J Verney

1534 : Jacques Cartier découvre ce qui deviendra, des années plus tard, le Québec au sein du Canada, et ses premiers habitants, présents là depuis environ trente mille ans : les Amérindiens et les Inuits.

2007 : après deux échecs électoraux des souverainistes, le Québec reste l’une des Provinces canadiennes, majoritairement francophone.

Entre les deux, les Anglais ont longuement disputé ces « quelques arpents de neige » aux Français qui les ont finalement abandonnés, ce dont les Québécois « se souviennent ». Et ce n’est pas le tonitruant « Vive le Québec libre » du grand Charles (de Gaulle pour ceux qui auraient des doutes), en 1967, qui suffira à calmer le sentiment d’abandon que ressent depuis « La Belle Province ».

La définition que donne le Petit Larousse (OK, c’est la version 2001 dont je dispose et elle n’est peut être plus à la page !) du mot « roman » est la suivante : « n.m. Oeuvre littéraire, récit en prose génér. assez long, dont l’intérêt est dans la narration d’aventure, l’étude de mœurs ou de caractères, l’analyse de sentiments ou de passions, la représentation objective ou subjective, du réel ».

J’ai peur que Daniel VERNET n’ait pas le même dictionnaire que moi.

Parce que le Québec, je l’ai aimé, et je l’aime toujours avec passion. Il a du cœur et une âme. Grande. Ainsi que ses habitants parmi lesquels j’ai des ami(e)s très cher(e)s.

Daniel VERNET, lui, il l’a mis en fiches : techniques, précises, détaillées, sérieuses, référencées, historiques, mortes !

En fait de roman,, il nous sert une histoire condensée du Québec dans laquelle je ne suis, certes, pas capable de mettre en évidence des erreurs (si tant est qu’il puisse y en avoir tant le discours est docte et didactique, mais certainement pas romanesque) mais dont je dois affirmer qu’elle oublie toute la chaleur de ces gens qui habitent un pays si froid !

Même pas remarquer, avec Gilles Vignault, que ce pays « ce n’est pas un pays, c’est l’hiver » !

Oublier les couleurs de l’été indien à l’automne et les cabanes à sucre au printemps.

N’avoir même pas vu passer les oies sauvages, les lacs s’étaler en chapelet où il fait bon se faire « bouffer » par les « maringouins » en été, les villages pousser jusqu’au bout du bout des rives du Saint Laurent !

Taire les succès industriels et passer trop vite sur l’émergence de grandes Universités.

Passer sous silence « Le déclin de l’empire américain » et « Les invasions barbares » ou encore les Parcs Naturels.

Tout cela, c’est négliger une culture propre développée par tout un peuple qui s’identifie à une identité amarrée à un pays immense auquel ses habitants sont accrochés corps et tripes même si, en avril, beaucoup rêvent de Floride pour échapper un peu à la neige et au froid...

L’auteur nous a bien servi une compilation de faits ternes où même les batailles sont aseptisées et sans tumulte.

Son Québec est sans caractère, sans sentiment, sans passion.

À mille lieux de la réalité que je vous invite à aller découvrir vous-même sur place.

En tout cas, retenir que Duplessis a interdit la venue d’Elvis à Montréal en 1956, câlice, ça n’a pas d’sacré bon sens !

Dans ses dernières années, le grand Jules Verne narre son aventure juvénile en tant que Robinson, après que sa petite embarcation eut coulé dans l'estuaire de la Loire, le forçant à se réfugier sur un îlot temporaire. Cette expérience éphémère, influencée par ses lectures enfantines de Robinson Crusoé de Defoe et Le Robinson suisse de Wyss, incarne son enchantement pour les îles désertes, espaces de liberté et d'innovation.

Cet épisode marque le début de l'exploration par Verne du motif de l'île, qu'il revisitera notamment dans L'Oncle Robinson, prélude à L'Île mystérieuse.

Avec L’École des Robinsons, Verne injecte de la fantaisie dans le récit de survie de Godfrey et son professeur, dans une parodie ludique du récit de Robinson originel. Puis, Deux ans de vacances reprend ce thème avec un groupe d'élèves pensionnaires naufragés, préfigurant Sa Majesté des mouches de Golding.

Finalement, Seconde patrie poursuit l'histoire du Robinson suisse de Wyss, mêlant héritage littéraire et innovation narrative dans un récit de colonisation optimiste. Vintage Verne.

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Des romans moins connus que les plus célèbres oeuvre du romancier, Vingt mille lieues sous les mers, Le Tour du monde en quatre-vingts jours, De la Terre à la Lune... dans une édition de la Pléiade réalisée sous la direction du poète-érudit Jean-Luc Steinmetz, avec le précieux concours de Jacques-Remi Dahan, Marie-Hélène Huet et Henri Scepi.

Jules Verne s'y révèle un innovateur narratif, un critique social et un écologiste avant l'heure, confrontant les excès de la technologie et la destruction de l'environnement. Entre survie, innovation et critique sociale, c'est un autre complexe que l'on découvre, à la fois produit de son époque et visionnaire.

À posséder absolument pour tout vernien qui se respecte.

Jules Verne est un voyant dont la plume a tracé les contours d'univers inexplorés bien avant que la science ne les rende accessibles. Le père de la science-fiction moderne ? Peut-être, tissant des récits qui emmènent ses lecteurs des profondeurs abyssales des océans jusqu'aux confins de l'espace.

Des mondes pleins de mystères et de merveilles, où la réalité se mêle à la fantaisie, et où la science de son temps est scrupuleusement respectée.

Conteur d'histoires, architecte de l'aventure, et une vision de l'humanité animée par la curiosité et l'audace, qui fait de lui un maître qui, depuis son bureau nantais, a su naviguer bien au-delà des horizons connus.

Faustine est une adolescente de 15 ans comme les autres. Elle vit depuis le divorce de ses parents avec sa mère, son beau-père Ivan – un grand fan de musique des années 70-80 – et Mat, le fils de ce dernier, avec qui elle entretient des relations que l'on peut qualifier d'inexistantes (mais qui vont prendre une nouvelle tournure quand Mat tombera amoureux). Au lycée, il y a les deux super copines, Élodie et Mina, les copains, Quentin et Zyed, et surtout le beau Jo, dont elle est éperdument amoureuse. Mais il sort avec le cauchemar de toutes les filles : une « blonde, grande et incroyablement mince ».

Heureusement, pour s'évader du quotidien, Faustine a l'écriture : elle écrit des slams, sans que personne ne le sache, même pas ses deux meilleures amies. Jusqu'au jour où elle fait un pacte avec Niilam : son talent en échange de l'amour de Jo. Mais était-ce vraiment nécessaire pour conquérir son grand amour ?

Au début de , on se dit : « Oh non ! encore un livre sur les déboires sentimentaux d'une adolescente ! ». Puis une touche de mystère fait son apparition : qui est ce chien au rire démoniaque ? Il est vrai que le prénom de notre héroïne aurait dû nous mettre sur la piste : avec un tel prénom, n'est-elle pas prédestinée à vendre son âme au diable ?

Car c'est bien le diable qui se cache derrière ce beau chien et Niilam (le Malin à l'envers, comme l'auront compris les plus perspicaces d'entre vous), cette magnifique rousse qui croise régulièrement la route de Faustine. Ce texte de Fanny Abadie est un joli roman sur l'adolescence ponctué de slams et de références musicales.

Qui peut adorer la mort ? Ce ne peut être qu'un démon, un être venu des profondeurs de l'Enfer, qui peut s'exclamer ainsi. Et en effet Clémence découvre soudainement qu'elle n'est pas une humaine. Tout commence lors d'un coma éthylique un soir de beuverie. En réalité, une éternité avant cette soirée, Clémence naît dans un monde entouré par les flammes.
Reprenons dans l'ordre. Clémence est une démone. Aujourd'hui, elle se retrouve dans le corps d'une adolescente obèse au visage ravagé par l'acné. Et en ce moment, elle raconte son histoire à un journaliste bien étonné – et effrayé – d'entendre son étrange récit.
Ce roman est captivant ! Qui n'a jamais rêvé d'être doté de pouvoirs ? Et qui, au fond, n'a jamais souhaité pouvoir faire exploser la tête d'une personne détestée ? Chacun pense quelquefois à faire le Mal et Clémence assouvit pour nous toutes nos pulsions. Les scènes sont irrésistibles : certains seront peut-être effrayés, d'autres se réjouiront. Quoiqu'il en soit, les descriptions gores des péripéties, prises au second degré, sont à savourer car elles procurent une indéniable délectation.
Ce roman est, en plus, très bien écrit : les phrases sont magnifiquement orchestrées, la construction de l'histoire est très travaillée et les figures de style sont nombreuses. Chaque lecteur trouvera en plus des références cachées dans le texte ! Avis de chercheurs de symbolique, ce texte fourmille de détails à décrypter.
Nous vous souhaitons à tous la plus inquiétante et captivante des lectures ! Espérons que pendant que vous vous torturerez l'esprit, un être du Mal ne viendra pas faire de même avec votre corps...

Retrouver Vendetta, neuf ou d'occasion

Si j'avais des ailes, je volerai jusqu'à toi, mon cher père pour tenter de te ramener dans notre « maison en dure », celle avec des murs et un toit. Celle que tu n'as jamais supportée et que maman a pourtant choisie, pour moi, mon avenir, notre avenir, Papa.
Mais si toi tu ne veux revenir, quel sera mon avenir ?

Même si tu as peur des mots que j'aime tant, tu as d'autres richesses, tu as tous ces souvenirs de voyages et de « vie d'avant » à me raconter. Et puis ces mots, ces phrases, ces livres, je pourrai te les apprendre. Tu pourrais les comprendre, j'en suis certain comme tu as su apprendre et comprendre l'univers de ce cinéaste, Tony Gatlif. Lui qui a su dompter à travers sa caméra, les tziganes que nous sommes restés, libres et fiers. Libres et fiers, Papa !

À travers ce court récit intimiste, un jeune tzigane, vivant désormais dans une « maison en dure », allant à l'école et aimant lire, s'adresse à son père, parti sans laissé de nouvelles depuis plus de quinze jours. Et à travers cette parole adressée à son père, résonne l'histoire encore vibrante de tous les tziganes, comme un chant, une plainte à écouter.

, auteur de nombreux ouvrages poétiques, nous offre dans Si j'avais des ailes, une vision de la vie et de la différence qui et peut parfois s'installer entre générations d'un même peuple. Ici un passé fait d'aventures plus ou moins heureuses face à un présent ou la nouvelle génération, semble vouloir vivre autrement sans pour autant renier ses traditions.

À l'approche du festival de Cannes, Philippe Dupuy sort son dernier album, J'aurais voulu voir Godard. Pour ce livre, le dessinateur a rencontré le réalisateur...ou pas...enfin peut-être...on sait pas vraiment...et peu importe...on s'en fiche bien, finalement, de savoir si les deux hommes se sont vus, car indéniablement, Philippe Dupuy dialogue dans cet ouvrage avec Jean-Luc Godard.

Et plutôt que dans un café, cette conversation s'ancre dans les écrits et films de ce dernier, dans son œuvre dont la modernité résonne encore avec autant de force. L'auteur s'interroge à travers le prisme de ce réalisateur unique, à travers la fascination qu'exercent sa liberté de création et l'articulation de sa pensée.

Cette rencontre n'est pas tout à fait fortuite et survient alors que l'auteur semble en pleine introspection sur sa pratique artistique. En effet, celui qui a débuté en démontrant une pleine maîtrise du récit classique ne cesse de déconstruire les supposées ontologies du médium pour développer une pratique singulière qui tend vers le sensible.

Il l'écrit lui même dans ce livre : "Je rêve d'une bande dessinée INSTANTANÉE que je dessinerai sur le même fil temporel que mes pensées", ajoutant plus loin "mais peut-être qu'il faudrait moins la lire que la ressentir". Abrogeons alors le conditionnel car justement, dans ces pages et dans ses albums précédents, Philippe Dupuy parvient justement avec une grande finesse à mettre en oeuvre des expériences de lecture singulières qui mêlent réflexions sur le fil et expérimentations graphiques dans une parfaite synchronie.

Il bouleverse alors notre rapport à la lecture et au récit de bande dessinée, mais n'est-ce pas ce que l'on cherche aussi, dans une œuvre d'art : être bousculer dans nos certitudes pour redéfinir voire redécouvrir notre perception du monde.

Le dessin est libre, beau, vivant, incarné, il ne s'épuise jamais et se ressource sans cesse, et l'on se plaît à imaginer des albums entièrement composés de ces interludes graphiques qui racontent autant que les planches de dialogues, juste différemment.

Prix des maisons de la presse 2021, le roman d’Éric Fouassier a de nombreuses qualités, pour trop peu de défauts. Ancré dans l’histoire de France — et plus spécifiquement, le retour de la royauté en 1830 — ce polar traque un certain Vicaire, créature de l’ombre autant que terrifiante.

Valentin Verne, rentier, a choisi de travailler pour la police (et avec quel sens de l’observation et de l’analyse !), mû par une véritable passion. Plus : un sacerdoce. Quand ses collègues se contentent de profiter de leur statut, lui travaille avec de nouveaux outils : la médecine, la chimie, la déduction. Car, si les méthodes policières évoluent, celles des malfrats suivent la même tendance.

Le Vicaire, criminel qui l’obsède, laisse derrière lui des traces. Mais Verne aura quelques morts à élucider avant que de mettre la main sur cette nouvelle race de malfaiteur. Au point de prendre la tête du Bureau des affaires occultes, où l’ésotérisme et les mystères se fraient dans le réel une étrange place.

Il est important d'observer le monde qui nous entoure pour mieux le connaître et le comprendre. Au fil des pages de , cinq enfants se promènent dans les différents paysages qui composent la France, accompagnés d'un petit hamster qui sait tout des mystères de la nature : comment évolue un arbre au fil des saisons, comment un têtard devient une grenouille, comment se forment les nuages... Les petits lecteurs découvrent ainsi tous les secrets de la nature, que ce soit à la campagne, en forêt, à la mer, à la montagne ou même en ville, car la nature est partout. Et comme il est indispensable de s'amuser pour retenir les choses, sur chaque double page, le lecteur peut faire un petit jeu, répondre à une question, réaliser une expérience…

Avec leurs illustrations simples, colorées et pleines de détails Kiko, Baptiste Amsallem, Didier Balicevic, Mylène Rigaudie, Marion Piffaretti et Isabelle Simler aident Cécile Jugla à mettre des noms sur les fleurs, les arbres, les plantes, les insectes, les animaux qui peuplent la France.

Un album documentaire – dans lequel toutes les informations ont été vérifiées par Patrick Réhault, professeur agrégé de Sciences de la Vie et de la Terre – essentiel pour apprendre à connaître et respecter la nature qui nous entoure.

Nombre d'enfants ont vécu le deuil de leur animal domestique sans savoir comment se débrouiller avec cette première grande séparation. Doivent-ils taire le souvenir de leur compagnon de vie, ou -bien au contraire - laisser parler sa mémoire ? Traité sous la forme d'un récit BD en noir et blanc, Troub's explore, en toute intimité dans ce livre, le souvenir de son premier chat. Un chat tout noir qui a accompagné une tranche de son enfance. Aujourd'hui encore, il occupe largement la mémoire de l'auteur, qui lui rend un bel hommage d'amitié et de fidélité.

Proche de la bande dessinée mais dans la collection que nous avions découvert avec Portrait de chiens et Corps de Ballerine, J'veux pas oublier mon chat de Troub's, également aux Editions Max Milo Jeunesse, est un petit bijou d'émotion sur l'amitié d'un enfant et de son chat avec qui il a toujours vécu. Mais un jour, et c'est la vie, le chat disparait...

Jeanne vit au Rwanda. Elle va à l'école, joue avec son frère Jando et sa sœur Teya, passe de belles soirées avec sa famille à se raconter des histoires, s'amuse avec ses amies et profite de chaque instant de la vie. Mais quelques détails changent: en classe, la maîtresse lui demande quelle est son ethnie, on fait des différences, on parle de guerre. Et très vite commence le génocide de l'ethnie tutsie, l'ethnie de Jeanne et sa famille. La vie pleine de jeux laisse la place à l'horreur. La jolie petite maison et son grand jardin sont bien loin: désormais, il faut se battre pour survivre. Commence alors une guerre que Jeanne n'a pas vu venir et une lutte de tous les instants.

Ce témoignage est une histoire vraie. La mère adoptive de Jeanne, Hanna Jansen, livre aux lecteurs d'aujourd'hui ce précieux récit sur un fait historique qu'il faut impérativement connaître et surtout ne jamais oublier. Il est étonnant de voir comme l'auteur retranscrit avec pertinence le basculement inattendu de l'ordre des choses et les changements du mode de vie. En effet, nous ne nous attendons pas à ce que la vie de Jeanne soit à ce point bouleversée. Les mots sont choisis avec soin pour parler de l'horreur et ce témoignage est très saisissant. Pour raconter l'histoire de sa fille adoptive, choisit une forme originale: elle mêle au récit passé des bribes du présent et les dialogues qu'elle a avec Jeanne. J'irai avec toi par mille collines est une œuvre nécessaire à lire pour mieux comprendre les erreurs du passé.