Soul of Berlin. A guide to 30 exceptional experiences

 est un jeu vidéo d'aventures et de construction. Créé en 2009 par un Suédois, , il est aujourd'hui devenu un jeu incontournable qui rassemble principalement  des jeunes de 9 à 25 ans en moyenne.

Vendu dans le monde à plus de 33 millions d'exemplaires en 2013, il représente en France plus de 3 millions de téléchargements. Conçu d'abord pour PC et MAC, il est maintenant accessible partout, sur consoles et smartphones. Récompensé à de nombreuses reprises, il est décliné en plusieurs versions. Utilisé même par certains enseignants à des fins pédagogiques, ce jeu semble pouvoir rencontrer l'adhésion des parents et se démarquer de certains jeux vidéo réputés violents, véritables permis de tuer. Loin de rendre agressif son utilisateur, il développerait, au contraire, son attention et sa créativité, stimulerait son intelligence.

Ce loisir moderne peut-il être un outil éducatif ?Gallimard semble vouloir y croire en publiant simultanément deux ouvrages dont les contenus devraient servir à améliorer la maîtrise du jeu et à éviter certaines erreurs de débutants ou bien à vous donner envie, en tant qu'adulte,  de suivre votre enfant dans ce monde virtuel où chacun est libre de construire sa propre histoire. Alors simple démarche commerciale ou  mobile pédagogique ? Là, l'adulte et l'enfant joueur (Titouan, 12 ans) se sont un peu opposés.

« Attends, j't'expliques ! »

Aux parents ignorants, Minecraft  est un jeu de création, « bac à sable » (type Lego) où le joueur pénètre dans un monde bien vivant en forme de cubes (ou briques). La finalité est de survivre dans ce monde, en apprenant à se nourrir,  construire des habitats et des outils, organiser une société harmonieuse, échapper aux créatures hostiles (zombies, squelettes, Enderman, creepers, slime…) et le 1er ouvrage apporte au joueur (Titouan) des outils en bois et en pierre (de manière concrète avec patron à l'appui), des torches pour repérer les araignées et d'autres astuces pour aller plus vite, gagner en performance de construction par exemple, développer son élevage, s'alimenter pour rester en bonne santé ou mieux combattre les monstres en s'équipant d'une armure. 

Sous forme de captures d'écran, le joueur peut aussitôt appliquer ces conseils dans sa partie, vérifier leur efficacité et ainsi, avancer plus vite dans le jeu, devenir invincible.

Pour les plus passionnés (toujours Titouan), le livre s'agrémente d'anecdotes rapportées par le créateur et le développeur du jeu, explique comment certaines fonctionnalités du jeu sont nées (par hasard, souvent) et laisse s'exprimer des joueurs initiés, donnant ainsi l'impression au lecteur d'appartenir à une vaste communauté, d'être entouré « d'amis ». Le tout dans un ouvrage de petit format mais assez solide (couverture robuste plutôt chic) qui devrait résister aux éventuelles manipulations fantaisistes ou multiples (un livre qu'on s'échange volontiers  dans les cours de récré et heures de perm ‘).

Mais cet ouvrage a également le mérite, si vous y jetez un œil, de vous rassurer, vous parents, de constater (dans une durée d'utilisation de jeu raisonnable) que ce jeu  offre à  votre enfant la possibilité de s'émanciper, de s'ouvrir au monde et à son environnement, de développer son imaginaire et sa créativité, son côté pragmatique.

Véritable éveil à la curiosité des parents, l'ouvrage (sans véritable vertu éducative) a fait  quand même naître de sympathiques échanges parent-enfant, en inversant les rôles notamment.

Parallèlement, pour les plus fanatiques (Titouan, encore) et les plus accros au jeu, paraît « Redstone, le guide officiel », consacré à ce fameux minerai rouge que l'on trouve en creusant profondément et qui permet de créer des circuits et des mécanismes plus complexes et gagner du temps, déjouer les pièges des creepers, devenir plus fort.

Une dernière page propose d'aller plus loin en consultant des sites officiels Minecraft et d'autres (moins garantis) créés le plus souvent par des fans.

A partir de 9 ans. D'autres titres à paraître : Combat, le guide officiel et Construction, le guide officiel.

Voici l’ultime et dernier épisode de cette fresque entre science-fiction pure, dure et bien colorée. Tout avait débuté avec le Maître des Murmures et sa volonté de faire main basse sur le royaume de Zhal. Pour ce faire, il promettait d’exaucer un voeu.

Certains résistèrent.

Ils le payèrent cher. Très cher.

De tome en tome – 1, 2, 3 et 4 le final ici proposé –, cette aventure a pris des tournures totalement incroyables : dilemmes déchirants, conflits aux ramifications si profondes qu’enfouies dans les âges immémoriaux (quasi) et quête de pouvoir sans fin.

Seven to Eternity écrit, au fil des pages, l’une des plus belles histoires d’orgueil jamais vues : ou comment, pour avoir raison, des créatures se retrouvent à cultiver vengeance et trahison dans le plus ultime secret.
Rien n’est simple, que l’on soit humain ou non…

Les adultes se sont endormis, sans aucun avertissement. Ils sont mystérieusement tombés dans le coma ou entrés en hibernation. Personne ne peut dire s'il s'agit d'une maladie, d'un virus ou si  « Le marchand de sables » existe vraiment. Seuls sur Terre, du jour au lendemain, les adolescents et les enfants se retrouvent livrés à eux-mêmes. Heureusement, certains ont les pieds sur terre. Léo et Marie, deux jeunes de seize ans, vont prendre sous leurs ailes les plus fragiles et construire un abri au sein d'un vieil immeuble.

Léo est un chef qui s'ignore. Droit, honnête, loyal et courageux, parfois malgré lui, il dirige le groupe sans vraiment l'avoir désiré. C'est pourquoi, il doute et a peur de dépasser les limites qu'il s'est fixé pour diriger, mais parfois, le choix n'existe pas. Puis, pour lui, les adultes reviendront. En revanche, Marie ne croît pas que les adultes se réveilleront et préfère agir, quitte à faire des actes répréhensibles. C'est ainsi qu'elle devient le meilleur allié de Léo, pour le motiver et le pousser, à faire des raids par exemple, afin de récupérer de la nourriture dans le centre-ville, là où les autres enfants vivent dans l'anarchie totale, et où une violence incroyable pour survivre est rapidement née.

Un récit à deux voix palpitant. est un roman unique à l'écriture efficace. Dans la lignée du célèbre Sa majesté des mouches, où les enfants, sur une île, ont le pouvoir et transforment le monde en cauchemar, ce récit sait se différencier et actualise cette thématique des enfants livrés à eux-mêmes. L'identification aux héros peut être forte car les personnages sont bien construits et que leurs émotions sont réalistes, permettant au lecteur s'imaginer ses réactions possibles si cela devait avoir réellement lieu.

Le lecteur peut alors facilement ressentir les nombreuses péripéties du roman de Paul Béorn et ne pas s'ennuyer durant la lecture. Réserver ce roman aux plus grands serait également une erreur, il est semble montrer que la violence est une question de réflexion, bien souvent de choix et que les conséquences seront toujours tragiques, que les raisons semblent justes ou non. Si le lecteur apprécie cette lecture, il peut, si ce n'est pas déjà fait, se tourner vers la série U4 (Nathan jeunesse).

Échangés à la naissance, leurs parents décident de les fiancer pour qu’ils apprennent à se connaître ! Une romcom drôle et prenante avec des filles pleines de personnalité.

Dans ce 8e tome, les choses s’accélèrent avec Hiro, qui ouvre encore un peu plus son cœur à Nagi. Les deux premiers de la classe se souviennent de leur rencontre, mais pourront-ils changer leur destin ? En parallèle, l’amie d’enfance de Nagi revient au Japon après 7 ans d’absence. Et elle a beaucoup de choses à dire…

Le talent de Miki Yoshikawa ne dément pas. Outre son dessin toujours plus charmeur et ses scènes romantiques éblouissantes de jeunesse, elle n’a pas son pareil pour écrire des héroïnes profondes, aussi attachantes que touchantes. La loufoque Aï qui vient s’ajouter au tableau ne fait exception.

A couple of cuckoos est décidément une pépite incontournable pour tous les amateurs de comédies romantiques.

Résumé de l’éditeur

La Thaïlande a su au cours des siècles préserver sa liberté (« Thai » signifie d?ailleurs libre) en résistant à la colonisation occidentale. L?art culinaire, teinté de nombreuses influences birmane, laotienne ou cambodgienne, participe à créer une ambiance, une véritable philosophie d'existence que l'on ne retrouve nulle part ailleurs.

Dépaysement garanti !

Commentaire de lecture

Les réputés guides de voyage LE PETIT FUTÉ ont fait le saut numérique et proposent depuis peu 4 titres pour une lecture sur iPhone à télécharger depuis l’AppStore dont La Thaïlande que nous avions envie de tester avec impatience. Malheureusement, notre déception est grande, surtout lorsqu’on compare avec l’application du guide du Routard ou encore du Lonely Planet.

Aucune interactivité, pas de lecture augmentée, en fait c’est comme si vous aviez chargé une version pdf des guides papiers sur Stanza. Quid de la géolocalisation, le minimum, il nous semble lorsque l’on consulte un guide de voyage sur un support numérique. C’est vraiment dommage mais surtout ne présente aucun intérêt et ne justifie pas la dépense.

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Source : Les Traceurs de Tout

Le Japon est désormais une mine pour les histoires de fantômes et les récits d'épouvante. Il aura suffi de quelques films d'horreur à succès et d'une déferlante de mangas pour que le lecteur trouve normal de voir les terres nippones peuplées de spectres errants et d'assassins en série. « Aokigahara, la forêt des suicidés » (allez-y pour retenir un titre pareil sans prendre de note et le commander chez votre libraire préféré !) se nourrit de ce fantastique oriental qui mélange habilement croyances ancestrales et boucherie contemporaine.

Au centre du récit, il y a une forêt (elle existe vraiment semble-t-il), au pied du mont Fuji, où l'on dénombre une quantité phénoménale de suicides. Une garde forestière, Ryoko, est chargée de retrouver les corps et de les ramener à la morgue (il n'y a pas de sot métier, me direz-vous).

Elle se consacre entièrement à cette tâche, dérogeant largement aux règles de sécurité, pour veiller à ce qu'aucun corps de reste sans sépulture et qu'aucun fantôme ne se retrouve forcé à errer pour l'éternité. On comprend bientôt que le corps de son propre père, disparu depuis plusieurs années, n'a jamais été retrouvé.

Au même moment, Alan, un Occidental qui bosse comme expatrié en ville, largue sa petite amie japonaise. La fille le prend très mal. Alors qu'il tente de se changer les idées, elle prend seule la route de la forêt des suicidés et se pend à une branche solide. Comme si un suicide ne suffisait pas, voilà qu'on retrouve l'un après l'autre tous les amis d'Alan sauvagement massacrés. La police a vite fait de le désigner comme principal suspect.

Des morts moins morts qu'on le voudrait

À la lisière entre le thriller et le pur récit de terreur, « Aokigahara, la forêt des suicidés » parvient à captiver les lecteurs. Les personnages sont complexes, le récit suffisamment fouillé pour qu'on le suive comme on s'enfonce toujours plus loin dans les bois.

Le dessin de Gabriel Hernandez et sa mise en couleurs sauvage et torturée soulignent l'atmosphère singulière de ces lieux où la nature déjà impressionnante est décuplée par les suicides et les bains de sang. Plutôt que montrer les détails gore, Hernandez joue d'une mise en scène habile pour laisser toute la place à l'imagination. Il y a du sang, bien sûr, il y a des pendus à la pelle, mais le jeu des ombres et les gros plans soudain esquivent au dernier moment l'étalage de chairs à vif. Reste la présence permanente et angoissante de la mort, thématique principale du récit.

El Torres, auteur du scénario, réussit à présenter les dernières minutes d'une jeune fille qui va se pendre avec suffisamment de pudeur et de distance pour à la fois donner à voir la mort par pendaison dans toute sa bestialité – un corps qui résiste à l'agonie n'est jamais beau à regarder – en évitant de rendre cet acte ni théâtral ni glamour.

Bien sûr, « Aokigahara, la forêt des suicidés » est un récit d'épouvante, efficace et palpitant avant tout, mais il soulève tout de même au passage des problématiques intéressantes. L'album est ainsi traversé, hanté presque, par l'humidité de la forêt et une question terrifiante : peut-on trouver la force de continuer à vivre quand on se sent si seul qu'on a l'impression que sa vie est un gâchis, un désastre permanent ?

Deux nouveaux projets en chantier

La fin de l'album présente les vingt premières planches du « Voile des Ténèbres », le nouveau projet des deux auteurs et l'on repère immédiatement des points communs assez frappants. Cette fois encore, c'est une héroïne qui mène l'enquête et elle possède un don hors du commun, celui de voir et de parler aux victimes des crimes les plus crapuleux... après leur décès.

Et si elle prête un coup de main à la police pour élucider les crimes, c'est parce qu'elle est elle-même hantée par une vérité beaucoup plus sombre encore, qui a surgi dans son enfance lors d'un terrible accident de train. On a hâte de lire la suite.

Ah oui, encore un petit détail sur « Aokigahara, la forêt des suicidés » : les droits d'adaptation au cinéma ont été achetés et le réalisateur devrait être Hideo Nakata lui-même, spécialiste de l'horreur à la japonaise. Ambiance et frissons garantis.

Ce qui surprend sans doute le plus dans ce roman, c'est l'absence de distance entre l'histoire et celui qui la raconte, propre à immerger le lecteur dans une atmosphère et un univers particuliers, ceux de l'adolescence, de manière abrupte et spontanée.

Sans chercher à expliquer, justifier ou même excuser, au risque d'agacer, d'ennuyer, de choquer ou de ne pas être compris, , (17 ans au moment où il écrit ce livre) à travers son personnage Jasper, dépeint son quotidien d'ado de classe moyenne, la vacuité de l'existence, les actes répétés et futiles, l'immobilisme et l'errance, l'immaturité et la cruauté, l'absence d'idéal ou de rêve. Demain n'existe pas et aujourd'hui est triste à mourir.

Entre autodestruction et angoisse, indifférence et égoïsme, Jasper ne sombre jamais totalement dans une désespérance sans fond mais indispose, fatigue le lecteur par moments et l'éloigne du récit. Mais, pourtant, à d'autres moments, l'humour et la tendresse, la sensibilité et la profonde fragilité du personnage interpellent et raccrochent aux mots, désemparent finalement plus qu'ils ne lassent. La bienveillance prime alors sur la déception.

Jasper Wolf a 17 ans, suit une thérapie (dont il se moque) depuis qu'il a tué un chat avec violence. Persuadé que son beau-père est un criminel, il tente, avec son amie, Tenaya, de le faire inculper pour le meurtre de son ex-femme. En dehors de cette motivation, il traîne une nonchalance et une inappétence pour l'existence, assez semblables à celles de ses amis.

"La fête se passera bien. Ce qui signifie baiser, me saouler et prendre assez de drogues pour ressentir les effets décrits par M.Gates en cours de prévention contre la prise de stupéfiants."

Tromper l'ennui en faisant la fête, en usant de drogues et d'alcool, de films porno, en goûtant aux plaisirs sexuels sans lendemain et sans amour ; voilà, en apparence, l'ordinaire d'une bande d'ados en quête d'elle-même, ni plus désemparée ni moins privilégiée que d'autres, juste indécise et confuse face à l'avenir, encore hésitante à devenir adulte et pourtant indéniablement extirpée de l'enfance.

Un entre-deux bancal et anxiogène, morne et frivole, désenchanté et frelaté, saisi avec une sincérité méritoire, assez inédite pour intéresser, émouvoir et questionner.

Révélateur sans fard d'un moment particulier de l'existence humaine dans nos sociétés occidentales modernes, ce roman, s'il semble parfois manquer d'intensité narrative, paraître répétitif, ne l'est  peut-être d'ailleurs qu'à travers le regard distancié du lecteur adulte. Il est fort probable qu'il résonne différemment et avec plus d'ardeur chez le jeune lecteur. Et pour cela, il est estimable, nécessaire et touchant.