Territoires de la mémoire

PrixFrontieres2024 – Alba parcourt le monde entier pour assister à des colloques sur les langues en voie de disparition. De retour à Reykjavik, elle réalise qu'elle devrait planter 5 600 arbres pour compenser son empreinte carbone.

Sans hésiter, elle repère un terrain composé de roche, de lave et de sable avec une petite maison. Rien n'est censé pousser sur ce terrain, mais Alba y projette déjà une colonie de bouleaux. Petit à petit, elle tente de dompter son jardin d'Eden en s'équipant au rayon bricolage de la boulangerie, en écoutant son voisin qui lutte contre un projet d'usine à glaçons, et en s'attachant à un jeune réfugié prêt à absorber tout le dictionnaire.

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Eden est une ode au pouvoir illimité des mots et explore notre capacité à surmonter les paradoxes de l'existence et à nous réinventer. Ce livre est un régal d'humour et d'humanité.

(Roman traduit de l’islandais par Éric Boury)

Le webtoon français qui rassemble déjà plus de 6 millions de vues fait finalement son entrée en librairie. Colossale, c’est l’histoire de Jade jeune aristocrate française qui a bien du mal à se plier aux obligations que son statut lui impose.

Fan de musculation, elle est loin des rêves de princesses et de mariages que sa mère échafaude pour elle.

Pour autant, c’est bien sur ses épaules musclées que repose l’avenir de son nom, c’est pourquoi elle doit tout faire pour ne pas ternir son image et que son secret soit bien gardé. De rallyes mondains en activités réservées aux jeunes femmes de son rang, la vie de Jade n’est pas de tout repos.

Romance féministe, drôle et engagée qui associe sans mal musculation et aristocratie, le récit vient remettre en cause les apparences, les stéréotypes de genre et les codes de la société le tout avec un texte pêchu et plein d’humour.

Le premier tome réunit une dizaine d’épisodes avec en prime un programme de musculation pour débutant et une interview des autrices. Avec un trait fluide, dynamique et très expressif pour Diane Truc au dessin et Rutile au scénario d’une rare fraîcheur, le duo est en passe de séduire plus d’un lecteur !

Le jour où George brise la statue d'un dragon, il est loin de se douter qu'il a réveillé une épouvantable malédiction. Statues malfaisantes, gargouilles et sculptures inquiétantes prennent vie. Une course-poursuite terrifiante est lancée dans Londres car tous ces êtres maléfiques n'ont qu'un seul but : tuer George. Commence alors pour le jeune garçon quête vertigineuse pour trouver Stoneheart, le coeur de pierre...

Début d'une trilogie que certain compare déjà a celle de Phillip Pullman, a l'excellente idée de placer ce Londres parallèle très proche du réel. Autant penser que dans quelques années, il y aura certainement un stoneheart tour pour ceux qui n'ont pas peur du réveil des gargouilles et de répondre aux énigmes des deux sphinges. Un livre d'aventure comme on les aimes, on ne le lâche plus durant les trois jours de quête de ce premier tome. On attend déjà impatiemment le tome 2 !!

Laissez-vous saisir par les puissantes peintures des côtes d’Ostende réalisées par Dominique Goblet et publiées au Frémok.

Alors que les vagues viennent s’échouer sur le sable lourd, s’émaille l’écume épaisse et mouvante qui dessine d'obscures formes et contre-formes. Au rythme de ces naufrages successifs surgissent des figures fugitives, apparitions évanescentes d'un corps nu, une femme sexagénaire, découvrant ses formes et ouvrant ses sens à des voyeurs en costard-cravate, hommes-loups venus se repaître et simultanément nourrir ces accès étourdissants.

S'opère alors une chorégraphie visuelle où le toucher de l'oeil ne cesse d'être sollicité : pulsion scopique et lubrique des observateurs tenus à distance mais aussi, et surtout, engluement haptique du regard qui broute la surface des images (comme dirait Klee), savourant les effusions picturales qui donnent à vivre le littoral de Flandre.

Le sens cahote, émerge et disparait pour laisser la sensation survenir, assourdissante et inépuisable comme le grondement du ressac de cette mer hantée.

Narration sibylline mais évocatrice, images denses et hypnotiques, le nouvel album de Dominique Goblet est prenant, entêtant, une lecture qui marque durablement.

Au Pays du roi Charlepogne, le jeune Tartagnol souhaite devenir chevalier pour servir son roi. Alors que la guerre est déclarée entre Charlepogne et Poilenfrac, le roi des Voisins, Tartagnol ne fait ni une ni deux : il part se battre aux côtés de l'unique chevalier du roi Charlepogne : le chevalier Tartendur.
Une fois sacré chevalier à son tour, Tartagnol se dirige à cheval sur ses ennemis, mais son cheval, effrayé, ralentit de plus en plus, jusqu'à s'arrêter à quelques mètres des deux chevaliers du roi Poilenfrac. Une fois immobilisé face aux ennemis, le cheval se mit à miauler, à miauler mieux qu'un chat ! Les deux chevaliers de Poilenfrac, surpris, éclatent de rire jusqu'à se rouler par terre.
En voyant cela, Poilenfrac n'est pas content, il considère que le cheval de Tartagnol est une arme interdite !

est un grand album déclencheur de fou-rires. La réaction des chevaliers du roi Poilenfrac face au cheval qui miaule en est d'ailleurs le meilleur exemple. Débordant d'humour burlesque et de détails inattendus, cet album très grand format n'est pas sans rappeler l'humour absurde des Monty Pythons ou de Raymond Queneau, en version jeunesse… On notera également l'allure de cet album, aux couleurs beiges et marrons, proche de l'allure des vieux livres, donnant à cette aventure épique une dimension ancienne…

Trouver un appartement, pour loger sa famille — les enfants de son divorce, disons — n’a rien d’une sinécure. Les frais s’accumulent, les conditions financières sont passées au crible…

Et quand on finit par trouver dans une équation quasi insoluble budget-superficie-situation géographique-environnement, on se plaît à vouloir rafraîchir un peu.

Pour donner une seconde jeunesse à l’endroit. Encore faut-il être un brin bricoleur, quand bien même il s’agit de refaire la peinture. Et plus encore quand les lieux s’avèrent tout à la fois décrépits à des niveaux difficilement mesurés.

Quand un ami, peintre, graveur et fresquiste, décide d’intervenir pour sauver le locataire d’un péril évident s’ensuit une étrange histoire, dans un huis clos mansardé. Perfection et minutie dans un chantier romanesque aux allures d’épopée ménagère.

Le clown Pé décide de quitter le cirque Carrouselli. Pour les artistes qui restent, c'est l'angoisse. Comment faire fonctionner un cirque sans clown? Impossible! Le directeur a beau essayer de se mettre un nez rouge, les enfants ne rient pas. Un peu plus loin, vit Maric. Il habite dans un bel orphelinat avec Madame Gertrude. Lorsqu'il voit qu'un cirque n'est pas loin, Maric est prêt à tout pour s'intégrer dans l'équipe.

Amateurs de cirques, de clowns, d'acrobates et de féérie, est un roman pour vous! Dans cette histoire, vous trouverez un peu de tout: de la magie, du suspense, un peu d'amour, beaucoup d'humour et un soupçon d'émotions. Grâce aux illustrations de Nancy Peňa, le roman est égayé et le récit de Dina Sabitova est très facile à lire. Voici une histoire pour enfants qui rassemble tout ce qu'il faut pour faire rire les jeunes lecteurs!

On leur a donné des sobriquets pas toujours bienvenus ni très habiles. Elles furent même affublées d’expressions hasardeuses, autant que vulgaires…

Les menstrues, mot que le patriarcat mondial — à l’exception, peut-être, du corps médical — se refuse à employer, sont au cœur d’une bande dessinée pour le coup à contre-courant.

Souvenez-vous : le nez de Cléopâtre, raccourci, la face du monde en aurait été changée. Et si les hommes connaissaient un cycle menstruel comme celui de l’appareil reproducteur féminin ? Utopie ? Dystopie ? Uchronie ? Ou plus simplement une tentative pour ouvrir les yeux des lecteurs, tout en donnant matière à rire aux lectrices ?

À travers des saynètes bouclées en deux ou trois planches, voici LA bande dessinée à mettre dans toutes les mains pour rendre l’humanité moins bête. Un féminisme bien senti, livré, et c’est regrettable, sans protège-slip pour homme. On aurait vraiment bien ri…

Après la série Netflix, c’est grâce au manga que je replonge dans Tokyo Ghoul, de Sui Ishida.

On sort de l’esprit manichéen qui domine parfois dans le fantastique, et l’on plonge dans les aventures de Ken Kaneki, transformé malgré lui ... 

Alessandra Fra a été découverte, pour beaucoup, à l'occasion de son passage chez TPMP pour témoigner du comportement de PPDA à son égard. Des rencontres qu’elle raconta dans son roman, Un Suicide, édité en 2007 dans un contexte bien autre. Sa parole est plus ambigue que celui des femmes qui accusent aujourd'hui l'ancien présentateur du JT de TFI d’agressions sexuelles ou de viols.

C’est elle qui crée le Pari(s) littéraire à l’origine du prix Le Temps Retrouvé en 2020, et d’installer PPDA à sa présidence avant que le jury soit dissous des suites des révélations sur ce dernier. Alessandra Fra raconte ses rencontres violentes ou rapidement sexualisées par le présentateur, entre 2005 à 2023. Son ambition est de comprendre le personnage, ses stratégies et ses motivations.

À travers cette relation, s’animent une époque et un univers littéraire parisien avec des dérives devenues inacceptables.

PPDA, ce sont 30 victimes présumées qui ont témoigné devant la police, dont 18 qui ont porté plainte. Parmi les mises en cause, huit l’incriminent pour viol. Emmanuelle Dancourt, présidente de l’association #metoomedia, évoque pas moins de 90 témoignages de victimes de PPDA.

#PrixFrontieres23 — Ange officie comme berger, dans un village situé entre la France et l’Espagne. Au détour d’une journée comme les autres, il rencontre un clandestin espagnol, Guillermo, dont la mort est imminente. Pas sans transmettre son secret.

Il a en effet dessiné les plans d’une machine à aimer. Se sachant condamné, il confie les documents à Ange, le chargeant de construire l’engin. Le berger accepte cette dernière volonté, et avec beaucoup d’ingéniosité, il jettera un regard nouveau sur son environnement afin de trouver les pièces nécessaires.

Le voici qui se retrousse les manches, détourne deux, trois objets et l’impossible advient : il réussit à monter cette machine à aimer — qui fonctionne parfaitement !

Mais son petit village, où seules résident trois familles, en sera chamboulé : l’invention entraînera des nuits incroyables et bouleversera le calme qui régnait.

« Un fou a inventé une machine à aimer, à aimer sans discernement, sans limite, sans borne, à aimer absolument et infiniment. » 

Voici un livre à offrir à tout moment : l’édition de luxe illustrée de la cultissime historienne Simone Bertière, Les Reines de France !

Faites découvrir ou redécouvrir l’histoire de ces reines d’Anne de Bretagne à Catherine de Médicis, qui ont fait (et défait) le siècle des Valois.

Personne ne résistera à cette manière fascinante qu’à Simone Bertière de raconter l’histoire !

Larry McMurtry (1936-2021), auteur américain consacré par un Oscar pour la coécriture du scénario du Secret de Brokeback Mountain (Diana Ossana), a ouvert sa bibliographie avec Cavalier, passe ton chemin, en 1961.

Un premier roman qui pose le crépuscule d'un Ouest américain sauvage, fantasmé, et décrit l'ennui et le désoeuvrement d'un jeune homme désarmé et impuissant face aux événements.

Sans ennuyer le lecteur lui-même, ce qui est particulièrement difficile. Le livre est traduit par Josette Chicheportiche, publié par Gallmeister.

Pour les amateurs de Stephen King comme de The Thing de Carpenter, Junji Itō est à découvrir sans tarder, en particulier Tomie, un chef-d'oeuvre de body horror et d'érotisme horrifique.

Tomie se trouve dans la collection Mangetsu du Groupe Bragelonne, traduit par Anaïs Koechlin. Gyo chez Tonkam, dans une traduction d'Akinori Matsumoto

Récit de Juan Escobar, fils de Pablo Escobar à l’origine du plus vaste empire de la drogue du siècle dernier.

À travers ses yeux d’enfant (une dizaine d’années), il nous raconte une partie de sa jeunesse « entourée de luxe et d’extravagance », et toujours accompagnée de « tueurs à gages néfastes, grotesques et violents », ses seuls amis.

Le ton extrêmement léger de l'histoire met en avant l’humanité de ces tueurs à gages-nourrices. On ne voit plus un gang, mais une famille (un peu barré bien sûr…)

Les années sans soleil, Vincent Message Un livre lumineux. Une histoire de famille passionnante. Un écrivain, une librairie, un vieux poète, Justinien, le Japon, et la littérature...

Avec une délicatesse parfois émouvante. 

Débutée en septembre 2020, Die compte quatre volumes — le dernier étant paru en mars 2022. Scénarisée par Kieron Gillen et illustrée par Stéphanie Hans, l’histoire suit un groupe de six amis qui, en 1991, ont été transportés dans un monde fantastique ressemblant à un jeu de rôle. Durant deux années, ils ont affronté les dangers et les pièges de cet univers, avant d’en ressortir — mais l’un d’eux décide de rester. 

Ou bien a-t-il été abandonné ?

Vingt-cinq ans plus tard, les survivants sont renvoyés dans ce monde étrange et dangereux, connu sous le nom de Die. Ils découvrent rapidement que leurs actions passées ont eu des conséquences graves sur ce monde et ses habitants. Les amis doivent maintenant affronter leurs peurs et leurs regrets tout en essayant de comprendre comment rentrer chez eux.

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Le style artistique de Stephanie Hans est magnifique et ajoute une profondeur supplémentaire à l’histoire. Les couleurs riches et les illustrations détaillées donnent vie au monde de Die d’une manière qui est à la fois belle et inquiétante.

Dans son scénario, Gillen offre à tout joueur de jeu de rôle le rêve absolu : celui de vivre véritablement les aventures d’une partie. Mais si le jeu devient réalité, alors les personnes qui y résident ont tout autant d’existence. Mêlant des éléments de fantasy et d’horreur, il propose monde sombre et menaçant. 

Une série immanquable !

De l’art pour finir une année et en commencer une autre, c’est toujours mieux que tous les sujets dramatiques du moment.

De l’art avec Jean Cocteau grâce au professeur de littérature française David Gullentops et aux éditions Gallimard qui rassemblent dans cet ouvrage les Écrits sur l’art de Cocteau composés d’articles, préfaces, études, etc.

Vous y rencontrerez, entre de nombreux autres : Picasso , Dalí , Matisse , Manray , Laurencin, Cezanne , De Vinci , Van Gogh, Delacrois, Morisot… la liste est encore très longue.

Entre continuité et évolution de l’art, Cocteau nous entraîne dans son esthétisme. Un livre, nécessairement illustré, qui vous emmène au musée sans sortir de chez vous.

Un joli tome relié issu d’une véritable collaboration entre de grands scientifiques et chercheurs internationaix avec les deux auteurs de renom.

Stephen et Lucy Hawking sont de retour après Georges et les secrets de l’univers pour répondre à toutes les questions sur le voyage à travers le temps l’espace et les sciences.

Père et fille ont interrogé les plus grands pour constituer cette petite encyclopédie accompagnée d’illustration en noir et blanc ainsi que d’un cahier de photos en couleurs.

À dévorer d’une traite ou à déguster un article à la fois pour mieux comprendre et décoder les secrets de notre univers.

Alors que Georges commence à aller à l'école, il constate que les gens autour de lui portent de curieux baluchons. Certains ont le dos courbé sous le poids de leur lourde besace, d'autres sont simplement un peu alourdis. Personne ne semble s'apercevoir de ce qui se trame sur leurs épaules, sauf Georges. Lui n'a qu'un petit baluchon, sans doute le résultat de son petit chagrin lorsqu'il s'est coincé le doigt dans une porte. Lilou, elle, est une petite fille qui impressionne Georges. Il faut dire qu'elle a le cœur bien rempli... peut-être assez pour alléger le poids du baluchon de Georges.
Les tons orange et marron de cet album plongent le lecteur dans une atmosphère tantôt légère, tantôt lourde, en fonction de la variation du poids des baluchons. Les verts et les roses complètent cette gamme de couleur pour offrir des doubles pages qui incitent au rêve. Les mots s'accordent dans ces paysages grâce à leur dimension graphique : variations des tailles, des formes ou des couleurs... Ces jeux sur le visuel entrent en parfaite harmonie et cohésion avec le récit et l'histoire. est un album très poétique, où les textes et les illustrations œuvrent ensemble pour permettre au lecteur de savourer une dimension poétique, qui laisse libre l'interprétation.

Parce que le Grand Khan ne peut voyager dans tout son empire, Marco Polo lui raconte ces villes invisibles à ses yeux.

Comme dans les Mille et Une Nuits, elles pourraient être vraies, elles pourraient être inventées, mais toutes conjuguent un ailleurs, réel ou onirique, excentrique, intriguant, « merveilleux » au premier sens du terme.

Une géographie imaginaire, des thématiques en guise de continents intérieurs, des villes qui portent nom de femme, pour fasciner, étourdir, comprendre, intriguer, rêver…

Immense plaisir que de se replonger dans ce texte. Mais j’ai perdu mon vieux poche pour comparer les traductions...

« - Les villes comme les rêves sont faites de désirs et de peurs, même si le fil de leur discours est secret, leurs règles absurdes, leurs perspectives htrompeuses ; et toute chose en cache une autre. - Moi, je n’ai ni désirs ni peurs, déclara le Khan, et mes rêves sont composés soit par mon esprit soit par le hasard.
- Les villes aussi se croient l’oeuvre de l’esprit ou du hasard, mais ni l’un ni l’autre ne suffisent pour faire tenir debout leurs murs. Tu ne jouis pas d’une ville à cause de ses sept ou soixante-dix-sept merveilles, mais de la réponse qu’elle apporte à l’une de tes questions. »

Reste à se rendre chez son libraire...

L’un des piliers du Masque et la Plume littéraire, Michel Crépu, fête, avec Simon Liberati, les 60 ans des Rolling Stones. Après Bossuet, Sainte-Beuve, Chateaubriand et Beckett, on s’approche encore, et on change de perspective. Des classiques aux classiques du rock.

Il y a puisé “une leçon de sincérité extrême”. Toute une érudition, un esprit rare et une vie à découvrir. Pour les amoureux du rock, les nostalgiques et ceux qui ont conscience que classique : moderne.

Vous connaissez AirBed ? C’est un service de mise en relation entre propriétaires et vacanciers qui souhaitent louer appartements et autres. Benette Driscoll, 50 ans, n’ayant plus rien à faire de sa vie – sa carrière est au point mort et son mariage, pas mieux.

En fait, ses peintures ne se vendent plus et son ex-femme s’est tirée avec un gestionnaire de fonds spéculatifs new-yorkais. La classe.

Alcoolique, il décide donc de louer un studio, à l’arrière de sa maison, avec AirBed. Et de devenir Super Hôte.

Les rencontres de locataires s’enchaînent, toutes passablement démoralisantes, jusqu’à Emma, une artiste abandonnée par son Britannique de mari. Qu’espérer de mieux qu’un personnage totalement égocentrique, entre bonne humeur et histoires sentimentales décousues ?

Quincie est une lycéènne de 17 ans sans histoires. Ses parents sont tous les deux morts il y a plusieurs années, lui laissant en héritage un restaurant italien dont elle s'occupe en dehors de ses heures de cours avec son oncle.
Tout irait pour le mieux (ou à peu près) dans le meilleur des mondes, si son meilleur ami n'était pas un mutant loup-garou et si le cuisinier du restaurant ne s'était pas fait assassiner d'une très étrange façon. Mais ce meurtre n'aurait-il pas un lien avec la toute nouvelle thématique "vampire" du restaurant ? ...

Cynthia Leitich-Smith signe ici un roman vampirique où humour et fantaisie se disputent le premier rôle avec horreur et sensualité. Dans un style clair et sans fioritures, elle construit un univers fantastique peuplé de loups-garous, de tapirs-garous, de vampires bien sûr mais aussi d'opossums-garous et autres bêtes étranges et glisse dans cette joyeuse arche de Noé décalée, quelques humains (enfin, à première vue ...) un peu perdus. Le thème de l'adolescence est sous-jacent à tout le récit et est abordé de manière certes détournée mais assez pertinente, et ce grâce à un sens certain du second degré.
Par ailleurs, le restaurant, au centre des aventures de Quincie et lieu de tous les dangers, permet à l'auteur de mêler art culinaire et vampirisme avec beaucoup d'humour et d'originalité.
constitue donc une expérience littéraire très réussie destinée aux amateurs de canines effilées mais aussi à ceux qui aiment les univers décalés et osons le mot ... (délicieusement) kitsh !

Leïla Pelfresne

L'Insomniaque publie une version "restaurée" d'un des numéros thématiques de L'Assiette au Beurre signés par Henri Gustave Jossot (1866-1951), intitulé Les Refroidis.

Soit quinze planches, au format original, plus drôles que macabres, avec ces sympathiques squelettes qui n'ont plus la chair, mais ont gardé un esprit très humain...