Margot Deage

« Et je m'en vais au vent mauvais qui m'emporte deçà delà, pareil à la feuille morte... » Après sept ans passés derrière les barreaux d'une cellule, Abel a tout de la feuille morte. Desséché, et si léger que le plus petit souffle de vent risque de le balayer loin, très loin...

chronique BD avec BDfugue

Tel est le début d'un livre singulier de Rascal et Thierry Murat : (Futuropolis) ; Un livre aussi débordant de mélancolie que le poème de Verlaine. Le peu d'argent gagné en prison, Abel le dépense pour s'habiller correctement. Puis il se dirige d'un pas tranquille vers une friche industrielle, et plus précisément vers une usine désaffectée où se trouve planqué l'argent d'un casse.

De quoi changer de vie, repartir à zéro. Mais le quartier a bien changé : les hangars sont désormais des lofts coûteux et l'usine... un musée d'art moderne ! Hanté par la vision de son magot coulé dans le béton, Abel s'effondre sur une banquette, perdu dans la contemplation d'un tableau de Magritte qui semble le renvoyer au vide de son existence. C'est l'impasse totale : même les gardiens du musée ont une ressemblance troublante avec des matons.

Une sonnerie de portable le sort de son engourdissement : la propriétaire dudit portable se réjouit qu'il soit retrouvé, car il a une grande valeur sentimentale. Peut-on lui envoyer par courrier, à son adresse en Italie ? La voix est charmante, latine de surcroît, et même le choix de la sonnerie - les "Variations Goldberg" de Johann Sebastian Bach - est judicieux !!!

Abel sent une petite flamme se rallumer au fond de lui, celle du désir et de l'appétit de vivre. Il promet. Mais au bureau de poste, il y a la queue. Ni une, ni deux, il vole une voiture dont le chauffeur se ravitaille en cigarettes au tabac du coin. Direction l'Italie, pour remettre le téléphone en mains propres à la belle, en profiter pour voir le soleil, la mer, et peut-être plus si affinités... 

Au vent mauvais, 

Thierry Murat et Rascal

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En voyage, on peut faire des rencontres, et elles commencent lorsqu'Abel jette un œil dans le rétroviseur : sur la banquette arrière se trouve un bon gros chien qui lui rappelle sa jeunesse pas bien gaie, à cause d'une mère décédée en couches et d'un père rongé par le chagrin et le cancer… Peu après, une crevaison l'amène à prendre en stop un gamin fugueur... et débrouillard : l'argent piqué dans la caisse de son beau-père garagiste permet de continuer le voyage jusqu'à la mer, que le petit n'a jamais vu.

Les SMS reçus sur le portable rythment le road-movie et en apprennent plus à Abel sur la belle inconnue... La batterie du téléphone rend l'âme lorsqu'Abel arrive à destination, un petit village d'Italie. Mais là...

Construit presque entièrement en voix off, une voix dont on imagine le ton monocorde, ce récit est une lente introspection. Par touches successives, une personnalité se dévoile en évoquant son passé, qui trouve une résonnance dans ce qu'il vit au présent. Les cases de l'album sont autant d'images arrêtées, banales et hypnotiques. Les couleurs ternes et uniformes...

Ce dépouillement lourd de sens fait naître dans l'esprit du lecteur un sentiment de nostalgie absolument poignant, qui me touche beaucoup. Un livre remarquable !!!

Margot en a assez de devoir subir les envies de sa mère ! Plein d'hommes défilent à la maison et la jeune fille est obligée de les supporter sans broncher. Le nouveau, Bjarni, est plutôt sympathique. Islandais, il sait raconter les histoires de son pays et ne considère pas l'adolescente comme une enfant. Et voilà que la mère de Margot ne peut plus supporter Bjarni ! Pour une fois qu'il était un peu mieux que les autres ! Margot ne va pas se laisser marcher sur les pieds cette fois-ci ! D'autant que ce sont les vacances et qu'elle aimerait bien en profiter !
Margot est une jeune fille très réaliste. Elle ne sait pas vraiment ce qu'elle veut : doit-elle bien aimer Bjarni ou le détester ? A-t-elle envie d'aller en Islande pour les vacances ? Est-elle vraiment heureuse ou profondément malheureuse ? De même, les adultes ont aussi des pensées contradictoires : sont-ils amoureux ? Considèrent-ils l'autre comme leur moitié ? Sont-ils vraiment faits pour l'amour et la vie de couple ? Autant de questions qui restent souvent sans réponse car la vie est une grande prise de risque et chacun s'y lance sans savoir ce qui arrivera. C'est ce que font les personnages de ce roman et la vie leur réserve des surprises, bonnes et mauvaises.

Avec , nous plongeons au cœur de pensées tumultueuses et aussi au cœur d'un magnifique pays : l'Islande. L'atmosphère est parfaitement retranscrite et chaque détail rappelle ou fait découvrir cette terre lointaine et souvent méconnue. Ainsi, l'eau chaude sent le souffre, le froid est saisissant, les paysages sont uniques et mémorables. À la fin du livre, un guide de prononciation permet de savourer les sonorités des mots islandais du récit. En refermant ce roman, nous n'avons qu'une envie : partir en Islande et écouter son cœur.

, la nouvelle série d'Alain Surget se déroule au Moyen Age: chevalier, sorcellerie et complot au menu, le tout servi par une langue à la fois relevée et savoureuse.

Margot, fille de seigneur, veut être chevalier, se balade vêtue de braies et manie l'épée avec adresse. Elle est un peu peste, très sûre d'elle, et n'a peur de personne, surtout pas de son père. Dans la forêt, elle fait la connaissance de Brouk, fils de sorcière et pas très courageux. Margot décide d'en faire son écuyer, et passe son temps à corriger le vocabulaire du garçon (ce qui donne lieu à des dialogues très drôles!). Les deux enfants découvrent qu'un complot menace le château, et que des traîtres vivent parmi eux. Et puisque personne ne les croit, ils vont tenter d'agir seuls.

L'aventure se poursuit de tome en tome, alternant rebondissements de l'intrigue et dialogues enlevés, les personnages sont attachants, et les livres sont abondamment illustrés. Vous devriez adorer !

Après avoir réclamé avec une certaine insistante un animal de compagnie à ses parents, Margot a enfin ce qu'elle désire: toute la famille se rend au chenil de la ville pour choisir un joli petit compagnon pour la fillette. Celui qu'elle choisit s'appelle Zéphyrin et il est tout bonnement parfait! Il la réveille le matin pour aller à lécole, la suit au supermarché, à la piscine, bref à peu près partout. On ne pouvait pas rêver mieux comme ami. Ah, au fait, j'allais oublier, Zéphyrin est un pingouin … Quelle drôle d'histoire que celle de Nous avions déjà eu l'amitié entre une fillette et une poule en version manga dans Koko mais de pingouin point encore. Tendre et drôle, cet album surprend au premier abord par son parti pris graphique. En effet, Julien Martinière "crayonne" les pérégrinations quotidiennes de Margot et Zéphyrin en noir, blanc et rose accentuant ainsi le côté bande dessinée de l'album. Il alterne planches comiques et situations tendres et attachantes et donne véritablement son rythme à l'histoire. Résolument loufoque, frôlant même parfois l'absurde, cette histoire de Claire Frappé est une véritable curiosité à découvrir de toute urgence que l'on soit grand ou bien petit.

! Peureux s'abstenir...

Margot, une adolescente passionnée de romans d'épouvantes et de films d'horreur vit avec son père, éternel absent et son petit frère, Henry, âgé de 7 ans. Un jour, elle trouve un manuscrit étrange chez le bouquiniste pour lequel elle travaille et décide de le ramener chez elle. Le livre s'intitule Les Démoniaques et la narratrice y raconte comment l'âme de son frère fut dévorée par d'étranges puissances se nourrissant de la peur des êtres humains. Margot croit aux délires d'une folle jusqu'au jour où Henry commence à se conduire de bien étrange façon... Simon Holt signe là un roman dans la plus pure tradition de la littérature d'épouvante agrémenté de nombreuses références littéraires et cinématographiques. Tout est fait pour plonger le lecteur dans une ambiance angoissante notamment grâce à un récit mené tambour battant et à des personnages très codifiés. Employeur étrange, mère disparue, père dépassé, ami d'école bizarre, petit frère mignon à souhait... et créatures étranges et effrayantes : On retrouve dans ce livre tous les codes du genre.

L'auteur, veut nous faire peur et il y parvient parfaitement. Les Vores, créatures se nourissant de nos peurs semblent tout droit sorties d'un cauchemard et leur souvenir, à n'en pas douter, restera dans l'esprit de beaucoup de lecteurs même après la dernière page tournée. Mais pour les détruire, il suffit d'affronter ses peurs, alors n'hésitez pas et dévorez Les Démoniaques !

Deux scientifiques un peu fous en quête de l'immortalité mènent des expériences sur d'anciens détenus devenus cobayes. Un jour, l'un d'eux s'enfuit et va venir semer la panique dans la ville de Bordeaux. C'est là que vit Margot, une lycéenne éprise du beau Lucas qui la trompe avec sa meilleure amie, Pauline. Tout un monde s'effondre pour Margot lorsqu'elle l'apprend… Mais une toute autre catastrophe bien plus terrible s'abat sur la ville: la mort du cobaye semble avoir déclenché une véritable épidémie. Les gens commencent par vomir du sang puis, meurent par centaines avant de se transformer en… zombies, avides de chair fraîche! Commence alors une folle aventure pour nos héros qui vont devoir s'allier afin de sauver leurs vies. Dès lors, chacun devient une proie.

a choisi de découper son roman en trois parties, apportant ainsi du rythme au texte et permettant une lecture et une compréhension plus aisées. Elle expose tout d'abord les différents personnages dans leurs univers propres sans faire de liens entre les uns et les autres. On rencontre ainsi un triangle amoureux de lycéens, un petit garçon amateur de livres, un armurier-pâtissier, un papa un peu «perturbé», un ex-détenu charmeur, une ado frivole… Puis, on les retrouve réunis et loin de compliquer le récit, cela l'étoffe et lui donne plus d'impact. L'action se met vite en place: il faut survivre! Nous sommes donc bien face à un livre avec des zombies et ce qu'il faut de sang et de viscères, ce qui ne manquera pas de plaire à beaucoup. Mais, au-delà, va plus loin dans le sens où chaque personnage que l'on suit apporte quelque chose, à savoir son humanité dans un univers qui en a de moins en moins. C'est d'ailleurs cela qui rend le traitement original et intéressant. Sans rien dévoiler, la fin en laissera peut-être certains ... surpris !

Joe – Hélène de son véritable prénom – a une grande passion dans la vie : lady Oscar. Mais si, souvenez-vous, cette héroïne de dessin animé japonais des années 80, capitaine de la garde royale. Joe rêve de vivre les mêmes aventures héroïques que son idole.

Elle vit dans un quartier populaire peuplé de marginaux, parfois tout droit sortis de l'asile. Parmi eux, il y a Roger, un vieux monsieur, solitaire, qui attend la mort. Entre les deux, une profonde amitié va naître.

La vie n'est pas facile. L'argent manque souvent et la petite Joe n'hésite pas à mettre la main à la pâte. Du haut de ses 8 ans, elle livre les journaux avant d'aller à l'école. Puis elle devient serveuse lors des soirées bingo. Un petit boulot difficile, mais Joe n'est pas du genre à se laisser abattre.

Et la vie suit son cours, avec son lot de malheurs : Roger doit être conduit à l'hôpital ; Margot, une des trois sœurs de Joe, se fait renverser par une voiture ; le père, professeur incapable de se faire respecter par ses élèves, sombre dans l'alcoolisme…

Et au fil des aventures de lady Oscar, Joe grandit, tandis que la mort rôde…

Alors, soyons honnêtes, il faut s'accrocher au début de , car les dialogues en québécois entre Joe et Roger ne sont pas toujours simples à comprendre pour nous autres, pauvres Français, même si un petit glossaire, en fin de roman, nous aide un peu. Mais quelle histoire tendre et touchante sur les désillusions de l'enfance ! Même si sa vie n'est pas toujours rose, Joe ne baisse jamais les bras, bien consciente qu'elle n'a finalement pas à se plaindre.

Après son succès au Québec (Mr Roger et moi a été finaliste en 2011 du Grand Prix du public Archambault, du prix France-Québec et du prix des Cinq Continents de la Francophonie), nous ne doutons pas que Marie-Renée Lavoie va séduire les lecteurs français, avant de s'attaquer à un public plus large puisque les droits cinéma ont été achetés. À suivre…

Patrice Chéreau, c’est la mise en scène de la Tétralogie à Bayreuth, La reine Margot, un immense Hamlet, le grand metteur en scène de théâtre français des années 70-2000. Il tenait un journal de travail, en voici le 5e tome chez Actes Sud Papiers : les années à co-diriger le TNP Villeurbanne et le Théâtre des Amandiers de Nanterre, dont Valery Bruni Tedeschi a révélé, à sa manière, les coulisses.

La Dispute de Marivaux, Peer Gynt d’Ibsen, beaucoup de Koltès dont Combat de nègre et de chiens, Platonov d'Anton Tchekhov et donc Hamlet en 1988 au Festival d’Avignon. Le journal se focalise lui sur les films Judith Therpauve et L’Homme blessé et les mises en scène de Peer Gynt, Les Paravents, Lucio Silla et Platonov.

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L’intérêt : révéler des méthodes de travail, ses références, ses lectures, avec un objectif : choquer par sa force et sa modernité. Dans la décennie des années 1980, Patrice Chéreau, en co-directeur du Théâtre des Amandiers, s'est engagé dans une quête de réinvention de l’espace théâtral en territoire de vie et d'authenticité. Sa collaboration fructueuse avec le dramaturge Bernard-Marie Koltès a métamorphosé le théâtre en un laboratoire de recherche et d'innovation artistique, incorporant simultanément des éléments de formation et de service à la communauté. Les années de la maîtrise.

Dans ce journal, on y perçoit un Patrice Chéreau passionné par la peinture, le théâtre, le cinéma et la littérature (notamment américaine), méticuleux, psychologue, voire psychanalyste. L’importance de l'écoute, du silence et de l'amour dans l'art du théâtre. 

Né en 1944 et disparu en 2013, il a su infuser de la complexité et de la richesse émotionnelle dans ses mises en scène, créant ainsi des moments d'une puissance et d'une beauté saisissantes. Une capacité à dépasser le cadre conventionnel de la narration rare. Des années 70-90 beaucoup plus absolues qu’aujourd’hui.

“Tout ce qu’on pense de Pl(atonov), brusquement on le dit en dîner calmement, devant lui (J’imagine qu’on pourrait me laisser tranquille…) et le duel où ça arrive. Tout ce qui se dit de lui.”

Mira, Sebby et Jeremy sont trois adolescents en perte de repères. Jusqu'à ce que la vie décide de faire se croiser leur chemin respectif. Le trio devient alors inséparable, chacun trouvant dans la présence des deux autres la possibilité d'être lui-même.

Mira est en pleine dépression, coincée entre ses kilos en trop et sa sœur parfaite. Son meilleur ami, Sebby, vit en famille d'accueil et rencontre des problèmes d'addiction. Enfin, Jeremy, le timide passionnée d'art, s'est isolé depuis l'incident survenu dans son lycée l'année précédente.

Le fil conducteur du roman n'est pas nouveau : des adolescents sans repères qui se sentent différents de leurs pairs mais parviennent à trouver une stabilité grâce à l'amitié (Le monde de Charlie, La face cachée de Margo). Le roman sait cependant être original dans son écriture polyphonique. Chaque personnage a sa propre voix (Mira/Elle; Sebby/Tu; Jeremy/Je) ce qui donne au roman une belle dynamique.
pousse loin le mal-être des personnages : drogue, suicide, dépression, rien ne leur est épargné. Une accumulation parfois clichée et un brin déprimante. Sebby, surtout, rassemble tout le mal-être adolescent sur ses épaules, ce qui ne le rend pas très sympathique. Mira et Jeremy sont plus nuancés et de fait, plus attachants.

Assez sombre, Fan de la vie impossible aborde les thèmes de l'homosexualité, des problèmes familiaux et du harcèlement... Malgré ces sujets, le ton du roman reste simple, ce qui rend la lecture agréable.

Le décès de Jacques Abeille renvoie aux fondamentaux. Relire impérativement Les jardins statuaires, roman hors norme.

Un voyageur devient témoin d’une pratique ancienne : des jardiniers cultivent des statues, les font pousser comme des plantes, leur accordant une attention identiques. Tailler, rempoter, déraciner, pour alimenter la terre.

Des champs de statues, entretenues plus que les jardins de Versailles.

Une oeuvre qui semble prise dans cette formule de Baudelaire, « quand le ciel bas et lourd pèse comme un couvercle », tant l’ambiance qui s’en dégage est celle d’un monde étrangement oppressant.

Mais l’héritage surréaliste marque aussi l’oeuvre : on sent au fil des lignes quelque chose de Lautréamont dans le récit, comme si ces Jardins répondaient aux Chants de Maldoror. La bizarrerie de l’écriture en moins.

Une merveille. Phénoménale.

       

Phoebe Hadjimarkos Clarke, autrice, poète et traductrice franco-américaine, nous plonge dans un univers rural fascinant avec son deuxième roman, où les grandes questions contemporaines sont abordées. Dès la quatrième de couverture, on pourrait craindre de nombreux écueils en raison des thèmes actuels qu’il traite.

Cependant, le récit est bien plus complexe : il figure un renouveau du roman rural, loin des clichés, élaborant une véritable pensée poétique de la nature.

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L’histoire suit Fauvel, une jeune femme qui quitte la ville pour s’installer à la lisière d’une forêt, chez le père d’une amie, pour garder une chienne nommée Hannah. Fauvel porte en elle des traumas, notamment une blessure causée par un tir de LBD lors d’une manifestation. Elle n’aime ni la nature ni les chiens, et découvre qu’Hannah est un clone, l’original trônant empaillé dans le salon. La forêt environnante est loin d’être idyllique, peuplée de chasseurs dangereux dirigés par le violent Julien, et une créature mystérieuse qui décime les troupeaux.

Et la confrontation de ces grands sujets provoque toute la richesse de l'ouvrage : chasse et police, clones et animaux sauvages, masculinité et féminité en lutte. Clarke utilise une forme ludique empruntant à la fable médiévale, à la série télévisée et au jeu vidéo. Ce livre engagé, sans simplification, fait confiance au récit en suivant Fauvel, personnage attachant et étrange, semi-aveugle, explorant des mystères comme la créature traquée par les chasseurs, les visions extraterrestres des habitants, ou ses propres cauchemars.

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"Aliène" semble commenter la surface du monde, mais explore en réalité des profondeurs multiples grâce à une langue poétique hybride, mêlant argot contemporain, lexique botanique, oralité et érudition. Les passages relatant les errances de Fauvel dans la forêt sont magnifiques, organiques et même sexuels. 

Le roman vient de remporter le Prix du livre Inter 2024.