Minuit dans la ville des songes

Depuis sa plus tendre enfance, Alice rêve de Max. Au fil des années, le garçon a grandi avec elle dans ses songes. Il était au début son compagnon de jeu, son complice et son confident jusqu'à devenir aujourd'hui son amoureux.

Au décès de sa grand-mère, Alice quitte New York pour retourner vivre à Boston dans la demeure familiale reçue en héritage.

Le jour de sa rentrée scolaire au sein du lycée Bennett, elle tombe nez-à-nez avec Max ! SON Max ! En chair et en os… devant elle ! L'homme de ses rêves existerait-il vraiment ?

Le pitch de intriguait. Nous étions curieux de découvrir comment l'auteure, , allait exploiter la thématique du rêve à travers l'histoire d'Alice et Max. C'est un sujet original et intéressant. Nous attendions donc des interprétations et des explications concernant les étranges rêves d'Alice.

Malheureusement, le titre du livre, qui avait capté notre attention, induit en erreur. Le rêve ici n'est qu'un prétexte pour parler d'une romance adolescente, mignonne à lire pour les 11-12 ans, mais trop lisse pour un public plus âgé. L'intrigue de l'histoire est résolue rapidement avec des réponses simples.

C'est regrettable car l'histoire était prometteuse et aurait pu gagner en caractère avec davantage de péripéties et de rebondissements. On reste hélas à la surface d'un récit assez lisse et conventionnel.

Dreamologyde Lucy Keating est une romance qui pourra séduire un jeune public à partir de 11 ans, mais paraîtra insipide et superficielle pour des lecteurs confirmés.

Un titre à consonance étrange et inquiétante et une couverture noire sur laquelle figure une belle jeune femme au regard mystérieux, presque apeuré donnent le ton de ce roman fantastique, a mi-chemin entre l'intrigue policière et paranormale, destiné  principalement à des adolescents de fin de collège car certaines scènes, plutôt bien décrites, assez saisissantes, soulèvent à la lecture, une certaine crainte, un réel malaise, parfois même de l'effroi. A ne pas lire seul(e) la nuit ! Frissons garantis !

est le nom d'une petite ville américaine, « trop tranquille pour héberger des gangs »,  où sévit un tueur en série qu'on soupçonne être un loup garou, c'est-à-dire un être humain, porteur du syndrome lycanthrope et capable donc de se transformer en loup et de dépecer ses proies avec violence et cruauté. Une seule morsure ou une blessure peuvent suffire à contaminer un homme et à le transformer en monstre pour le restant de sa vie. L'histoire démarre à la mort d'une jeune femme, Amy, petite fille de sénateur, retrouvée morte, probablement assassinée par un loup garou.

Sa meilleure amie, Mackenzie Dobson, héroïne du roman est très affectée par ce meurtre, tente de comprendre ce qui a pu se produire, ne peut se résoudre à accepter cette mort tant la présence de son amie se manifeste encore autour d'elle. Avec la complicité de son meilleur copain, Kyle et Jason, l'ami d'Amy, tellement affecté qu'il a commencé à boire,  elle tente d'oublier et de se reconstruire puis commence à enquêter sur les circonstances de la mort d'Amy, plus obscures qu'elles ne paraissent. 

Mais c'est sans compter l'ambiance nauséabonde qui sévit dans la ville depuis ce meurtre. Une sorte de milice, les Trackers, a investi la ville et traque sans relâche les loups garous avec des méthodes brutales, ultra-violentes, tolérées par la police.  « Officiellement, les Trackers étaient soumis aux mêmes lois que tout le monde ; en réalité, la police les laissait faire ce qu'ils voulaient quand ils débarquaient en ville. » Suspicion et intimidation sont de mises et bientôt ces unités spéciales font régner dans la ville un climat de peur et d'inquiétude pesant.

Un univers fantastique aux allures réalistes, voire symboliques qui n'est pas sans rappeler les violences extrémistes de certains groupuscules racistes à l'égard des minorités. On frissonne, tant les scènes de combats sont réalistes.

Dans ce contexte effrayant, intolérant et violent, se dessine pourtant une histoire sentimentale, très ordinaire, proche assurément du quotidien des lecteurs et les interrogations des personnages, les relations humaines qu'ils entretiennent entre eux pourraient s'intégrer sans problèmes dans la vie d'adolescents contemporains, toutes catégories sociales confondues. Une tonalité juste, une pointe d'émotion, des instants sensibles mais aussi l'évocation d'un contexte social et politique bien actuel  offrent au récit de l'intérêt, une proximité réaliste avec les personnages même si l'existence des loups garous place volontiers l'histoire dans un genre fantastique.

Ce roman s'annonce comme le premier d'une trilogie mais peut se lire indépendamment de la suite. Il offre au lecteur un récit autonome et une fin, même provisoire, satisfaisante et aboutie.

Coline se rêve illustratrice depuis son Périgord, en manque d’inspiration elle tombe sur les photographies de Marley, une Française installée à Montréal. Malgré le 6 000 km de distance et le décalage horaire, les deux jeunes femmes tissent rapidement des liens troublant à travers leurs écrans.

Un roman graphique à quatre mains où le quotidien monochrome de Coline réponds à celui tout en couleur de Marley. Loin de toute mièvrerie, c’est un album très actuel et touchant sur les rencontres et les relations à l’heure du numérique.

Un récit plein de douceur, de sensibilité et d’espoir.

Bercé au son des cloches de Saint-Germain l’Auxerrois dont le carillon a mis en marche le massacre de la Saint Barthélemy, Pierre Tison est entré de plain-pied dans cette période trouble qui a vu se succéder massacres confessionnels indistinctement professés.

La vision de ces horreurs l’ayant impressionné jusqu’à déclencher en lui un mutisme total qui allait le handicaper pendant des années, Pierre Tison s’enferma alors dans les livres, étudiant la théologie mais également le maniement des armes au sein de la soldatesque dont son père faisait partie.

C’est autour de la chapelle de la Sorbonne qu’il a rencontré celui auquel il va s’attacher et qui va devenir son maître spirituel, Jean Boucher, prédicateur immense et enflammé, recteur de la Sorbonne. Puis, après le temps du noviciat, il serre sur l’habit des Capucins la corde qui accompagne son engagement de loyauté par serment. Serment écrit faute de pouvoir le prononcer.

Aux côtés de son maître et de ses invectives violentes à l’égard d’Henri III et de ses "mignons", se dessine alors le durcissement religieux qui conduit tout droit à la Ligue et au  "Conseil des Seize".

C’est donc en suivant le parcours chaotique et enfiévré d’un ligueur prosélyte que décline une nouvelle lecture de ces périodes agitées qui ont accompagné l’assassinat d’Henri III et l’arrivée sur le trône de France d’Henri IV qu’une adroite conversion au catholicisme a rendue possible, à lui, le huguenot.

Les prêches véhéments, pleins de haine et de fureur qui ont résonné dans les églises, du haut des chaires, lancés par des religieux aux accents plus guerriers, vengeurs et intolérants qu’on ne devrait l’entendre de ces messagers d’un Dieu prétendument d’Amour, ponctuent ce roman de toute la noirceur des crimes qu’ils ont incités, provoqués voire ordonnés.

Vécue de l’intérieur, cette période où quelques illuminés à la foi ravageuse menaient Paris à la baguette, condamnant et tuant sans merci, sans justice et selon des codes et des raisons particulièrement douteux, n’a étonnamment aucune difficulté à prendre du relief, du réalisme dans une lecture actuelle.

Quand Pierre Tison s’insurge devant cette obligation perçue comme inique, faite aux religieux de partager le pouvoir avec le gouverneur de Paris au motif que "le prêtre n’est-il pas également juge et soldat", la posture est tellement d’actualité qu’elle ne présente aucune difficulté à être visualisée dans sa réalité historique. Le fanatisme d’un côté, l’obscurantisme de l’autre, avec pour terreau la peur, la jalousie, l’ignorance et la crédulité sonnent avec un réalisme tout particulier.

Que ces agissements s’avèrent utilisés, manipulés par toute une ribambelle de noms illustres et ambitieux, portés par des désirs de pouvoir insatiables mais funestes contribue à rendre ces épisodes sinistres totalement lisibles par leur actualité.

Que peut, face à cela, un peu d’amour frais, candide, profond mais malheureusement contre nature ? Rien ! Car pas plus que la pensée alternative, l’époque ne peut accepter des mœurs contraires aux canons !

Le message positif reste quand même que le fanatisme, sans être éradiqué, a été écarté du pouvoir. Certes il aboutira à la monarchie absolue de Louis XIV mais on ne peut pas gagner sur tous les tableaux ! De là à paraphraser l’avertissement bien connu : "toute ressemblance avec des personnages ou des situations qui existeraient dans le futur serait purement fortuite"….. !

Avec Toutes les princesses meurent après minuit, Quentin Zuttion retrouve les thèmes LGBT+, mais explore également l’amour sous toutes ses formes. Amour filial, familial, amour passionnel et adolescent, une perle pleine de tendresse et d’émotions plus justes les unes que les autres.

Zuttion sert également des graphismes poétiques et doux, aux couleurs savamment exploitées.

Remise en question, résilience, découverte de soi comme de l’autre sur des airs de tube de l’été 97, une incursion sensible dans le vie de cette famille unique et à laquelle il est pourtant si simple de s’identifier.

Paru en 1996 aux Etats-Unis, le roman de connut un vif succès à sa sortie. Vingt ans plus tard, sa puissance émotionnelle ne semble pas avoir faibli. Intemporel et universel, très féminin,  il pénètre notre existence  avec éclat, lumineux et émouvant. Il éblouit le regard, modifie le rapport aux choses, révèle une nature inattendue, protectrice et salvatrice.

Initiatique et beau, à la fois merveilleux et rude, sensuel et délicat, il va donc tenir le lecteur à l'écart de l'agitation de la société consumériste, pendant près de trois cents pages, le préserver aussi du désordre mondial.  

Dans la forêt est une lecture de l'apaisement, aussi réconfortante qu'exaltante.

Le monde court à la catastrophe. Une guerre lointaine semble avoir provoqué la crise. Des pannes d'électricité dérèglent le fonctionnement des villes, une pénurie d'essence paralyse les transports, les magasins ne sont plus approvisionnés. L'économie chancelle et des épidémies de grippe et autres maladie déciment la population. Certains fuient ailleurs dans l'espoir d'échapper à la fin d'une civilisation. (Un peu à la manière des personnages du  récent livre d'Emily St.John Mandel, Station eleven.)

Nell et Eva, sœurs adolescentes, vivent avec leurs parents, éloignées de la ville. Elevées au cœur de la nature, instruites principalement par leurs parents, elles mènent une existence singulière un peu marginale mais n'échappent pas au chaos qui s'annonce. Rapidement confrontées à la perte de leurs deux parents, elles vont devoir apprendre à survivre, à résister ensemble au délitement de la civilisation, à l'effondrement du progrès et de la modernité.

A travers l'expérience du passé et les livres, avec le souvenir des belles choses, la pratique maintenue de leur passion (la danse pour Eva et la lecture pour Nell) et en harmonie complète avec le milieu dans lequel elles ont toujours vécu et qui les protège, la forêt, elles s'adaptent progressivement aux bouleversements, font face à l'inattendu, à l'imprévu.

Entre renoncement d'un côté, résistance et lutte de l'autre, elles apprennent à rythmer le quotidien différemment, collaborent avec la nature, se détachent du superflu, endurent les souffrances, toujours ensemble, intimement liées ; éprouvent le vide et le manque, combattent les doutes et remportent des victoires.  

Ainsi transformées, elles s'éveillent à une autre vie. "je me suis sentie à la fois déroutée et emplie d'une vie nouvelle, comme si je venais de me réveiller après une longue maladie".

Du néant surgit la lumière, presque magique. Fascinante.

Avec une écriture simple, comme inaltérée, des descriptions d'une force évocatrice pénétrante, le récit (traduit par Josette Chicheportiche) au-delà même de l'intrigue étonnante et des aventures parfois déconcertantes ou exclusives auxquelles les jeunes héroïnes sont confrontées, n'exclut  jamais.

Il immerge le lecteur dans une ambiance presque irréelle et terriblement attirante, absorbe totalement son attention, libère une ardente émotion. Epanouit et rend heureux.

Entre 1936 et 1938, Robert Desnos s'est fixé une contrainte. Il écrirait chaque soir, vers minuit, un poème. Parfois automatique, parfois plus laborieuse, cette écriture devint un rituel plus ou moins forcé.

Passionné par la radio, l'exercice avait pour but de conserver son lien avec la poésie. Lui qui avait fait partie de l'aventure surréaliste en 1922.

Soixante-dix ans après la disparition de l'auteur, ce trésor a été découvert par le bibliophile Jacques Letertre dans quatre carnets de 1940.

Et bien que demain
La mort soit plus proche qu’aujourd’hui
Je serai demain
Plus vivant plus vivant qu'aujourd'hui

Je tiens entre mes mains le tome 2 de (Humanoïdes Associés) et j'ai encore du mal à y croire ! Scénarisé par Denis-Pierre Filippi et dessiné par Terry Dodson, ce volume nous parvient huit ans et demi après le premier. Certes pas un record : quatorze ans pour le second album de Sasmira (Glénat) du fantasque Laurent Vicomte.

La Chronique BD de BDfugue.com

Mais ce Célia fut annoncé, désannoncé, reporté pour force et moult raisons... De quoi désespérer les admirateurs de la belle Coraline, sublime personnage principal de cette délirante histoire. Bon, Terry Dodson n'est pas précisément un flemmard : travaillant dans l'industrie du comics depuis quatre lustres, il dessine entre autres choses Spiderman ou certains des X-Men, le cycle de Thrawn dans l'univers Star Wars, mais Songes est son premier vrai projet européen. Pas de super-héros ici, mais une héroïne super bien roulée, Dodson étant réputé pour son talent à dessiner les personnages féminins.

Donc, Coraline Doucet est engagée comme préceptrice du jeune Vernère, un gamin très doué. Et inventif : robots, voitures, bateaux, rien n'est trop difficile pour lui, ce qui est d'autant plus méritoire que nous sommes à l'aube du vingtième siècle. Il y a là un univers typiquement « Steampunk », un délire technologique dans un cadre Art déco. Avec la mode vestimentaire de l'époque, ce qui nous vaut le bonheur de contempler les jupons, corsets et nuisettes de Coraline à longueur de pages. Autant dire, un rêve de fétichiste !!!

Les rêves de Coraline, justement, sont fort troublants. Sans doute parce que Vernère lui fait ingurgiter régulièrement un mystérieux et délicieux nectar, qui le soir venu la précipite dans des mondes fantastiques dignes d'Alice au pays des merveilles. Au milieu de la jungle ou attachée au mât du bateau des pirates, elle ne doit son salut qu'à l'intervention de Vernère, qui se présente dans ses songes sous les traits d'un adulte. Songes un peu foufous et très coquins, avec au réveil la perte de sa petite culotte. Fétichisme encore... Coraline décide de prendre les choses en mains et se met en tête de délivrer les jeunes filles du village voisin, retenues comme objets de fantasmes dans le pays des rêves.

Songes tome 2 ; Célia

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Ne vous avisez pas de mettre en parallèle ces charmants albums avec Filles perdues (Delcourt) d'Alan Moore et Melinda Gebbie, livre étonnant et surprenant dans lequel Alice (celle d'Alice au pays des merveilles), Dorothée (du  Magicien d'Oz) et Wendy (de Peter Pan), devenues vieilles dames, se remémorent leur vie sexuelle et en profitent pour s'amuser ensemble ! Une sorte de pornographie « vintage » dans une ambiance capiteuse et un rien morbide !!!

En comparaison, Songes n'est que léger et superficiel, mais avec talent : dialogues pleins d'humour, placés dans la bouche de personnages délicieusement excentriques. Ambiance gentiment polissonne un brin désuète. Et son atout cœur est Coraline, qui joue la fausse nunuche - bien qu'étant semble-t-il une vraie blonde - avec un brio certain et un engagement physique total. Le magnifique dessin de Terry Dodson nous rend indulgents à l'égard d'un scénario assez confus et un nombre de pages plutôt chiche !

Mais Qui Veut la Peau des Ours Nains ?

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Emile Bravo est un excellent auteur de bandes dessinées pour les enfants, mais les parents ont tout intérêt à les lire aussi ! Vous pouvez trouver dans la collection « Bande des petits » (Seuil) plusieurs albums contant les tribulations d'ours nains aux prises avec différents personnages des contes de fées traditionnels.

Et jetez un coup d'oeil à celui-ci...

Le dernier paru, Mais qui veut la peau des ours nains ? rassemble Blanche-Neige, qui en a marre de faire la boniche pour les sept ours scotchés devant la télé. Peau d'Âne qui veut bien la remplacer, mais juste pour faire admirer sa garde-robe et cuisiner des gâteaux. Un des Trois Petits Cochons qui se moque de leur baraque branlante, soufflée par le Grand Méchant Loup. Et bien d'autres personnages, au fil d'une histoire tordante. Avec un dessin épatant !

Artiste contemporain français d'origine tunisienne (né en 1983 photographie et colle. Où ? Dans les villes du monde entier. Il profite de toutes les surfaces exploitables pour afficher et exposer, hors cadre. On appelle cela de l'

Véritable chantre de l'art urbain européen, ses œuvres ré-enchantent l'espace, donnent à voir autrement, plus loin, ouvre aux autres, traitent de liberté, d'identité et de limites. Une œuvre délibérément engagée, sans arrogance, accessible et émouvante, où l'individu s'efface derrière le collectif.

Lauréat du prix TED en 2011 (Technology Entertainment and Design) qui lui offre la possibilité d'offrir un souhait pour changer le monde, il crée Inside Out, un projet d'art participatif international qui permet aux personnes du monde entier de recevoir leur portrait puis de le coller pour soutenir une idée, un projet, une action et de partager cette expérience.

Avec le projet Unframed (initié en 2010 en Suisse) il réinterprète, dans des formats gigantesques les photographies d'autres artistes. Ainsi il applique sur les façades des immeubles les photos de Robert Capa, Man Ray, Gilles Caron ou Helen Levitt auxquelles il associe également des documents d'archives ou d'anonymes. A Marseille, dans le quartier La Belle de Mai, il a sollicité les habitants, les a invités à se pencher sur la mémoire de leur quartier, à rechercher des images de leur histoire personnelle.

Après réappropriation de certaines images, JR, les a recadrées, agrandies puis collées dans la ville, sur les façades des immeubles, sur les toits d'habitation, dans des lieux publics… pour former, au final, une œuvre monumentale, visible par tous. L'image devient à son tour élément d'architecture, donne au quartier une identité nouvelle, associe des événements passés au présent, offre des symboles forts, réinvente l'espace urbain avec la participation active des habitants. Un résultat subtil et harmonieux qui raconte l'histoire, les histoires de ce quartier populaire et métissé.

L'ouvrage présente sur plusieurs pages,  plus d'une dizaine de photographies apportées par les habitants, laisse ces derniers expliquer leur choix, relève leurs interprétations. La plupart évoque le départ, les origines lointaines, la solidarité.

Ensuite, le lecteur découvre le travail de JR pour insérer ces photographies dans l'architecture de la ville.

Et là, le résultat (notamment le travail de recadrage et d'agrandissement) est impressionnant, réellement saisissant car intégré de manière presque imperceptible. L'image se fond littéralement dans les décors, s'aperçoit mais jamais de façon agressive, sans forcer le regard. Presque naturellement.

Le passant-spectateur découvre, au détour d'une promenade, un portrait, un lieu, un événement, parfaitement incorporés. Tour à tour il s'amuse de la situation (le joueur de boules rue Richier), oublie même parfois que les murs n'ont pas toujours eu cette allure (rue Jobin), se sent ému rue Boues, croit entendre les bruits de la manifestation, boulevard de la Révolution, s'intègre alors sans appréhension dans un quartier qui lui semble désormais proche, fort de ses souvenirs, de la richesse de ses habitants, identifié.

Une dernière partie, présentée sous forme de mosaïque d'images juxtapose de manière vive et plutôt concise, les différentes phases de la mise en place d'une telle performance artistique. Les sourires sont intenses, les habitants omniprésents, semblent fiers et heureux.

Un seul regret. L'exposition n'a duré que six mois à Marseille. Elle n'est plus visible actuellement.

Lorsque Mélanie traite Émile de gros naze parce qu'il jette un papier par terre, le jeune adolescent s'interroge: sera-t-il un gros naze lorsqu'il sera adulte? Pour le savoir, il a une idée. Se rendant chez son grand-père Vlad, Émile décide d'emprunter son passage secret permettant de voyager dans le temps. Et le voilà en 2065 ! Émile découvre alors sa ville engloutie par l'océan, des voitures qui fonctionnent grâce aux déchets et un climat fortement réchauffé. Et puis, Émile rencontre aussi Alaska, une curieuse fille aux beaux yeux. Mais qu'est devenu le vieil Émile ? L'enquête commence.

Dans ce roman d'anticipation, le monde a vraiment changé mais ni robots ni machines ne gouvernent la Terre. Dans , ce sont surtout les inégalités qui perdurent et une lutte entre ceux qui veulent sauver la planète avec écologie et ceux qui pensent surtout aux pertes financières. Jean-Michel Payet nous décrit un monde possible et, si nous ne faisons rien, ses malheureuses prédictions se réaliseront.

En attendant de connaître le futur, nous découvrons celui que voit Émile et son aventure pleine de suspense incite grandement à réfléchir. 2065 est aussi un roman qui fait rire, grâce à de nombreuses scènes pleine d'humour, et qui intrigue: qui est vraiment Alaska? Quelles sont les organisations espionnes dont il faut se méfier? Quelles sont les erreurs de demain à ne pas commettre aujourd'hui? Pour le savoir, partez dans ce voyage dans le temps avec Émile!

Lizzie est une vieille dame, alitée dans une maison de retraite. Un jour, elle révèle son incroyable histoire à Karl, le fils d'une des infirmières. Pendant la seconde guerre mondiale, Lizzie habite à Dresde avec sa famille et Marlène, une jeune éléphante qu'ils ont adoptée. Le père de Lizzie est au front. Mais une nuit, Marlène s'enfuit. Lizzie, son petit frère et sa mère la poursuivent à travers le parc, ils s'éloignent du cœur de la ville.

C'est alors que les avions ennemis surgissent et lâchent leurs bombes sur Dresde. La ville n'est plus qu'un gigantesque brasier. Lizzie et sa famille fuient en direction de la campagne, à travers la neige et le froid, accompagnés de Marlène. Mais leur chemin croise bientôt celui de Peter, un jeune aviateur canadien. L'ennemi.

Voici le nouveau ! Et comme à chaque fois, c'est un véritable enchantement grâce au talent de conteur de l'auteur.

L'histoire est très belle, émouvante et superbement illustrée par Michael Foreman. De façon très originale, Loin de la ville en flammes adopte le point de vue des familles allemandes, qui ont elles-aussi terriblement souffert et ont vu leur monde s'écrouler, beaucoup étant loin de soutenir Hitler.

La présence d'un animal, récurrente dans les romans de Morpurgo, permet aux humains de se regrouper, de se sentir frères. Marlène est la chaleur, le réconfort, le trait d'union entre tous les réfugiés. Une réussite, comme toujours !