais sur la littérature et les beaux arts arborent une cohérence profonde et esquissent les engagements d'un poète prêt à battre l'ennui par l'enivrement esthétique. Parmi ceux-ci, l'Art romantique tient une place particulière. "Le romantisme, déclare Baudelaire, est une grâce, céleste ou infernale, à qui nous devons des stigmates éternels". Ces stigmates sont manifestes dans l'oeuvre de beaucoup des écrivains étudiés par Baudelaire tout au long de ses vingt années de critique militante. Critique militante, en effet, et la part de polémique y est grande. Critique d'actualité aussi, car c'est à propos de ses contemporains que se manifeste surtout le coup d'oeil lucide et prophétique du poète. Son analyse, toujours pénétrante et pleine de verve, parvient à saisir l'importance durable des oeuvres de Wagner, de Flaubert, de Hugo et de Gautier, entre autres artistes. Si la valeur d'un critique repose sur son flair, sur son discernement, pour tout dire, sur son jugement, alors Baudelaire critique n'a pas d'égal au XIXe siècle.
04/2021
Gaule
L'art gaulois
Un mémo précieux pour aider à comprendre l'art des gaulois et pour garder en mémoire l'essentiel des connaissances.
11/2022
Beaux arts
L'art italien
On ne présente plus L'art italien d'André Chastel. C'est sans doute le livre le plus célèbre de son plus éminent spécialiste : un classique incontournable quand on veut aborder l'Italie et ses innombrables trésors artistiques. Dans un style brillant et précis, où les indications personnelles et sensibles interviennent autant que la plus vaste érudition, cet ouvrage réussit le tour de force de proposer une synthèse passionnante de tous les arts – peinture, sculpture, architecture, urbanisme, gravure, orfèvrerie, etc., mais aussi cinéma et photographie – des origines à nos jours. Il reste un ouvrage de référence, pourvu d'index développés et commentés (biographique et topographique) et d'une bibliographie raisonnée (par régions et par genres). Il constitue enfin un guide d'art pratique, pour tous ceux qui voudront bien se laisser guider par le plus prestigieux des ciceroni.
10/2015
Coloriages adultes
L'art nouveau
Entre arabesques et formes voluptueuses, évadez-vous avec ces illustrations à colorier pour libérer votre esprit et créer de belles compositions. Faites du coloriage un rituel personnel et partagez vos créations grâce aux pages détachables !
04/2024
Hindouisme
L'art hindou
Coomaraswamy nous fournit ici les données essentielles et fondatrices d'une approche de l'art de l'Inde. Chacun de ses écrits, y compris les plus anciens, est marqué par la précision, l'exactitude et une brièveté quasi mathématique qui sont ses caractéristiques. Ce recueil réunit ses principales études sur l'art hindou non incluses dans d'autres anthologies. Elles montrent que Coomaraswamy ne fut pas seulement un conservateur et un collectionneur avisé, mais un interprète majeur de l'art traditionnel dans le même temps qu'il posait à travers ces textes les bases de l'histoire de l'art indien. Il expose ici de façon succincte et claire les buts de l'art hindou, ses liens avec la science et la méthode de contemplation qui est à leur principe et met en évidence sa portée métaphysique et spirituelle que ne doivent pas induire à minimiser. Il démontre que, sous une sensualité apparente, leur anthropomorphisme obéit à une codification précise qui rend chaque figure, qu'elle soit d'homme ou de dieu, décomposable en formes symboliques et en diagrammes (yantras) ayant pour but de dépasser le domaine des sens. L'art hindou vise non une satisfaction esthétique, mais un renoncement aux formes et à leur dépassement. Sa beauté n'a pour finalité que d'aiguiller l'être vers la recherche de la vérité au coeur de toutes les apparences. En ce sens, Dieu est son unique sujet. Les motifs n'y sont pas seulement décoratifs, mais toute décoration y est le reflet d'une transcendance. Il souligne que tout ceci est d'autant plus normal que, dans la tradition hindoue, art et yoga sont liés de trois façons : en tant qu'orientation et trace du divin, en tant que méthode de réalisation et, enfin, en tant que tous deux tendent vers un même but ultime, la délivrance (moksha). L'art hindou est en effet avant tout spirituel. Bien que l'art séculier ait existé, ce n'est pas à celui-ci que Coomaraswamy consacre dans ces pages son attention principale. Il souligne plutôt en quoi les images séculières obéissent elles aussi à des critères dont le fondement est spirituel. Il montre comment, autrefois, en Inde, la création comme la contemplation d'une image étaient des actes de dévotion. Il illustre de quelle façon la sculpture hindoue, en tant que partie intégrante de l'architecture, exprimait les forces spirituelles à travers la forme symbolique visible d'un contenu littéraire et narratif qui a ses racines dans les textes sacrés des Védas. Comme il l'écrit, "c'est ce contenu, le mouvement de l'Esprit, qui est le sujet universel de l'art, et la signification de l'art est bien plus profonde que celle de son sujet immédiat". Ainsi que le souligne le traducteur, Max Dardevet, "quand Coomaraswamy publie son article Les buts de l'art indien en 1908, il crée pratiquement une révolution dans la pensée par sa réfutation magistrale de la théorie de l'influence grecque sur l'art indien. Dans cette étude, comme dans d'autres, il a essayé de reconstruire et d'interpréter la philosophie de l'art national plutôt que de transmettre simplement les beautés des différentes disciplines artistiques. Il s'impose comme le premier historien académique de l'art indien" . Il ressort des présents textes réunis ici que la peinture hindoue s'est développée au service de la tradition. La thèse de Coomaraswamy qui soutient tous les textes de ce recueil est que la contribution de l'Inde, son expression en tant que culture, est sa métaphysique aussi bien que ses arts. La vie en Inde était d'ailleurs, autrefois, un art ; son attitude culturelle s'oriente vers la réalisation de soi à travers les catégories durables de la civilisation hindoue : architecture, musique, artisanat, littérature populaire et savante autant qu'à travers les grandes écoles traditionnelles que ce soit le yoga ou le vedanta. Les études réunies ici attestent du fait que Coomaraswamy fut non seulement un interprète majeur de l'art hindou, mais le plus grand porte-parole de la conception traditionnelle et métaphysique de l'art qu'il soit d'Orient ou d'Occident.
04/2024
Histoire de l'art
L'art au risque de l'âge
Si la vieillesse est aujourd'hui un âge qui dure, elle regroupe des expériences différentes. Ce qui amène à réfléchir aux vieillesses plutôt qu'à la vieillesse. Les travaux sur la ou les vieillesse(s) sont nombreux en médecine ou en sociologie, mais la réflexion sur le grand âge de l'artiste reste balbutiante. Qu'est-ce que l'âge fait à la création ? Celle-ci est-elle soumise à une continuité biographique comme le relatent les vies d'artiste ? Les créations ultimes sont-elles marquées par le déclin physique ? Ce volume tente de répondre à ces questions en croisant les disciplines et les champs, de l'histoire de l'art à la sociologie, de la neurologie à la psychanalyse, et en se donnant une ample périodisation, de la Renaissance à nos jours. L'ouvrage s'ouvre sur les modes critiques généraux d'appréhension des oeuvres tardives. Suit une analyse des conditions de la création et de ses difficultés chez un certain nombre d'artistes âgés. Des formes spécifiques de l'autoportrait (Rembrandt, Ingres, Dix), l'insistance sur les transformations du corps chez des artistes femmes (ORLAN, Cindy Sherman), la répétition ou le retour à des motifs antérieurs (Le Greco, Delacroix), ou encore des jeux avec la mort (Duchamp) illustrent la diversité des attitudes et des démarches. Complément à cette approche, la réception de ces oeuvres tardives est étudiée dans la qualification des "? errements ? ", qu'il s'agisse du tremblement de la main de Poussin ou de la "? peinture aux doigts ? " du Titien et, tout simplement, de la qualité. Le volume s'ouvre, dans la dernière partie, à l'âge en scène et à l'écran.
04/2021
Calendriers et agendas
Magie d'Asie. Edition 2021
Festival de lumières Des personnages, animaux, fleurs... En l'air ou sur l'eau Un parc féerique dans la nuit. Les calendriers Calvendo sont des produits haut de gamme - avec ces plus qui font la différence : nos calendriers présentent bien toute l'année grâce à leur papier de qualité supérieure et leur reliure à spirales pour une manipulation des pages plus aisée et une tenue parfaitement droite contre le mur. Un film plastique transparent protège la couverture de ces calendriers toujours plus solides, qui se déclinent désormais en cinq langues. Offrez-vous un calendrier Calvendo qui reste beau tout au long de l'année.
01/2020
Beaux arts
L'art/L'absolu
Un vécu ancestral, unissant peur et volupté, constitue l'arrière-fond spirituel de la crise liée au covid... C'est encore et toujours la même religiosité qui circule, l'expérience de l'Absolu Transcendant. La poésie permet de sentir ce qui est au-delà du sensible et de l'insensible, invisible, infiniment subtil, aérien, presque éthérique, saisissable et insaisissable, au-delà de l'être et du néant, étrange et inquiétant comme la mort. L'acte créateur souille comme le fait de toucher un cadavre, un accouchement plus ou moins douloureux où la nature se fait artiste. On a pu dire que l'Art remplissait le vide laissé par la disparition du christianisme dans l'hyper modernité consommatrice. Il s'agit plutôt d'un recentrage de l'histoire du monde qui semblait tourner depuis le XIXe siècle autour du modèle occidental. L'Orient et l'Extrême Orient retrouvent au XXIe siècle toute leur importance, pour un regard universaliste et libéré. Le Surréel dont l'art du XXe siècle a pu être une approche, est le gouffre, l'abîme qui dépasse toute détermination : le Surréel est l'hyper Réel, le Vrai Elle, les flots de l'amour qui submergent l'artiste en train de créer. Il correspond au vide de la Liberté où miroite la totalité de ce qui est possible et de ce qui est impossible, l'Absolu manifesté et caché.
12/2020
Histoire de l'art
L'art du peintre, doreur et vernisseur. 9e édition, augmentée de l'art du fabricant de couleurs
L'art du peintre, doreur et vernisseur... ... par M. Watin. Neuvième édition entièrement refondue et augmentée de l'art du fabricant de couleurs. . par M. Ch. Bourgeois,... Date de l'édition originale : 1823 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
02/2021
BD tout public
Souvenirs de films. Du 9e art au 7e art, 51 dessinateurs à l'affiche
51 dessinateurs se souviennent d'un filin qui a compté pour eux et en créent une nouvelle affiche. Est-ce leur film préféré? Peut-être pour certains dessinateurs mais tout le monde s'est essayé à ce jeu : est-il possible de choisir un seul film alors que même une sélection de dix titres est déjà souvent impossible? Un film culte ? Là aussi, c'est le cas pour quelques auteurs, mais beaucoup ne sont pas des fidèles pratiquants et n'ont pas vu le film choisi depuis quelques années... Alors, le film qui a compté, c'est celui qui a provoqué un déclic lors de l'adolescence ou tout récemment, celui peut-être imparfait mais qui est allé droit au cœur, là où la raison n'a pas toujours sa place, celui qu'on revoit sans se lasser (car c'est un chef-d'œuvre) ou encore celui qu'on aimerait bien revoir un jour. Du classique du septième art au film oublié, du western au documentaire, de Marilyn Monroe à Bourvil, de Tati à Kurosawa, voici 51 affiches et autant de souvenirs de films à partager avec les bédéphiles, les cinéphiles et tous les autres.
10/2009
Romans, témoignages & Co
Gwen and Art are not in love
La princesse Gwen aime la chevaleresse Bridget qui l'aime bien en retour. Art, le promis de Gwen aime quant à lui le doux Gabriel, le futur monarque et le frère de Gwen, qui ne sait pas si par hasard il ne serait pas aussi très attiré par le fantasque Art. Oups ! Ce n'est pas ainsi que c'est censé se passer. Il y a à l'évidence un énorme problème au royaume de Camelot, car Gwen et Art doivent se marier et avoir beaucoup d'enfants pour le bien du royaume... Or, Gwen et Art ne s'aiment pas, mais vraiment pas du tout. Comment ce petit monde va-t-il se débrouiller pour être heureux et ne pas détruire Camelot ?
10/2023
Cuisine
Le nuage. Dix façons de le préparer
La cuisine japonaise a ceci de particulier qu'elle a longtemps utilisé le nuage comme un ingrédient majeur. L'impression aérienne que l'on garde souvent après un repas japonais vient du fait que le nuage est apprécié comme le summum des produits nobles. Nous sommes heureux de pouvoir vous livrer ici, dans ce livre de recettes, sans doute le premier consacré aux nuages, les secrets de cet aliment magique. Produit digeste, non allergène et non gras, qui ne contient ni gluten ni sucre, et qui ne pose pas de problème de bilan carbone, le nuage est bien l'ingrédient du XXIe siècle. Avec le concours du chef Sugio Yamaguchi et du designer industriel Valentin Devos, inventeur d'attrape-nuage, qui vous expliquent tour à tour comment cuisiner les nuages, vous pouvez concocter un véritable dîner aux nuages qui ravira les papilles de vos invités.
08/2019
Lecture 6-9 ans
Futékati Tome 5 : Le nuage au citron
Futékati a une grande passion pour les énigmes. Quand elle sera plus grande, elle sera détective ! En attendant, elle mène l’enquête dans son quartier. De l’école primaire à la maison, aucun mystère ne lui résiste ! Quentin a-t-il été victime d'une vengeance à base de poudre qui donne le hoquet ? Niko est-il aussi bon pâtissier qu'il veut bien le faire croire ? Futékati saura-t-elle trouver l'identité du voleur du restaurant Le Kimono bleu ? Et mademoiselle Aspic parviendra-t-elle à faire un mauvais coup à sa voisine sans être découverte ?
03/2018
Beaux arts
Comment l'art devient l'Art . Dans l'Italie de la Renaissance
L'extraordinaire développement des arts qui commence en Toscane autour de 1300 va de pair avec la création, dans les marges du fait artistique proprement dit, de textes, d'images, de monuments et d'institutions qui contribuent à la prise de conscience et à la reconnaissance de la spécificité de l'art. C'est ce phénomène, la transformation de l'art en Art, dont Édouard Pommier écrit l'histoire. Annoncé par les intuitions de Dante, il se manifeste d'abord par la promotion des artistes à un statut élevé, celui des hommes illustres, qui les fait entrer dans l'histoire ; par les premiers discours que les artistes tiennent sur leur propre activité, donnant naissance à la théorie des arts ; par la création de portraits, d'allégories, de maisons où s'invente leur image et qui célèbrent leur carrière, leur culture et leurs aspirations ; par la désignation d'œuvres exemplaires qu'ils vont contempler en une sorte de pèlerinage les consacrant comme chefs-d'œuvre ; par la fondation, enfin, d'institutions comme les musées et les académies qui donnent à la création artistique la dimension d'un héritage légué dès l'Antiquité, un patrimoine. Avec la maîtrise et la clarté d'un savoir consommé, l'approche profondément originale de ce sujet souvent abordé, mais jamais de manière si exhaustive, à la fois dans le temps, dans l'espace et sous tous les aspects, fait de cet ouvrage une synthèse remarquable. Accessible à quiconque s'intéresse à l'art, il constitue aussi une contribution importante à l'histoire de l'esthétique.
05/2007
Littérature étrangère
Nuage de cendre. Un roman sur l'affaire de Sunnefa Jonsdottir
En 1783 des éruptions volcaniques apocalyptiques recouvrent l'Islande de cendre, détruisent les récoltes et provoquent une famine. C'est dans ce pays dévasté que deux représentants de l'autorité coloniale danoise vont s'affronter dans un conflit qui sera jugé par l'assemblée populaire traditionnelle. La rivalité des deux hommes se cristallise autour de deux orphelins, Sunnefa, considérée, à dix-huit ans, comme la plus belle femme de l'île, et son frère cadet Jón, coupables d'inceste et victimes de la société traditionnelle luthérienne. Les paysans qui observent les faits forment le chour pluriel qui commente la tragédie et permet une grande diversité de points de vue, voix, lettres et journaux des protagonistes qui font lentement progresser le mystère autour du crime central. La nature est un personnage à part entière, les glaciers, les déserts et les torrents intensifient les sentiments et les haines qui se développent. La présence du mal devient palpable dans cet impitoyable duel à mort.
03/2012
Lecture 6-9 ans
L'école des licornes Tome 4 : Isabel et Nuage
La pluie tombe sans interruption depuis plusieurs jours sur l'île des Licornes. Isabel et Nuage sont dépités. Tous les cours à l'extérieur sont annulés. Et si le temps ne s'améliore pas, l'école risque de fermer ! S'agirait-il d'un mauvais sort ? Isabel et sa licorne sont bien décidées à percer ce nouveau mystère.
03/2019
Art sacré
Christ dans l'Art. Coffret en 4 volumes : L'enfance du Christ dans l'Art ; La vie publique du Christ dans l'Art ; La mort et la résurrection du Christ dans l'Art ; La gloire du Christ dans l'Art
Ce pack propose de redécouvrir la vie du Christ à travers quatre cents oeuvres du Ve siècle au XXIe siècle. Son originalité, outre le dialogue entre l'art chrétien d'hier et celui d'aujourd'hui, est de convoquer et de comparer l'art chrétien d'Orient et celui d'Occident. Les photographies de John Pole et les textes de Marie-Gabrielle Leblanc nous ouvrent, à travers chaque détail et chaque explication, au mystère de l'Incarnation, en suivant pas à pas le génie de l'artiste. Les oeuvres redeviennent ainsi pour nous les catéchèses qu'elles furent pour leurs contemporains, l'art constituant certainement l'une des plus belles formes d'évangélisation et de témoignage. A propos de l'auteur : Marie-Gabrielle Leblanc est historienne d'art, spécialiste de la peinture flamande du XVe siècle, de l'art baroque européen, de l'art copte des chrétiens d'Egypte et de l'art orthodoxe byzantin. Organisatrice de voyages culturels et de pèlerinages, elle est depuis quarante ans reporter et critique d'art d'abord à Famille chrétienne, puis à France catholique.
10/2022
Histoire de la peinture
Les couleurs de l'art. L'histoire de l'art en 80 palettes
Traversant l'histoire de l'art, des peintures rupestres jusqu'à la création contemporaine, cet ouvrage propose de partir à la découverte de 80 oeuvres emblématiques et de leurs palettes de couleurs. Le clair-obscur du Caravage, les roses tendres des tableaux rococo, les abstractions colorées des modernistes, les couleurs acidulées du pop art ou le bleu d'Yves Klein : autant d'usages virtuoses et significatifs de la couleur en peinture. Au fil des pages, l'autrice dévoile la symbolique des couleurs et son évolution au cours de l'histoire, les secrets de fabrication des pigments, les théories sur la couleur ayant dominé chaque période... Elle propose pour chacune des 80 oeuvres sélectionnées une mise en contexte culturelle et historique, ainsi qu'une analyse précise de la palette utilisée par l'artiste. Richement documenté et écrit d'une plume érudite et accessible, ce livre est un véritable cours d'histoire de l'art, magnifiquement illustré et haut en couleur !
03/2023
Beaux arts
Lieux communs. L'art du cliché
Mal aimé et mal compris, le "lieu commun" constitue pourtant le ciment discursif indispensable à l'existence d'un lien social : il enregistre ce qui permet le partage. Sartre disait à ce sujet : "ce beau mot désigne sans doute les pensées les plus rebattues, mais c'est qu'elles sont devenues le lieu de rencontre de la communauté. Chacun s'y retrouve, y retrouve l'autre". Les lieux communs ne sont pas l'expression d'un universel anhistorique, mais formulent au contraire des images et des constructions mentales qui prennent leur source dans un contexte donné : elles sont forgées par et pour une société déterminée qui parle d'elle-même et de son temps. Dans son acception courante, le terme a pris un sens péjoratif : celui de la banalité, du cliché et du stéréotype. Pour la création artistique qui vit, depuis l'époque romantique, sous le régime de la singularité, le lieu commun a longtemps été ressenti comme disqualifiant. Donne-t-il pour autant naissance à des représentations nécessairement préconçues et figées ? A partir des années 1960, un double renversement relance le débat : les artistes se révoltent contre la dictature de l'originalité et le concept se trouve replacé, par l'idéologie de l'avant-garde, au centre névralgique de la création. Alors que les lieux communs s'affichaient autrefois comme les idées reçues que l'art avait mission de révoquer en doute, ils s'affirment aujourd'hui, en tant que tels, comme le matériau crucial du geste créateur.
05/2019
Photographie
Studio Alix. L'art du portrait
Le fonds Alix est l’exemple rare d’un studio photographique qui a opéré tout au long du XXe siècle dans une région de montagne française. Les trois générations de photographes de la famille Eyssalet ont constitué une mémoire visuelle unique des Hautes-Pyrénées. Les centaines de milliers photographies conservées à Bagnères-de-Bigorre retracent sur cent ans l’évolution de la région. L’originalité du studio Alix réside également dans la grande diversité de son activité. Aux portraits réalisés en studio succèdent les prises de vue de paysages pyrénéens avec les activités pastorales et rurales et, dès le début des années 1930, les photos de sports d’hiver. Viendront ensuite la photographie industrielle ou publicitaire, puis les reportages pour la presse. Sans oublier la réalisation et la vente de cartes postales. Au début du XXe siècle, la réalisation de portraits constitue l’essentiel de l’activité du studio Alix. Dans un premier temps, les portraits sont réalisés en studio devant des décors peints représentant une église ou un château, puis plus tard un intérieur bourgeois. Les opérateurs du studio Alix enregistrent scrupuleusement, au fil des années, les rituels qui scandent les différents âges de la vie : naissance, communion, conscription, mariage… Ils réalisent aussi des portraits hors du studio traditionnel : portraits de personnages pittoresques des montagnes pyrénéennes, portraits d’artistes venus pour un spectacle au casino, de maquisards lors de la libération de Tarbes ou même photos d’identité sous le régime de Vichy. Avec cet ouvrage, nous souhaitons rendre hommage à cet aspect particulier de l’activité du studio Alix et à la qualité du travail de ses photographes.
06/2019
Art japonais
Vuillard et l'art du Japon
Parmi les nabis, Edouard Vuillard (1868-1940), "le nabi à la barbe rousse" , est certainement celui qui posséda le plus grand nombre d'estampes ukiyo-e. Il en réunit jusqu'à cent quatre-vingt. Inspirées des paysages du Japon, de geishas ou d'acteurs de kabuki, elles sont signées des maîtres de la gravure sur bois. C'est vraisemblablement la grande exposition consacrée à l'art du Japon par l'Ecole des Beaux-Arts en 1890 qui a décidé Vuillard à s'intéresser à une esthétique jusqu'alors négligée par les circuits académiques. Pas plus que les maîtres de l'ukiyo-e, Vuillard ne prétend délivrer d'autre message que la célébration de la vie quotidienne et de la nature. De 1890 à la Première Guerre mondiale, les références à l'art japonais imprègnent profondément son oeuvre de peintre, de dessinateur et de lithographe. Sans faire de concession à un exotisme très galvaudé, il enrichit son art en adoptant librement les codes mis à l'honneur au pays du Soleil-Levant.
06/2023
Monographies
L'art du cinéma. Tome 2
Le deuxième volume de l'art du cinéma traite du scénario, de la réalisation, de l'interprétation et du montage du cinéma.
12/2022
Arts divinatoires
Initiation à l'art du pendule
Le pendule est un outil très ancien qui intrigue autant qu'il fascine. Facile à utiliser et polyvalent, il permet d'obtenir des réponses à toutes sortes de questions, de localiser des personnes ou des éléments géologiques (sources d'eau...), de retrouver des objets égarés... Découvrez dans ce coffret : - Un pendule en quartz rose véritable et sa pochette de protection. - Un guide pratique pour l'utiliser : découvrir son fonctionnement et les précautions d'usage, bien le choisir et l'entretenir ; apprendre à formuler les questions pour obtenir des réponses efficaces. - 8 planches de radiesthésie, à consulter selon ses besoins : demande d'autorisation, réponses OUI/NON, évaluation du taux vibratoire, datation d'un événement, blessure émotionnelle... Posez les bonnes questions et vous aurez les réponses !
Encyclopédies de poche
Air France. L'art du voyage
Air France est par nature singulière. A l'évidence, elle déborde le développement classique d'une entreprise si célèbre soit-elle. Air France forge son identité au fil des événements majeurs de l'histoire des Français : la Seconde Guerre mondiale, la Libération et la reconstruction, les Trente Glorieuses, la décolonisation et, aujourd'hui, la mondialisation. Plus encore, Air France produit des mythes à l'instar d'Hollywood. Elle offre des rêves et des légendes à foison : Mermoz, Saint-Exupéry bien sûr ; mais aussi le mariage subtil de l'élégance et du savoir-vivre à la française. A force, Air France crée son propre style avec les hôtesses habillées par Dior, Balenciaga ou Lacroix, l'association de la technologie et du goût français dans le design des cabines et des objets... Cette histoire fascinante a failli être engloutie en octobre 1993, Air France frôlant la faillite. En un temps record, elle s'en relève avec un renouveau stratégique jusqu'ici inégalé. Philippe-Michel Thibault et Anaïs Leclerc retracent tambour battant cette success story qui situe aujourd'hui Air France à la première place de l'aérien mondial.
10/2008
Romans, témoignages & Co
Experte dans l’art du naufrage
Violette, seize ans et un nombre assez impressionnant de conquêtes au compteur, doit survivre à un naufrage : son petit frère Sam vient de faire une tentative de suicide. Lassés de ses frasques, ses parents l'expédient chez son oncle en bord de mer, pour une "cure de désintoxication sentimentale". Commence alors pour la jeune fille une quête improbable sur fond d'épaves disparues, de secrets de famille... et de rencontres qui changent tout.
09/2021
Divers
Malcolm McLaren. L’art du désastre
Insaisissable, admiré ou détesté, Malcolm McLaren a donné un coup de canif et laissé une marque impérissable sur la culture, en bouleversant les codes. Il fût, au côté de Vivienne Westwood, le grand révélateur du punk. En faisant du conflit et du chaos des matériaux artistiques, il a testé les limites de la société du spectacle et l'a transformé en une farce explosive. Détournement des symboles, scandales, inversion des valeurs, do it yourself autant de principes que Malcolm McLaren et les Sex Pistols ont inspiré à des générations d'artistes jusqu'à aujourd'hui. Sans apologie, ni dénonciation, L'Art du désastre raconte les tribulations de ce drôle de personnage qui voulait faire la révolution en vendant des pantalons.
03/2022
Essais
L'Art du jeu d'acteur
"La quasi-totalité des productions cinématographiques du monde ont été influencées par les films américains, qui étaient eux-mêmes influencés par les enseignements de Stella Adler. Nous sommes nombreux à l'adorer et nous lui devons beaucoup." Marlon Brando Ce livre nous ouvre les portes de l'école de Stella Adler, l'une des professeures d'art dramatique les plus influentes du XXe siècle. Disciple de Constantin Stanislavski et membre fondatrice du célèbre Group Theatre, elle a formé des géants du cinéma, parmi lesquels Robert De Niro, Harvey Keitel, Nick Nolte, Warren Beatty... En 22 leçons, elle nous livre tous les secrets de sa technique et de son art. Loin d'être un ouvrage théorique, L'Art du jeu est conçu à partir d'enregistrements de ses cours et de carnets de notes compilés par le critique Howard Kissel. Il place directement le lecteur sur le banc des apprentis comédiens face à une femme au caractère flamboyant. Préface de Marlon Brando Postface de Howard Kissel
01/2022
Radiesthésie
Initiation à l'art du pendule
Le pendule est un outil très ancien qui intrigue autant qu'il fascine. Facile à utiliser et polyvalent, il permet d'obtenir des réponses à toutes sortes de questions, de localiser des personnes ou des éléments géologiques (sources d'eau...), de retrouver des objets égarés... Découvrez dans ce coffret : - Un pendule en quartz rose véritable et sa pochette de protection. - Un guide pratique pour l'utiliser : découvrir son fonctionnement et les précautions d'usage, bien le choisir et l'entretenir ; apprendre à formuler les questions pour obtenir des réponses efficaces. - 8 planches de radiesthésie, à consulter selon ses besoins : demande d'autorisation, réponses OUI/NON, évaluation du taux vibratoire, datation d'un événement, blessure émotionnelle... Posez les bonnes questions et vous aurez les réponses !
09/2022
Théâtre
Théâtrologie 2. L'Art du dialogue
Qu'est-ce que le dialogue ? Quel intérêt a-t-il ? Quels sont ses aspects et ses modalités ? En quoi consistent son art et son pouvoir ? Comment peut-on le pratiquer et l'analyser ? Cet ouvrage traite du génie du dialogue. En faisant parler deux interlocuteurs, Elle et Lui, il essaie de le prouver par l'exemple en démontrant l'aptitude singulière de la conversation vivante, d'une part, à élaborer sa propre théorie et, d'autre part, à inventer une oeuvre de l'esprit de nature scientifique et artistique, originale et inédite. Clé de voûte du drame et du théâtre, le dialogue est abordé selon le point de vue des arts du spectacle et des études théâtrales. Sont analysés l'union/désunion de la parole et du corps, l'écart qui sépare le sens et le non-sens, la vérité et le mensonge, le vrai et le faux dialogue. - Le dialogue s'apparente-t-il au creuset d'une rencontre entre deux désirs : celui de l'art et celui d'aimer ? - Il est l'étoffe du désir d'aimer. Il ne constitue pas toujours, nous l'avons signalé, le fond et la matière de celui de l'art. Problème délicat s'il en est parce qu'il arrive que le pouvoir se dégage petit à petit du dialogue d'amour, et que du dévoilement naisse un attrait pour l'art, là où il n'existait pas auparavant. - Le goût artistique aurait-il un rapport avec l'amour ? - Oui.
02/2014
