Pas besoin de psy

fait parti de ces albums qui en quelques pages vont emmener très loin les jeunes lecteurs.
Un petit garçon regarde sa maman au ventre rebondi attendre une petite sœur. Nous sommes dans un village de l'Océan Indien et comme partout à travers le monde cette nouvelle histoire qui démarre va lui faire se poser quantité de questions. Il va trouver quelques réponses auprès d'une petite mangue accroché à son arbre…

Magnifique album que celui-ci, les dessins de Justine Brax mettent en valeur le texte de Charlotte Demanie et inversement. L'une des bonnes idées, également, et d'avoir introduit dans les dialogues quelques passages en langue locale. C'est beau, c'est intelligent, à demander tout de suite à son libraire !

228 pages de bande dessinée sur l’Outsider d’Hollywood, Francis Ford Coppola. Le dessinateur « Amazing Ameziane » s’était déjà concentré sur l’autre grand rit(v)al de New York, Martin Scorsese. Un fils de Little Italy face à « Don Coppola » du Queens. Le second est une figure à la Léonard de Vinci dans cet alliage rare entre inclination pour l’art, fibre d’inventeur-bricolo, et passion pour les dernières innovations technologiques. 

Coppola est le père des indépassables Parrains, Apocalypse Now et Rusty James. Beaucoup de pages pour les deux premiers, une, à peine plus ou moins, pour le troisième et les autres. Dans Rusty James, on y parle de l’intérieur : Mickey Rourke, pour son premier rôle important, est extraordinaire en Outsider sensoriel face au sous-coté Matt Dillon. Ça aurait mérité plus : le maître a entièrement écrit le film, comme un autre chef d’œuvre, Conversations secrètes. Deux de ces grandes fiertés.

Coppola, c’est un jeune homme qui s’est rêvé écrivain. Il aurait évidemment pu le devenir, et il le sait. Dans une interview donnée au Figaro le 29 janvier 2015, à l’occasion du Festival international du film restauré à la Cinémathèque française, il est formel : « Goethe, aujourd’hui, ferait du cinéma. » Les génies, depuis la seconde moitié du XXe siècle, sont pour la plupart dans le cinéma, et non dans la littérature. Discours plus difficile à tenir pour les années 2010-20…

Donc quelques pages, ou une simple mention, pour Les Gens de la pluie, l’un de ses premiers films importants, Coup de cœur, Peggy Sue s’est mariée, ou Dracula (rien pour Twixt). Et beaucoup pour son drame en 3 actes d’une dimension mythologique ou sa descente aux enfers initiatique.

La folie du tournage aux Philippines (dont est né le film indépendant le plus monumental jamais réalisé), sa détermination pour s’imposer face aux studios qui préfèrent les profils à la Christopher Nolan… Un bel objet pour les fans du cinéaste, et ceux qui devraient aller découvrir Rusty James…

Micah est une jeune métisse de 17 ans, androgyne, étrange et solitaire. Elle a la particularité d'être très rapide en course à pied et d'avoir un odorat particulièrement développé. Elle nourrit aussi un intérêt tout particulier pour la biologie et pour Zachary. Zach qui a du charisme, une belle popularité et une petite amie officielle très riche. Zach qui va l'aimer à l'insu de tous et se faire assassiner atrocement. Micah est tout l'opposé de Zach. On la trouve bizarre, mystérieuse et néfaste. Surtout après la mort inexpliquée du jeune homme et la révélation de leur liaison. Comment penser qu'elle n'y est pour rien? C'est une menteuse pathologique, compulsive, professionnelle. Elle passe son temps à crier au loup, peut-être pour faire taire celui qui sommeille en elle.

Avec , dresse le portrait d'une jeune fille dans laquelle tout le monde peut se reconnaitre, au moins dans une certaine mesure. Le phrasé est cru, sec, réaliste. Le rythme du récit, soutenu et saccadé, surprend. L'histoire en elle-même a des allures de course. Le lecteur devra faire preuve d'endurance et de souffle face aux accélérations subites de l'aventure et les variations d'intensité. Micah étonne, construit et défait tout à coup au gré de ses mensonges. Elle n'est jamais là où on l'attend et nous emmène hors des sentiers battus. Un bon livre, donc. Sans mentir.

Vous en avez marre des imagiers traditionnels ? Vous adorez les vieux jouets ? Ne cherchez plus : est fait pour vous ! Maria Jalibert s'amuse sur chaque double page à illustrer un mot, un concept, avec de petits jouets et figurines de notre enfance qu'elle agence et photographie.

Un fatras de petites voitures, peignes, instruments de musique… roses représente le « rose désordre », alors que l'« orange rangé » nous présente des jouets bien alignés. Les animaux à « cornes à l'endroit » bravent les volatiles à « plumes à l'envers ». Les oiseaux, insectes volants et avions « en l'air » s'opposent aux vers, crânes et squelettes « sous terre ». Les poupons montrent leur « devant » ou leurs « derrières ». Les « cygnes » défient les « signes ».

Grâce à cet imagier, les enfants apprennent les couleurs, les contraires, les homonymes, les onomatopées, les jeux de sonorités, tandis que les adultes se délectent des subtilités et s'amusent à redécouvrir les jouets de leur enfance. Un album original, drôle et décalé.

Le Vanoli nouveau est arrivé ! Et comme à son habitude, il déjoue les attendus !

Après un très bel album autobiographique, ancré dans le réel et la suie d’un village lorrain des années 70, il revient avec une envolée lyrique et déroutante.

« Les chevaux » se présente comme une suite de séquences poétiques muettes qui semblent improvisées. Un cheval gambade dans des vallées boisées jusqu’à rencontrer des humains à têtes de cheval. Vont suivre d’étranges péripéties qui tressent un récit mystérieux, inquiétant parfois, dont la logique rejoint l’extravagance des rêves.

Un fil, ténu, invisible, mais palpable, appuie cependant la conduite des séquences et opère des liens entre elles, sans que nous puissions toujours les percevoir.

L’histoire s’enrichit dès lors d’une force interne puissante, centripète, d’une logique implacable bien qu’irrationnelle, donnant lieu à des scènes hypnotiques, déroutantes et déstabilisantes.

Pour donner de l’intensité et ces folles intrigues, le dessin de Vanoli se délie et se fait moins dense, moins plastique pour gagner la légèreté essentielle à ces chorégraphies visuelles.

« Les chevaux » peut ainsi se lire comme un exercice d’écriture automatique en bande dessinée, convoquant l’opacité des univers de Fred ou de Blutch, où le merveilleux se mêle au tragique et dans lequel le dessin, la liberté folle du dessin, son pouvoir d’évocation et d’incarnation, se déploient de page en page.

« Comment être une fille, une épouse, une mère dans un pays qui implose ? » 

Samantha Raymond a 52 ans et expérimente la pré-ménopause juste après la gueule de bois de l’élection de Trump en 2016. 

Celle qui est endosse plusieurs rôles familiaux voit sa vie s’effriter : sa mère est malade, sa fille s’éloigne, son mari l’ennuie. Coincée dans les « Mids » heures d’éveils nocturnes fixes elle se surprend à revenir sur les expériences qui ont façonné son existence : événements politiques, maternité, mortalité…

En proie à cette crise elle décide de quitter la banlieue et sa famille pour acheter une vieille bâtisse à 38.000 $ dans un quartier délabré de Syracuse. 

Récit d’une recherche d’émancipation.

« Combien de plis, de replis, de déplis pour un origami ? »

Les mots se fondent dans les illustrations au pastel et à chaque nouvelle page on s'avance un peu plus dans le poème. 

Un livre tout en douceur qui recueille des pensées poétiques. Un livre qui s'interroge sur le monde et qui nous suggère des chemins à suivre pour retourner à l'essentiel.

Martine Delerm est une autrice et illustratrice de littérature de jeunesse.

Elle nous partage sa passion entre le dessin et l'écriture. Plus qu'une écrivaine, elle nous offre des albums mélangeant mots et illustrations.

Connue pour ses textes poétiques et délicats, elle nous présente Zoé en 1999, Les parapluies mouillés, en 2006 ou encore Barnabé, peintre d'ombres, en 2009.

Autobiographie très fragmentaire (la jeunesse à Rimini et les débuts aux côtés de Rossellini), Propos est avant tout un recueil d'observations (peu d'anecdotes), de déclarations et d'explications de Federico Fellini.

Avec quelques perles : « L'industrie du cinéma est macabre. Absurde. C'est la combinaison d'un match de football et d'un bordel. »

Sans oublier, bien sûr, l'amour iconique et bien connu du réalisateur pour le cirque, son ambiance comme son art. (Buchet/Chastel, 1980) 

« La raison pour laquelle le monde manque d’unité et gît brisé et en morceaux, c’est que l’homme est séparé d’avec lui-même »

Les splendides éditions Allia republient La Nature, la toute première œuvre de l'américain Ralph Waldo Emerson (1803-1882) qui synthètise toute la pensée de son auteur.

Cohérence intime de l’univers, plénitude et harmonie de l’esprit individuel, correspondance symbolique entre lois naturelles et lois morales, toutes ces notions réunies en un concept : le transcendantalisme.

PrixFrontieres2024 – Fergus Bond, premier humain à maîtriser les 24 langues officielles de l'UE, est sur le point de donner une série de conférences en Europe. Cependant, les identitaires sont déterminés à le faire taire et engagent des tueurs à gages pour l'éliminer.

Philippe Mouche signe un roman d'espionnage loufoque et mordant, mettant en scène des personnages hauts en couleur et un suspense quant à la vie ou la mort de Fergus. Un bon roman d'aventures, assurément.

Après Jeux jaloux, on retrouve dans Tout ira bien la plume aussi poétique que mordante de Stéphanie Richard. À l’image de son personnage Ira, boule de nerf et de colère, elle jongle entre les vers et les mots cassants d’un quotidien plein d’injustices.

Inégalité sociale et harcèlement viennent nourrir la brutalité du récit quand les poèmes d’Ira viennent l’adoucir.

Un roman beau et court comme la collection que l’on termine aussi vite que l’on s’en empare mais qui, bien que percutant, peut laisser sur sa faim.

Le livre se concentre sur la relation entre Lily et Ryle, vivant à Boston. Tous deux ont connu des enfances difficiles. Tôt dans leur mariage, Ryle commence à abuser physiquement de Lily. La manière dont les victimes perdent la capacité de voir clairement leur situation est bien expliquée.

Cependant, Ryle est dépeint comme quelqu'un voulant être bon mais tourmenté. Les deux premières agressions sont spontanées, mais la troisième est pré-méditée et cruelle, résultant d'une jalousie envers un ex-petit ami de Lily. Malgré la brutalité, il montre des remords. Plus tard, Lily découvre qu'elle est enceinte, mais décide finalement de divorcer.

Bien que le roman (trad. Pauline Vidal) ait été qualifié d'honnête, voire de beau, il expose en réalité des structures comportementales d'une masculinité toxique. S'il romantise les signaux d'alerte et présente un message anti-féministe. À moins qu'il ne faille lire en filigrane tout autre chose... 

Après la série Netflix, c’est grâce au manga que je replonge dans Tokyo Ghoul, de Sui Ishida.

On sort de l’esprit manichéen qui domine parfois dans le fantastique, et l’on plonge dans les aventures de Ken Kaneki, transformé malgré lui ... 

C'est la fête du sport à l'académie Shûchin ! De quoi pimenter la guerre des cerveaux qui fait toujours rage entre Shirogane et Shinomiya... S'avoueront-ils enfin leurs sentiments ? Et si le papa de Shirogane s'en mêle ? Et plus important encore, Ishigami survivra-t-il à l'équipe des supporters ?!

Un nouveau tome toujours aussi déjanté et jouissif, avec une touche d'émotion en plus quand nous découvrons le passé d'Ishigami au collège. Alors que la saison 3 de l'anime est en diffusion au Japon, c'est le moment où jamais de se plonger dans cette incontournable rom-com.

Vivement le tome 10 !

Un poème-objet qui a le poids d'un songe et la ferveur de la vie. Robert Desnos, poète surréaliste, pose ses mots avec simplicité et légèreté. C'est l'espoir, l'esprit de résistance et la vitalité qu'il porte tranquillement du bout de sa plume.

Chagall l'accompagne, à sa gauche, bleu, sans lourdeur non plus. Un plongeon, une acrobatie, entre le rêve et la réalité, entre la nuit et le jour.

C'est un beau poster en somme, imprimé sur un papier épais, à coller au mur ou pour orner une bibliothèque, et se souvenir d'être "demain matin / plus vivant / plus vivant qu'aujourd'hui", parce que ça arrive de l'oublier.

Enterrer la lune met en lumière le courage et la détermination de la petite Latika face aux tabous millénaires de son village de l’Inde rurale. Elle fera face envers et contre tous pour réaliser son rêve, construire… des toilettes.

Un roman en vers libres et aux illustrations poétiques qui met en avant les effets du manque d’installations sanitaires.

Voici le deuxième tome d’une bande dessinée parmi les plus incroyables, graphiquement autant que scénaristiquement. Thacker et Ferris passeront de Copenhague en 2090 à l’Allemagne nazie de 1938, non sans oublier le monde jurassique.

Comme dans le numéro précédent, chaque fois que le protagoniste Shawn Thacker voyage dans le temps, Bermejo change son style artistique pour s’adapter à l’époque. Cela signifie des images hyperréalistes pour l’ère préhistorique, un aspect de bande dessinée plus traditionnel pendant l’Allemagne nazie et même des images en noir et blanc pendant le Sud de Jim Crow.

Alors que l’histoire avance (ou recule ?) vers un final époustouflant, les ennemis ancestraux camperont-ils sur leurs positions, ou cette relation meurtrière transcendera-t-elle le temps ?

Retrouver la chornique du tome 1

L’un des piliers du Masque et la Plume littéraire, Michel Crépu, fête, avec Simon Liberati, les 60 ans des Rolling Stones. Après Bossuet, Sainte-Beuve, Chateaubriand et Beckett, on s’approche encore, et on change de perspective. Des classiques aux classiques du rock.

Il y a puisé “une leçon de sincérité extrême”. Toute une érudition, un esprit rare et une vie à découvrir. Pour les amoureux du rock, les nostalgiques et ceux qui ont conscience que classique : moderne.

est une série de bandes dessinées publiées depuis treize mois Retrouver les autres gens, à tous les prix

Un texte qu'on ne présente plus dans un format qui lui donne une nouvelle jeunesse, joyeux centenaire à l'Ulysse de James Joyce

Les années sans soleil, Vincent Message Un livre lumineux. Une histoire de famille passionnante. Un écrivain, une librairie, un vieux poète, Justinien, le Japon, et la littérature...

Avec une délicatesse parfois émouvante. 

Grand reporter pour France Culture, Bruno Cadène a une vie bien remplie.

6 février 2017 : silence radio. Un AVC, foudroyant : 36 mois de rééducation.

Une belle et émouvante reconstruction, retranscrite dans une BD. 

C’est acide, sombre, presque mignon : dans Les suicidaires, un jeune couple veut en finir avec la vie.

Mais ils tergiversent, drôlement parfois, amèrement souvent.

On lit ça d’une traite, et l’aigreur dominante laisse place à un (tout petit) peu de douceur. 

Léopold devient père, une naissance qui le ramène brutalement à sa propre enfance. Marcus l’a saccagée en lui faisant subir ce qui a longtemps été indicible.

En pleine chute dans la mémoire, il laisse sa femme et sombre dans Paris. 

Nanoucha van Moerkerkenland (« le pays des églises murées » en néerlandais), a collaboré avec des journalistes d’investigation, des procureurs et des psychiatres pour dresser les facteurs du passage à l’acte et interroger le mal. Celui qu’on subit et qu’on reproduit sur autrui. 

Amour Mineur, publié en juillet 2022 chez Metropolis.