spectateurs

Le succès des YouTubeurs n’en finit plus d’impressionner les jeunes spectateurs, créant même de nouvelles vocations. Mais comment se lancer lorsqu’on n’a jamais tenu une caméra, fait de montage, ni même écrit une vidéo ?

Avec Skandalon, le nouvel opus de Julie Maroh, l'auteur continue son étonnant voyage introspectif dans les sentiments les plus extrêmes, mettant cette fois en scène un seul et unique personnage à la fois angélique et démoniaque dont on assiste, spectateur impuissant, au vol d'Icare.

Dans un roman entremêlant le fantastique et l’histoire des Premières Nations, le professeur et écrivain Thomas King plonge dans les séquelles psychologiques et le traumatisme causés par les pensionnats, institutions destinées à évangéliser les enfants autochtones. Jeremiah Camp, spectateur muet du traitement infligé à ces communautés, doit également faire face aux velléités des milliardaires, qui recherchent l’immortalité à tout prix. 

Dieu n'habite pas La Havane, ou le bonheur de lire Yasmina Khadra... Depuis des années, selon un rituel bien huilé, Juan del Monte Jonava enflamme les soirées du Buena Vista Cafe, au cœur de La Havane, de sa voix chaude qui transporte les spectateurs et surtout les spectatrices, notamment étrangères. Personne ne rivalise avec « Don Fuego » pour mettre le « fuego » à la salle et entraîner les foules sur des rythmes endiablés jusqu’au bout de la nuit.

Le livre de Catherine Béchaux occupera environ une heure de votre temps, sauf imprévu. C’est à peu près la durée du trajet de la ligne 221, sauf imprévu. Ainsi, le lecteur qui accepte de monter dans le bus que conduit Paul, participe, presque en temps réel, au même voyage que ces passagères-héroïnes et à leurs côtés, dans cet espace clos en mouvement, devient le spectateur attentif de destins tragiques, de solitudes amères.

C’est la plus belle période d’Hollywood, la plus féconde aux yeux de beaucoup de cinéphiles, un âge d’or qui va de 1930, c’est-à-dire les débuts du parlant jusqu’en 1960, date un peu arbitraire qui situe une bascule économique — la fin des studios — et culturelle — le triomphe de la télévision.

La mise en abyme est un procédé artistique, d'abord visuel, qui consiste à insérer dans un tableau une représentation de ce tableau, dans laquelle figure, bien entendu, une image de ce tableau, et ainsi de suite à l'infini. Par analogie, dans l'ensemble des œuvres artistiques, on parle de mise en abyme ou d'effet de miroir notamment lorsqu'une œuvre met en scène un créateur qui lui-même est occupé à produire une œuvre ou un spectateur occupé à la regarder.

NATURE ENVIRONNEMENT - Lorsque le film La Vallée des Loups est sorti dans les salles en 2017, je me suis précipité au cinéma Utopia, à Bordeaux où il était projeté ! Magnifique reportage. Photos et séquences exceptionnelles ! Témoignage remarquable. Un film qui laisse des traces tant les images sont belles, tant la démarche est captivante. Dans une vallée perdue des Alpes, Jean-Michel Bertrand était parti à la rencontre des loups. Et non content de les avoir rencontrés, il a été « accepté » dans leur proximité au point de proposer au spectateur des minutes d'un spectacle époustouflant !

[ROMAN FRANCOPHONE] - On ne connaît pas son prénom. « Il », le narrateur, jeune adolescent de treize ans, observe sa famille, amoureux fou de sa mère et attentif à sa toute jeune sœur qui n’arrive pas à marcher. Il comprend d’ailleurs que les adultes autour de lui « n’avancent » pas droit non plus.

Sur scène, un homme. Seul. Et dix chaises vides.

Au départ, il y a une idée assez simple, sur papier, mais quasiment irréalisable en grandeur nature : donner une unique représentation de l'Antigone de Jean Anouilh sur une scène au Liban, en faisant appel à des acteurs issus des différentes parties en conflit, dans le monde réel.

Les fans de Fabcaro attendaient avec impatience cet album, très discrètement annoncé depuis quelques mois par 6 pieds sous Terre, son éditeur. Quel allait être son nouveau délire ? Non content d'avoir tourné en dérision le récit de voyage dans son délicieux « Carnet du Pérou », puis dézingué notre monde ultra médiatisé et son instantanéité maladive à travers un road movie de pacotille « Zaï zaï zaï zaï », la rumeur courait que le scénariste le plus drôle de la décennie (d'après son boucher) s'attaquait de front à un nouveau genre : le roman-photo sentimental. Mission accomplie.

longueur d'un hippodrome, de ses lignes droites et du spectacle grand écran qu'il offre généralement à tout visiteur ou amateur de courses de chevaux.

THEATRE JEUNESSE - Le Garçon qui aimait est une pièce à deux voix. Juliette aime la K-pop (musique pop coréenne). Aurèle, lui, aime observer les grenouilles en prenant des notes.

Ah, le théâtre ! L'appel de la rampe, le feu des planches... Ou bien l'inverse, à vrai dire je m'y perds un peu ces derniers temps. Alors certes, lire un texte conçu pour être joué, mis en scène et vécu, n'apporte pas la saveur du « spectacle vivant », appellation obscure et saugrenue à mon sens. Sauf que là où un metteur en scène peut faire tourner à la catastrophe un texte sympathique – et rarement l'inverse, pour le coup – le livre, lui, ne vous offre que la nudité de la pièce. Ce qui peut amplement suffire. D'ailleurs, au cas où certains seraient dubitatifs (voire précoces de jugement...) oui, on peut et même on doit lire une pièce dans sa version écrite. 

Reykjavik, 1972. Une grande fébrilité accompagne le tournoi d’échecs qui va opposer Fisher et Spassky sur fond de Guerre froide.

RECIT FRANCOPHONE - Buffalo Bill est, sans conteste, une figure quasi légendaire de l'Amérique conquérante et du far-west : une légende qu'il a autant lui-même contribué à construire, plus qu'elle ne s’est créée autour de lui.

Dernier opus de notre homme de lettres : Trésor d'amour... Ou quand Sollers écrit ses livres avec ceux des autres - auteurs morts de préférence et dont l'oeuvre est tombée non pas au fond d'un trou qui a pour nom... oubli, mais plus simplement : dans le domaine public.

L’eau à la bouche, le premier livre d’Anne Bert, est sans concession.

Quatre femmes, quatre destinées tragiques : Marie-Antoinette, Madame du Barry, Madame Roland, Olympe de Gouge. Quatre femmes qui ne s’appréciaient pas particulièrement et qui en outre n’avaient pas grand-chose en commun à part, et ça n’est pas rien, celui d’être des femmes, qui plus est avec de fortes notoriétés publiques. « Des femmes qui affirment une personnalité, des idées, exercent une forme d’influence. »

Publié aux éditions du  Rouergue dans la collection Doado Noir, Plus de morts que de vivants de Guillaume Guéraud, auteur de Je mourrai pas gibier (Rouergue, 2006, Prix Sorcières) et La brigade de l’œil (Rouergue, 2007) est un thriller sanglant et audacieux qui donne de sacrées sueurs froides. 

Au pays de la mémoire blancheCarl NoracStéphane Poulin

Blaise a bien grandi depuis les deux premiers tomes

Un garçon terriblement timide qui écrit des calembours en secret et un jeune fringuant avec un don pour l’improvisation se retrouvent à monter un duo de comiques. Petit à petit, ils se rendent compte que leurs personnalités rocambolesques se complètent parfaitement. Pas question de faire les choses à moitié. Ils passeront professionnels et seront les plus grands humoristes du Japon !

THÉÂTRE – Le titre l’annonce et tiendra ses promesses : dans sa nouvelle pièce, Catherine Zambon nous parlera d’aveuglement, d’aliénation, de réveil des consciences et de résistance verticale.