Game of Thrones. Nouveau modèle pour la fantasy ? Actes du colloque des Imaginales 2020

Alors que la saison 6 vient de s'achever en France, et qu'elle laisse impatients des millions de téléspectateurs, cet ouvrage, absolument passionnant, original et convaincant,  est une opportunité à saisir pour prolonger le plaisir, rester en contact avec les personnages. Mais surtout, il offre au lecteur téléspectateur, une approche inédite de la saga extrêmement pertinente qui va lui permettre de poser un regard plus approfondi sur la série, stimuler sa réflexion et, de ce fait,  décupler son engouement.

Une approche philosophique accessible, habilement mise en scène, dynamique et rigoureuse, interactive et divertissante, didactique mais sans ennui, toujours fluide. Une invitation à l'analyse où le lecteur est personnellement mis à contribution, initié avec précision et peut-être même au final, mieux armé que quiconque pour prévoir la suite et anticiper l'accession au trône de fer. Ou comment, facilement, devenir consultant de la saga auprès de votre entourage, l'étonner et le ravir. Ne vous privez pas de ce plaisir, lisez l'ouvrage de !

Ce voyage philosophique dans le royaume des Sept Couronnes prend soin, pour ne pas égarer le lecteur éloigné des principaux courants de pensée philosophiques moraux, de rappeler brièvement les grands principes des thèses développées par Kant, Spinoza, Machiavel, Descartes, Hobbes, Nietzsche, Platon ou encore Freud et Sartre notamment en matière de politique et d'art de la guerre, de morale, de vérité, de liberté, de religion et invite le lecteur à se soumettre ensuite (sous forme de tests) à des expériences de pensée et ainsi adopter un point de vue philosophique personnel qui le rangera aux côtés d'une famille précise.

Engagé lui-même dans une réflexion, il chemine avec les différents personnages, pleinement intégré à leurs différents actes, revisite ses propres émotions face à certaines scènes, apprend à nuancer ses propos, évolue même face à des personnages qu'il jugeait antipathiques,  se questionne sans cesse sur ses jugements moraux,  est amené à réfléchir sur des problèmes d'éthique concrets et sur les rouages de la société humaine.

Page après page, son raisonnement s'affine, devient plus subtil, tantôt déstabilisant tantôt enthousiasmant et le plaisir, le contentement, sont alors quasi-jubilatoires (et légitimes).

Lire pour observer plutôt que regarder Game of Trones  est la promesse d'une belle et étonnante récompense, la garantie d'une prochaine saison encore plus époustouflante. Lire pour s'interroger sur l'euthanasie, l'homosexualité, la prostitution, l'inceste, l'existence de l'âme, la religion, le plaisir et la souffrance, la fatalité et la liberté, la nature humaine, le rôle de l'Etat, etc. tout en évitant l'excès de sérieux et la confusion justifie, sans conteste,  la  pleine réussite de cet essai et la grandeur de cette série : "une école de tolérance et de respect."

Durant le confinement, certains ont entrepris de préparer leur propre pain, d'autres se sont mis au sport intensif tandis que d'autres encore ont entamé l'intégrale de La recherche du temps perdu. Quentin Blake, lui, a profité de ce temps suspendu où les sollicitations se sont raréfiées pour dessiner, simplement, compulsivement, avec bonheur.

"Une année de dessins" propose un panorama raisonné et généreux de la production de l'illustre dessinateur au cours de cette période singulière. Le foisonnement d'images et leurs variétés (de techniques et de supports) démontre son étonnante créativité, son émerveillement permanent au dessin, sa boulimie graphique, sa générosité, son impétuosité, son humour et évidemment toute sa fantaisie. L'investissement continu de certains motifs, presque entêtants, l'importance de la série ou encore l'expérimentation de certains outils fascinent par ce qu'ils donnent à voir de la pratique d'un auteur presque désoeuvré mais toujours au travail.

Plus qu'un simple recueil de dessins, ce livre offre une plongée dans l'intimité de Quentin Blake.

Débutée en septembre 2020, Die compte quatre volumes — le dernier étant paru en mars 2022. Scénarisée par Kieron Gillen et illustrée par Stéphanie Hans, l’histoire suit un groupe de six amis qui, en 1991, ont été transportés dans un monde fantastique ressemblant à un jeu de rôle. Durant deux années, ils ont affronté les dangers et les pièges de cet univers, avant d’en ressortir — mais l’un d’eux décide de rester. 

Ou bien a-t-il été abandonné ?

Vingt-cinq ans plus tard, les survivants sont renvoyés dans ce monde étrange et dangereux, connu sous le nom de Die. Ils découvrent rapidement que leurs actions passées ont eu des conséquences graves sur ce monde et ses habitants. Les amis doivent maintenant affronter leurs peurs et leurs regrets tout en essayant de comprendre comment rentrer chez eux.

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Le style artistique de Stephanie Hans est magnifique et ajoute une profondeur supplémentaire à l’histoire. Les couleurs riches et les illustrations détaillées donnent vie au monde de Die d’une manière qui est à la fois belle et inquiétante.

Dans son scénario, Gillen offre à tout joueur de jeu de rôle le rêve absolu : celui de vivre véritablement les aventures d’une partie. Mais si le jeu devient réalité, alors les personnes qui y résident ont tout autant d’existence. Mêlant des éléments de fantasy et d’horreur, il propose monde sombre et menaçant. 

Une série immanquable !

Un second souffle, une autre respiration, une nouvelle bouffée d'oxygène. C'est ainsi que Frédéric Hojlo examine une génération d'éditeurs apparus à partir de la seconde moitié des années 90 grâce au dynamisme de structures telles que L'association, Cornelius, Fréon ou encore Amok (parmi d'autres). Le journaliste pose ainsi la question de l'héritage laissé par celles-ci en présentant et interrogeant onze éditeur.ices, nouveaux fleurons de l'édition alternative.

Frédéric Hojlo débute par une introduction intéressante qui dresse une définition de ce qu'est, selon lui, la bande dessinée alternative, décrivant avec la finesse qui le caractérise une notion parfois galvaudée en abordant le contexte artistique, évidement, mais aussi économique et politique.

Commence ensuite le parcours d'un vaste panorama singulièrement hétéroclite qui se compose de manière uniforme pour chaque éditeur.ice : description de la structure (plus ou moins succincte), interview (de longueur variable), chronique de cinq titres puis inventaire de dix œuvres phares du catalogue. D'Atrabile (que nous aurions peut être considéré comme faisant partie d'un premier souffle) à Biscoto en passant par Adverse, L'employé du moi, Matière, 2024 ou Flblb (éditeur de l'ouvrage), Hojlo dresse le portrait d'une génération tournée vers l'expérimentation, vers l'exploration de la bande dessinée comme véritable langage, comme pratique artistique ouverte aux expériences les plus enthousiasmantes.

On pourrait regretter la brièveté des entretiens ou encore cette grille de questions systématiques qui les uniformise un peu.

Second souffle est un livre qui reste essentiel, qui permet d'avoir une focale, à un moment donné, sur l'état de la création (ici de l'édition), de faire découvrir à un public néophyte cette scène dynamique et exaltante que Frédéric Hojlo ne cesse de défendre depuis plusieurs années, et de préciser certains axes pour les fins connaisseurs. Effectivement ils composent un véritable souffle tant la lecture de leurs ouvrages vivifie l'esprit, ravi les yeux et stimule l'intellect. D'une certaine maniere, celui-ci en fait pleinement partie.

Adrienne grandit dans la pauvreté, elle mendie et fait comme elle peut pour survivre quand elle est recueillie par un aristocrate qui prend soin d'elle. Les années passent, alors, tranquillement.

C'était trop beau, Adrienne va être accusée de meurtre et va devoir retourner à la rue au sein de la guilde des Dénicheurs, avec pour seuls amis une tavernière, un dandy voleur et Olgun, son dieu personnel. Poursuivie par la garde elle passe son temps à fuir et se cacher... Réussira-t-elle à vaincre le Démon qui la poursuit ? Un combat sans merci s'annonce, mais Adrienne est pleine de ressources.

Tout commence par une scène des plus sanglantes qui nous ramène deux années auparavant. Le décor est planté et l'aventure peut commencer. On va s'attacher aux différents personnages et, autant vous le dire de suite, avoir un petit pincement au cœur lorsque certains personnages disparaissent. L'utilisation des flash-back est très bien trouvée, donne du pep's à l'intrigue et nous en apprends plus sur notre courageuse héroïne. L'écriture souffre parfois de quelques longueurs par moments, mais l'histoire est tellement passionnante que cela ne gêne en rien la lecture.  Lire c'est entrer dans un univers complexe avec de nombreux rebondissements.

Ari Marmell signe avec Widdershins un très bon roman de dark fantasy, il confirme son talent et sa légitimité après l'excellent Darksiders.

C'est le 1er tome d'une trilogie que l'on a hâte de retrouver et que l'on conseille à tous les ados qu'ils soient fans de fantasy ou pas. 

Le tome 2, Le Pacte du mensonge ! parait le 6 novembre. Dépêchez-vous de lire le premier, alors !

Quelque part dans une banlieue de la banlieue de Paris, Leïla, la sorcière du quartier, se réveille avec le moral dans les chaussettes. Les murs gris de sa cité commencent à l'ennuyer et elle n'a toujours pas trouvé l'amour. Elle voudrait bien faire une grasse matinée et déprimer tranquille en rêvant du xvie arrondissement, mais elle n'a pas le temps : des clients hauts en couleur font déjà la queue devant son appartement, pour lui offrir du couscous en échange d'une prédiction d'avenir ou d'un sort jeté à un voisin trop bruyant.

C'est alors que Mourad le rasta débarque chez elle avec une mauvaise nouvelle : son petit frère, Mourad le gentil, a disparu. Et la cité sans Mourad, c'est comme un ciel sans soleil. Leïla n'a pas le choix : elle doit partir à la recherche du petit ! Elle va arpenter toute la région sur les traces de l'enfant, armée uniquement de sa logique – parce que, comme le dit sa mère : une sorcière, c'est 10 % de magie et 90 % de bon sens.

, avec son style vif et surprenant, nous emmène dans un quartier de banlieue dépeint sans misérabilisme ni idéalisation. Le gris uniforme des immeubles se mêle aux couleurs des habitants, tous plus fantasques les uns que les autres. La protagoniste aimerait fuir cette vie d'isolement et d'inconfort, mais éprouve également une grande tendresse pour ses voisins qui font de chaque jour une aventure.

Le principal atout de ce récit est son héroïne et narratrice, Leïla : très énergique et drôle, indépendante, grincheuse, la jeune femme est aussi pleine d'amour pour les autres – même si elle d'en défend : une sorcière, ce n'est pas une assistante sociale ! Et puis, si elle est trop gentille, les démons arrêteront de l'aider et elle se retrouvera au chômage… La Sorcière de la cité est un bon roman d'aventure, qui fera à la fois rire et réfléchir les jeunes lecteurs comme les plus grands.

Estelle se lève à 5h tous les matins. Durant sa longue journée d’infirmière à la maison de retraite Les Coquelicots, elle jongle entre la vie fantasmée de Madame Thomas, les blagues de Germano, les parties de cartes.

Etre infirmière, c’est aussi faire face : au deuil, presque quotidien, aux rêves inachevés, aux angoisses nocturnes …

« Depuis dix ans, je passe mes journées à m’occuper d’eux. Je les soigne. Je les nourris. Je les lave. Je les fais rire. Je les prends dans mes bras. Et puis d’un coup, ils partent. »

Sans jamais tomber dans l’angoisse ou le voyeurisme, ce poétique récit sur la fin de vie questionne. Un bel hommage aux soignant.es, sublimé dans cette bande dessinée au ton bleu monochrome et au graphisme bouleversant.

Liar Game tome 1 de Shinobu Kaitani publié chez Tonkam nous plonge dans un jeu à la limite de la torture mentale où avoir de solides nerfs, une bonne connaissance de la psyché humaine et une certaine facilité à mentir sont des qualités vitales. Clairement.

Nao Kanzaki est une jeune fille très honnête et très gentille à la limite de la naïveté, ce qui lui a d'ailleurs valu le surnom de « Nao la Naïve ». Un jour, elle reçoit un colis accompagné d'une carte. Sur celle-ci, on lui annonce qu'elle a été sélectionnée parmi 100 000 personnes pour participer au Liar Game Tournament. De petits caractères précisent qu'elle ne doit ouvrir le colis que si elle accepte de participer.

1774. Port de Pirée. C'est l'heure pour la frégate française Le Scylla de charger sa cargaison, de larguer les amarres et de d'affronter la houle.

Mais le voyage ne sera pas de tout repos. «Courses poursuites» avec des navires de guerre anglais, morts étranges sur le navire mais également dans les ports où il fait escale … le Scylla va être bientôt pris dans la tourmente des vagues mais aussi des hommes. Heureusement Messieurs de Saint Preux et Verlanger vont tenter de résoudre toutes ces énigmes.

ressuscite avec Lame de Corsaire les grands romans marins. Dans un style dynamique et précis, il nous embarque dans les aventures du Scylla pour ne plus nous lâcher. Passionnant de bout en bout, son roman mêle aventure et enquête policière pour notre plus grand plaisir.

Le lecteur est ainsi complètement immergé dans le monde de la marine grâce notamment à la large utilisation du vocabulaire très particulier des loups de mer, et ce, sans que pour autant le lecteur ne soit perdu ou lassé. De la même manière, les différents mystères auxquels les héros devront faire face sont extrêmement bien construits et tiennent véritablement en haleine.

Pour toutes ces raisons, Nicolas Cluzeau rejoint avec ce Lame de Corsaire ébouriffant et palpitant, les grands auteurs de récits d'aventure. Merci!