Psi-Lords

Tirée de l’univers Valiant, la série Psi-Lords avait été préfinancée par un crowdfunding en mai 2021 — avec un plébiscite de quatre fois le montant recherché. L’histoire de quatre personnes amnésiques, qui se réveillent chacun dans une étrange cellule, avec une voix dans la tête. Dur pour des humains, totalement déstabilisés.

Chance, la voix leur annonce qu’ils sont des dieux, avec les pouvoirs qui vont avec. Leur évasion sera un grand moment de chaos, voire un déchaînement de violence.

Cette prison nommée La Gyre, tourne autour d’une étoile morte : Nihilo. Et plusieurs groupes coexistent. En rencontrant Scion, le télépathe qu’ils sauveront juste avant qu’on ne lui inflige une opération peu enviable. Mais il ne survivra pas longtemps, laissant les quatre héros seuls dans un univers qui leur échappe totalement. Seuls leurs pouvoirs les rapprochent et les préserveront, pour avancer.

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Futuriste en diable, avec une palanquée de races extraterrestres dans un environnement richement détaillé Psi-Lords mêle action, enquête et des dialogues au cordeau. Avec des moments “wouahouhou !”

Quant aux personnages, dans le bazar mental et leurs personnalités de guingois, essaimés de défaut et de coups de folie, ils nous embarquent — avec rien de moins que de sauver le monde.

L’éditeur propose d’ailleurs une offre de déstockage, avec un tarif de 8 €, difficile de ne pas en profiter.

J'ai rencontré l'auteur récemment et cette petite fille sur la couverture me ressemble en certains points ! Je ne révèlerai pas ici lesquels même si certains d'entres vous savent !

Résumé : Imaginez une petite fille dont la maman sort le soir et dont le papa est un champion de course qui s’entraine en courant après sa fille le soir. Imaginez une petite fille qui dort dans un placard et qui grâce à cela apprend de drôle de méthodes de survie. Et bientôt vous allez rencontrer la plus adorable et la plus innocente des serial-killeuses !

Mon avis : Ce livre est un monologue, c’est la petite fille qui raconte son histoire. En fait il s’agit d’un texte de pièce de théâtre. Mais il se lit comme un roman et vraiment très facilement !

J’ai beaucoup aimé le mélange de douleur, de solitude, de crime mais aussi d’humour et de naïveté de la part de notre fillette ! Finalement, c’est une petite fille comme les autres, sauf qu’elle a dû se débrouiller seule dans son enfance, et qu’elle a appris à se défendre avec une drôle de méthode ! Une méthode qu’elle se doit d'utiliser avec précaution, car elle ne peut fonctionner que 7 fois dans une vie !

Cette pièce a déjà été montée plusieurs fois et avec un peu de chance vous pourrez peut être la voir près de chez vous !

Vous pouvez découvrir les autres œuvres de Gérald Gruhn sur son site !

Si j'avais des ailes, je volerai jusqu'à toi, mon cher père pour tenter de te ramener dans notre « maison en dure », celle avec des murs et un toit. Celle que tu n'as jamais supportée et que maman a pourtant choisie, pour moi, mon avenir, notre avenir, Papa.
Mais si toi tu ne veux revenir, quel sera mon avenir ?

Même si tu as peur des mots que j'aime tant, tu as d'autres richesses, tu as tous ces souvenirs de voyages et de « vie d'avant » à me raconter. Et puis ces mots, ces phrases, ces livres, je pourrai te les apprendre. Tu pourrais les comprendre, j'en suis certain comme tu as su apprendre et comprendre l'univers de ce cinéaste, Tony Gatlif. Lui qui a su dompter à travers sa caméra, les tziganes que nous sommes restés, libres et fiers. Libres et fiers, Papa !

À travers ce court récit intimiste, un jeune tzigane, vivant désormais dans une « maison en dure », allant à l'école et aimant lire, s'adresse à son père, parti sans laissé de nouvelles depuis plus de quinze jours. Et à travers cette parole adressée à son père, résonne l'histoire encore vibrante de tous les tziganes, comme un chant, une plainte à écouter.

, auteur de nombreux ouvrages poétiques, nous offre dans Si j'avais des ailes, une vision de la vie et de la différence qui et peut parfois s'installer entre générations d'un même peuple. Ici un passé fait d'aventures plus ou moins heureuses face à un présent ou la nouvelle génération, semble vouloir vivre autrement sans pour autant renier ses traditions.

Les grandes personnes ordonnent aux enfants de faire tout un tas de trucs qui semblent parfois un peu étrange. Comme par exemple manger de la soupe, pour “bien grandir”. Justement, le petit garçon de cette histoire se demande ce qui arrivera lorsqu'il aura fini son assiette et qu'il aura tellement, tellement grandi que tout aura changé autour de lui.

Quand ses copains auront la taille de fourmis et qu'il sera plus haut que les arbres, est-ce qu'il ne regrettera pas un peu de l'avoir mangée, cette fichue soupe? Et puis, comment dormir quand le lit devient tout petit? Comment se laver, comment aller à l'école, comment manger, lorsque tout est démesuré ?!

Et si je mangeais ma soupe? est un vrai régal, un délice d'album au format tout en longueur. La plume de est légère, inventive et fantasque! Vraiment exquise! Son texte remarquable est magnifiquement servi par les illustrations adorables de , dont le style épuré et joliment rétro ne pourra que vous séduire!

Un album qui envoie du bouillon (à défaut de pâté) à offrir impérativement aux boudeurs de potages en mal d'excuses, aux papas faiseurs de tambouilles ou aux mamans minestrone. Pardon, mignonnes. Bonne lecture et bon appétit !

Nous sommes à Paris en 1095. Fabre, jeune garçon de 14 ans travaille avec son père comme forgeron. Lorsque le pape Urbain vient à Clermont pour dire une messe, Fabre traverse une grande partie de la France pour venir l'écouter. Emerveillé par les paroles du pape, il décide alors de partir vers l'Orient et de devenir l'un des pèlerins de la première croisade contre les Sarrazins. Son père, son amie Mathilde et le moine Aubin l'accompagneront dans ce périple ...

est un véritable hymne à la tolérance et à l'amitié entre les peuples.

Anne Pouget, en situant son récit à l'époque des premières croisades réussit à faire découvrir au lecteur une page importante de l'Histoire du monde mais également à transmettre des notions de partage et d'ouverture sans toutefois tomber dans le simplisme.

La naïveté touchante et la soif d'apprendre du héros permettent de s'identifier rapidement à lui et de le suivre pas à pas avec beaucoup d'intérêt pour une aventure hors norme à la rencontre de différentes cultures.

Si Dieu le veut - Inch'Allah est donc un roman parfaitement réussi sur le fond et la forme où se mêle Histoire, aventures et émotions. Un livre passionnant et utile à mettre entre toutes les mains ...

On leur a donné des sobriquets pas toujours bienvenus ni très habiles. Elles furent même affublées d’expressions hasardeuses, autant que vulgaires…

Les menstrues, mot que le patriarcat mondial — à l’exception, peut-être, du corps médical — se refuse à employer, sont au cœur d’une bande dessinée pour le coup à contre-courant.

Souvenez-vous : le nez de Cléopâtre, raccourci, la face du monde en aurait été changée. Et si les hommes connaissaient un cycle menstruel comme celui de l’appareil reproducteur féminin ? Utopie ? Dystopie ? Uchronie ? Ou plus simplement une tentative pour ouvrir les yeux des lecteurs, tout en donnant matière à rire aux lectrices ?

À travers des saynètes bouclées en deux ou trois planches, voici LA bande dessinée à mettre dans toutes les mains pour rendre l’humanité moins bête. Un féminisme bien senti, livré, et c’est regrettable, sans protège-slip pour homme. On aurait vraiment bien ri…

« Frappez fort, comme pour réveiller un mort. » Un mot collé à la porte avant un suicide un 5 novembre, celui du maître Jean Eustache. Comme Jacques Rigaut, le 6 est une erreur.

Jean Eustache a réalisé l’un des films les plus importants du cinéma français, La maman et la putain (peut-être mon film français préféré), et un seul autre véritable long-métrage autobiographique, Mes petites amoureuses. Sinon, un documentaire sur sa grand-mère, des courts métrages ou des œuvres hybrides comme l'important Une sale histoire : moitié fiction, moitié document.

En faisant jouer exactement la même scène par des acteurs, et celui qui a écrit le monologue face à un auditoire qui le découvre réellement, on réalise l'extrême apport de l'improvisation, de la spontanéité, imposées par des cinéastes comme Jean-Luc Godard. Mieux que de l'acteur studio, du réel dans des yeux exorbités et vivants.

Le grand ami de Jean-Jacques Schuhl est raconté avec force de détails par Philippe Azoulay, de ces électrochocs supposés pour éviter la Guerre d’Algérie, en visitant la bande de la Nouvelle Vague, et à partir de ces films passés à la moulinette.

L’anti-Truffaut montre l’humiliation, sa jeunesse, la marginalité, avec un baroque plus ou moins net, mais toujours présent. Si vous voulez tout connaître du cinéaste finalement assez mystérieux, de ses œuvres qui rejaillissent enfin, cet ouvrage est une mine.

En fond, toute une époque, et dans le fond, des références pointues pour soutenir une réflexion sur Jean Eustache, et plus généralement l’art cinématographique. « Qu’importe qui parle ! »

 : Je vous en avais parlé dans un précédent article, j’ai participé à un partenariat sur le forum de Vendredi Lecture pour recevoir Si peu d’endroits confortables de Fanny Salmeron. Et puis j’ai lu s’était emmêlé les pinceaux et m’avait envoyé le livre à gagner sur VL cette semaine là : Le Pain noir.  Marion m’avait dit, "si tu veux tu le renvoies pour demander l’échange". Mais mes horaires font que j’avais jamais le temps d’aller à la poste alors du coup j’avais décidé de garder le Pain Noir. Et puis la semaine dernière, alors que je n’attendais aucun livre (un par jour dans ma boite en ce moment :)) qu’est ce que je trouve dans ma boite ? Si peu d’endroits confortables ! Si les éditeurs pouvaient se tromper plus souvent ;)

Résumé : il s’agit d’un récit à deux voies, un homme et une femme, perdus dans la grandeur et la tristesse de Paris.  Joss est peintre et a fui un pays dont on ne sait rien et vient à Paris à la recherche de la gloire. Hannah vit à Paris depuis longtemps, mais aujourd’hui elle erre à la recherche de son bonheur perdu. Ce bonheur qui l’a quitté en même temps que * (c'est tout ce qu'on sait d'elle, alors appelez la comme vous voulez) . Dans leur errance, ils vont finir par se rencontrer.

Mon avis : au départ l’auteur entretien le suspens et on ne sait pas tout de suite qui est * ; un homme ? une femme ? une chose est sure, cette personne est partie vivre avec un autre à Londres. Alors Hannah s’adresse à elle à travers un carnet bleu ou elle écrit une correspondance à sens unique. Et puis elle écrit d’autres choses, elle écrit un peu partout dans partie, une phrase qui parait anodine «  Si peu d’endroits confortables » mais qui finalement va changer sa vie.

Dans la Chartreuse de Parme, Stendhal a écrit que « la tristesse est plus grande le dimanche ». Non non, je n’ai pas relu La chartreuse pour trouver cette citation. Je suis toujours sidérée par ceux qui sont capable de sortir des citations comme ca ! Moi, même mes préférées je m’en rappelle jamais ! Enfin bref, cette citation m’a été soufflée par Alfons Cervera dans Ces vies là, le roman que je lis actuellement (comme le monde est bien fait !). Du coup je me demandais si l’auteur avait déjà lu cette citation, car Hannah est entouré de tristesse et de dimanches. Depuis que Hannah est seule, tous les jours ressemblent à des dimanches et elles comptent les jours de solitude en dimanche !

L’histoire peut paraitre anodine, une tranche de vie, l’amour qui va et vient. Mais la fin est inattendue, ce qu’on attend, au plutôt ce qu’on espère tout au long du livre ne vient pas. Mais surtout quand la fin arrive et qu’elle n’est pas celle qu’on n’attendait pas on ne peut pas dire que l’auteur ne nous a pas prévenu. Elle laisse des indices tout au long du récit, des indices qu’on ne comprend pas sur le coup mais qui arrivé à la fin deviennent limpide !

Alors un conseil, faites comme moi, arrivés à la fin, recommencez au début ! Le roman n’en est que plus bouleversant la deuxième fois, quand on sait…

Un livre lu dans le cadre d'un partenariat vendredilecture !

Merci à Cathy pour ce logo :)

Mon cher Pascal, je ne résisterais pas à te citer citant d’Ormesson : « Nous n’avons plus de héros, nous n’avons plus de maitres. Nous avons remplacé la surprise par la fatigue et l’admiration par le ricanement. »

Et à ce titre, je vous ferais volontiers part d’une brève histoire, tirée du Littré, et arrangée pour la circonstance. Un marquis besognant dans la cuisine une de ses servantes, est interrompu au moment de la petite mort par sa marquise d’épouse. Affolée par ce qu’elle voit, cette dernière s’exclame : « Monsieur… Monsieur, vous me surprenez ! » Et le marquis de rétorquer, déçu de ne pas achever son affaire : « Hé non, ma Dame. Je vous étonne. C’est vous qui me surprenez. » À bon entendeur, Monsieur d’Ormesson…

Et si c’était niais raconte les aventures policières de l’inspecteur Adam Seberg, et de temps à autre, les interventions de son collègue Anglard. Une fâcheuse épidémie de disparitions frappe en effet les écrivains publiés par une même maison d’édition, que pilote d’une main de fer dans un gant de crin un certain Jean-Louis Chifflon. Un ravisseur – ou un sauveur des Arts et Lettres, c’est selon – kidnappe ses auteurs fétiches.

Et personne n’est épargné : Denis-Henry Lévy, Mélanie Notlong, Bernard Werbeux ou encore Pascal Servan, et j’en passe et j’en oublie, et je vous invite à les découvrir… Mais par un singulier miracle, chacune des onze victimes participe au récit de son rapt en prêtant sa plume et son style à la rédaction des onze chapitres, l’auteur ne signant que l’épilogue, qui à lui seul vaut le détour.

Avertissement tout de même pour l’amateur de polars : ceci n’est pas un polar. Enfin, pas au sens où on peut l’entendre. Oui, bon y’a une vague intrigue, tournant autour des milieux littéraires comme un poisson dans son bocal. Mais sans la mémoire limitée à une vingtaine de secondes du vertébré aquatique à sang froid. En même si l’ensemble va assez vite, la saccade des chapitres résumée à son essentiel ne mène pas bien loin.

Alors quoi ? Bien c’est vers la forme adoptée par le récit qu’il faut se tourner. Et là, on admet à l’unanimité que, mon petit Pascal, t’as réalisé un sacré boulot. Les défauts, les vices rédactionnels, les tropes, les errances, le ton (c’est bon), ou encore le vocabulaire et l’ambiance, on nage dans les chapitres comme écrits, avec une auto-dérision impensable, par leurs authentiques auteurs.

Jetez un œil tout particulièrement à celui de dOrmissemon pour vous en convaincre : c’est à la hauteur du véritable, et ne souffre d’aucune critique, quant à la justesse de la parodie. Si, promis.

Et c’est là que mon index, précieux compagnon de lecture, me souffle deux questions crispantes. « Ben ouais, mon gars, c’est plutôt fameux, mais si tu les avais pas lus, ces auteurs, comment tu l’aurais vécu ce bouquin ? Parce que finalement, c’est vraiment drôle ? » Oh, le petit saligaud… Par acquis de conscience, je vais cependant répondre. Et aussi pour lui couper l’herbe sous l’ongle du pied.

D’abord, oui et non. Si l’on ignore tout des auteurs caricaturés, il est temps de se replonger dans une librairie, fut-ce simplement pour se tenir au courant de ce qui existe et se fait de nos jours. Mais admettons, et dans ce cas, la légèreté et l’humour en font un texte sympa, mais qui ne casserait pas trois doigts à un écrivain. Le comique de situation, les répliques ou les réactions des personnages amusent et distraient. Si, promis. Reste que non, sans un minimum de connaissance de ces gens-là, on perd la plus grande partie du texte.

Alors est-ce que c’est drôle ? Bien l’humour, c’est aussi réservé à ceux qui sont équipés pour le comprendre, voire en faire. Et là, les statistiques chutent drastiquement pour Et si c’était niais. Oui, c’est niais, cela dit, et finalement on se prend au jeu des disparitions et du grotesque de chaque écrivain, dont les traits grossis pour les rendre pédants et imbus de leur personne font mouche. Mais on ne rit pas non plus aux éclats, parce que, ben non, c’est pas non plus une grosse comédie ni une farce molièresque…

De là à trancher, et déclarer ce livre coupable d’un crime de lèse-littérature ou un véritable morceau de bravoure et de pastiche… ben je sais pas. Non, n’insistez pas, ça me gêne, je peux pas me prononcer. Oui, j’ai bien aimé : je connaissais les auteurs pour avoir subi leur prose par le passé, mais je sais pas si je le conseillerais. Ou alors à des gens que j’aime pas et qui adorent les victimes concernées… Gniark gniark gniark !

Blague à part. Et si c’était niais procure un bon moment de détente, et finalement sa grande qualité, c’est d’inciter à découvrir ces gens grimés. Et finalement, là où un bon vieux livre de dénonciation aurait permis d’enterrer vivant ces fagociteurs de Lettres, on se dit que Pascal a bien réussi son coup : assurer la promo des 30 prochains pavés que publiera cette ribambelle d’emplâtres.

Mais non sans un humour qui égratigne durablement…