Hédi Saïdi

Heidi de Yumiko Igarashi aux éditions Glénat est issu de la collection glénat KIDS. C'est un manga jeunesse de qualité. Vous aurez beaucoup de plaisir à retrouver les dessins de la princesse du shôjô.

Est-il encore nécessaire de vous présenter la petite Heidi ? De vous rappeler qu'Heidi est une petite-fille pure et insouciante ? Est-il encore nécessaire de vous rappeler qu'elle habite dans les Alpes suisses avec son grand-père ? Enfin ! voyons ! vous ne vous rappelez vraiment pas de l'histoire de la petite Heidi ? Eh bien alors il va vite falloir réviser ses classiques ! Et tiens, parlons-en des classiques : la version que l'on vous propose ici est une version un peu particulière d'une dame tout aussi particulière, Yumiko Igarashi. Et avec une dame de cette envergure, on peut en parler des classiques ! Car elle n'est autre que la très célèbre auteure de Georgie et Candy !

 Heidi, une valeur sûre

C'est un plaisir de retrouver un shôjô de Yumiko Igarashi, pas besoin d'être un enfant pour se laisser entraîner dans les Alpes suisses ! C'était une merveilleuse idée de tabler sur l'adaptation d'un classique tel que Heidi de Johana Spyri !

Les plus nostalgiques d'entre vous se rappelleront sans doute de la série éponyme diffusée sur les chaînes françaises dans les années 80 ! Notre jeune héroïne avait alors les cheveux châtains. À l'époque, l'animé signé Isao Takahata, un maître des Studios Ghibli avait remporté un franc succès auprès du public. Rappelez-vous, c'était la douce époque ou les boucles d'or, de Georgie et Candy, les personnages emblématiques de Yumiko Igarashi flattaient l'écran de votre téléviseur.

© Glénat/Yumiko Igarashi

Aujourd'hui, l'auteure revient avec cette adaptation bucolique de Heidi. Le scénario très simplifié, propre à cette collection n'entrave pas le parcours du petit ou du grand lecteur. C'est très plaisant de découvrir ou redécouvrir le style de l'auteure. Miser sur une mangaka telle que Yumiko Igarashi est un très bon choix pour l'ouverture de cette collection jeunesse. Elle offre une qualité de dessin exceptionnelle aux enfants et leur permet l'accès à un auteur dont le travail et l'expérience ne sont plus à prouver en France et au Japon ! Notons enfin que les traits particuliers du personnage et de l'histoire d'Heidi dont le succès n'est plus à prouver plairont sûrement autant aux filles qu'aux garçons. Une façon habile d'initier la jeunesse au manga de type shôjô ?

La princesse du Shôjô

Evidemment, les traits de Yumiko Igarashi sont reconnaissables. Ce manga est destiné aux plus jeunes, mais il fera le bonheur de beaucoup d'adultes. Notamment aux fans de shôjô et tous les inconditionnels de la génération 80 ! Une bonne surprise nous attend à l'ouverture de ce volume : une quinzaine de pages en couleur qui vous plongent tout de suite dans l'univers de l'auteure.

Les années ont passé depuis Georgy et Candy, mais les grands yeux expressifs des nouveaux héros n'ont pas changé ! On comprend pourquoi la mangaka porte le surnom de Princesse du Shôjô. C'est un manga jeunesse, mais les émotions sur les visages des différents protagonistes sont très soignées. De plus les décors, les montagnes, les fleurs, etc. importants dans un univers comme celui d'Heidi sont méticuleusement représentés.

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Ça fait longtemps qu'on a pas parlé BD par ici ! Vous me direz, ça fait longtemps qu'on a pas vu de chronique tout court... Bon certes... N'empêche qu'aujourd'hui on va parler BD ! Et comme beaucoup d'entre vous sont en vacances, on va parler de BD qui se passe à la plage !La marche du crabe est une trilogie d'Arthur de Pins (prononcez pince (de crabe)) et je vais vous parler du premier tome : La Condition des crabes. À l'origine, il s'agit d'un court métrage animé La Révolution des crabes qui a obtenu plusieurs prix du public dans des festivals et notamment à Annecy. Fort de ce succès, Arthur de Pins à souhaité adapté son œuvres en BD et un long métrage pourrait sortir prochainement.Le court métrage est visible en bas de l'article mais je ne vous conseille pas de le regarder si vous avez l'intention de lire cette BD prochainement, car cela gâche un peu la chute qui est vraiment très bonne je trouve ! Il faut savoir que l'histoire est plus étoffée dans la BD, puisque le court métrage faire 5 minutes tandis que le premier tome fait un peu plus de 100 pages.Au fait vous vous demandez peut être de quoi ça parle ? Oui je fais tout à l'envers en ce moment ! Donc c'est l'histoire des pauvres crabes Cancer Simplicimus Vulgaris, autrement appelés Crabes carrés qui vivent en Gironde et qui ont le malheur de ne pouvoir se déplacer que sur une seule trajectoire tout au long de leur vie ! Du coup c'est carrément la fiesta quand un gamin en prend un dans son seau et le relâche 50m plus loin ! Mais pour certains il est temps de se révolter, et de s'entraider pour enfin parvenir à découvrir d'autres horizons !L'histoire est vraiment très originale et sympathique, le dessin et l'écriture sont tout ce que j'aime, tout en finesse et humour et comme je vous le disais, la chute est excellente ! Il me tarde de découvrir les autres tomes !Le court métrage est ici ![youtube]http://www.youtube.com/watch?v=S6xncXA3rGM[/youtube]Une chronique qui rentre dans le cadre des BD du mercredi de Mango !

Edit : Suite à un problème de SPAM, je republie cet article et supprime l'ancien (je ne sais pas si ca marchera, mais qui ne tente rien à rien !). Désolée pour les commentaires supprimés, du coup je les copies ci-dessous :

jerome on 1 août 2012 at 21 h 50 min said Rien à faire, je n’accroche pas au trait de De Pins, trop synthétique, trop « assisté par ordinateur », il est trop éloigné des grands classiques que j’adore. paulineliton 2 août 2012 at 20 h 36 min said: je ne connais pas ses autres ouvrages, mais j’ai bien aimé ce dessin. Mais moije suis pas bien compliqué du moment que c’est pas en noir et blanc ! OliV on 2 août 2012 at 7 h 58 min said: Bien vu , la marche du crabe, comme lecture de plage,, je n’y avais pas pensé !  Et comme je n’ai pas encore franchi le pas de côté (style crabe) pour lire ce diptyque, je vais voir si je peux me le procurer pour ce mois d’août, du fait que la plage ne sera pas très loin pour moi… 

Racontée à la première personne à travers le regard d'un enfant, cette histoire, accompagnée d'illustrations douces, apaisantes et colorées est infiniment poétique.

Non seulement, elle va éblouir le jeune lecteur (dès 5 ans), enchanter son imaginaire mais elle risque bien également de faire chavirer l'adulte lecteur, lui-même saisi par l'émotion que les mots autant que les dessins, délivrent avec éclat et délicatesse.

Le héros de cette histoire (ancré dans un environnement polaire assez exotique, pour le lecteur français en tout cas) quitte le domicile avec défiance. Petit homme courageux et robuste, il va prouver aux adultes qui l'ont pris pour un fou, qu'il peut faire un pas puis mille pour affronter le vaste monde et rendre légitime un chagrin que les grands ne prennent pas au sérieux.

"Fallait pas dire : on déménage, on part d'ici pour aller là-bas. Je veux rester.

C'est chez moi. Là où j'ai mes copains.

Mon chemin, mes bruits, mes oiseaux, mes arbres, mes feuilles, mes racines. Vous ne m'aurez pas."

Une fugue audacieuse qui le mène au cœur d'une nature sauvage mais pas forcément inamicale si on l'apprivoise. Une fuite pour se questionner, lâcher sa colère, se faire des amis, grandir, avancer puis revenir. Changé et rassuré. Avec de nouveaux repères.

Un texte ultra-sensible, empreint d'imagination et de fine drôlerie, capable de rendre compte avec talent des sentiments variés du jeune narrateur; tantôt pétri de peur, d'orgueil et de fierté, de tristesse, de courage , de tendresse et de bienveillance, de révolte puis de lucidité et de sagesse.

Des sentiments qui vibrent et étincellent avec les couleurs de , toujours lumineuses mais naturelles, sans tricherie. A l'image du héros. Authentique et attachant. 

Sans un mot, Patrice Killoffer déroule sous nos yeux ébahis le quotidien émouvant, tantôt routinier et banal, tantôt festif d'un dessinateur et de son robot domestique : cette intelligence artificielle sur pattes est le meilleur ami de l'homme, semble-t-il. Mais comme le disent les philosophes (on les paie mal pour ça, d'ailleurs) : rien n'est éternel en ce bas monde : le robot passe la carte-mère à gauche et le pauvre dessinateur est d'un coup saisi par un étrange sentiment de solitude et de vacuité. Il faut qu'il trouve à nouveau l'âme sœur digitale...

Tour de force visuel En chair et en fer publié par Casterman poursuit le travail d'auto-exploration graphique entrepris par le dessinateur-scénariste dans 676 apparitions de Killoffer ou Killoffer tel qu'en lui-même enfin (tous deux à L'Association, en 2002 et 2015), confrontant à présent le double de l'auteur à la technologie et à la robotique. Pas besoin de paroles pour raconter en détail les liens subtils que peuvent tisser l'homme et la machine, pour exposer les problèmes de communication et les troubles de l'humeur...

Plus magistral que jamais, Killoffer s'en donne à cœur-joie pour dessiner les câbles et les rayonnages, les contours de meubles et les encadrements de portes. Le petit intérieur de son appartement habité par les robots se transforme en macrocosme qui boucle sur lui-même, entre rêve, itération et réalité, alors que chaque case tire une force incroyable du contraste exploité dans toute sa pureté entre le noir et le blanc.

Inspiré par l'essai Machines insurrectionnelles de Dominique Lestel que le dessinateur avait illustré, ce récit comique, malin, profond et touchant invite les lecteurs à plonger, en robe de chambre et scrotum à l'air, dans le petit monde bedonnant des machines qui s'humanisent et des humains qui se... comprennent enfin, dans la contemplation de leur double cybernétique.

Un album bluffant.

   

Qui y a-t-il dans le vide de l'univers ? Du rien, du néant ? Julius Kovalch, éminent physicien, pense que dans cet espace aussi vaste soit il se niche un terrain inexploré et secret. Défiant les lois de la physique et de la raison, le savant ouvre par accident une voie vers un autre univers grâce à son hyper-synchrotron, financé par l'industrie du riche et calculateur Clément Langin.

De cette brèche ouverte sur « l'Imaginaire » s'échappent le bras ganté d'un guerrier saisi d'une épée, une volée d'elfes lumineuse, un Orque colossal... Non découragé par le danger qui s'est invité dans le réel, Kovalch part à la rencontre du monde de l'autre côté du disque ouvert, sa fille Serena à sa recherche et les hommes de son employeur sur ses traces avec des motifs peu scrupuleux. Le monde fabuleux du Royaume des Sept Tours survivra-t-il à la l'intrusion et la curiosité des humains du réel ?

Le volume est une prequelle à la série des Voyages extraordinaires d'Arthur Ténor éditée sous l'éditeur Plon. Il retrace les origines du projet dramatique et extraordinaire de voyager dans le monde de l'imaginaire. Dans la série, le tourisme s'installe au Royaume des Sept Tours, l'exotisme de la Fantasy vendu comme destination lucrative d'évasion et de fortes sensations. Nous découvrons un Julius Kovalch attachant qui ouvre la  nouvelle « boite de Pandore » et le regrette, tentant de replacer la morale et l'éthique au cœur du débat. Peut-on sacrifier la beauté du monde au seul profit ?

Nous abordons donc en filigrane les dérives de la société dite moderne et civilisée, mais également l'importance de l'imaginaire, du rêve dans l'âme et la conscience collective. La douce Serena et son père sont nos guides dans cette incroyable forêt des Sylvestres où se côtoient chevaliers-dragons, elfes et animaux fabuleux hauts en couleur comme les Cryzaïdes, les Orinx et les Equineds.  Une romance interdimensionnelle est également au rendez-vous entre Serena et le rude seigneur mercenaire Benth. Une lecture agréable qui pourrait séduire les lecteurs réticents à la Science-Fiction et les inviter à aller au delà avec la série.